Musikalische Vielseitigkeit, Gemeinschaft und Offenheit für neue musikalische Projekte sind besondere Merkmale des großen Blasorchesters der »Umpfertäler« unter der Leitung von Volker Metzger. In der TauberPhilharmonie werden diese Werte auf schönste Art und Weise auf die Probe gestellt, wenn sich die rund 70 Musizierenden zur Premiere im Taubertal mit den Egerlandmusikanten zusammentun. Da trifft sinfonische Blasmusik auf Walzer und Polka, klangmächtige Arrangements auf böhmische Welthits und zum großen Finale spielen über 100 Musizierende gemeinsam die Bohemian Rhapsody. So kommt zusammen, was zusammengehört – und wo könnte man einen Spätsonntagnachmittag besser verbringen als in der TauberPhilharmonie, um solchen Klängen zu lauschen? Eben. Nice!

Musikalische Vielseitigkeit, Gemeinschaft und Offenheit für neue musikalische Projekte sind besondere Merkmale des großen Blasorchesters der »Umpfertäler« unter der Leitung von Volker Metzger. In der TauberPhilharmonie werden diese Werte auf schönste Art und Weise auf die Probe gestellt, wenn sich die rund 70 Musizierenden zur Premiere im Taubertal mit den Egerlandmusikanten zusammentun. Da trifft sinfonische Blasmusik auf Walzer und Polka, klangmächtige Arrangements auf böhmische Welthits und zum großen Finale spielen über 100 Musizierende gemeinsam die Bohemian Rhapsody. So kommt zusammen, was zusammengehört – und wo könnte man einen Spätsonntagnachmittag besser verbringen als in der TauberPhilharmonie, um solchen Klängen zu lauschen? Eben. Nice!

Großes Blasorchester der Umpfertäler
Die Egerlandmusikanten

Wir danken dem Freundeskreis TauberPhilharmonie e.V.
Eine Veranstaltung Made-in-Main-Tauber.

Hausöffnung 16:00 Uhr

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

Was für ein Freudentag im Königreich der Rosen. König Hyazinth der 9 und seine Frau Königin Petunie die 8. haben ein Töchterchen bekommen. Zur Feier von Rosas Geburt wird ein riesen Fest veranstaltet. Aber was für ein Drama. Man vergaß die Fee Kunigunde die Erfrischende einzuladen. Und diese vor Bosheit strotzende und krötenartige Fee verflucht das Kind. Es solle sich an seinem 16. Lebensjahr stechen und fortan für immer schlafen. Und so geschieht dies auch. Im Königreich der Rosen bleibt die Zeit stehen und eine riesige Dornenhecke umschließt es. Wie dumm das die sprechende Dornenhecke allergisch ist auf Rosen. Auf dem Weg einen Drachen zu erlegen und das Auge eines Zyklopen zu stehlen, kommt Prinz Jasper von den Kohlinseln am Schloss vorbei. Wird er die Prinzessin retten? Warum spricht der Junker englisch? Nur gut, dass ein Eisbär und das sprechende Schwert Stich an seiner Seite sind, um ihm zu helfen. Wird der Prinz Jasper versuchen Dornröschen zu retten? Und welche Bosheiten hat sich die gemeingefährliche Fee noch so ausgedacht? Das Clack Theater lässt Dornröschen erwachen! Ein Märchen wie es im Buche steht. Klassisch, witzig, spannend, musikalisch, einzigartig und mit der Botschaft: Die Liebe ist stärker als ein Fluch und gute Freunde zu haben ist das beste auf der Welt.

Spieldauer circa 70 Minuten ohne Pause

AUSVERKAUFT -Restkarten ggf. an der Theaterkasse-

Best of Musicals bringt bei der Tour 2026/27 erneut große Musicalmomente live auf die Bühne – in weiteren neuen Städten und ausgewählten Locations in ganz Deutschland.
Die Show vereint eine Auswahl der schönsten Songs, bewegendsten Szenen und mitreißendsten Augenblicke aus der Welt des Musicals zu einem abwechslungsreichen und emotionalen Abend. Auf dem Programm stehen Highlights aus weltbekannten Klassikern wie „Der König der Löwen“, „Tanz der Vampire“ und „Das Phantom der Oper“ ebenso wie Erfolge aus neueren Produktionen wie „Die Eiskönigin“, „Herkules“ und „The Greatest Showman“.

Immer wieder neu – jedes Jahr ein bisschen anders.
Ein hochkarätiges Ensemble mit internationaler Bühnenerfahrung begeistert mit starken Stimmen, großer Ausdruckskraft und beeindruckender Bühnenpräsenz. Doch Best of Musicals ist weit mehr als eine Aneinanderreihung bekannter Songs: Mit charmanten Moderationen, liebevoll inszenierten Szenen und überraschenden Momenten entsteht ein stimmungsvolles Gesamterlebnis, das das Publikum aktiv mit einbezieht. Mitfühlen, Mitlachen und ab und zu Mitsingen und mitmachen sind ausdrücklich erwünscht – hier wird der Theaterabend zu einem gemeinsamen Erlebnis.
So entsteht eine besondere Atmosphäre, in der sich Künstler und Publikum auf Augenhöhe begegnen und der Funke von der Bühne direkt in den Saal überspringt. Jeder Abend wird dadurch einzigartig und bleibt lange in Erinnerung.
Best of Musicals steht für die Faszination der größten Musicalhits – mitreißend, emotional, humorvoll und voller Charme. Ein Abend voller Gänsehaut, Energie und guter Laune – live und hautnah erlebbar.

Einlass: 19:00 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

Es scheint nur noch vier Menschen auf der Welt zu geben: Der eine ist blind und kann nicht laufen, der andere kann sehen, aber nicht sitzen. Ersterer sieht die Welt durch die Augen des anderen und mag nicht, was er zu sehen glaubt – die beiden Männer Ham und Clov können nicht mit und nicht ohne einander. Nur in einem sind sie sich einig: Sie könnten gut darauf verzichten, dass auch noch Hams Eltern mit unter ihrem Dach wohnen.
Die letzten Überlebenden können sich nicht ausstehen. Und dennoch hat sie das Schicksal untrennbar miteinander verbunden, da der eine ohne den anderen nicht existieren kann. Geistreich, pointiert und schlagfertig nehmen die Vier sich gegenseitig aufs Korn, treiben sich zur Weißglut und träumen sich gemeinsam in eine andere Zeit. Unverwüstlich folgen sie Ritualen und Routinen voll alltäglicher Belanglosigkeiten, wieder und wieder, trotz oder gerade wegen aller Aussichtslosigkeit: Sie spielen um ihr Leben.

Samuel Becketts Endspiel gilt als absurdes Theater, dessen zentrales Thema Einsamkeit, Depression und eine dadurch bedingte Handlungsunfähigkeit mit schwarzem englischem Humor verhandelt.

„Kann man machen“
- endlich kommt das brandneue Programm von Sven Garrecht!
Der junge Mann mit der Kappe holt aus zu einem musikalischen Rundumschlag zwischen Haltung und Hintersinn und sorgt dabei erneut für Ohrwürmer, Lachfältchen und Furore. Mit feinem Wortwitz und charmanter Frechheit fragt sich Garrecht nicht nur, was man machen kann in diesen Zeiten, sondern auch, was dringend getan werden sollte und was man vielleicht dann doch gerne mal lässt.
„Kann man machen“ richtet sich an alle anderen Verschieber und Prokrastinatoren, Besserwisser aber Nichtsmacher, Weltverbesserer und ewige Nörgler, die wie Garrecht auf der Suche sind nach dem perfekten
Gleichgewicht zwischen Aktionismus und Lethargie.

Einlass: 18:45 Uhr

Modellanlagenausstellung

Nach dem ausgebuchten Vortrag im November 2025 kommt Michael Trautmann erneut in den Pavillon Hannover.
Tauchen Sie ein in eine der faszinierendsten Regionen der Erde: die Antarktis.
Michael Trautmann hat als Expeditionsingenieur und Fotograf in der Antarktis überwintert und nimmt Sie auf seiner Deutschlandtour mit auf eine spannende Reise in seine Zeit auf der Neumayer-Station III. Mit fesselnden Geschichten, atemberaubenden Bildern und bewegenden Videos bringt er Ihnen das Leben am kältesten Ort der Welt näher.
Was erwartet Sie?
Packende Erlebnisse: Wie lebt und arbeitet man monatelang in der Isolation? Michael erzählt von den kleinen und großen Momenten des Alltags in der Antarktis – darunter acht Monate Überwinterung, ohne einen Weg hinein oder hinaus.
Einzigartige Natur: Erleben Sie Polarlichter, unendliche Eislandschaften und die faszinierende Tierwelt der Antarktis.
Unvergessliches Highlight: Freuen Sie sich auf einen ganz besonderen Teil des Abends: Michael nimmt Sie mit zu den Kaiserpinguinen! Was er dort erlebt hat, werden Sie nicht so schnell vergessen – versprochen.
Der Vortrag ist für Groß und Klein geeignet.

Einlass: 15:00 Uhr

Baroque ’n’ Jazz 2.0
Von der Kunst der Veränderung

Barockmusik und Jazz liegen zeitlich weit auseinander und haben dennoch viele Berührungspunkte. So bildet die Improvisation für den Jazz die elementare Grundlage und hat auch im Barock eine wesentliche Rolle gespielt. Dass „Baroque ’n’ Jazz“ nicht nur theoretisch zueinanderpassen, sondern auch live hervorragend miteinander harmonieren, beweisen das auf historischen Instrumenten musizierende Corelli-Ensemble und das Jazz-Duo Sax ’n’ Bass gemeinsam mit der Sopranistin Kristina Schaum aus Dortmund. Die Mitwirkung einer Sängerin erweitert das Spektrum der musikalischen Möglichkeiten auf eine sehr spannende Weise. Mit viel Spielfreude und Authentizität überbrücken die Musikerinnen und Musiker Jahrhunderte und bringen wunderschöne bekannte Melodien von Barbara Strozzi, Marco Uccellini, Henry Purcell, Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi, Johann Pachelbel und Johann Sebastian Bach u. a. in den unterschiedlichsten „Gewändern“ zum Klingen.

Einlass: 10:30 Uhr

Gutscheinkarte für eines unserer Abendtheaterstücke.
Gilt für alle Abendprogramme außer für Sonderveranstaltungen wie Premieren, Silvesterrevue etc.

Gilt nicht für Sonderveranstaltungen wie Premieren und Silvesterrevue!

Nach der Erzählung von Otto Runge aus der Sammlung der Brüder Grimm

Ein leidenschaftlicher Unzufriedenheitsforscher lässt in seinem Arbeitszimmer einen außergewöhnlichen Fall lebendig werden: Der Fischer und seine Frau leben armselig in einem Pisspott. Als der Fischer einem verzauberten Fisch das Leben schenkt, erkennt seine Frau die Gelegenheit, sich etwas Wohlstand zu wünschen. Doch die Zufriedenheit dauert nur kurz und schlägt bald in eine große Unersättlichkeit um.
Die Geschichte ist mit Tischfiguren und farbigem Schattenspiel inszeniert. Auf dem Schreibtisch verwandelt sich das kleine Fischerdorf allmählich zum mächtigen Palast. Mit Spielwitz und sprödem Charme füllen die Figuren samt einer aufmüpfigen Möwe dieses Theaterstück über den bis ins Grenzenlose wuchernden Wunsch nach »immer Mehr« aus.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: An der Theaterkasse nur Zahlung mit Karte, kein Bargeld.

Sonntag, 24. Januar 2027, 19 Uhr, Kronenzentrum
4. Bietigheim-Bissinger Lachnacht
mit Frederic Hormuth, Ole Lehmann, Mia Pittroff, Olaf Bossi und Serhat Dogan

Am 24. Januar wird wieder gelacht in Bietigheim-Bissingen! Die Moderation des Abends übernimmt auch in diesem Jahr wieder der wunderbare Frederic Hormuth, der spielend leicht die Wirrungen der Realität seziert und aufbereitet. Im Gepäck hat er zudem wieder eine Ladung der lustigsten Comedians und Kabarettisten der Republik.
Unter anderem Ole Lehmann, der vor über 30 Jahren seine Karriere im gerade eröffneten Quatsch Comedy Club in Hamburg startete und nun noch einmal seine lustigsten Nummern aus dem Schrank holt. Dabei wird es schwierig, die besten rauszusuchen. Wird es die Stadionhupe, die wieder Spaß in den Alltag bringen soll oder die schreienden Animateure im Ferienclub? Oder doch lieber die lustigen Ansagen der Zugschaffner? Spricht Ole über das Privatleben von Darth Vader oder über den glitzernden Vampir bei Twilight?
Mia Pittroff ist irgendwo Mitte-Ende Dreißig. Vordergründig nett. Hintersinnig böse. „Ich mag Kabarett. Da ist die Bühne immer so schön aufgeräumt. Zumindest anfangs.“ Die gebürtige Fränkin schnappt ihre treffsicheren Beobachtungen und Pointen immer da auf, wo sie sich gerade bewegt: zwischen Provinz und Großstadt, Dialekt und Hochdeutsch, zwischen Kindern und Karriere und nicht zuletzt zwischen den Jahren.
Olaf Bossi nimmt dich mit auf eine Reise durch die Kultjahre deiner Jugend und das verrückte Leben von heute. Telefonzellen, Bandsalat und Viva TV – ist das echt schon so lang her? Eigentlich sind wir doch noch Jugendliche – nur mit jahrelanger Erfahrung… und Rückenschmerzen! Wo ist die Zeit eigentlich hin? Olaf holt uns zurück in die Zeit, als wir auf Fotos noch jung aussahen (ohne Filter) und zeigt mit treffsicheren Pointen, wie verrückt und liebenswert das Leben damals war.
Serhat Dogan hat sein Glück gefunden – Als Fahrschüler im Dauerstau rund um Köln oder als Animateur unter fitnessbegeisterten deutschen Rentnern in Antalya. Und dabei hat er wieder einmal festgestellt: Deutschland ist vielleicht nicht das schönste Land der Welt – aber auf jeden Fall das lustigste. Inzwischen hat Serhat sogar das Schwierigste gelernt: Autofahren auf Deutsche Art.

Karten 26 €, Schüler/Studenten 5 €

Bild: Grenzfrequenz

Der Vorverkauf beginnt am 1. September 2026.

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Manuel Randi und Oliver Lakota sind seit vielen Jahren befreundet und immer wieder kam die Idee auf, einmal ein gemeinsames „klassisches“ Konzert mit einem Orchester zu machen. Natürlich wird so ein Konzert einen ganz eigenen Charakter haben, wenn Ausnahmegitarrist Manuel Randi zusammen mit einem Streichorchester z.B. das Concerto Nr. 1 in a-moll (BWV 1041), das Concerto in C-Dur für Mandoline und Orchester und das sehr bekannte Gitarrenkonzert in D-Dur von Antonio Vivaldi spielt.
Oliver Lakota wird das Concerto in D-Dur von Giuseppe Tartini, das Doppelkonzert in C-Dur von Antonio Vivaldi und das Concerto in Es-Dur von Bellini für Trompete und Orchester spielen.

Manuel Randi (Gitarre) ist ein gefragter Musiker und hat die Möglichkeit, mit namhaften nationalen wie internationalen Größen wie Tullio De Piscopo, Eliade Bandini, Massimo Morriconi und Christian Meyer gemeinsam aufzutreten. Manuels Passion für den Gipsy-Jazz, der Musik von Django Reinhard, und die Klezmermusik spiegelt sich im Projekt “Ziganoff” wieder, wovon er jahrelang tragendes Mitglied war. Im Alter von 30 Jahren galt Manuel Randi als einer der wichtigsten und vielseitigsten Gitarristen Italiens. In dieser Zeit gab er dem Konservatorium eine zweite Chance und schrieb sich für Klassische Gitarre unter der Leitung von Professor Leopoldo Saracino ein. Saracino weihte ihn in die Geheimnisse des Griffbretts und der rechten Hand ein und festigte Manuels Leidenschaft für die Nylonsaiten. Dennoch verließ er nach drei Jahren das Konservatorium, da seine breitgefächerte Aktivität als Musiker und die familiären Verpflichtungen (Manuel ist glücklicher Vater von vier Kindern) sich nicht mehr mit dem Studium vereinbaren ließen. In Deutschland machte er sich in den folgenden Jahren hauptsächlich als Flamencogitarrist einen Namen und begleitete verschiedene Sänger und Ensembles (der Flamenco ist Manuels persönliche Leidenschaft- auch wenn er sich selbst nur für wenig mehr als einen mittelmässigen Flamencogitarristen hält).
Im Jahr 2011 wurde Manuel dann Mitglied des “Herbert Pixner Projekt”, der Band des Südtiroler Harmonikavirtuosen und Mulitinstrumentalisten Herbert Pixner und verzeichnet mit diesem Quartett von Jahr zu Jahr einen wachsenden Erfolg - sowohl beim Publikum, als auch bei den Kritikern. Ein ausverkauftes Konzert in den renommiertesten Sälen Deutschlands, Österreichs und der Schweiz reiht sich an das andere. Viele der eingespielten CDs der Band werden mit der begehrten “Goldenen Schallplatte” ausgezeichnet. Trotz seines intensiven Tourlebens, bleibt Manuel Randi auch als Solist aktiv und veröffentlichte bereits zwei CDs mit eigenen Kompositionen : “New Old Songs” und “Toscana”. Hier spannt sich sich der enorme Bogen seines musikalischen Schaffens, das reich an unzähligen bunten Facetten und verschiedenen Stilen ist. Manuel Randis unglaubliche technische Versiertheit und seine enorme Vielfalt an Musikstilen lassen den Zuhörer tief beeindruckt zurück und begeistert immer wieder aufs neue.

Oliver Lakota (Trompete) wurde bereits zu vielen internationalen Musikfestivals eingeladen und kann auf einen beeindruckenden künstlerischen Werdegang zurückblicken. Höhepunkte seiner solistischen Tätigkeit waren die Auftritte in der Carnegie Hall von New York, seine Japan-Tourneen mit Robert Lehrbaumer (Wien) oder Veronika Böhmova (Prag) sowie die regelmäßigen Gastspiele als Solist mit den Philharmonischen Staatsorchestern in Toluca (Mexiko) und Monterrey (Mexiko). Seine viel beachteten Recital-Konzerte mit der Pianistin und Professorin Veronika Böhmova aus Prag zeigen die große Bandbreite seine Repertoires und die künstlerische Vielseitigkeit. Das Duo Lakota-Böhmova spielte in den letzten 15 Jahren bereits Konzerte in Frankreich, Italien, Spanien, Tschechien, USA, Deutschland und in Japan. Als Barocktrompeter tritt er regelmäßig mit verschiedenen Kammerorchestern auf, wie z.B. mit der "Camerata Prag" oder dem Ensemble ContraPunct_us. In der Besetzung "Trompete & Orgel" spielt Oliver Lakota seit vielen Jahren mit dem Bachpreisträger Pavel Svoboda (Prag), Michaela Kacerkova (Prag) und dem deutschen Organisten Stefan Kießling. Zahlreiche Auftritte als Solist mit dem tschechischen Kammerorchester „Barocco sempre Giovanne“, der „Cappella Istropolitana“, dem Radiosinfonieorchester Pilsen, dem Philharmonischen Orchestern von Oradea und Brasov, dem Orquestra de Camera de Cascais (Portugal), mehrere Konzerte mit den Staatsorchestern von Toluca (Mexiko) und Monterey (Mexiko) dokumentieren seine rege künstlerische Aktivität.

Die Besetzung:
Manuel Randi - Gitarren, Mandoline
Oliver Lakota – Piccolotrompete

Orchester: Camerata Prag unter der Leitung von Lucie Sedláková Hulová

Einlass: 16:15 Uhr

Wir träumen davon Influencerin oder Fußballstar zu sein, von großen Reisen und viel Geld, von Glück und Frieden und manchmal einfach nur von einem Dach überm Kopf und einer täglichen Mahlzeit. Willi Weitzel – bekannt aus Willi wills wissen – hat viele Menschen nach ihren Träumen gefragt. Rausgekommen sind noch mehr Fragen: Wovon träume ich? Was hält mich davon ab, mir meine Träume zu erfüllen? Träumen Kinder größer als Erwachsene? Warum werden mir meine Träume ausgeredet? Können wir das Träumen (v)erlernen? Willi erzählt – begleitet von starken Fotos auf großer Leinwand – eindrucksvoll von seinen Begegnungen mit Menschen auf der ganzen Welt und davon, wie er sich seine eigenen Kindheitsträume erfüllt.

• mit einem selbstgebauten Floß geht er auf große Fahrt,
• er unternimmt den längsten Spaziergang seines Lebens,
• gönnt sich einen Besuch im Schlaraffenland
• macht sich auf eine Reise durch die weite Welt.

Dabei erlebt er, wie unterschiedlich Menschen träumen: nicht selten bescheiden und klein, aber auch, dass Träume wachsen und magische Kräfte entwickeln können. Eine Show voll mit echtem Leben, mutmachenden Abenteuern, bewegendem Tiefgang, verrückten Ideen, lustigen Anekdoten. Wer Willi kennt, weiß: Das wird mehr als Unterhaltung, das wird ein Erlebnis, das berührt und nachhallt. 90 Minuten zum Lachen, Staunen, Mitfiebern und natürlich zum Träumen! Und wovon träumst Du? PS: Bei der Erfüllung seiner Träume bekam Willi traumhafte Unterstützung von Annika Preil (Anna und die wilden Tiere) und Julian Janssen (Checker Julian). Altersempfehlung: Für alle von 5 – 99 Jahre. PS: Willi freut sich auf Kinder und die, die es einmal gewesen sind. Daher auch herzliche Einladung an Auszubildende, Studierende und alle anderen, die Inspiration suchen.

14:00 Uhr Einlass ins Foyer / 14:30 Uhr Einlass Saal

La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Günther Germann ist das Vorzeigeexemplar eines Wichtigtuers, der alles durch Vergrößerungsglas sieht, wenn die Anderen etwas falsch machen. "In moiner Familie isses jo schließlich alles normal." Doch in Wirklichkeit sieht das anders aus. Seine Frau Anita wirft das Geld zum Fenster raus, macht hohe Schulden und lässt sich ein Darlehen mit Wucherzins. Jetzt soll sie es zurück bezahlen, aber wie? Günther darf davon ja nichts erfahren.
Nachbarin Aische könnte aushelfen, aber die ist keine Deutsche, da hat Günther seine deutschen Vorbehalte. Und dass sich Tochter Gabi in einen Polizisten verliebt hat, und dass der Sohn keinen Lebensplan hat... Harte Zeiten für Günther und seine Familie.

Einlass 17:00 Uhr