Carmen

Alle Theaterliebhaber kennen Sie: Carmen. Keine Reihe über starke Frauen in der Oper wäre vollständig ohne sie. Sie betört Männer, lehnt gesellschaftliche Normen ab, lässt sich nicht kontrollieren, ist willensstark und klug – Aber ist das alles, was sie ausmacht?

Nach ihrer Erstaufführung in Wien avancierte Carmen zu einem der größten Erfolge der Operngeschichte. Kein Wunder, denn diese Oper beeindruckt in jeder Hinsicht: Hunderte Hüte und Blumen fliegen in die Luft, wenn der Chor den Einzug der Stierkämpfer in die sommerliche Arena von Sevilla besingt. Das hört man auch in der Musik, denn Georges Bizet gelingt es in, seinem Meisterwerk Carmen eine unglaubliche Plastizität, Dichte und Spannung in den Chorszenen zu erzeugen.

Im für Georges Bizets Pariser Publikum um 1875 archaischen und exotischen Andalusien entfaltet sich die tragische Geschichte der verführerischen und freiheitsliebenden Roma Carmen. Sie arbeitet in einer Zigarettenfabrik und unterstützt die Schmuggler dabei, sich im andalusischen Gebirge vor den spanischen Behörden zu verstecken. Der Sergeant Don José erliegt ihren Reizen und verlässt deshalb seine Verlobte Michaëla. Doch schon bald verliert Carmen ihr Interesse an José und wendet sich dem Stierkämpfer Escamillo zu. Das Drama nimmt seinen Lauf.

Im 19. Jahrhundert mussten auf der Bühne freiheitsliebende Frauen wie Die Kameliendame mit einer Krankheit bestraft werden und am Ende sterben, um die patriarchale Ordnung nicht in Frage zu stellen. Die Oper Carmen bricht mit dieser Tradition durch ihre realistische Handlung und die Darstellung einer selbstbestimmten Frau.

»Als Musiker sage ich Ihnen, wenn man den Ehebruch, den Fanatismus, das Verbrechen, das Böse, das Übernatürliche unterdrücken würde, gäbe es keine Mittel mehr, um eine einzige Note zu schreiben.«
Georges Bizet

Opéra-Comique
von Georges Bizet
Libretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy nach der gleichnamigen Novelle von Prosper Mérimée
In französischer Sprache mit deutschen Übertiteln

mit Solisten, Chor und Statisterie des Theaters Pforzheim

Musikalische Leitung: Daniel Inbal
Inszenierung: Claudia Isabel Martin
Ausstattung: Polina Liefers
Dramaturgie: Carlo Mertens

Badische Philharmonie Pforzheim


Stückeinführung um 19.30 Uhr im Kleinen Saal

Einlass: 19:00 Uhr

Die Zeit der Romantik war für die Bildnisminia-tur eine besonders glänzende Epoche, sie führte sie zum Höhepunkt und leitete gleichzeitig das Ende dieser besonderen Technik der Malerei ein. Unfassbar viele Künstler und Künstlerinnen schufen Porträts von großem Einfühlungsvermögen und erstaunlicher technischer Perfektion. Und mehr Menschen denn je sammelten Kleinstporträts ihrer Liebsten, um sie mit sich zu tragen oder zu Hause als bildliches Familienalbum zu versammeln. 142 Meisterwerke aus der bekannten Sammlung Tansey beleuchten die Blütezeit einer Kunst, die im Verlauf des 19. Jahrhunderts der Fotografie weichen musste.

Begleitend erscheint ein Katalog, der sich neben der kommentierten Wiedergabe aller Werke durch Aufsätze verschiedener Experten zu Aspekten der Miniaturmalerei dieser Zeit auszeichnet. Hirmer Verlag,zweisprachig Deutsch/Englisch, 432 Seiten, 208 Farbabbildungen.

Di - So 11-17 Uhr

Jeden Tag bringt der Busfahrer Alexis die Kinder zur Schule.
Jeden Tag steigt der neunjährige Jason als letzter aus.
Eines Tages bleibt Jason bei Alexis am Lenkrad stehen.
„Niemand mag mich,“ sagt Jason. Und schaut zu Boden.
„Setz dich“, sagt Alexis.
Er schließt die Tür, lässt den Motor an und nimmt Jason mit auf eine sagenhafte Reise. Gemeinsam machen sie sich auf die Suche nach dem goldenen Vlies.
Und am Ende wird alles gut, richtig gut und noch viel besser.

Gutschein für eine Vorstellung nach Wahl im Kindertheater.
Gilt nicht bei Premieren und Sonderveranstaltungen

Entdecken Sie die Zukunft der Batterietechnologien bei den Freiburg Battery Days! Die Veranstaltung bietet Ihnen einen einzigartigen Einblick in die innovativen Kompetenzen der Batterieforschung am Standort Freiburg. Nutzen Sie die Gelegenheit, sich mit führenden Forschenden der Universität Freiburg sowie der Fraunhofer-Institute EMI, ISE und IWM über die aktuellen Entwicklungen entlang der gesamten Wertschöpfungskette auszutauschen- von der Material- und Zellforschung über die Batterieentwicklung und -integration bis hin zur Sicherheit von Batteriesystemen.

Discover the future of battery technologies at the Freiburg Battery Days! The event gives you a unique insight into the innovative battery research capabilities at the Freiburg location. Take the opportunity to exchange ideas with leading researchers from the University of Freiburg and the Fraunhofer institutes EMI, ISE and IWM on current developments across the entire value chain — from materials and cell research through battery development and integration to the safety of battery systems.

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Ausverkauft!

Der kuscheligste Poetry Slam Berlins: Im Theater Verlängertes Wohnzimmer finden Newcomer eine Bühne. Samson und Alina führen liebevoll durch einen herzerwärmenden, lustigen und aufregenden Abend. Seid dabei, wenn hier die ersten Schritte ins Rampenlicht gewagt und die nächsten Slam-Talente entdeckt werden!

Offene Liste: Auftrittswillige können sich vorab melden unter kiezpoeten.com/offene-liste.

Einlass ab 19:00 Uhr

Ein Festival wird volljährig!

Zur Geburtsstunde 2009 war die Akkordeonale noch damit beschäftigt, das Akkordeon aus seinem Nischendasein herauszuzerren und ins breite Bühnenlicht zu stellen.
Schnell ist das Festival zu einem außergewöhnlichen Erlebnis quer durch sämtliche Kulturen und Stilarten geworden, immer innovativ, berauschend und erfrischend anders.
Eine einzige Liebeserklärung an das – wie Akkordeonale-Gründer Servais Haanen sagt – schönste Instrument der Welt.

Für Servais wird dies die letzte Tournee sein, bevor er das Festival in jüngere Hände übergibt. (...eine Ära geht weiter!)

Gute Gründe um Musiker und Weggefährten aus verschiedenen Akkordeonale-Jahren einzuladen:
Euch erwartet ein Ensemble-Mix voll sprühenden Temperaments, Esprit und Poesie mit südbrasilianischer Gaucho-Musik, Rembetiko und Balkan-Jazz aus der griechischen Metropole, intim-expressiver Minimal-Music auf italienisch, virtuosem französischen Tastenzauber sowie niederländischer Klangästhetik, Cello unkonventionell und ein groovendes Saxophon.
Wie immer sind pulsierende Wechsel von Soli und Ensemblestücken das Herzstück der Akkordeonale.

So unterschiedlich die Persönlichkeiten, kulturellen Hintergründe und Spielweisen auch sein mögen – die gemeinsame Sprache Musik schafft eine lebendige Verständigung, die sich nicht um Grenzen und Trennendes schert.

Spannende Interaktionen, musikalischer Reichtum und die Freude am gemeinsamen Konzert verweben sich zu etwas ganz Neuem, bis jetzt noch nicht Gehörten.

Ein Fest der Klänge! Adrenalin und Seelenbalsam! Sehen — Hören — Genießen

Adriana de Los Santos (Brasilien)
Gaucho-Frauen-Power

Maurizio Minardi (Italien)
Fellini auf Akkordeon

Zabou Guérin (Frankreich)
Bunt – Lebendig – Virtuos

Dimos Vougioukas (Griechenland)
Spezialitäten vom Olymp

Servais Haanen (Niederlande)
Der Meister feiner Klänge

Diogo Picão (Portugal)
Saxophon

Johanna Stein (Deutschland)
Cello

19:00 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

20 Jahre nach dem Durchbruch mit „Back to Black“:
Die gefeierte Tribute-Show mit Rachel Hiew als Amy Winehouse Im April live in Hamburg!

Beehive-Frisur, Lidstrich, Tattoos: Mit mehr als 33 Millionen verkauften Tonträgern, 6 Grammys sowie unter anderem zwei ECHO-Pop und einem BRIT-Award ist sie der Soul- und Jazz-Superstar der letzten Jahrzehnte – und das nach einer nur achtjährigen Karriere. Amy Winehouse prägte mit ihrem Stil und ihrer Persönlichkeit die 2000er Jahre wie kein/e Andere/r. Ihre kraftvolle Stimme, ihr einzigartiger Look und ihre emotionalen, autobiografischen Texte bewegen bis heute ganze Generationen. Ihr früher Tod nach jahrelangen Drogen- und Alkoholproblemen im Alter von nur 27 Jahren machten sie schließlich zum Mythos und zur Legende. „ALWAYS AMY – A Tribute to Amy Winehouse“ ist eine beispiellose Würdigung der größten Sängerin unserer Zeit, präsentiert alle Amy-Hits live und geht 2026 nach unzähligen ausverkauften und viel umjubelten Einzelshows auf Premieren-Tournee durch Deutschland. Die Macht am Dienstag, 28. April 2026 auch Halt in Hamburg/ DOCKS!

Amy Jade Winehouse, geboren am 14. September 1983 in Southgate, London, unterschrieb bereits im Alter von 19 Jahren ihren ersten Schallplattenvertrag und veröffentlichte 2003 ihre erste Single „Stronger Than Me“ sowie ihr Debütalbum „Frank“, das Platz 3 der UK-Albumcharts erreichte und ihr den nationalen Durchbruch verschaffte. Mit 23 Jahren katapultierte sie sich im Jahr 2006 mit ihrem zweiten Studio-Album „Back to Black“ an die Weltspitze und sorgte vor allem mit ihrer musikalischen und optischen Veränderung für mediale Aufmerksamkeit. „Back to Black“ stürmte in 20 Ländern auf Platz 1 der Charts und verkaufte sich noch im Jahr der Veröffentlichung über 1,5 Millionen Mal, während Amy den typischen Retrolook der 1960er Jahre und die Beehive-Frisur zu ihrem Markenzeichen machte. Es folgten unzählige Chart-Platzierungen, renommierte Auszeichnungen und eine weltweite Welle der Begeisterung mit ausverkauften und viel umjubelten Konzert- und TV-Auftritten. 2007 war Amy Winehouse die bestverdienende Frau im britischen Showgeschäft.

Die Schattenseiten des Erfolgs: Vom Weltruhm in den „Klub 27“

Im Zuge ihres internationalen Durchbruchs kämpfte Winehouse mit psychischen Problemen und Drogenmissbrauch. Ihr Ex-Mann gestand, Amy an harte Drogen herangeführt und mehrfach an der Teilnahme an einer Entziehungskur gehindert zu haben. Nach der Trennung im Jahr 2008 gelang es ihr, sich von den harten Drogen zu lösen, doch die psychischen Probleme und der Alkoholmissbrauch blieben und verschlimmerten sich während der Phase ihrer Entgiftung. Sie litt an Bulimie und ihr Vater bestätigte Presseberichte über selbstverletzendes Verhalten. Ihre gesundheitlichen Probleme und ihr labiler Zustand sorgten für den Abbruch und die Absage vieler Konzerte und Tourneen, Comeback-Versuche scheiterten. Am 23. Juli 2011 wurde Amy Winehouse mit 4,16 Promille im Blut tot aufgefunden. Sie war mit 27 Jahren an einer Alkoholvergiftung gestorben und gilt seitdem als die prominenteste Vertreterin des sogenannten „Klub 27“ – eine Reihe an Musikstars, die alle in diesem Alter aufgrund Drogenmissbrauchs starben, u. a. Kurt Cobain, Jimi Hendrix oder Janis Joplin.

Rachel Hiew ist „Always Amy“

Die Erfolgs-Produktion „ALWAYS AMY – A Tribute to Amy Winehouse“ mit Rachel Hiew in der Hauptrolle bringt die bewegende Geschichte von Amy Winehouse mit all ihren Hits live zurück auf die Bühne. Wenn Rachel mit Beehive, schwarzem Lidstrich und originalgetreuen Tattoos die Bühne betritt und zu singend beginnt, könnte man meinen, Amy leibhaftig auf der Bühne zu sehen und zu hören. Mit ihrem Idol teilt sich Hiew nicht nur die verblüffende optische Ähnlichkeit und die stimmliche Nähe – beiden wuchsen auch in der gleichen Gegend in London auf. Hiews Bewunderung und tiefe Verbundenheit von und zu Amy und ihrer Musik sind auf der Bühne nicht zu übersehen. Begleitet wird sie dabei von der renommierten und siebenköpfigen Berliner Kult Band „Disco Inferno“ mit internationalen Top-Musikern aus England, USA, Brasilien und Deutschland sowie zwei Background-Sängerinnen aus London. „ALWAYS AMY“ präsentiert nicht nur alle großen Hits live, von „Rehab“ über „Back To Black“ bis hin zu „Valerie“ oder „Tears Dry On Their Own“, sondern feiert auch die Musik der 60er Jahre und ist ein Muss für jeden Amy-Fan.

Einlass: 19:00 Uhr

Töpfern an der Drehscheibe für Anfänger und Fortgeschrittene

Zwei Tage vom Alltagsstress abschalten und kreativ werden? Die eigenen Kaffeetassen und Frühstücksteller entwerfen? Unsere monatlichen Wochenenddrehkurse sollen den Einstieg in die Arbeit an der Drehscheibe erleichtern. Durch individuelle Betreuung vermitteln wir die Grundtechniken die erforderlich sind, um einfache Gefäße auf der Töpferscheibe herzustellen, bis hin zum fertig glasierten Stück. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Am Ende des Kurses werden alle ihre ersten selbstgedrehten Müslischalen, Kaffeetassen und vielleicht noch viel mehr in den Händen halten können. Mit diesen erworbenen Kenntnissen können Sie in der Offenen Werkstatt Ihre Erfolge fortführen.

Inhalte:

Zentrieren, Aufbrechen, Bodensetzen und Hochziehen eines Gefäßes
Abdrehen und Henkeln eines Gefäßes
Tonaufbereitung
Bemalen und Glasieren (in der offenen Werkstatt, ohne zusätzliche Kosten)

Dieser Kurs wird als Wochenendkurs oder alternativ als fortlaufender Kurs mit 5 Terminen angeboten.
Kurszeiten Wochenendkurs: Samstag, Sonntag jeweils 10-17 Uhr

Dieser Kurs ist leider ausgebucht, bitte Mail an keraw@web.de für einen Platz auf der Warteliste.

Weltmusik
Alejandro Carrillo - Violine, Gesang
Fabian Zeller - Gitarre

Von der Presse als »Grandioses Duo« gefeiert, begeistert das Duo Resonado sein Publikum leidenschaftlich, mitreißend und virtuos. Der venezolanische Violinist und Sänger Alejandro Carrillo und der deutsch-portugiesische Gitarrist und Komponist Fabian Zeller präsentieren ein Repertoire, in dem musikalische Traditionen ihrer Herkunftsländer kunstvoll mit Elementen der modernen Weltmusik verbunden werden. Dabei sind sie stets experimentierfreudig und lassen Spielraum für erfrischende Improvisationen.

»Beide überraschen und begeistern als »Wanderer zwischen den Welten« der Kontinente und Musikstile..." (Dresdner Neueste Nachrichten)

Der Vorverkauf startet am 1. Juni.

Einlass ab 19:30

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.

Dies gilt auch für ermäßigte Tickets (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen). Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 50.- statt Euro 60.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie ermäßigt EURO 10.-.