Lennart Schilgen sieht Verklärungsbedarf. In seinem neuen Programm dichtet und singt er gegen eine unzureichende Wirklichkeit an. Dabei schafft er es nicht nur, Probleme auszublenden, er hilft auch anderen dabei, sich in schwierigen Situationen in die Tasche zu lügen: Es gibt Partylieder für Leute, die nicht gerne auf Partys gehen. Trennungslieder für Leute, die sich nicht gerne trennen. Und Publikumsbeteiligung für Leute, die sich nicht gerne an Dingen beteiligen.
Was kann man erwarten? Nun: zunächst mal Lieder und Gedichte, wie bisher. Wie der Titel schon andeutet, wird natürlich verklärt was das Zeug hält. Genug unschöne Wahrheiten gibt es dafür ja. Zum Ausgleich gedenke ich aber auch, die eine oder andere geläufige Verklärung zu entlarven (in einem Kabarett-Pressetext würde wohl das Wort „schonungslos“ fallen), vor allem bei mir selbst. Da kenn ich mich nun mal am besten aus. Aber auch über den Rest der Welt stelle ich gewisse Vermutungen an, mitunter sogar philosophischer Natur. Reif und weise bin ich nämlich geworden, nur dass Ihr’s wisst. Es darf trotzdem gelacht werden. Nebenbei erörtere ich die Unterschiede und Gemeinsamkeiten zwischen mir und Peter Fox.

Einlass ab 19:30 Uhr

Das Gastspiel ist leider ausgebucht. Infos über eine Warteliste erhalten Sie an unserer Theaterkasse unter 0221 2581058

Immersive Film-Installationen von Mona Okulla Obua

Einlass ab 18 Uhr, letzter Einlass um 21 Uhr.

Wer sind wir, die wir mehrere Herkünfte haben? Und denen manche Herkunft abgesprochen wird? Wie erkennen wir den Reichtum, der aus unserem vielfachen Erbe entsteht?

Die Filmemacherin, Kuratorin und Multi-media-Künstlerin Mona Okulla Obua zeigt am Ballhaus Naunynstraße ihre erste umfassende Soloausstellung in Berlin. Im Rahmen des Festivals Black Berlin Black – Festivity bespielt sie an fünf Tagen alle drei Aufführungsräume mit immersiven Film-Installationen, einige werden hier erstmals zu sehen sein.

Die in der Ausstellung Untitled Origins von Mona Okulla Obua gezeigten Arbeiten Yao, Lawino/Mirror und INDIGO laden die Zuschauer*innen ein, tief in sich und die Welt hineinzuhören. Voller Poesie und mit meditativen Rhythmen erzählen die Film-Installationen von einer Suche nach neuen Verbindungen zu dem, was im Körper eingelagert ist, unbewusst, verdrängt, ungeborgen. Lawino/Mirror ist wie ein Spiegel, der das Publikum begrüßt, nur dass er nicht wie der eurozentristische eine Identität zeigt, sondern zwei Gesichter, die eins sind. Gleich nebenan, in Yao, steht der Sheabaum im Zentrum, das heilige Symbol der Lango-Kultur und lebender Zeuge des von mehreren Kriegen gezeichneten Norden Ugandas. Die Herstellung von Sheabutter ist hier Ritual des Widerstands und des Überlebens. Die Bilder sind eine intime Meditation über Heilung, generationsübergreifende Erinnerung und kulturelle Widerstandsfähigkeit. Und gleichzeitig – ähnlich wie in Indigo – erzählen sie von einer Annäherung an ein vielfaches Sein. Denn Mona Okulla Obua versteht ihre Arbeiten als Gespräch zwischen Diaspora und Kontinent, Tradition und Gegenwart, Vergangenheit und Zukunft.

Wie kaum einer anderen Künstlerin gelingt es Mona Okulla Obua, kinematografische Poesie und Politik mit einander zu verweben. Dies zeigt sich in ihren eigenen Werken wie in der seit November 2023 kuratierten Filmreihe Black Eyes on Black Bodies am Ballhaus Naunynstraße. Nun, mit Untitled Origins, wird ihre umfänglichste Arbeit in Berlin zu erleben sein.


Foto: Indigo Filmstill

Deutschland: das ist täglich großes Kino, leider von der Sorte Katastrophenfilm. Immerhin mit hohem Unterhaltungswert. Inkompetenz, Größenwahn, Doppelmoral – in der deutschen Politik ist für jeden Geschmack etwas dabei. Eine große Denkerin hat mal gesagt: Wir schaffen das. Was daraus geworden ist: die schaffen uns. Ein Land im Endspiel gegen sich selbst. In diesen merkwürdigen Zeiten braucht die Seele Hoffnung und Verlässlichkeit. Darum garantiert Simone Solga, genau wie einst die große Denkerin: Sie kennen mich! Für ihr neues Programm steigt sie extra aus ihrem legendären YouTube-Bettchen auf und beglückt das Publikum mit der gewohnten und geliebten Schonungslosigkeit. Simone Solga wagt auch auf der Bühne das derzeit größte Risiko. Sie sagt die Dinge, wie sie sind. Und das macht sie dem Ernst der Lage angemessen mit hemmungsloser Fröhlichkeit und Unverschämtheit. Simone Solga geht dahin, wo’s weh tut. Anfangs vor Verzweiflung, aber wenn sie erstmal loslegt, tut’s nur noch vom Lachen weh.
Schenken Sie sich dieses seltene Glück. Und sagen Sie den Mächtigen gemeinsam mit Simone Solga: Sie kennen mich. Und Sie können mich.

Bild: Dominic Reichenbach

Einlass: 19:45 Uhr

nur noch sichteingeschränkte Plätze telefonisch buchbar unter 0711-297075

Mit dem Projekt "Küchenquickie" möchten wir Ihnen die Möglichkeit geben, Ihr Produktwissen von frischen Nahrungsmitteln wie Fisch, Meeresfrüchten, Gemüse, Fleisch, Obst, Kräutern, Pilzen, Milchprodukten, etc. bis hin zur richtigen Behandlung von TK-Ware, richtiges Aufbewahren von Lebensmitteln zu erweitern und zu festigen.

In diesem Kurs: Probieren Sie 7 verschiedene Austernsorten und erschmecken Sie die Unterschiede im Geschmack und in der Konsistenz.

Inkl. Leistung: 0,1l Cremant als Aperatif
Wasser und Kaffee

Einlass: 17:45

Diese Veranstaltung ist ausgebucht

In der Reihe „Forum Demokratie im Frankfurter Bürgersalon“ werden Themen debattiert, die unsere freiheitliche Lebensweise und unsere liberale Demokratie im Kern berühren. Wir laden ein zu einem umsichtigen Diskurs, in dem die Position des Anderen respektiert wird, Kritik und Selbstkritik erlaubt ist und der Wettstreit der Ideen sich frei entfalten kann. Prof. Dr. Ulrike Ackermann, Soziologin und Politikwissenschaftlerin, Direktorin des John Stuart Mill Instituts in Bad Homburg und Autorin zahlreicher Bücher, lädt dazu kluge Köpfe aus Politik, Wissenschaft und Kultur zum Gespräch ein, die mit ihren Interventionen neue Impulse für unsere Debatten liefern.

Die nach dem Zweiten Weltkrieg entstandene westliche Sicherheitsordnung ist zerbrochen. Die transatlantische Achse funktioniert nicht mehr, die USA ziehen sich aus Europa zurück. Und der europäische Kontinent und die EU formieren sich verteidigungspolitisch neu angesichts der Gefahr aus Russland und China. Wo steht in dieser neuen Gemengelage Deutschland heute?

Prof. Dr. Andreas Rödder ist Professor für Geschichte an der Universität Mainz, Mitbegründer des Thinktanks Republik 21 und Autor zahlreicher Bücher, u.a. „Wer hat Angst vor Deutschland? Geschichte eines europäischen Problems“ (S. Fischer, 2018), „Konservativ 21.0: Eine Agenda für Deutschland“ (C. H. Beck, 2019), „Der verlorene Frieden. Vom Fall der Mauer zum neuen Ost-West-Konflikt“ (C. H. Beck, 2024).

Foto © Guido Werner

Die Veranstaltung ist ausverkauft, es stehen keine Karten mehr zur Verfügung.

Zauberhaftes Theater aus Licht und Schatten

Ein baufälliges Finanzamt: Das Team um die Sachgebietsleiterin Nele Neuer geht dem ganz normalen Wahnsinn des Bürokratiealltags nach. Exzessiv genutzte Steuertricks und Schlupflöcher, unsachgemäß ausgefüllte Formulare und unnötigerweise angetackerte Belege, utopisch überzogene Werbekosten und clever genutzte Absetzungsmöglichkeiten, Beschwerdebriefe und Klageandrohungen türmen sich auf den Schreibtischen.
Während Nele Neuer vom nächsten Karrieresprung träumt und dabei kurzerhand die Entdeckungen der dienstältesten Kollegin Bea Mtinnen als ihre eigenen ausgibt, nutzt das Büro-Ehepaar Elfi Nanzen und Reiner Lös den Arbeitsplatz geschickt für steuerliche Vorteile. Dabei werden mal Gesetze und Vorschriften streng ausgelegt, mal Augen bis zur persönlichen Bereicherung zugedrückt dank des beruflichen Wissens um Kniffe und Tricks. Zwischen Rückzug auf die klaren Regeln, die sie manchmal selbst nicht recht durchschauen, beruflichem Ehrgeiz und eiskalter Konkurrenz gibt das Büro stets sein Bestes – oder zumindest das, was es dafür hält.
Ein satirischer Blick ins Finanzwesen, den bürokratischen Wahn und das überraschend aufregende Dasein der Sachbearbeiterinnen und Sachbearbeiter der
Steuerbehörde. Mit pointenreichen Dia­logen und allzu menschlichen Figuren erzählt, die mehr oder weniger verzweifelt oder korrupt ihren Platz in einem System verteidigen, das vielen ein großes Rätsel bleibt und bis zur Wirtschaftskriminalität alle Möglichkeiten bereithält.

Sollte eine Buchung nicht mehr möglich sein, ist entweder der Onlineverkauf geschlossen oder die Vorstellung ist ausverkauft. Evtl. Restkarten an der Abendkasse erhältlich!

Ein Clownklassiker

Ein Clown nützt die Wartezeit auf seine Traumfrau Amanda, um sich in typisch männlichen Eroberungstaktiken zu üben. Wie er es auch versucht, ob als Sportskanone, Softy, Boxer, Westernheld, Macho oder Rockstar, ein Versuch nach dem anderen scheitert. Doch er gibt so lange nicht auf, bis sie am Ende dann doch nicht kommt...
Ein clowneskes Vergnügen!

Es spielt: Krispin Wich

Einlaß & Abendkasse ab 19:30 Uhr

Mit der Taschenlampe in der Hand entdecken Sie den Halberstädter Tiergarten, während die Tiere sich auf die Nacht vorbereiten. Manche werden noch einmal aktiv, andere ziehen sich bereits an ihren Schlafplatz zurück.
Im Anschluss wartet ein gemütliches Lagerfeuer auf Sie, an dem Sie Stockbrot rösten und den Abend entspannt ausklingen lassen können.

Empfohlen für alle kleinen und großen Entdecker. Bitte bringen Sie eine geeignete Taschenlampe und ein Stock für das Stockbrot mit.

Bitte mitbringen: geeignete Stöcker für das Stockbrot, angemessene Taschenlampe

Veranstaltung ist ausgebucht.

Got to give it up! Shakespeares »König Lear« trifft auf japanischen Butoh-Tanz. Treten Sie ein in den Palast – ein Gefolge junger Tänzer:innen aus Dresden umströmt den alten König, der in den Wahnsinn abgleitet und erleuchtet wird. Die Königsfamilie zieht in den Krieg oder macht sich davon. Und wir feiern und verehren den neuen König – und den Tanz! Und diese Zusammenkunft kommt nicht von ungefähr: Im Zentrum von Shakespeares Stück, das gern als Apotheose des Elisabethanischen Theaters gefeiert wird, steht der Kampf der Generationen. Und der Butoh-Tanz war in der japanischen Nachkriegsapokalypse der aufbegehrende Ausdruck einer jungen Generation gegen eine erstarrte Elterngeneration.

»Wir haben die Verbindung zwischen Shakespeares »King Lear« und dem japanischen Butoh untersucht, und zwar anhand zweier japanischer Filme, Ozus »Die Reise nach Tokio« (1953) und Kurosawas »Ran« (1985), beides Versionen von »König Lear«. Der eine entstand zu Beginn der kulturellen Situation, die Butoh hervorbrachte, und der andere, der dreißig Jahre später eindeutig Butoh-Typen verwendet, um Shakespeares Drama neu zu interpretieren. Aus Motiven dieser Filme haben wir uns für eine Reihe von Themen und Bildern inspirieren lassen. Daraus sind Variationen mit Tanz, Pantomime, Text, Musik und Theaterkulissen entstanden, die eine künstlerische Brücke zwischen »König Lear“ und Butoh spannen.«

Regie, Musik, Drehbuch: Daniel Williams | Tanz: Polina Sonis (Gloucester), Valentin Tzsin (der alte König), Lerie Pemanagpo (Regan), Carmen Lafran (Cordelia), Makhina Dzhuraeva (Kent / der neue König), Vicky Filippa (Goneril), Yamile Anaid Navarro Luna (Edgar) | Junge Tänzerinnen von Oh-TÖNE: Amelie, Anna, Helene, Lara, Merula, Lotti, Shary, Felicitas, Clara (das Gefolge) | Video: Oleg Michailov | Management: Isolde Matkey

Dauer: 120 Minuten

Hier bemühen sich wirklich alle, sich selbst zu optimieren und glücklich zu sein. Glück scheint zur Pflicht geworden zu sein, wodurch Scheitern und Traurigkeit inakzeptabel geworden sind.
Mit sympathisch anrührenden Puppen wird uns ein Spiegel vorgehalten – ohne viele Worte, zart, poetisch und berührend.

Zauberhaftes Theater aus Licht und Schatten

Komödie von Ralf Westhoff in gut verständlichem Bühnen-Platt

Die Singles Anne, Eddie und Johannes, alle im frühen Rentenalter angekommen, beschließen, auch aus finanziellen Gründen, ihre alte Wohngemeinschaft aus Unitagen wieder aufleben zu lassen und ziehen nach einigen Jahrzehnten mehr oder weniger erfolgreichen Berufslebens wieder zusammen. Ihre neuen Nachbarn, die Studierenden Barbara, Katharina und Thorsten, fühlen sich von den feiersüchtigen Althippies schon bald beim Lernen gestört, beschweren sich über die Lärmbelästigung der lustigen „Alten“ und bestehen auf penible Einhaltung der Hausordnung. Die Alten sind erstaunt über die Angepasstheit und Spießigkeit der Jungen. Es entsteht ein Generationenkonflikt der besonderen Art mit allerlei Scharmützeln und das Blatt wendet sich erst, nachdem die Alten den von Rückenschmerzen und Examensstress geplagten jungen Nachbarn helfend unter die Arme greifen.

Dauer: ca. 2 Stunden inkl. Pause
OHNSORG-THEATER

Ticket-Ermäßigungen:
• Gruppen ab 10 Vollzahlern erhalten 1 Freikarte
• Kulturkreismitglieder erhalten Sonderkonditionen
• Schwerbehinderte mit B-Schein erhalten 1 Freikarte für die Begleitperson
• Wahl-RING Veranstaltung
Diese Ermäßigungen sind nur buchbar unter info@kk-uelzen.de oder Touristinfo 0581-800 6172

Abendkasse zzgl. 2,-€ / Ticket (außer Kulturkreis-Mitglieder)

Öffnung des Theaters 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Eine tragische Komödie in drei Akten von Friedrich Dürrenmatt

Der Bahnhof von Güllen ist heruntergekommen. Auch die Straßen und Gebäude sind marode, viele Geschäfte geschlossen und die meisten Besitztümer der Bürgerinnen verpfändet. Geld muss her, und zwar dringend! Da kommt die Ankündigung eines Besuchs gerade recht: Claire Zachanassian, eine milliardenschwere Wohltäterin, kehrt in ihre Heimatstadt zurück. Einst in Güllen als Klara Wäscher geboren, musste sie die Stadt Hals über Kopf verlassen, nachdem ihre Jugendliebe Alfred Ill ihr übel mitgespielt hat. Nun ist Claire zurück und unterbreitet den Güllnerinnen ein Angebot. Eine Milliarde, doch dafür muss Alfred Ill sterben. Mit großer Empörung wird das Angebot abgelehnt. Lieber arm, als blutbefleckt! Doch nach und nach steigt die Konsumfreude in der Stadt, ein neues Rathaus soll gebaut werden und auch die Kirche hat plötzlich neue Glocken …

Friedrich Dürrenmatts weltberühmtes Drama ist eine fesselnde Geschichte über die Abgründe menschlicher Moral und der zerstörerischen Macht des Geldes. Was kostet deine Moral?

Mittwochs-Abo; Schauspiel-Abo; Einführung um 19:00 im 1. OG

Ein idyllischer Sonntag endet für Kriminalhauptkommissarin Carla Stach im Albtraum: In einer Gartenlaube wird ein Mädchen tot aufgefunden – und der Hauptverdächtige ist ihr eigener Sohn Toni. In „Gejagt durch Brandenburg“ verknüpft Richard Brandes einen fesselnden Kriminalfall mit einem intensiven Familiendrama und stellt die Frage: Wie gut kennen wir die Menschen, die wir lieben, wirklich?
©Martin Synowzik

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Anstelle der anmutigen Schwäne, die wir im klassischen Ballett erwarten würden, erscheinen bei Little Swan Lake / Der kleine Schwanensee drei neugierige Gestalten auf der Bühne. Bereit, ihre Flügel auszubreiten, auf einem silbernen See zu tanzen und die richtigen Schritte für Vögel in Formation zu finden.

Ausverkaufte Vorstellung, nicht abgeholte reservierte Karten werden 10 Minuten vorher freigegeben!

Halbe Wahrheiten
(Relatively Speaking)
Komödie von Alan Ayckbourn

London. 60er Jahre.
Greg hat noch nicht besonders viele Erfahrungen mit Frauen, liebt aber seine Freundin Ginny. Diese ist genauso jung wie er, hat aber durchaus eine Vergangenheit. So weit, so modern.

Als Greg sich zu einem Heiratsantrag durchringt, reist die überraschte Ginny aufs Land um sich endgültig von ihrem hartnäckigen Ex-Lover Philip zu trennen. Philip ist schon etwas älter und verheiratet. Dem argwöhnischen Greg erzählt Ginny, sie führe zu ihren Eltern. Greg reist kurzentschlossen hinterher, erreicht den schönen Landsitz „The Willows“ aber als Erster. Hier trifft er auf den Liebhaber seiner Verlobten und dessen Frau Sheila, hält die beiden aber natürlich für seine Schwiegereltern in spe. Als später auch noch Ginny auftaucht, blühen in Philips Garten nicht nur die Lupinen, sondern auch die Missverständnisse.

Schon in einem seiner ersten Bühnenstücke erweist sich Alan Ayckbourn als Meister der Komödienkunst. Wie hier vier Menschen aneinander vorbeireden und dabei aus lauter Höflichkeit nicht auf den Punkt kommen, das ist „very british“ und entwaffnend komisch. Dabei sind seine Charaktere durchaus Menschen aus Fleisch und Blut. Selbst die scheinbar naive Sheila hat ihre kleinen Geheimnisse. Und das Thema Ehe bekommt wie oft bei Ayckbourn einen ganz eigenen Blickwinkel.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Ausgebucht