Felix Vogelsang ist Solocellist des "Orchestra della Svizzera Italiana" und renommierter Solist. Besonders seine CD "Bach im Spiegel" hat für Furore gesorgt. In Goslar begibt er sich zusammen mit seiner ebenso renommierten Pianistin auf eine Zeitreise von der Romantik in die Klassik und wieder zurück: Am Anfang steht das hochromantische Adagio und Allegro von Schumann und anschließend wird die Beethovensonate A-Dur erklingen, bevor der das Konzert wieder romantisch mit dem berühmtesten Protegé Schumanns ausklingt: Freuen Sie sich auf die erste Sonate von Johannes Brahms als Abschluss eines inspirierenden Abends mit wunderbaren Werken für Violoncello und Klavier.

Robert Schumann (1810-1856) Adagio und Allegro op. 70
Ludwig van Beethoven (1770-1827) Cellosonate A-Dur op. 69
Johannes Brahms (1833-1897) Sonate Nr. 1 e-Moll op. 38

Felix Vogelsang, Violoncello
Ani Ter-Martirosyan, Klavier

Programm aktualisiert - Stand Mitte Februar

Einlass ca. 30 min vor Beginn

In der öffentlichen Führung lernen Sie die Herstellung vom Meissener Porzellan an verschiedenen Arbeitsplätzen in der Schauwerkstatt kennen. Im Anschluß der Führung können Sie das Museum der Meissen Porzellan-Stiftung individuell besichtigen.

Nach traditionellen Techniken entstehen alle Meissener Porzellane bis heute in reiner Handarbeit. Der Rundgang durch die Schauwerkstatt gibt Einblicke in Fertigung und Gestaltung.

Die Führung findet jeweils um 11:30 & 12:30 statt. 

Niemand weiß genau, was nach der Rückkehr von Odysseus geschah. Vor 3000 Jahren boten verschiedene Erzähler unterschiedliche Enden an, aber ist es wirklich wichtig, wie alles endet? Für Semenova-Ganz und Chizhikova ist die Odyssee ein endloses, erzwungenes Bewegungsgeschehen, ein nicht kontrollierbares Umherziehen, mit den Kräften der Natur vergleichbar. Eine ähnliche Urgewalt stellt die Bewegung von Geflüchteten auf der ganzen Welt dar – der Exodus und die Ankunft an einem unbekannten, fremden Ort, die Vielfalt der Menschen und ihrer Schicksale.

Im finalen Teil der Trilogie odyssee.hamburg lassen Tänzer:innen mit unterschiedlichen Techniken, Tanzstilen und Bewegungsansätzen ein Bild des gleichzeitigen Nebeneinanders verschiedener Perspektiven und Ausdrucksformen des Menschseins entstehen.

ODYSSEE | DIE ANKUNFT ist Teil des Gemeinschaftsprojekts odyssee.hamburg mit dem Ernst Deutsch Theater und dem Ohnsorg-Theater

„Sommer, Sonne, Kaktus“ bringt Multiinstrumentalist und Jazzvirtuose Helge Schneider am Sonntag zum SWR Kultur Open Air ins Technik Museum nach Speyer. Unter dem Motto „Ein Mann und seine Musik“ tourt der Superstar aus dem Ruhrpott aktuell mit seiner Band „Giganten der Hoffnung“ durchs Land, die seine schönsten Kompositionen zupft und dudelt. Er gehört zu den erfolgreichsten Komikern und Musikern in Deutschland und Hits wie „Katzenklo“ und „Käsebrot“ sind längst musikalisches Kulturgut: „Ich suche immer Kontakt zu meinem Publikum, und zwar durch Musik“. Beim SWR Sommerfestival tritt er erstmals mit einer großen Big Band auf – und nicht nur mit irgendeiner, sondern mit der mehrfach Grammy nominierten SWR Big Band!

Einlass: 18:00 Uhr

Der Zauberer von Oz – Die große Ballettaufführung der Ballett-Schule Sim Aktel

Erleben Sie ein einzigartiges Tanzspektakel!

Unsere diesjährige Aufführung "Der Zauberer von Oz" entführt Sie in eine zauberhafte Welt voller Tanz, Fantasie und Emotionen. Von klassischem Ballett über Stepptanz bis hin zu Modern Dance und Hip-Hop – unsere talentierten Tänzerinnen und Tänzer im Alter von 3 bis 30 Jahren präsentieren eine mitreißende Geschichte voller Magie und Abenteuer.

Mit beeindruckenden Choreografien, fantasievollen Kostümen und einer mitreißenden Inszenierung zeigt die Ballett-Schule Sim Aktel, wie facettenreich Tanz sein kann. Ob zarte Ballettbewegungen oder kraftvolle Hip-Hop-Moves – hier wird jede Szene zum unvergesslichen Erlebnis.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und lassen Sie sich verzaubern!

Einlass: 14:30 Uhr

Unsere Zivilisation steht vor beispiellosen Herausforderungen – Klimakrise, soziale Ungleichheit, technologische Disruption und politische Instabilität verdichten sich zu einer Polykrise von existenzieller Bedeutung. Wie können wir diese vielschichtige Bedrohungslage bewältigen? Dieses Gespräch zwischen Jonathon Keats und Robert Folger erkundet apokalyptische Studien als Schlüssel zum Verständnis der Gegenwart und setzt auf visionäre Kunst, um wünschenswerte Zukunftspfade zu entwerfen.

Jonathon Keats ist Künstler, Autor und Experimentalphilosoph. Seine konzeptionell orientierten transdisziplinären Projekte erforschen alle Aspekte der Gesellschaft und adaptieren dabei Methoden aus den Natur- und Geisteswissenschaften. Er hat weltweit ausgestellt und Vorträge gehalten, vom Los Angeles County Museum of Art über die Stanford University bis zur Triennale di Milano und von SXSW über CERN bis hin zur UNESCO. Er ist Autor von sechs Büchern, darunter You Belong to the Universe: Buckminster Fuller and the Future (Oxford University Press).

Robert Folger, Professor an der Universität Heidelberg und Forscher am Käte Hamburger Kolleg für Apokalyptische und Postapokalyptische Studien, untersucht kulturelle Untergangsnarrative und deren Bedeutung für unser heutiges Krisenverständnis. Seine interdisziplinären Forschungsarbeiten beleuchten, wie Gesellschaften historisch mit existenziellen Bedrohungen umgegangen sind und welche Lehren wir daraus für gegenwärtige Herausforderungen ziehen können.

Moderation: Julian Reid, Politischer Theoretiker und Philosoph, Fellow am CAPAS, Universität Heidelberg

Sprache: Englisch

In Kooperation mit dem Käte Hamburger Kolleg für Apokalyptische und Postapokalyptische Studien der Universität Heidelberg

Der Zauberer von Oz – Die große Ballettaufführung der Ballett-Schule Sim Aktel

Erleben Sie ein einzigartiges Tanzspektakel!

Unsere diesjährige Aufführung "Der Zauberer von Oz" entführt Sie in eine zauberhafte Welt voller Tanz, Fantasie und Emotionen. Von klassischem Ballett über Stepptanz bis hin zu Modern Dance und Hip-Hop – unsere talentierten Tänzerinnen und Tänzer im Alter von 3 bis 30 Jahren präsentieren eine mitreißende Geschichte voller Magie und Abenteuer.

Mit beeindruckenden Choreografien, fantasievollen Kostümen und einer mitreißenden Inszenierung zeigt die Ballett-Schule Sim Aktel, wie facettenreich Tanz sein kann. Ob zarte Ballettbewegungen oder kraftvolle Hip-Hop-Moves – hier wird jede Szene zum unvergesslichen Erlebnis.

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Einlass: 17:30 Uhr

Du bist gern in der Natur und möchtest eine tierisch gute Zeit mit deiner Familie an der Ostsee verbringen?
Dann Wanderschuhe an, Rucksack auf und los geht´s um GEMEINSAM kleine Abenteuer zu erleben, denn Kinder lieben Bewegung und genießen die Gesellschaft von Tieren.
Wir laden dich auf unsere unterhaltsame Ziegenwanderung am Rande des Nationalparks Vorpommersche Boddenlandschaft ein. Unser Weg führt uns, nach einer kleinen Einführung in das Leben der Ziegen, vom Natur- und Imkerhof Zingst, entlang von Wiesen und Wald zu den Deichen des Ostseestrandes.

Dabei führt jede Familie mindestens eine eigene Ziege, die ihr für diese wundervolle Zeit auswählt und umsorgt. Von der kleinen Zwergziege bis zur Großziege ist für jeden Abenteurer ein passender Begleiter dabei. Werde Teil der Herde und folge den Instinkten der Tiere, mal achtsam und gemütlich oder dynamisch und frech. Sichere dir deinen Platz für diese tierische Begegnung.

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Bitte beachtet vorab:
Pro Ziege muss mindestens ein Erwachsener bei der Wanderung dabei sein. Es muss daher in jedem Fall ein 2-Personen-Ticket gebucht werden (enthält min. einen Erwachsenen). Pro Ziege kann nur ein 2-Personen-Ticket gebucht werden. Dazu könnt ihr optional bis zu zwei Tickets pro Ziege für weitere Personen dazu buchen.
Solltet ihr mehr Personen sein oder Fragen (zum Beispiel zu Personen mit Schwerbehinderung ) haben, wendet euch gern an uns (den Veranstaltenden). Telefon: 0172 / 8533831
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Strecke: ca.1,6 km
Dauer: ca. 1,5h mit kleiner Pause am Seedeich
Selbstverpflegung, wenn erforderlich
witterungsgerechte Kleidung beachten

Copyright: Martin Troelenberg

Einlass: 13:50 Uhr

Symphoniae - Brüssel um 1650 - Musik von Castello, Marini, Uccellini u.a.

Das Castello Consort ist ein renommiertes Ensemble für Alte Musik, das sich auf historische Aufführungspraxis spezialisiert hat. Mit authentischen Instrumenten und stilgerechter Interpretation bringt das Ensemble Werke aus Renaissance und Barock lebendig zur Aufführung. Ihr einzigartiger Klang und ihre kunstvolle Musikalität haben ihnen internationale Anerkennung eingebracht.
Leitung: Matthijs van der Moolen / Renaissanceposaune
Elise Dupont & Sakura Goto / Barockvioline
Anne-Linde Visser / Bassvioline
Giulio Quirici / Theorbe
Irene González Roldán / Cembalo

Einlass: 14:30 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Karl Jenkins, A Mass for Peace – St. Michael Hildesheim, 29. Juni, 18.00
Macht Musik Frieden? Kann ein Oratorium Frieden stiften? Die Mass for Peace (The Armed Man) von Karl Jenkins (*1944), eines der großen Antikriegsstücke der Gegenwart, tritt den Beweis dafür an: Am Anfang erklingt der Kriegsruf des Soldatenliedes L’homme armé (15. Jh). Weitere Sätze folgen den Texten der Messe und der Bibel, dem islamischen Gebetsruf und der hinduistischen Mahabharata. In der Mitte steht die sehr persönliche Schilderung des Atombombenabwurfs eines Überlebenden von Hiroshima. Am Ende jedoch hat sich das Soldatenlied musikalisch verändert und mit einer neuen Botschaft verbunden:
Better is peace than always war.
Welch enorme Aktualität das Stück in diesen Tagen gewinnen sollte, war vor 25 Jahren, als Jenkins das Stück komponierte, noch kaum abzusehen. Es schildert die Schrecken von (atomaren) Kriegen, öffnet aber auch die Hoffnung auf eine neue Ära, in der Trauer, Schmerz, Gewalt und Tod überwunden werden.
Ausführende des Konzertes, das innerhalb der KulturRegionale Hildesheim am 29. Juni um 18.00 in St. Michael Hildesheim stattfinden wird, sind der Chor UNICANTO und das Orchester Collegium Musicum Hildesheim sowie die Vokalsolisten Lauren Welliehausen, Juliane Gaube, Tobias Meyer und Jens Hamann.
Die Leitung hat Jochen Arnold.

Einlass: 17:00 Uhr

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Mit »Die Shaker. Weltenbauer und Gestalter« präsentiert das Vitra Design Museum eine umfassende Ausstellung über die amerikanische Gemeinschaft der Shaker und ihre einzigartige Designkultur. Gegründet als freikirchliche Bewegung im 18. Jahrhundert, vertraten die Shaker Werte wie soziale Gleichheit, Pazifismus und Gemeinbesitz, wobei Arbeit und Design als unmittelbarer Ausdruck des Glaubens gesehen wurden. Die zeitlosen und funktionalen Shaker-Objekte hatten einen prägenden Einfluss auf das moderne Design und inspirieren bis heute Generationen von KünstlerInnen, ArchitektInnen und DesignerInnen. Gestaltet vom Mailänder Studio Formafantasma, präsentiert die Ausstellung eine Vielzahl von Shaker-Möbeln und anderen Alltagsobjekten, die größtenteils aus der Sammlung des Shaker Museums in Chatham (USA) stammen. Um die Aktualität vieler Shaker-Ideen zu beleuchten, werden den historischen Objekten Werke zeitgenössischer DesignerInnen und KünstlerInnen gegenübergestellt. Die eigens für die Ausstellung beauftragten Werke erzeugen Momente der Spannung und der Reflexion über eines der faszinierendsten gesellschaftlichen Experimente der vergangenen Jahrhunderte.

The exhibition »The Shakers: A World in the Making« is exploring the American Shaker community and their unique design culture. Established in the eighteenth century, the Shakers were a free church community that embraced social equality, communal property, and pacifism, viewing labour and design as crucial expressions of their faith. The Shakers’ radically simple, functional objects have had a profound influence on modern design, inspiring generations of artists, architects, and designers up to the present day. Designed by Milan-based studio Formafantasma, the exhibition will showcase a wide range of Shaker furniture, architecture, tools, and commercial goods, drawn primarly from Shaker Museum, Chatham (USA). Works by contemporary artists and designers enter into dialogue with the historic exhibits, reflecting on the Shakers’ enduring relevance. Displayed throughout the show, these specially commissioned works will create moments of interaction and tension, inviting visitors to engage with one of the most compelling community experiments of the past centuries.

Avec « The Shakers: A World in the Making », le Vitra Design Museum présente une exposition complète sur la communauté américaine des Shakers et leur culture du design unique. Fondés en tant que mouvement d’église évangélique libre au XVIIIe siècle, les Shakers défendaient des valeurs comme l’égalité sociale, le pacifisme et la propriété collective, tandis que travail et design étaient vus comme l’expression directe de la croyance. Les objets shakers intemporels et fonctionnels ont influencé de manière significative le design moderne et inspirent, aujourd’hui encore, des générations d’artistes, d’architectes et de designers. Conçue par le Studio Formafantasma de Milan, l’exposition présente une multitude de meubles shakers et d’autres objets du quotidien, qui proviennent pour la plupart du Shaker Museum, à Chatham (États-Unis). Pour mettre en lumière la modernité de nombre de leurs idées, les objets historiques sont mis en dialogue avec des oeuvres de designers et artistes contemporains. Les oeuvres commandées spécialement pour l’exposition créent des moments captivants, invitant à la réflexion sur une des expérimentations sociétales les plus fascinantes des derniers siècles.

Antonio Vivaldi: DIE VIER JAHRESZEITEN

mit Gregor Hänssler, Violine

Eine der frühesten Verwendungen von Musik war die Begleitung von Theatertänzen und das Erzählen von Geschichten, daher ist es natürlich, dass Komponisten von Zeit zu Zeit das produzieren, was wir als „Programmmusik“ kennen – Musik, die geschrieben wurde um Ereignisse, Tätigkeiten oder Stimmungen wie ländliche Szenen oder Stürme darzustellen. Musik, die die Stimmungen der vier Jahreszeiten darstellt, war schon immer beliebt, und Barockkomponisten wie Werner und Fischer schufen unter anderem Konzertzyklen, die die vier Jahreszeiten darstellten. Doch keiner tat dies mit so präziser bildlicher Detailliertheit wie Antonio Vivaldi in seinen Vier Jahreszeiten.

Als beschreibende Grundlage für seine Vier Jahreszeiten nahm Vivaldi vier Sonette, die er offenbar selbst geschrieben hatte. Jedes der vier Sonette wird in einem Konzert ausgedrückt, das wiederum in drei Phrasen oder Ideen unterteilt ist, die sich in den drei Sätzen (schnell-langsam-schnell) jedes Konzerts widerspiegeln. Die veröffentlichten Partituren (von Estienne Roger aus Amsterdam im Jahr 1725) sind markiert, um anzuzeigen, welche musikalischen Passagen welche Verse des Sonetts darstellen. Es empfiehlt sich, zumindest während der ersten paar Hörvorgänge, die Sonette und die Musik gemeinsam zu verfolgen, da sie in einem Ausmaß miteinander verknüpft sind, wie man es in kaum einem anderen programmatischen Stück der Barockzeit oder danach hört.


Franz Schubert: 5. Sinfonie

Franz Schuberts fünfte Symphonie wurde zwischen September und Oktober 1816 vollendet und nach der selten gehörten vierten Symphonie schnell veröffentlicht. Es gibt eine Reihe von Berichten, die den Einfluss Mozarts für die Fünfte Symphonie geltend machen, wobei Schubert auch in seinem Tagebuch vom 13. Juni 1816 schreibt: “O Mozart! Unsterblicher Mozart! Welch zahllose Eindrücke eines helleren, besseren Lebens hast du in unsere Seelen eingeprägt! Schuberts Instrumentierung entspricht der von Mozarts vierzigster Sinfonie, und er verwendet auch ähnliche Verfahren, um zum Endprodukt zu gelangen. Dennoch hatten diese Sinfonien einen eindeutigen, persönlichen (harmonischen und melodischen) “schubertschen” Stempel, und es sind diese Merkmale, die diese Werke bis zum heutigen Publikum überdauern und sie im Standard-Orchesterrepertoire halten.

18:30

Gutgelaunt im klimatisierten Theater in den Sonntag starten - mit einem leckeren Frühstücksbuffet und ausgesuchten Comedians.
Bernhard Westenberger und Hans-Jürgen Mock sind Ihre Gastgeber und mischen sich ins Programm und unter die Gäste. Die Namen der jeweiligen Gastkünstler finden Sie auf unserer homepage und bei den Terminen. Das Frühstück beginnt um 10 Uhr (Einlass 9.45 Uhr), der erste Showblock um 10.30 Uhr. Dann geht es im halbstündigen Wechsel bis 13 Uhr weiter.

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Komponisten, ihre Werke, ihr Leben ihre Epoche - aus der Nähe betrachtet. Dies ist beim Musical Sunday zu erleben. Im entspannten Gespräch beleuchten der Schriftsteller Marcus Imbsweiler und der Komponist Timo Jouko Herrmann ein Musikstück im Detail, sie erzählen von der Entstehungsgeschichte, bringen Musikbeispiele, erläutern Partituren. Und sie klären auch manches Missverständnis auf - zum Beispiel, ob Salieri tatsächlich etwas mit dem Tod Mozarts zu tun hatte. (Hatte er nicht.) Mit großem Sachverstand, ebenso großer Hingabe an die Musik und immer "con brio" präsentieren Imbsweiler und Herrmann Werke unterschiedlichster Gattungen und Epochen. Daher ist der Musical Sunday ein Programm des DAI, in dem es viele "Premieren" gibt!

Mit Timo Jouko Herrmann und Marcus Imbsweiler kommen zwei Enthusiasten zu Wort, die ihren ganz eigenen sprachlichen Zugang zu Musik haben. Imbsweiler veröffentlichte bisher Romane und Erzählungen über Komponisten von Haydn bis Schostakowitsch. Herrmann ist Gastdirigent der Heidelberger Sinfoniker; seine Wiederentdeckung des von Salieri, Mozart und Cornetti komponierten Freudenliedes „Per la ricuperata salute di Ofelia“ machte ihn weltweit bekannt.