"AUTHENTISCHKEIT" der einzig wahre Satireabend mit Florian Hacke.

Immer heisst es "Sei einfach du selbst!" - aber was, wenn du selbst auch nur müdes Mittelmass bist? "Authentizität" ist nicht nur schwer zu buchstabieren, sonder auch meist der Beginn einer lebenslangen Enttäuschung. Für alle! Auch Florian Hacke hat wirklich lange versucht, "einfach er selbst zu sein" und gleichzeitig seine Mitmenschen zu respektieren, aber mit mittlerweile drei kleinen Kindern bleibt einfach keine Kraft für langfristige Lebenslügen. Deswegen setzt er jetzt auf glaubwürdelose Ehrlichkeit und macht der Welt ein niedrigschwelliges Angebot: Er hindert niemanden aktiv daran, das Beste von ihm zu halten, aber wenn man ihn ehrlich fragt, dann kann er für nichts garantieren. Sei auch du mit dabei - live, echt, mit ohne Filter. "Authentischkeit" ist deine Chance, einen Abend lang genau das Wrack zu sein, das auch dir jeden morgen aus dem Badezimmerspiegel entgegenblickt. Ohne Druck. Ohne Anspruch. Aber mit Sekt. Damit du hinterher sagen kannst: "Ach, im Vergleich gehts mir doch gar nicht so schlecht!"


Pressestimmen
"Florian Hacke zeigt sich als Könner des Fachs. Kabarett oder Comedy? Völlig egal. Wichtig ist: Hackes Witz ist intelligent und geistreich, und er biedert sich bei keinem an." – Lübecker Nachrichten

„Hacke schlägt drauf, zynisch, bissig, raffiniert... Ein kritischer, inhaltlich wie formal wuchtiger Auftritt, für den es verdiente Bravo-Rufe hagelte“ – Saarbrücker Zeitung

Einlass: 19:30 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

KUNSTKULTURKIRCHE ALLERHEILIGEN
Michael Göbel »Beyond«
1.11.26–31.01.27
Installation
Thüringer Straße 35
60316 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

Nach dem Kinderbuch von Otfried Preußler für Zuschauer ab 4 Jahren (50 min.)

Einmal in der Walpurgisnacht mit den großen Hexen auf dem Bloxberg tanzen…
Das wäre schön! Aber leider ist die kleine Hexe erst einhundertsiebenundzwanzig Jahre alt und damit noch viel zu jung und unerfahren, um von den großen Hexen für voll genommen zu werden. Doch die Oberhexe will ihr eine Chance geben und stellt ihr eine Bedingung: Wenn sie bis zur nächsten Walpurgisnacht dem Hexenrat beweisen kann, dass sie eine “gute Hexe” geworden ist, soll sie mitmachen dürfen. Und damit beginnt ein aufregender Wirbel!

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn

Vorverkauf für Gruppen über unser Kartenbüro - 07231/463234 - info@mottenkaefig.de

Gutschein für eine Vorstellung nach Wahl im Kindertheater.
Gilt nicht bei Premieren und Sonderveranstaltungen

KOMOCO ist eine junge italienische Compagnie für zeitgenössischen Tanz mit Sitz in Florenz. Der Name verbindet das japanische Komorebi – das Spiel des Sonnenlichts zwischen den Blättern – mit dem Gedanken der künstlerischen Zusammenarbeit (Collab).
Mit poetischer Bildsprache, außergewöhnlicher Präzision und feinem Humor hat sich KOMOCO in kurzer Zeit international etabliert. Die Compagnie gastiert bei renommierten Festivals und Theatern in Europa und Nordamerika und wird seit 2025 vom italienischen Kulturministerium als Tanzproduktionsorganisation für Künstler:innen unter 35 Jahren gefördert. Neben ihren Tourneen engagiert sich KOMOCO weltweit in der Tanzvermittlung und möchte den zeitgenössischen Tanz einem möglichst breiten Publikum zugänglich machen.

Komoco präsentiert einen Abend aus zwei Kurzstücken: dem Duett The Fridas und dem Trio Wabi Sabi. Obwohl in ihrer Struktur verschieden, teilen beide Werke eine tiefe Reise in die Erkundung menschlicher Identität in all ihrer Komplexität. In ihrer choreografischen Sprache verwebt Sofia Nappi Kontraste und Harmonien und erforscht die Zerbrechlichkeit und Vielschichtigkeit des Menschseins.

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The Fridas
The Fridas ist ein Duett, inspiriert von Frida Kahlos Gemälde Die zwei Fridas. Das Stück erkundet das komplexe Thema menschlicher Identität durch eine Beziehung aus Komplizenschaft und Kontrast zwischen zwei Tänzern. Spiegelnde und gegensätzliche Bewegungen verkörpern innere Konflikte und Harmonie. Körperliche Ausdruckskraft und der Umgang mit dem Raum stehen für zwei sich ergänzende und wesentliche Aspekte dieser künstlerischen Recherche.
Die Beziehung der beiden Figuren auf der Bühne geht jedoch über einen einfachen Dualismus hinaus. Durch Gesten, die Intimität und Verletzlichkeit offenbaren, werden gängige Konventionen von Männlichkeit hinterfragt. Die Tänzer durchlaufen verschiedene emotionale Zustände und werden zum Ausdrucksträger der unzähligen Facetten, die jeder einzelne Mensch in sich birgt. Das Gemälde ‚explodiert' und das Duett spiegelt die Ambivalenz und die vielen Persönlichkeiten wider, die auch Kahlo selbst auszeichneten:
„Viele Identitäten verbergen sich in mir, ich bin ein Gemisch. Eine Mischung aus einer Mexikanerin und einer Indigenen, aber auch aus einer Mexikanerin und einer Europäerin. Ich bin Malerin und Ehefrau. Ich liebe Frauen und Männer [...]. In meiner Malerei möchte ich genau das darstellen: meine ganze Ambivalenz – nein, nicht die Ambivalenz, meine vielen Persönlichkeiten, meine Komplexität.“ (Aus „Frida Kahlos heimlicher Liebhaber“ von Caroline Bernard)
Das Ende schlägt einen ironischen Tonfall an: In parodistischen Bewegungen finden die Tänzer im Humor den Balsam, um den Herausforderungen des Lebens weiter zu begegnen.

Choreografie: Sofia Nappi, in Zusammenarbeit mit den Tänzern Paolo Piancastelli, Adriano Popolo Rubbio
Kostüme: Adriano Popolo Rubbio, Adelaide D'Ago
Licht: Alessandro Caso
Musik: Espinoza, Vargas, Thornato feat. The Spy from Cairo, Casalis, Trio Marimbero
Uraufführung: 12. April 2025, Teatro Civico di Schio, Festival Danza in Rete
Dauer: 20 Min.

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Wabi Sabi
Wabi Sabi – ein Begriff aus dem japanischen Denken – bietet eine Weltsicht, die auf der Akzeptanz der Vergänglichkeit und der stillen Suche nach Schönheit im Unvollkommenen, Flüchtigen und Unvollendeten gründet. Das Stück zeichnet den menschlichen Lebensweg nach, der von Unruhe und wechselnden inneren Zuständen geprägt ist, und eröffnet einen Raum zur Reflexion über unsere Existenz. In der Annahme dessen, wer wir sind – und der zerbrechlichen Schönheit dieser Unvollkommenheit – liegt die Möglichkeit zu Wachstum, Erneuerung und einer tieferen, helleren Freude.
„Der Aufstieg und der Abstieg sind ein und dasselbe. Man musste in die eigenen Tiefen hinabsteigen und dort verweilen: in jener inneren Dunkelheit ohne Zuflucht, ohne Hoffnung. Nur so konnte Erlösung gefunden werden. [...] Niemand möchte leiden, und doch lernen die Glücklichsten unter uns aus ihrem Schmerz. Wir werden uns klar und freudig bewusst über die Ursache allen Leidens: anstatt zu schlafen, erinnern wir uns an den Schmerz – eine gewaltsame Gnade formt unsere Hände. Demut folgt als natürliches Ergebnis. Wir lernen die Kontrolle loszulassen; ja, wir entdecken, dass wir sie nie hatten. Wir ergeben uns dem, was ist. [...] Wie ein Baum, der seine Blätter verliert: er steht im kalten Winter, vollkommen entblößt, vollständig ergeben.“ (Stephen Mitchell, Josef und der Weg der Vergebung)

Choreografie: Sofia Nappi
Tänzer:innen: Glenda Gheller, Paolo Piancastelli, Adriano Popolo Rubbio
Kostüme: Sofia Nappi
Licht: Alessandro Caso
Musik: Markovic, Garcia Fons, Loscil, Tractor's Revenge, Brahem, Richter, Purcell
Auszeichnung: Sonderpreis des Theodor Rawyler 2020 Prize
Uraufführung: 23. August 2020, Supercinema, Tuscania, Italien
Dauer: 23 Min.

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Sophia Nappi
Biografie
Die italienische Choreografin Sophia Nappi zählt zu den profiliertesten jungen Stimmen des zeitgenössischen Tanzes. Nach ihrer Ausbildung am Alvin Ailey American Dance Theater in New York gründete sie 2022 die Compagnie KOMOCO, deren künstlerische Leiterin sie ist.
Bereits ihre ersten Arbeiten wurden mehrfach ausgezeichnet, unter anderem beim Internationalen Choreografiewettbewerb Hannover der Tanja-Liedtke-Stiftung. Heute entstehen ihre Choreografien sowohl für KOMOCO als auch für international renommierte Kompanien wie das Nederlands Dans Theater, Introdans, das Scottish Dance Theatre, das Leipziger Ballett oder die Staatsoper Hannover. Ihre Werke sind regelmäßig bei bedeutenden Festivals und Gastspielen in Europa und Nordamerika zu erleben.

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 17.09.26 um 17 Uhr.

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

Franz Schulz / Paul Frank DIE DREI VON DER TANKSTELLE Musical
Liedtexte: Robert Gilbert, Kompositionen: Werner Richard Heymann

„Ein Freund, ein guter Freund“, „Liebling, mein Herz lässt dich grüßen“ – genießen Sie zur Weihnachtszeit mit der ganzen Familie die bekannte Musicalkomödie nach der gleichnamigen Tonfilmoperette mit ihren unsterblichen Hits.

Die drei Freunde Willy, Kurt und Hans stehen vor dem Bankrott. Kein Haus, kein Geld, alles gepfändet. Als Betreiber einer Tankstelle soll dem Trio nun das Comeback ins Arbeitsleben gelingen. Doch da kommt ihnen die charmante Lilian Coßmann in die Quere. Unabhängig voneinander verlieben sich die drei Freunde in die bezaubernde junge Frau. Das stellt ihre Freundschaft auf eine harte Probe.

Freuen Sie sich auf eine neue Inszenierung von Ulrich Wiggers, der für seine Musical-Arbeiten mit vielen Preisen ausgezeichnet wurde. Am Alten Schauspielhaus überzeugten er und sein Ausstatter Leif-Erik Heine bereits mit Klassiker-Interpretationen wie „Der zerbrochne Krug“, „Kabale und Liebe“ und „Cyrano de Bergerac“.

Ein gesangsstarkes Ensemble nimmt Sie mit auf eine musikalische Zeitreise in die Dreißigerjahre. Werner Richard Heymanns Kompositionen wurden zum Teil weltberühmt, nachdem sich Künstler wie die „Comedian Harmonists“ ihrer annahmen. In den Hauptrollen sehen Sie Peter Lewys Preston, der bereits mehrfach an unseren Schauspielbühnen zu Gast war, Gideon Rapp, der zu unseren festen Größen gehört, sowie erstmals Tomas Stitilis.

Vorstellungen 11.12.2026 bis 30.1.2027

Mit Diana Gantner, Andreas Klaue, Martin König, Hannah Miele, Peter Lewys Preston, Gideon Rapp, Tomas Stitilis, Amelie Sturm
Regie Ulrich Wiggers
Musikalische Leitung Mikael Bagratuni
Bühne und Kostüme Leif-Erik Heine
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Susanne Schmitt

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

„Sobald der Geist auf ein Ziel gerichtet ist, kommt ihm vieles entgegen.“ (Goethe)
Bereite dich mit unserem kraftvollen Vision Board Workshop darauf vor, deine Träume und Ziele Wirklichkeit werden zu lassen! Ein Vision Board kann man für ein Jahr erstellen, aber auch für ein bevorstehendes Projekt, bei Veränderungsprozessen oder für einen bestimmten Lebensabschnitt – du wählst, wofür dein Vision Board steht.

Kursaufbau:

Teil 1: Theoretische Einführung und nachfühlen
Werde dir deiner Träume und Visionen bewusst und reflektiere in deinen Lebensbereichen, was du dir für 2026 wünschst. Das ist der Grundstein für die kreative Phase im nächsten Teil des Workshops.

Teil 2: Kreative Umsetzung
Nach einer kurzen Pause geht es weiter mit der gestalterischen Umsetzung. Hier machst du deine innersten Herzenswünsche sichtbar. Wir stellen Zeitschriften, Bildkarten, Stifte, Blätter, Sprüche, Aufkleber, sowie eine Leinwand bereit. Hast du ein persönliches Bild oder ein Lieblingsmotiv, welches du einarbeiten möchtest, dann bringe es gerne mit. Während des ganzen Workshops erhältst du Unterstützung von unserer Kursleiterin Felicitas ´Fee´ Berstel durch Impulse, Fragen und verschiedene Hilfsmittel.

Die entstandene Collage ist wie eine Landkarte deiner Selbst, die dich auf deinem Weg begleitet, und dir hilft, die richtigen Dinge oder Menschen in dein Leben zu bringen.
Für wen ist der Workshop geeignet? Für alle, die beruflich oder privat wachsen, alte Muster durchbrechen oder ihre Träume klar vor Augen sehen möchten. Es sind keine Vorkenntnisse nötig!

Deine 3 Stunden kreative Auszeit nur für dich und deine Visionen!

Comedian Benni Starks Programm ist pures Comedygold. Schlagfertig, witzig und immer mit einer Prise Improvisation nimmt er das Publikum mit auf eine Reise durch die verrücktesten und absurden Seiten des Alltags. In seinem Programm „Schon lustig, wenn‘s witzig ist“ zeigt Benni, wie viel Comedy im täglichen Chaos steckt – der perfekte Mix aus Humor, Charme und scharfsinniger Perspektive auf das Leben!
Benni hat viele Gesichter. Mal ist er der Familienmensch, der in der Illusion von „freien Entscheidungen“ lebt, die die Ehe mit sich bringt – und sich freiwillig stundenlang mit der Auswahl der perfekt abgestimmten Filzkleber für den ersten Schreibtisch beschäftigt. Dann taucht er wieder als actiongeladener Extremsportler-Benni auf – so extrem, dass selbst seine Smartwatch überlegt, ob er noch schwimmt oder schon untergegangen ist. Benni ist der Mann für alle Lebenslagen, ein milder Draufgänger, einer der sich auch mal was traut - sofern er die Versicherungspolice kennt.

Benni Stark begann seine Karriere im Textileinzelhandel, bevor er die Verkaufsfläche gegen die Comedy-Bühne tauschte. Seitdem begeistert er mit seinem norddeutschen Charme und scharfsinnigen Alltagsbeobachtungen nicht nur live, sondern auch im Fernsehen als Moderator, Reporter und natürlich als Stand Up Comedian. Bekannt ist er auch aus TV-Formaten wie „Fake News“ mit Linda Zervakis und Katrin Bauerfeind, „taff“, „Genial daneben“ sowie aus der Check-24-Werbung.

Einlass: 19 Uhr

Wild geht’s her und schön noch dazu im Kabarett-Programm "schee wuid" von Stefan Kröll, dem mittlerweile siebten Programm des unermüdlichen Optimisten aus dem Rosenheimer Land. Es ist Stefan Krölls' ganz eigene Sicht auf die Dinge, die den Zuschauer mitnimmt auf eine Achterbahn der Querverbindungen, Überraschungen und thematischen Brüche.
Wunderbar schräg und leicht kommen seine Bilder daher und fügen sich am Ende doch wieder zu einem großen Ganzen zusammen. Dahinter steckt nichts weniger als eine große Idee, ein Wunsch, eine Sehnsucht, den Nörglern und Schwarzsehern in "Mecker- Deutschland" irgendwie die Luft rauszulassen. Mit viel Humor, handgemachter Musik und schrägen Geschichten das Gute und Schöne in der Welt beschreiben. Wie schon beim letzten Programm, "Aufbruch!", werden die Gäste mit Lachfalten und viel Lebensfreude aus dem Theater entlassen. Man darf gespannt sein.

Foto © Andreas Speth

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Für Zuschauer:innen ab 10 Jahren

Männlichkeit und Freundschaft auf dem Prüfstand - das neue Masken-Beatbox-Stück aus Berlin

Typen – eine Versuchsanordnung mit offenem Ende – erzählt die Geschichte von vier besten Freunden zwischen 15 und 18 Jahren und einer Freundschaft, die auseinanderzubrechen droht, als die Freunde sich zunehmend in verschiedene Richtungen entwickeln.

Damit greift das Theater Strahl ein hochaktuelles und auch in den Sozialen Medien vieldiskutiertes Thema auf: Männlichkeit und Zugehörigkeit. Während tradierte Rollenbilder und patriarchale Strukturen in aktuellen Debatten hinterfragt und aufgebrochen werden, stehen Jungs und junge Männer vor der Herausforderung, sich (neue) Vorbilder zu suchen.

Mit welchen Bildern wachsen sie heute auf, welche Orientierungsmöglichkeiten werden ihnen geboten, wie frei dürfen sie sich selbst finden und erfinden? Und wie wirkt sich das alles auf Freundschaften und unser gesellschaftliches Miteinander aus?

Interessant für das Spiel mit den Geschlechterrollen auf der Bühne ist auch, dass hinter den Typen und ihren Masken ein rein weibliches Ensemble steckt. Wie schon bei den Klasse-Stücken schafft Typen erneut ein Theatererlebnis mit viel Unterhaltung und wenig Worten.

Von Michael Vogel & Ensemble
Produktion • Theater Strahl Berlin
Regie & Masken • Michael Vogel
Co-Regie • Maraike Brüning
Live Musik & Beatbox • Daniel Madolini
Kostüme • Kathrin Hauer
Foto- & Videograf • Johann Maria Kressin
Mit • Berta Del Ben, Beate Fischer, Janne Gregor, Jana Heilmann, Daniel Mandolini (Beatboxer)

Spieldauer 70 Minuten (keine Pause)

Ring C – Entdecker
Im Freien Abo wählbar

Für Zuschauer:innen ab 10 Jahren

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Der satirische Jahresrückblick 2026

Bernd Gieseking, Kabarettist und Autor, ist ein begnadeter Geschichtenerzähler, ein Meister des Humors. Er entdeckt scheinbare Petitessen und macht sie unvergessen. Er führt Buch und schreibt mit. Ein zuverlässiger Chronist im Chaos der Zeiten. Satiriker Gieseking beobachtet und bedenkt, berichtet, bedichtet und verdichtet und staunt gutgelaunt über Deppen und Dementis, über Witz und Wahn und präsentiert das Jahr 2026 als Kaleidoskop der Komik. Eine Jahresrevue voller Witz und Wunder.
Und er präsentiert und portraitiert jeweils sein „Gesicht des Monats“ aus Politik und Gesellschaft. Das Nebeneinander der großen Ereignisse und der privaten Sicht, das Formulieren des Großen-Ganzen in witzigen Geschichten, das Überspitzen oder auch nur mal das süffisante Zitieren machen das Programm „Ab dafür!“ einzigartig. Giesekings Rückblick ist ein „Magic Cleaning“ für die Seele, ein witziger Trost im Wahn der Zeiten.

Agentur Zirkel

Mit
Bernd Gieseking

Einlass: 18:30 Uhr

Mit Bürgermeister Christian Vogel als Schirmherr präsentiert das
Tiergartenrestaurant Waldschänke für den Tiergarten Nürnberg
"Artenschutz für die Zukunft" im Blauen Salon der Delphinlagune -
"...von klickenden Delphinen, pfeifenden Manatis und heiligen Käfern..."
ein Abend mit "Berichten aus dem Garten Eden", exklusiver Delphinpräsentation
und Besuch des "Amazonas bei Nacht", begleitet durch die Artenschutzexperten
des Tiergartens kulinarisch umrahmt mit 4-Gänge Biomenü, feinen Bioweinen,
inklusive sämtlicher Getränke.

Copyright: Tiergarten Stadt Nürnberg

Einlass: 17:45 Uhr

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich