New York – Stadt der Gegensätze, der Reibung, der Visionen. Hier begann die musikalische Karriere von Miles Davis, hier entstehen täglich neue Klangsprachen.

Das Akkordeonduo con:trust, erster Preisträger des John-Cage-Awards 2025, folgt diesen Spuren zwischen Dessau und Manhattan. Eine Uraufführung von Artur Kroschel und eine Hommage an Miles Davis zum 100. Geburtstag treffen auf Werke von Kurt Weill, der von Dessau nach New York emigrierte, auf Steve Reichs Minimal Music sowie auf Kompositionen von C. René Hirschfeld und Reiko Fueting. Auch Astor Piazzollas weltoffener Tango trägt den Atem dieser Metropole in sich. Wie die Stadt selbst lebt auch ihr Spiel vom Kontrast und vom Dialog: zwei Persönlichkeiten im lebendigen Austausch, auf der Suche nach neuen Klangräumen.

Freuen Sie sich auf einen Abend, der zeigt, wie lebendig und grenzenlos Musik sein kann.

Foto: Marius Staible, Daniel Roth © Nick Konstantin Otto

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

„7:40 Uhr“ lautet auch der Titel eines berühmten Klezmerstücks, und Odessa ist zudem der Geburtsort des Geigenvirtuosen ALEXANDER BERSUTSKY, der seit 2014 in Deutschland lebt. Er ist in vielen Genres der Musik zuhause, begehrter Geiger in namhaften klassischen Orchestern, aber auch in Swingkapellen, Klezmer- und Theatermusik-Bands.
Gemeinsam mit ihm und dem Dresdner Tausendsassa DIETRICH „KESCH“ ZÖLLNER (Tuba, Kontrabass, Cello, Geige, Gitarre) lässt sich das Ensemble WIRBELEY mit Singender Säge, Bariton, Flügelhorn, Bratsche, Akkordeon und orientalischer Perkussion anheuern, um eine schlingernde und vielsprachige Reise auf dem Schwarzen Meer anzutreten.
Ein Programm im Rahmen der Reihe Erkenne dich selbst im Fremden

Einlass 18:30 Uhr

Es brennt im Harz. In der Gartenkolonie Grüner Daumen stehen Lauben in Brand. Polizeihauptmeister Andreas Anton aus dem idyllischen Düsterode ist nicht allzu alarmiert. Der Yogafan ist einfach nicht der Typ für Alarm. Als eine Leiche in einer der Hütten gefunden wird, macht er sich doch Sorgen. Denn der 14-jährige Sohn seiner neuen Partnerin ist verschwunden. Oder ist Finn nur abgehauen wegen provinzbedingter Langeweile? Andreas rollt seine Yogamatte ein, nimmt Hündin Frau Krause an die Leine und ermittelt. Natürlich nicht ohne seine inoffizielle Kollegin Ariane, die Leiterin der Harz-Touristik und Sensitivity-Managerin. Sie will den Harz achtsamer machen und nimmt alles, was dieses Ziel gefährdet, persönlich. Andreas und Ariane sind wie Feuer und Wasser, aber nur zu zweit wird der Harz von Mord befreit!

Wenn die Nadelwald-Idylle trügt: Die Krimiserie mit dem wunderbar ungleichen Ermittlerduo: Ariane ist energisch, Polizeihauptmeister Andreas gemütlich –und gemeinsam geraten sie immer in Mord und Totschlag. Gute Laune garantiert, denn so mörderisch-unterhaltsam war der Harz noch nie.

TURNS: ECO/EXO – Multisensorische Konzertreihe im ZKM Klangdom

Kuratorin Dr. Lea Luka Sikau eröffnet 2026 eine neue Konzertreihe, die zwei zentrale Spannungsfelder der Gegenwart in immersive Klangräume überführt: den Umgang mit fragilen Ökologien (ECO) und die Faszination für außerirdische Horizonte (EXO). Monatlich experimentieren internationale Künstler:innen und lokale Kollektive mit Hörperspektiven in der Raumbühne des Klangdoms.

ECO artikuliert ökologische Krisen klanglich und fokussiert Atmosphären der Verletzlichkeit, Resonanzen zwischen Körper und Umwelt sowie Hören als Akt der Verantwortung. Künstler:innen wie Mariana Carvalho und Merche Blasco schaffen neue Klangökologien, die Eco-Anxiety in kollektive Empfindungsräume transformieren.

EXO richtet den Blick kosmisch und verhandelt Intimitäten im All, posthumane Hörweisen und spekulative Erzählungen. Der Klangdom wird zur Resonanzkammer für Projektionen jenseits des Irdischen – Science Fiction trifft spekulative Philosophie.
TURNS 2026: ECO / EXO fokussiert Künstler:innen ohne bisherige Klangdom-Erfahrung. Feministische und dekoloniale Ansätze prägen den gemeinsamen Ausgangspunkt für künstlerische Forschung.


TURNS 2026 - April & Mai Termine
Die Konzertabende werden audio-visuell dokumentiert, von der Künstler*in Valentina Parati.

Donnerstag, 30. April, 19–21 Uhr:
TURNS: ECO/EXO
SCREAMING VIBRATION
mit L Twills x Rojin Sharafi

SCREAMING VIBRATION bringt zwei herausragende, internationale Stimmen der experimentellen Musik in den Klangdom: L Twills und Rojin Sharafi. L Twills orientiert sich an Wahnsinnszenen aus Opern und verwebt sie in neuen Narrativen über Mental Health in ökologischer Fragilität. Sharafi kombiniert experimentelle Musik mit Noise zu viszeralen Sounds, die von organisch bis mechanisch reicht. Gemeinsam verwandeln sie den Raum in eine vibrierende Umgebung zwischen innerer Spannung und kosmischer Weite.

Donnerstag, 21. Mai, 19–21 Uhr:
TURNS: ECO/EXO
WOLVES & THROATS
mit Pedro Almiro x Elaine Mitchener

WOLVES AND THROATS versammelt eine der bedeutendsten Vokalistinnen unserer Zeit, Elaine Mitchener (MBE), mit Perkussionist und Klangethnograph Pedro Almiro. Mitchener lotet die gesamte Spannweite der Stimme aus im dichten Feld elektronischer Klänge. Almiro, formt aus selbst aufgezeichneten Wolfgesängen eine Komposition, die uns in die Chöre dieser Spezies eintauchen lässt. Gemeinsam entsteht ein viszerales Ritual über menschliche und nicht-menschliche Stimmbänder, über Chor, Kollektiv und das Heulen als Lamento.
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Der neue Zyklus ECO/EXO überführt zentrale Spannungsfelder der Gegenwart in immersive Klangräume und verbindet ökologische Fragilität mit spekulativen, außerirdischen Perspektiven. Beide künstlerischen Positionen nutzen den Raum als aktives kompositorisches Element und arbeiten mit vielschichtigen elektroakustischen Verfahren. Das Konzert stellt zwei unterschiedliche Herangehensweisen an Material, Wahrnehmung und Zeit gegenüber. Gemeinsam eröffnen die Werke neue Hörperspektiven zwischen Körper, Umwelt und Imagination.

TURNS 2026 - ECO / EXO - – Immersive Klangräume zu ökologischen und kosmischen Spannungsfeldern ist gefördert durch den Musikfond e.V.

© Photo Credit: Šimon Lupták (Image showing Merche Blasco)

April 2026
© Photo Credit: Hessam Samavatian (Image showing Rojin Sharafi)
© Photo Credit: Jaana van Brussel (Image showing L Twills)

Mai 2026
© Photo Credit: ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe, Foto: Micha Reinke

Einlass endet mit Konzertbeginn. Nacheinlass erst nach dem ersten Stück. (Bildcredit: ©ZKM | Center for Art and Media Karlsr)

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

ab 7 Jahre

Ein Radieschen sei sie, alternativ ein Fußball oder Hühnerei, da sie eine Glatze hat. Um mit der Krebserkrankung ihrer Mutter umzugehen, bedient sich Zizi reichlich ihrer Fantasie. Wo keine Haare mehr wachsen, entstehen eben Bilder. Und so hat Simone Saftig, die neben ihrem Dasein als Dramatikerin auch als Literaturwissenschaftlerin und Kulturjournalistin tätig ist, ein ganzes Stück über Haare verfasst. Ein Text, der in weiten Teilen auch an ein Gedicht erinnert. Dass Sprache darin eine bedeutende Rolle spielt, macht sich gerade an der Suche nach ihr bemerkbar. Wie reden über Krankheit, Angst und Wut? Zum Glück hat die Heldin noch „Hairy Wuschel“ zur Seite, der Hoffnung macht …
Björn Hayer


Mit:
Lilith Borchert

Regie: Tamira Kalmbach
Bühne und Kostüme: Rosanna Rotach
Licht: Pierre Schmidt
Dramaturgie: Mathilde Lehmann

Gefördert von „Nah dran! Neue Stücke für das Kindertheater“

Stückdauer 60 Minuten ohne Pause

von Simone Saftig

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich!

Die fränkische Spitzenköchin Diana Burkel, bekannt aus dem BR und vielfach ausgezeichnet, bringt ihre Leidenschaft für ursprüngliches, ehrliches Essen nach Zirndorf. In ihrer Live-Kochshow zaubert sie ein
raffiniertes 4-Gänge-Menü in Zwischengang Größe − bodenständig, fein und ganz sie selbst.

Diana bereitet für Sie einen Tisch voller Heimat vor, der gedeckt ist mit Rüben, Forelle, Reh und was Süßem zum Weglöffeln. Dazu gibt’s Dianas berühmtes Hausbrot aus ihrem Restaurant Würzhaus.

Diana lebt, was sie kocht: authentisch, herzlich, schnörkellos.

Sie kommt aus dem fränkischen Seenland und ist bodenständig aufgewachsen, mit einer frühen Leidenschaft fürs Kochen. Seit 2006 ist sie Küchenchefin im Nürnberger Würzhaus. Geprägt von ihrer Familie und gefördert von einem besonderen Menschen, Willi, dem Ehemann ihrer Mutter und Unternehmer an ihrer Seite. So hat sie sich ihren Platz in der Spitzengastronomie erarbeitet.

Eine Live-Kochshow, die zeigt: Essen ist Kultur und verbindet uns alle!

Einlass: 17 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Die beliebte Veranstaltungsreihe nimmt noch einmal die Meinungsfreiheit in den Blick. Der Staatsrechtler Alexander Thiele und Ronen Steinke, Jurist und Leitender SZ-Redakteur, diskutieren die aktuellen Grenzen der freien Meinungsäußerung auch und gerade im digitalen Raum. Noch nie gab es in der Bundesrepublik so viele und so strenge Gesetze zur Regulierung und Einschränkung der Meinungsfreiheit wie heute. In den vergangenen zehn Jahren ist eine Vielzahl neuer Paragrafen hinzugekommen, um bestimmte Äußerungen zu verbieten. Der Staat definiert etliche Sätze als strafbar, die noch vor zehn Jahren ganz klar unter die Meinungsfreiheit fielen. Ronen Steinke und Alexander Thiele diskutieren, wo neuerdings die Grenzen der Meinungsfreiheit verlaufen. Schaden regulatorische Eingriffe am Ende mehr als sie nützen? Gerade in der gegenwärtigen volatilen Lage, so argumentiert Ronen Steinke, sollte das Land mehr Meinungsfreiheit wagen, anstatt zu glauben, man überzeuge Menschen, indem man ihnen den Mund verbietet.

Ronen Steinke ist Leitender Redakteur und Kolumnist bei der Süddeutschen Zeitung. Er studierte Jura und Kriminologie, arbeitete in Anwaltskanzleien, einem Jugendgefängnis und beim UN-Jugoslawientribunal in Den Haag. Seine Promotion über die Entwicklung der Kriegsverbrechertribunale von Nürnberg bis Den Haag wurde von der FAZ als „Meisterstück“ gelobt. Seine 2013 veröffentlichte Biografie über Fritz Bauer, den mutigen Ermittler und Ankläger der Frankfurter Auschwitz-Prozesse, wurde mit „Der Staat gegen Fritz Bauer“ preisgekrönt verfilmt und in zahlreiche Sprachen übersetzt.

Alexander Thiele ist Professor für Staatstheorie und Öffentliches Recht, insbesondere Staats- und Europarecht, an der BSP Business and Law School – Hochschule für Management und Recht. Seine gegenwärtigen Forschungsschwerpunkte liegen im Bereich der Demokratie- und Staatstheorie, wobei er mittels eines interdisziplinären Ansatzes die grundlegenden Funktionsvoraussetzungen demokratischer Ordnungen untersucht. Bei uns, zusammen mit seinem Team von der BSP Business and Law School, im Rahmen der Reihe „Grundgesetzliches“.

Foto: Ronen Steinke © Thomas Kruse / Ostkreuz

Silke Wilcke zeigt dir als eloquente Dame im modischen Chic der Jahrhundertwende das Seebad Binz in der Zeit um 1900, als Bädervillen, Landungsbrücke, Damen- und Herrenbäder entstanden. Freu dich auf eine illustre Zeitreise entlang der Binzer Villen im Stil der Bäderarchitektur.

Foto: Binzer Bucht Tourismus/Christian Thiele

Täter, Opfer, Rätsel und Motive – einen Kriminalroman zu schreiben, bedeutet nicht nur, sich auf die Nachtseiten der Menschen einzulassen, sondern auch eine Lust am Plotten und Tüfteln mit Handlung und Figuren zu entwickeln. Zoë Beck hilft in dieser Online-Werkstatt an fünf Terminen mit Tipps und Rückmeldungen bei der Entwicklung. Wie finde ich mein Thema? Welches Sub-Genre passt dazu? Wie geht das, Erzählbögen, eine ganze Welt spannend zu bauen: Der packende Einstieg, falsche Fährten, bis hin zur logischen, aber überraschenden Auflösung? Daneben gibt es Raum für praktische Tipps vom Exposé bis zur Agentursuche. Eine Leseliste vorab sorgt für weitere Inspiration.

Zehn renommierte Preise und ein Stammplatz auf der Krimi- Bestenliste machen ZOË BECK zu einer der wichtigsten Autorinnen des Landes (»Memoria«, 2023). Sie engagiert sich zudem für Frauen in der Branche und die Vermittlung des Krimanalromans.

DIE TERMINE:
DO 30.4. // & DO 7.5. // & DO 21.5. // & DO 11.6. //
& DO 18.6.2026 // jeweils 19-22 Uhr

GEBÜHR: EURO 250.-
Gruppengröße: 12 Personen
Tickets können bis einschließlich Mittwoch, 29.4., 12 Uhr, über ReserviX gekauft werden. Bitte vergessen Sie beim Buchungsprozess nicht, Ihre Emailadresse anzugeben, da der Zoom-Link per Email verschickt wird.
Veranstalter: Stiftung Literaturhaus

(Foto: Zoë Beck © Marlene Charlotte Limburg)

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Anlässlich des diesjährigen Stadtjubiläums bietet ein exklusives Kombiangebot die Möglichkeit, ein Besuch im Stadtmuseum mit einer entspannten Schiffsrundtour mit der weißen Flotte auf dem Untersee zu verbinden. Ob mit Familie, Freunden oder als besonderes Erlebnis zu zweit – diese Kombinationen bieten Ihnen unvergessliche Eindrücke und pure Erholung.

Durch Vorzeigen des Kombitickets am Infopoint im seemaxx Outlet Center, erhalten Sie für den jeweiligen Tag einen 10%-Rabatt-Coupon für alle teilnehmenden Stores.

Die Fahrten mit dem Schiff starten in Radolfzell ab 10.00 Uhr, 11.30 Uhr, 14.05 Uhr und 15.35 Uhr. Eine Rundfahrt dauert in etwa 1 Stunde und 20 Minuten. Während der Fahrt ist kein Ausstieg möglich.

Wer zwischen 8 und 11 Jahre alt ist und in die Theater-Welt einsteigen und sich in neuen Rollen ausprobieren möchte, ist im Kurs Bühnenluft genau richtig!

Raus aus der Schule und rein ins Theater. Im TTC spielen wir nur das, was wir möchten. Zusammen mit Alina dürft ihr selbst entscheiden, was ihr auf die Bühne bringen wollt. Wir entwickeln zusammen unser Stück mit unseren Themen und zeigen es auf der großen Bühne. Klingt das spannend? Dann meldet euch an.

Kursbeginn: 15.01.2026, 17:30 - 19:30 Uhr immer donnerstags, die Ferien sind probenfrei.

Die Anmeldegebühr beträgt 35,00 Euro *zzgl. Gebühren

Mit WiWa Club Ausweis: 30,00Euro *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Hier keine Tickets verfügbar

WAS WÄRE WINNETOU OHNE OLD SHATTERHAND?

PanneBierhorst können darauf keine Antwort geben, denn auch sie sind unzertrennlich. Rüdiger Bierhorst, vielen bekannt als Mitglied der „Monsters of Liedermaching“ und Sven Panne, Liedermacher und Pianist mit Hand und Fuß aus Hamburg, vollenden gemeinsam ihre Balladen über die Liebe und das Leben.
Beide sind brillante und technisch versierte Unterhalter voller Wortwitz und Tragik. So gipfeln ihre Harmonien in Hymnen auf den Alltag und den Alkohol und münden in Oden von der Ostsee bis zum Bodensee.
Der Übergang vom Drama zur Komödie erfolgt dabei so schnörkellos und aufrichtig, dass das Publikum längst in gut gelaunter Melancholie mitsingt und mittrinkt.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

SO MACHEN ES ALLE (COSÌ FAN TUTTE)

OPER VON W.A. MOZART, ÜBERSETZUNG IN EINFACHE DEUTSCHE SPRACHE VON ELNA LINDGENS NACH LORENZO DA PONTE

Ferrando und Guglielmo sind sehr verliebt. Sie glauben, dass ihre Freundinnen treu sind – also nur sie lieben. Aber ihr Freund Don Alfonso sagt: „Ich glaube, keine Frau bleibt treu, wenn ihr ein anderer Mann gefallt.“ Er schlägt eine Wette vor: Die Manner sollen ihre Freundinnen testen. Ferrando und Guglielmo tun so, als müssten sie in den Krieg. Sie verabschieden sich und gehen – aber sie kommen verkleidet zurück, als zwei fremde Männer. Jetzt versuchen sie, die Freundin des anderen zu verführen. Zuerst sagen die beiden Frauen: „Nein!“. Aber dann fangen sie an zu zweifeln. Dorabella gibt zuerst nach. Fiordiligi kämpft mit sich – aber auch sie verliebt sich neu. Die Dienerin Despina hilft dabei – sie findet das Spiel lustig. Sie verkleidet sich sogar als Notar, um eine Doppelhochzeit zu machen. Doch dann fliegt alles auf: Die Männer zeigen, wer sie wirklich sind. Die Frauen sind schockiert. Alle vier merken: Wir haben uns gegenseitig wehgetan. Am Ende singen sie zusammen. Sie fragen sich: War dieser Test ein Fehler? Oder haben wir etwas gelernt? Es bleibt offen, wie es mit den Paaren weitergeht.

Musikalische Leitung: Andreas Spering
Regie: Wolfgang Berthold
Ausstattung: Julia Klug
Dramaturgie: Carola Söllner
Projektleitung „Mozart leicht und einfach“: Marc von Reth
Musikalische Assistenz: David Holzinger
Korrepetition: Marc Spiess
Regieassistenz: Alice Bouzanne

BESETZUNG
Fiordiligi: Sonja Isabel Reuter
Dorabella: Johanna Bretschneider
Guglielmo: Markus Auerbach/N. N.
Ferrando: Maximilian Vogler/N.N.
Despina: Ines Vinkelau
Don Alfonso: Frederik Baldus

Brandenburger Symphoniker

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters.

Werkeinführung um 9:15 Uhr im Foyer der Studiobühne

Das neue Solo von Alex Stoldt heißt „quasi nichts“ und der Titel verspricht auf jeden Fall nicht zuviel!

Foto: Marvin Ruppert

Die Veranstaltung ist ausverkauft! Keine Abendkasse.