Boneless Cheese - Funk, Rock & Soul
Wer handgemachte Musik liebt, aber glaubt, Funk, Rock und Soul seien ein Relikt vergangener Zeiten, hat Boneless Cheese noch nicht live erlebt. Die achtköpfige Band schlägt eine Brücke von den legendären Grooves der 70er bis zu modernen Klassikern – und verpasst bekannten Songs ihren ganz eigenen Sound. So entsteht ein Mix aus zeitlosen Hits und frischen Interpretationen, der direkt ins Ohr und in die Beine geht.
Was Boneless Cheese besonders macht? Die musikalische Vielseitigkeit der Band. Wechselnde Instrumente, starke Bläsersätze, groovige Basslines und soulige Vocals sorgen für abwechslungsreiche Arrangements und einen lebendigen Sound, der mit spürbarer Spielfreude auf die Bühne gebracht wird. Auch der Bandname bleibt hängen: „Boneless Cheese“ ist die englische Übersetzung der bayerischen Redewendung „Im Kas san koane Boana drin“ – charmant, augenzwinkernd und genauso unkompliziert wie die Band selbst. Ob Festival, Club oder private Feier: Boneless Cheese liefert den Soundtrack für einen Abend, bei dem Groove, gute Laune und Tanzlust garantiert nicht zu kurz kommen.

Weekend Calling – Pop, Rock und heiße Vocals
Die 6-köpfige Cover-Partyband rund um die Freisingerin Franziska Herrmann bringt mit Female & Male Vocals, oft zweistimmig, die größten Pop- & Rockhits von den 70ern bis heute auf die Bühne.
Perfekt zum Mitsingen, Tanzen und Feiern!

Einlass ab 19 Uhr

David und Lukas Hanke: KALEIDOSKOP
SA, 10.10.26 | 19 Uhr | Martinskirche Sindelfingen

Ein Dreh – ein neues Bild. Ein Atemzug – ein neuer Klang.
Wie in einem Kaleidoskop entstehen aus denselben Farben und Formen immer neue Muster – überraschend, lebendig und niemals gleich. Genau so entfalten David Hanke und Lukas Hanke mit Blockflöte und Viola eine faszinierende Klangwelt voller Kontraste und unvorhersehbarer Wendungen.

Einlass: 18:30

In CARNOID begegnen sich menschliche und technologische Körper und hinterfragen die Macht- und Gewaltstrukturen, die ihre Beziehung prägen. In seinem neuen Werk untersucht der Choreograf Fabrice Mazliah die posthumane Verflechtung – oder Kollision – zwischen organischen und technischen Körpern und lädt drei Performer*innen sowie ein Auto ein, die Bühne gemeinsam zu betreten. In einem choreografischen Dialog mit einem Auto – jenem mythischen Versprechen des technologischen Fortschritts – verwandelt CARNOID die Hoffnung auf Unbesiegbarkeit in gemeinsame Verletzlichkeit und schafft einen Raum für die produktive Dynamik des kollektiven Zusammenbruchs.

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

inkl. Material
Klassisch für Einsteiger und Unzialis
fein mit der Spitzfeder


Der Kurs beinhaltet die Teilnahme an beiden Tagen.
10.10.2026 von 10:00 Uhr bis 16:00 Uhr
11.10.2026 von 10:00 Uhr bis 16:00 Uhr

Treffpunkt vor dem Abtei-Shop (Haupteingang Abtei)

2011 begann hier bei den Schönen die Reise – und niemand ahnte, dass daraus eine so mitreißende Geschichte wird.
Heute, 15 Jahre später, hat das Ensemble unzählige Shows gespielt, 5 Programme auf die Bühnen gebracht und vier CDs veröffentlicht!
Jetzt ist es an der Zeit zu feiern!
The Shoo-Shoos präsentieren ihre Lieblingssongs und Highlights ihrer Shows: Von „OnAir!“ Bis „Der Schatz im Titisee“. Eine wilde Reise vom Anfang bis heute.
Feiern Sie mit uns – The Shoo-Shoos 15 Jahre „On The Run!“

19:30

In der Nähe von Bad Bevensen nahm der wohl spektakulärste Serienmord Deutschlands sein Anfang: Dutzende Frauen fielen dem Killer Kurt-Werner Wichmann in ganz Deutschland zum Opfer. Seit einem Jahr liefern neue Erkenntnisse Hinweise zu weiteren Opfern und zu Mittätern. Über 70 Hinweisgeber belegen, Opfer von Kurt-Werner Wichmann gewesen zu sein. Sie alle konnten fliehen oder wurden von ihm wieder frei gelassen. Eine stieg im Raum Cuxhaven nach einem Diskothekenbesuch in das Auto des Serienmörders, andere in Schwerin. Eine entkam ihm in Hannover, eine andere in Sangerhausen. Weitere melden sich aus Mittel- und Süddeutschland sowie mehrere aus dem Norden. Ist Wichmann vielleicht auch der "Disco-Mörder"?

Alle News zum Fall und zu möglichen Mittätern, zu Hintergründen der Tatgeschehen und Zusammenhänge zu Cold Cases schildert das Ermittlungsteam live auf der Bühne. Auch weitere spektakuläre Kriminalfälle aus der Region sind Thema.

Copyright Foto: Textonia GmbH

Einlass: 14:00 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

Italienische Welthits, die schönsten Lieder aller Zeiten - direkt aus Italien!

I Dolci Signori und ihre italienischen Welthits sind ein Programm, das es so sicherlich kein zweites Mal gibt. Jeder, der sie kennt, möchte sie wiedersehen, und jeder, der sie nicht kennt, sollte sie unbedingt kennenlernen. Nicht umsonst spielt diese außerordentlich erfolgreiche Gruppe seit über 23 Jahren auf den schönsten Festivals in Deutschland, Österreich, Schweiz und darüber hinaus. Ausnahmslos überall sorgen sie für einen wunderbaren, erfolgreichen Abend mit einem außerordentlich glücklichen Publikum!

Die Besucher dürfen sich auf eine einzigartige Auswahl der schönsten italienischen Popsongs der letzten Jahrzehnte freuen, verpackt in ein besonders unterhaltsames und kurzweiliges Bühnenprogramm. Unvergessliche Hits von Eros Ramazzotti, Zucchero, Adriano Celentano, Al Bano Carrisi, den neapolitanischen Barden Renato Carosone und Cantautori sowie Lucio Dalla dürfen dabei natürlich nicht fehlen.

Im Mittelpunkt stehen die beiden italienischen Frontmänner Rocky Verardo (Gesang) und Arcangelo Vigneri (Gitarre, Gesang). Mit Charme, Witz und Sympathie übernehmen sie die Moderation und überzeugen zusammen mit ihren Bandkollegen Ricardo Belli (Gitarre, Mandoline, Gesang), Giulio de Fabri (Bass), Bernd Meyer (Keyboard, Akkordeon, Gesang) und Michael Thomas (Schlagzeug, Percussion) durch mitreißende Darbietungen auf der Bühne.

Die Konzerte von I Dolci Signori entwickeln sich zu großen Partys, bei denen zusammen mit dem Publikum gefeiert, getanzt und gesungen wird – ganz nach dem Motto der Band:
„Musica, Passione e Emozioni!“

Einlass ab 18:30 Uhr

HP Lengkeit ist HAUI – Peter Engelhardt begleitet. Haui ist Musiker, Sänger und Komponist. Aber hinter Haui steckt mehr als seine in Musik geronnene Sehnsucht. Dieser Abend zeigt den Haui hinter dem Howie. Ein Abend aus einem Leben, das wir zu kennen glauben. Ein Abend mit vielen Geschichten.
Einige sind sogar wahr. Ein Abend mit vielen Songs, die wir alle kennen, aber nicht mögen wollen: „Nachts, wenn alles schläft“, „Deine Spuren im Sand“, „Hello Again“… Und ein Abend mit einer fantastischen Frisur.
Egal, ob man Fan ist oder nicht: Haui begeistert!

Einlass: 19:30

Was Frauen wollen wissen Männer ja angeblich. Was Frauen WIRKLICH wollen definitiv nicht!
Davon ist Franziska überzeugt, denn nach mehreren gescheiterten Dates bleibt bei ihr nur noch Ratlosigkeit zurück...

Nach einem weiteren missglückten Rendezvous in einem Café lässt sie noch einmal all ihre „Männergeschichten“ Revue passieren, um herauszufinden warum es ihr einfach nicht gelingen will den wahren Traummann zu finden. Gibt es unter Männern tatsächlich nur Machos und Muttersöhnchen? Oder stimmt mit ihrer eigenen Optik etwas nicht? Fakt ist: Keine ihrer Bemühungen hat bisher das gewünschte Resultat herbeigeführt: Eine dauerhaft feste Beziehung. Ein skurriler Alptraum macht ihr letztendlich klar, dass es an der Zeit ist zu überlegen was sie wirklich will...

Eine brilliante Collage witziger Szenen rund um den niemals endenden Kampf der Geschlechter.

mit Volker Meyer-Dabisch

Zweihunderttausend Jahre – und nochmal ein paar obendrauf: Schon seit Anbeginn der Menschheit versuchen Mann und Frau leidenschaftlich, den gemeinsamen Alltag zu meistern. Oder sogar eine Partnerschaft zu führen.

Doch erst im aktuellen Jahrtausend liefert CAVEMAN den charmanten Beweis, dass sich die grundlegenden Herausforderungen einer Beziehung auch in Zeiten der 3-Zimmer-Eigentumshöhle und der Jagd auf Smartphones nicht wesentlich geändert haben. Denn eines haben auch Zivilisation und Fortschritt nicht ändern können: Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen

Eine beziehungsreiche Erkenntnis, die dank des sympathischen Helden Tom jedoch für pures Vergnügen sorgt. Mit ihm gemeinsam erkundet das Publikum die ungleichen Territorien der beiden Spezies. Auf der einen Seite jene klar überschaubare Welt von scharf schießenden Fernbedienungen und rollenden Revieren samt ferngesteuerter Zentralverriegelung. Auf der anderen jenes außerordentlich komplexe Universum aus besten Freundinnen, ungebremster Vorstellungskraft und Körben voller Informationen. So lernen wir etwa, warum ER Fernsehen als Arbeit bewertet wissen will und SIE ein sauberes Badezimmer wünscht, auch ohne eine Operation an der offenen Lunge zu planen. Verliebt, verlobt, verdammt witzig – CAVEMAN wirft eben einen genauso kurzweiligen wie treffenden Blick ins Innere einer jeden Beziehung.

Bereits die Vorlage von Rob Becker avancierte zum erfolgreichsten Solo-Stück in der Geschichte des Broadway. Und auch hierzulande ist CAVEMAN in der Inszenierung von Esther Schweins und der Übersetzung von Kristian Bader seit dem Jahr 2000 ein Bühnen-Dauerbrenner. Dank seinem pointierten Einfallsreichtum und der liebevollen Aufarbeitung tiefer Wahrheiten nebst amüsanter Klischees ist CAVEMAN mehr denn je ein Muss für alle, die eine Beziehung führen, führten oder führen wollen. Und macht aus der „Mammut-Aufgabe Beziehung“ einen unvergesslich unterhaltsamen Abend.

Einlass: 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT

El Flecha Negra sind Botschafter eines modernen, grenzenlosen Mestizo-Sounds. Was
2014 als Straßenmusik-Projekt begann, füllt heute die Clubs und großen Festivalbühnen
Europas. Mit ihrem neuen Album „Mucho Picante Caliente“ bringt das Quintett aus Chile,
Brasilien, Peru und Deutschland eine vibrierende Mischung aus Cumbia, Reggae, Ska
und Mestizo-Power auf die Bühne.
Ihre Musik verbindet klare Haltung mit ansteckender Lebensfreude: In ihren Texten treffen
reale Geschichten über Migration und Identität auf Melodien voller Hoffnung und
Leichtigkeit. Ein Konzert von ihnen fühlt sich an wie ein Abend unter Freunden: tanzen,
feiern, mitsingen – und mit einer Energie nach Hause gehen, die noch lange nachhallt.

Einlass: 19:00 Uhr

VOGUE…das ist eine topp moderne Welt der Revue
Da stockt den Leuten der Atem, wenn der Spot angeht und zwei Entertainer der Extraklasse in Haute Couture auf schwindelerregend hohen Absätzen den Laufsteg betreten. Überwältigend charmant und unterhaltsam, voller Stil und Etikette führt Zeremonienmeisterin Swee T. durch ein erfrischend unterhaltsames Programm. An ihrer Seite Male Diva, die auratisch aber vor allem stets stimmgewaltig den richtigen Ton trifft. Das Auftauchen zweier fabelhafter Tänzer voller Schönheit und Ästhetik zieht das Publikum immer wieder in die Welt des schönen Scheins. Extravagante Glorie im Einklang mit choreografischer Höchstleistung binden die Akteure durch ein Defilee an atemberaubenden Roben zu einem perfekten Ganzen.

Mit diesem Ensemble ist blendende Unterhaltung garantiert.

Eine Nacht, wie Samt und Seide
Mondänes Entertainment der Spitzenklasse mit Strasskante.

Spieldauer circa 3 Stunden inclusive Pause • Tickets sind grundsätzlich von Rückgabe und Umtausch ausgeschlossen.

AUSVERKAUFT -Restkarten ggf. an der Theaterkasse-

Ein sehr tapferer und sehr verliebter Bursche steigt für seine Prinzessin in die Hölle und kehrt mit den drei goldenen Haaren des Teufels zurück. Es gehört eine große Kraft dazu, in die Hölle zu steigen. Und eine noch größere, um daraus wieder zurückzukehren.

Mit brandneuer Märchenlieder-Musik von Johannes Galli und Michael Summ.

Einlass: ab 10.30 Uhr

Nations' Neurosis
WALTARI war noch nie eine Band, die sich an Regeln gehalten hat. Mit „Nations' Neurosis“ beweisen sie einmal
mehr, dass ihre charakteristische Mischung aus musikalischer Freiheit, mutigen Experimenten und ungefiltertem Ausdruck aktueller ist denn je. Das Herzstück der klanglichen Reise von WALTARI ist Kärtsy Hatakka, Mastermind und treibende Kraft der Band. Hatakka, der für Lead- und Backing-Gesang, Bass, Programmierung,
Keyboards und Perkussion zuständig ist, hatte während der Entstehung dieses Albums mit einem persönlichen Sturm zu kämpfen - er verlor seine Mutter und erlebte, wie die Welt immer tiefer in Chaos und Spaltung versank. Die Frustration und der emotionale Aufruhr dieser Zeit sickern in jede Note von „Nations' Neurosis“ ein und machen es zu einem von WALTARIs bisher aufgeladensten und zum Nachdenken anregenden Werken. Mit einer neuen Besetzung, darunter die Gitarristen Eero Nykänen und Jakke Setälä sowie Schlagzeuger Ville Vehviläinen, findet WALTARI zu neuer Energie und zu einem revitalisierten Sound. Die neuen Mitglieder haben die musikalische Ideologie der Band in beeindruckende Höhen geführt und ein Album abgeliefert, das sowohl roh als auch raffiniert, aggressiv und doch melodisch ist - ein starker Beweis für den Innovationsgeist von WALTARI. Von den Anfängen in Zeiten des „feeling so fine“ bis hin zur Gegenwart bleibt sich WALTARI der Vielfalt und grenzenlosen Kreativität verpflichtet. „Nations' Neurosis“ ist ein klangliches Statement gegen die zunehmend von Konflikten besessene Welt und fordert eine Rückkehr zu Einigkeit, Verständnis und
künstlerischer Befreiung. Es ist ein Aufruf, sich aus der Asche zu erheben, aufzubauen, statt zu zerstören, und niemals die Augen gegenüber denen zu verschließen, die in Not sind. Mit dieser Veröffentlichung erhebt WALTARI seine Stimme gegen den Wahnsinn.

Einlass: 20:00 Uhr

Die Veranstaltung wurde abgesagt.

Samstagabend: The Desperate Brasswives & Tabula Rasa Orchestra
Brasspop, Partyrock und geballte Frauenpower: Die Desperate Brasswives bringen
mit starken Bläserklängen, groovigen Beats und mitreißender Spielfreude jede
Menge Energie auf die Bühne. Den Auftakt macht das Tabula Rasa Orchestra mit
ihrem einzigartigen Mix aus Ska, Balkan, Reggae, Rock und Pop.
Bläsersound trifft auf Partyrock – energiegeladen, laut und voller Lebensfreude.

Einlass: 19:00 Uhr

Søren Gundermann, der im letzten Jahr ein wunderbares Konzert mit seinen „Favorite Things“ im Scharwenkahaus gab, bringt in diesem Jahr seine Kollegin Ursula Suchanek mit, die ihn auf ihrer Quinton begleitet. Im Mittelpunkt steht Filmmusik und sie gehen der Frage nach: Wie gelingt es einer kleinen, schlichten Melodie, begleitet von nur wenigen Akkorden, eine große Geschichte zu erzählen, eine Zeitreise anzustoßen, eine ganze Welt entstehen zu lassen?
Mit Piano und Quinton, einer 5-saitigen Violine, erkunden Søren Gundermann und Ursula Suchanek die Welt der Film- und Fernsehmusik und erproben die musikalische Nacherzählung von Szenen aus Filmen wie „James Bond“, „Spiel mir das Lied vom Tod“, „Pipi Langstrumpf“ und „Harry Potter“.
Ein kammermusikalisches Gespräch über Lieblingsmelodien von Ennio Morricone bis Franz Schubert zwischen respektvoller Verbeugung, humorvoller Neuinterpretation und freier Collage.
Freuen Sie sich auf einen unterhaltsamen Abend.

Einlass ab 17:15 Uhr

Bei "Die Mumie" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte.

Nach einer Reihe kolossaler Pleiten träumt der Hollywoodregisseur Jack Arnold von einem grandiosen Comeback. Seinen neuen Horrorstreifen „Die Mumie“ will er deshalb ganz authentisch in einer echten Pyramide drehen. Mit üppigen Schmiergeldern sichert er sich die Drehgenehmigung – und landet an einem Ort des Schreckens. Seit Jahrhunderten hat keine Menschenseele diese Pyramide mehr betreten, und das aus gutem Grund. Bald muss sich Arnold nicht nur mit der kapriziösen Diva Daisy Donald und seinem unfähigen Filmteam herumschlagen, sondern auch mit einem unheimlichen Fluch und einem Wesen, das nur auf eine Gelegenheit zur Wiederkehr gewartet hat …

Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn