Vorverkaufsstart: 28.11.2025, 10:00 Uhr!

„Bei diesem einfühlsamen Mann wird jeder Song zu einem Liebeslied“. (Die Welt)

Seit fünfundzwanzig Jahren schon stehen der Sänger und Schauspieler Gustav Peter Wöhler und seine Band gemeinsam auf der Bühne und bereits zum 3. Mal im Morstein Kulturgewölbe.

Dem heutigen „zweiten Standbein“ des Schauspielers geht eine lebenslange Leidenschaft voraus: Bereits als Kind liebte es Gustav Peter Wöhler, im Gasthaus der Eltern bei Herford die Gäste zur Jukebox zu unterhalten, später folgten Auftritte aus reiner Leidenschaft in der Kantine des Hamburger Schauspielhauses.

In ihrer heutigen Besetzung besteht die Gustav Peter Wöhler Band seit 2008; neben Frontmann Gustav Peter Wöhler spielen Bassist Olaf Casimir, Gitarrist Mirko Michalzik und Kai Fischer an Flügel und Keyboards. Mit sehr eigenen Arrangements von Klassikern und Entdeckungen aus Pop und Rock hat sich der einstige Hamburger Geheimtipp kontinuierlich eine landesweite Bekanntheit erspielt, das ehrliche, leidenschaftliche Musizieren des Quartetts begeistert allerorten.

Auf dem Programm des Quartetts findet sich eine immer wieder wechselnde Kollektion persönlicher Lieblings-Songs. In bewährter Weise schlägt das Programm Brücken zwischen Stars und One-Hit-Wonders, Klassikern und persönlichen Entdeckungen. Das Spektrum reicht dabei von Joe Jackson über Paul Simon und David Bowie bis zu Rio Reiser und June Carter. Umrahmt werden die Titel von sehr persönlichen Geschichten Gustav Peter Wöhlers - das Publikum dankt es mit Standing Ovations!

Einlass: 19:30 Uhr

Die Out In The Sticks Big Band kehrt zurück auf die heimische Bühne der Kapuziner-Halle!

Nach einem großartigen Konzert im vorletzten Jahr unter dem Motto "Big Band Classics" setzen die 30 Musikerinnen und Musiker nochmal eins drauf und präsentieren ihrem Publikum gleich an zwei Abenden erneut ein Repertoire aus bekannten Swing- und Jazz-Klassikern. Freuen Sie sich auf satten Big-Band Sound, gewaltige Stimmen der Sängerinnen und Sänger sowie virtuose Darbietungen der Solisten.

Hinweis für Kunden zu Platzreservierungen für kulturelle Veranstaltungen in der Kapuziner-Halle:
Wir möchten Sie darüber informieren, dass es zu kurzfristigen Änderungen am Bestuhlungsplan kommen kann. Der Standort der Platzreservierungen kann nicht immer gewährleistet werden. Wir sind jedoch bemüht, die Veranstaltungen stattfinden zu lassen und bitten um Ihr Verständnis für die Einschränkungen und bedanken uns recht herzlich.

Foto: Out in the Sticks

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00Uhr

Seit 2003 machen die Berliner Singer-Songwriterin Dota Kehr und Gitarrist Jan Rohrbach zusammen Musik, zuerst unter dem Pseudonym „Die Kleingeldprinzessin“, seit 2013 dann unter dem die inzwischen 5- köpfige Band zusammenfassenden Namen DOTA. Die Band spielt Tourneen im In- und Ausland und veröffentlicht 16 Alben. Es kommt zu Kollaborationen mit brasilianischen Musikern wie Chico Cesár und Danilo Guilherme. Es folgen Auszeichnungen wie der Preis der Deutschen Schallplattenkritik und der Fred-Jay-Preis.

Mit „Wir rufen dich, Galaktika“ steigen sie 2021 erstmals in die Top Ten der deutschen Albumcharts ein. Ein Jahr zuvor veröffentlichen sie das Album „Kaléko“ mit Vertonungen der Texte der gleichnamigen Dichterin, das zuerst als einmaliges Projekt gedacht war, dann aber so erfolgreich wurde, dass sie 2023 ein zweites Kaléko-Album herausbringen, „In der fernsten der Fernen“, das es ebenfalls in die Top Ten schafft und mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet wird. Auf beiden Werken versammelt sich eine illustre Runde von Duettpartner*innen: Alin Coen, Sarah Lesch, Clueso, Gisbert zu Knyphausen, Dirk von Lowtzow, Hannes Wader, Konstantin Wecker, Funny van Dannen und viele andere.

Politisch engagiert, begnügt sich Dota nicht damit, die „richtige“ Meinung zu haben und Parolen für die eh schon Gleichgesinnten zu liefern. Stattdessen konfrontiert sie sich mit ihrer eigenen Ratlosigkeit. Keine Antworten, dafür Lieder, in denen man sich zumindest für die Dauer eines Refrains der Utopie hingeben kann. Damit entlarvt sie immer den eigenen Standpunkt, nimmt ihn analytisch auf die Schippe und sich selbst nicht zu ernst.

Dota schreibt Lieder, die tatsächlich gebraucht werden. Lieder, die den Blick auf die Welt nachhaltig verändern und öffnen – in kleinen, alltäglichen Details und im großen Ganzen. Ein Brombeerbusch am Wegesrand wird die idyllische Unbeschwertheit von „Sommer für Sommer“ wachrufen, jeder Schwimmbadbesuch die Zeilen aus dem Lied „Bademeister“. In einer sich ewig im Kreis drehenden Diskussion über die Weltlage wird man in Gedanken die lila Fee „Galaktika“ zur Hilfe rufen wollen. Und wer sich das nächste Mal dabei erwischt, im Social-Media- Feed einem personalisierten Werbelink zu folgen, wird vielleicht an die Zeilen denken: „Und weil der Algorithmus sagt, dass ich es mögen muss. Und wenn es mir dann tatsächlich gefällt. Ich hasse es.“

Bei uns ist Dota ganz intim mit ihrem Gitarristen Jan Rohrbach und spielt ein Potpourri aus allem.

Einlass: 19:00 Uhr

Parker Millsap machte sich mit seinen fesselnden Live-Auftritten, seinem gefühlvollen Sound und seinen charakterstarken Geschichten schnell einen Namen. Er feierte eine Reihe von Erfolgen, darunter ein Auftritt bei CONAN, ein gemeinsamer Auftritt mit Elton John beim Apple Music Festival, eine Aufzeichnung von Austin City Limits und eine Nominierung für das Album des Jahres der Americana Music Association. Er teilte die Bühne bereits mit Künstlern wie Jason Isbell, Shovels & Rope, Patty Griffin, Houndmouth und vielen anderen.

Parkers frühe Veröffentlichungen zeugten von seiner Klasse im akustischen Folk-Rock, der sich durch seine Offenheit und mitreißende Dynamik auszeichnete. „Be Here Instead“, Millsaps 2021 erschienenes und von John Agnello produziertes Album, deutete bereits die kommende Wildheit an und erkundete gleichzeitig neue, persönlichere Songwriting-Stile. Parkers neuestes Album „Wilderness Within You“ ist ein natürlicher Schritt in seiner musikalischen Entwicklung und verwebt Elemente seiner Vergangenheit mit neuen Einflüssen zu einem wunderschönen Ganzen.

Einlass: 19:30 Uhr

Vier Musiker, vier Nationalitäten, vier Kontinente – das Quartett des Trompeters Brad Henkel gehört zu den unzähligen Band-Formationen, die durch ihre Internationalität dem Jazz in Berlin eine besondere Note verleihen. Es ist bemerkenswert, wie sich die Stadt zum melting pot von Kreativen aus den verschiedensten Weltgegenden entwickelt hat. Dabei bringen die Musikerinnen und Musiker nicht nur ihre künstlerischen Fähigkeiten mit, spektakuläre Virtuosen sind sie allemal. Die Japanerin Okuda, die Deutsche Rößler, der Australier Hall und der US-Amerikaner Henkel werfen allesamt ihre kulturellen Erfahrungen in die Waagschale. Der Band-Leader hat sich in der Hauptstadt zunächst einen brillanten Ruf als Improvisator und Akteur auf dem Feld der elektroakustischen Musik erworben, ehe er mit seinem Quartett ein Bekenntnis zur eigenen Jazz-Vergangenheit abgelegt hat. Das freie Spiel trifft da auf präzise Kompositionen, deren Partitur oft links und rechts weit über den Notenständer hinausragt. Multikulturalität trifft hier auf exklusive Instrumentenbeherrschung, gedankliche Freiheit auf pure Spielfreude.

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim, Foyer | Veranstaltungsdauer: 75 Min. keine Pause

Eintritt: VVK 17,30 Euro | AK 19,50 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
75 % Ermäßigung für Personen mit Rüsselsheim-Pass.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende, Personen im FSJ oder BfD & Personen mit Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Brad Henkel

Einlass: ab 19 Uhr

Hochklassig, kultig, fast schon geschichtsträchtig: seit 2018 spielen Los Molineros jeden ersten Donnerstag im Monat in der Mühle.

„Wer nichts mit Jazz anfangen kann, ist trotzdem gut aufgehoben bei den Molineros (…) man wird reich entlohnt, mit fantastischer Livemusik, schlechten Witzen und Energie.“ (Augsburger Allgemeine)

Die Müller nutzen ihr Privileg als Hausband in der Mühle auch als Labor für ihre Jazz-Eigenkompositionen. So sind im Lauf der Jahre weit über 50 Stücke entstanden, die dort ausprobiert, verändert oder auch mal verworfen werden können oder sich manchmal auch zum Evergreen entwickeln. Entsprechend umfangreich ist die stilistische Bandbreite, die einen bei den Konzerten erwartet, verändern sich doch die Hörgewohnheiten und musikalischen Einflüsse der vier auch ständig. Stammgäste beobachten die Weiterentwicklung der Musik bei jedem Konzert aufs Neue, aber auch vereinzeltes Kommen verspricht kurzweilige Unterhaltung und Jazz auf höchstem Niveau.

Foto: Herbert Heim

Einlass: 30 min vor Veranstaltungsbeginn.

Donnerstag, 7. Mai, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Warmer, fast meditativer Vintage-Soul trifft auf Thomas' zeitlose Texte

Einlass 19:00 Uhr

Überwältigende Klanglandschaften zwischen Orient und Jazz

SHARON MANSUR steht für einen Sound, in dem Jazz, mittelöstliche Musik, Metal, Electronica und Klassik überraschend selbstverständlich miteinander verschmelzen. Ihr ACT-Debüt Trigger bündelt all jene musikalischen Wege, die die israelische Pianistin und Keyboarderin seit ihrer Kindheit beschritten hat und verwandelt sie in fesselnde, persönliche Klanggeschichten voller Hoffnung in einer widersprüchlichen Welt.
Schon früh tauchte Sharon Mansur tief in die Kraft großer orchestraler Musik ein, spielte klassische Klavierliteratur, entdeckte gleichzeitig Metal, Prog und psychedelische Klänge und stand als Keyboarderin in einer Symphonic-Metal-Band auf der Bühne. Später öffnete ihr das Jazzstudium eine neue Welt der Freiheit und Improvisation. Ein prägendes Erlebnis war für sie zudem die Begegnung mit arabischer Musik – ein Stück familiärer Erinnerung, das sich für sie sofort vertraut anfühlte und ihre rhythmischen und melodischen Ideen nachhaltig erweiterte.
Diese Offenheit führte Sharon in Israels vielseitige Pop-, Rock- und Indie-Szene, wo sie u. a. mit Orphaned Land, Yossi Fine & Ben Aylon und dem Jerusalem Orchestra East & West arbeitete. Unter dem Namen "Shasha" erkundet sie zusätzlich die elektronische Clubwelt und verbindet dort arabische Skalen, improvisatorische Freiheit und verspielte Synth-Ästhetik.
Mit ihrem Trio mit dem Shalosh-Bassisten David Michaeli dem Yemen Blues-Drummer Aviv Cohen entfaltet Sharon Mansur ein eindrucksvolles Spektrum: wuchtige, energiegeladene Passagen stehen neben cineastischen Momenten, Viertelton-Linien treffen auf eruptive Piano-Power, ungerade orientalische Metren auf moderne Jazzfreiheit. Kein Stück folgt dem 4/4-Schema; alles bewegt sich organisch, lebendig und überraschend stimmig.
Hinter der Musik stehen persönliche Geschichten von Verlust, Mut und Neuorientierung, aber auch ein zutiefst optimistischer Blick auf das Verbindende. Für Sharon ist Musik eine universelle Sprache, die Menschen zusammenbringt, selbst wenn sie aus ganz unterschiedlichen Welten kommen.
Ein Konzert mit Sharon Mansur ist deshalb weit mehr als eine stilistische Reise: Es ist eine Einladung, mit offenen Ohren und offenem Herzen zu hören.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Einlass ab 19:00 Uhr

Der exklusive Vorverkauf startet am 23.10.25 um 16:00 Uhr

KRISSY MATTHEWS präsentiert:

KRISSY MATTHEWS GUITARMANIA 2026 feat. RUSSELL MARSDEN (UK - BAND OF SKULLS), PABLO VAN DE POEL (NL - DEWOLFF), OSKAR LOGI (ISL - THE VINTAGE CARAVAN), JAX HOLLOW (USA), CONNOR SELBY (UK), PHILIPP “PHIPU” GERBER (CH)
(präsentiert von Eclipsed, Musix, Musikreviews.de)

KRISSY MATTHEWS, der erst 33-jährige Blues/Rock Gitarrist mit britisch-norwegischen Wurzeln, blickt bereits auf über 20 Jahre Bühnenerfahrung zurück. Schon im zarten Alter von 12 Jahren, ist er mit dem „Godfather Of British Blues“ John Mayall aufgetreten. Als 15-Jähriger wurde er von Blues-Legende BB King unter die Fittiche genommen und ein Jahr später war er der letzte Gastmusiker, der mit dem großartigen, leider verstorbenen Jeff Healey auf der Bühne stand. Mittlerweile hat er sich einen Ruf als einer der besten und meist respektierten Gitarristen der Szene erarbeitet.
Als jemand der selber erfahren hat, wie wertvoll und inspirierend es ist von den „Großen“ lernen zu dürfen, ist er immer bestrebt das Blues Publikum auf neue Talente aufmerksam zu machen.

Zum Beispiel auf seinem aktuellen, aufsehenerregenden Erfolgsalbum „Krissy Matthews And Friends“ (2024, RUF Records). Dort bringt er in 24 Songs insgesamt 80 musikalische Freunde und Weggefährten zusammen. Darunter Hochkaräter wie z.B. Chris Farlowe, Arthur Brown, Inga Rumpf, Stoppok, Curt Cress, Dennis Chambers, Big Daddy Wilson, Clem Clempson, Siggi Schwarz, Hamburg Blues Band – bei der KRISSY MATTHEWS zum festen Line-Up gehört. Aber auch jüngere Kollegen und Kolleginnen, wie Kai Strauss, Miller Andersen, Danny Bryant, Layla Zoe, Vanja Sky, Dani Wilde und viele mehr. Auf der Europa-Tournee zum Album Release, waren bereits einige dieser Gastmusiker live zu hören, was sowohl das Publikum, als auch KRISSY MATTHEWS dermaßen begeisterte, dass es ihn dazu inspirierte 2025 das erste Mal mit fünf bzw. sechs seiner Lieblingsgitarrist*innen unter dem Titel GUITARMANIA gemeinsam auf Tournee zu gehen. Das Line-up für die nächste Edition 2026 steht bereits fest:

Die Tournee KRISSY MATTHEWS’ GUITARMANIA 2026 FEAT. RUSSELL MARSDEN (UK - BAND OF SKULLS), PABLO VAN DE POEL (NL-DEWOLFF), OSKAR LOGI (ISL - THE VINTAGE CARAVAN), JAX HOLLOW (USA), CONNOR SELBY (UK), und PHILIPP “PHIPU” GERBER (CH) findet statt vom 06. - 18. Mai 2026 und umfasst 13 Shows.

Dies sind die beeindruckenden Musiker von KRISSY MATTHEWS‘ GUITARMANIA 2026:

RUSSELL MARSDEN Sänger und Gitarrist der englischen Band of Skulls, die mittlerweile fünf Erfolgsalben mit Charts-Platzierungen u.a. in Großbritannien, Australien, den Niederlanden und den USA vorweisen können, hat natürlich auch den Band of Skulls-Hit „You’re Not Pretty, But You Got It Goin‘ On“ im Programm, der 2009 an der Spitze der US-Billboard Headseeker Charts rangierte.

PABLO VAN DE POEL aus den Niederlanden wird bei den ersten sieben GUITARMANIA-Shows dabei sein. Als Sänger, Gitarrist und Produzent seines Blues/Rock Trios DeWolff steht PABLO VAN DE POEL für unglaublich authentischen, psychedelischen Bluesrock im Stil von The Cream, The Doors und Deep Purple, der direkt aus den 60er und 70er Jahren zu stammen scheint und der Band seit nunmehr fast 18 Jahren fantastische Kritiken und volle Konzertsäle beschert. PABLO VAN DE POEL gilt als einer der besten Blues-Gitarristen im Benelux-Raum.

OSKAR LOGI AGUSTSSON Gitarrist der isländischen Heavy Blues/Retro Rock Band The Vintage Caravan, der mit einer Auswahl seiner Lieblingssongs von den bisherigen sieben Alben der Band, ein wuchtiges, von Classic Rock bis frühen Metal beeinflusstes Statement in das GUITARMANIA-Programm einbringt.

JAX HOLLOW die Songwriterin, Sängerin und Gitarristin aus Nashville (USA) ist eine der aufregendsten jungen Gitarristinnen, die die Szene in den letzten Jahren hervorgebracht hat. Der energetische Mix aus Rock, Country, Blues und Pop machte 2021 mit ihrem Debütalbum „Underdog Anthems“ Furore. Sie stand ebenfalls mit legendären Rock-Ikonen wie Billy Gibbons, Rick Springfield und Sammy Hagar auf der Bühne und begeistert etablierte Kollegen wie Joe Bonamassa und Melissa Etheridge genauso wie die Fachpresse, die ihre Bühnenpräsenz zuletzt als „Hendrixian…mit einem Hauch Jimmy Page und Eddie Van Halen“ bezeichnet hat.

CONNOR SELBY aus dem englischen Essex wird von den britischen Medien nicht erst seit seinem Signing bei Provogue Records 2023 als der nächste große Star des Storytelling-Blues gehandelt. Bereits 2020, 2021 und 2022 wurde er als "Young Artist of the Year" bei den UK Blues Awards ausgezeichnet. Der mittlerweile 27-jährige Gitarrist, der schon mit The Who, Pearl Jam, Kenny Wayne Shepherd, Beth Hart, P.P. Arnold und Robert Cray auf der Bühne stand, überzeugt mit Virtuosität und tiefgehenden Texten.

PHILIPP „PHIPU“ GERBER wird in seiner Schweizer Heimat von der Presse als Blues-Hexenmeister beschrieben. Mit seinen Bands Bluedög, Dögz und mit der Hardcore Blues Band hat sich PHIPU GERBER über die Jahre einen exzellenten Ruf in der Szene erspielt, u.a. bei Tourneen und Konzerten mit Nazareth, Ten Years After und Anna Popovic. Bekannt für kernigen Bluesrock mit extensiven Gitarrensoli und treibenden Grooves, wird der Solothurner Musiker das Publikum auch bei GUITARMANIA 2026 begeistern.

Das Fundament der GUITARMANIA Band besteht aus KRISSY MATTHEWS‘ langjährigen Mitstreitern GERRY REYNDERS (BE) an den Drums und SLAWEK SEMENIUK (PL) am Bass, die auf höchstem Niveau die musikalische Grundlage für die Gäste liefern.

Die Besucher können sich auf ein dreistündiges Programm freuen, bei dem erst jeder der insgesamt sechs Gitarristen*innen ihre eigenen Solo-Songs präsentieren, um sich dann am Ende bei einer gemeinsamen All-StarJam Session die Bühne zu teilen.

Wie keine andere Tour 2026 bietet KRISSY MATTHEWS‘ GUITARMANIA eine solche Bandbreite verschiedener Blues/Rock-Stilarten, präsentiert von den derzeit international angesagtesten Gitarristen*innen der neuen Generation. Bluesrock – und Gitarrenfans kommen hier voll auf ihre Kosten und sollten diese fantastischen Shows auf keinen Fall verpassen!

KRISSY MATTHEWS‘ GUITARMANIA 2026
feat. RUSSELL MARSDEN (BAND OF SKULLS), PABLO VAN DE POEL (DEWOLFF), OSKAR LOGI (THE VINTAGE CARAVAN), JAX HOLLOW, CONNOR SELBY, PHILIPP “PHIPU” GERBER

Einlass ab 19:00 Uhr

Gefördert von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien „BKM"

Das Jazzquartett um den Saxophonisten Richard Ebert kombiniert Elemente aus dem aktuellen Mainstream des Modern Jazz mit experimentellen Soundcollagen.

Pressetext "Abreisetag"
"Abreisetag" (QFTF) zum Ende des gleichnamigen Albums des jungen Saxophonisten Richard Ebert ist die Rückkehr aus den Traumlandschaften des Debütalbums "Nyx" (Unit). Dabei kommen keineswegs Melancholie oder Fernweh auf. Der Blick ist stets nach vorn gerichtet und dass die Entwicklung der Band mit dem zweiten Album nicht stehen bleibt, zeigt ein völlig neues Spektrum an musikalischen Ausdrucksmöglichkeiten jenseits der klassischen Rollenverteilung des typischen Jazzquartetts.

Leichten Fußes und stets voller Poesie bewegen sich die vier Musiker, die sich während ihres Musikstudiums in Dresden kennenlernten und weit über 100 Konzerte in Deutschland, Österreich und Slowenien bestreiten durften, durch detailverliebte Arrangements, in denen sie ausgefeilten Songstrukturen ebenso große Bedeutung zumessen, wie lyrischen oder rasanten Improvisationen. Sie lassen Elemente aus dem aktuellen Mainstream des Modern Jazz ebenso gekonnt anklingen wie experimentelle Soundcollagen und spielen einen zugleich zupackenden und subtilen Jazz, der Kopf, Herz, Seele und Körper gleichermaßen ergreift, einen Jazz, der Phantasie- und Freiheitsräume öffnet.

Besetzung:
Richard Ebert: Saxophon, Flöte
Jochen Aldinger: Klavier
Kevin Knödler: Kontrabass
Patrick Neumann: Schlagzeug

Pressestimmen:
Ukvibe.org:
"Abreisetag is a truly unique piece of music. Showing a great effort for sound and story. Reminiscent of Saxophone greats like Stan Getz." 4/5

Jazzthetik:
"Geniestreich / aberwitzige Klangmalereien / Highlight / Originell / Das Zusammenspiel der Musiker ist tadellos."

FRIZZ Frankfurt:
"Wieder eine Entdeckung auf dem jungen Label QFTF." 4/5

Press release "Abreisetag" ("Day of Departure")
"Departure Day" (QFTF) at the end of the eponymous album by the young saxophonist and composer Richard Ebert is the return from the dreamscapes of the
debut album "Nyx" (Unit) without causing melancholy or wanderlust. The view is always forward and a completely new spectrum of musical expression that is beyond the sound of a typical jazz quartet shows that the development of the band does not stop with the second album."

20:00

Rockklassiker mit Band und Orchester
Das wird ein ganz besonderes Erlebnis!
Eine fünfköpfige Rock Band und dazu ein 9-köpfiges Ensemble der Frankfurter Sinfoniker, alle gemeinsam in der Halle Reichenbach auf der Bühne. Und sie spielen nichts Geringeres, als die größten Rocksongs aller Zeiten. Von „Bohemian Rhapsody“ über „Don’t stop believin’“ bis „Stairway to Heaven“ und „Hotel California“.
Realisiert wird das Projekt von der Gitarrenlegende Siggi Schwarz, der damit seinen Traum wahr macht, sein Programm „Rock meets Classic“, mit dem er seit 2015 zusammen mit seiner internationalen Band und bekannten Philharmonischen Orchestern durch ganz Deutschland tourt, endlich auch in der brutalen Intensität kleiner Rockclubs erlebbar zu machen.
Die Rock-Band und das Ensemble bilden eine unglaubliche, gemeinsame Dynamik und nehmen die Zuhörer mit auf eine Zeitreise durch die Rockgeschichte.
Ausnahmesänger Markus Engelstaedter, der mit seiner vier Oktaven Stimme zu den besten Queen und Freddie Mercury Interpreten Europas zählt und das gefühlvolle und virtuose Gitarrenspiel von Siggi Schwarz machen dieses Format zu etwas ganz Besonderem.
Besetzung: Siggi Schwarz (Guitars), Markus Engelstaedter (Vocals), Danny O’Steen (Bass), Max Hunt (Keyboards), Maxx Hertweck (Drums)

Copyright: Siggi Schwarz

Einlass: 19:00 Uhr

5/8erl in Ehr’n sind eine rare Spezies. Es ist kein Zufall, dass diese Band Generationen, Genre und Blasen übergreifend funktioniert, im Mainstream-Radio, am Alternativ-Sender, im Theatersaal und im Freibad. Es ist ihre radikale Suche, nach dem, was verbindet – ein Sound zwischen Aretha Franklin, Buena Vista Social Club und Helmut Qualtinger, mit Blick auf das Gift unserer Zeit und auf das, was der Balsam für die Seele ist. Dafür haben sie ihre eigene musikalische Sprache entwickelt: Wiener Soul.
Auf ihrem siebenten Album BURN ON! sind 5/8erl in Ehr’n Patient*innen und Heilmittel zugleich. Sie behandeln die Krankheit all jener, die ständig am Anschlag sind, aber sich noch die Schuhe zubinden können. In neun Liedern stellen sie dem Dauerstress einer erschöpften Gesellschaft das Zwischenmenschliche gegenüber. Was tut uns als Menschen gut? Der einfache Satz “Lass uns kurz sprechen, nur geb ma uns a Zeit.” wirkt radikal, die Zeile “Nix gemeinsam gmacht, weder gweint noch glacht” sehr vertraut. Wahrscheinlich berührt die Band deshalb so, weil sie oft ruhig und leise anspielt, was dermaßen zu kurz kommt. 5/8erl in Ehr’n sind Meister*innen der anschmiegsamen Attacke. Mit ihren musikalischen Interventionen möchte man am Strand liegen, unter der kuscheligen Decke positiv Sex haben, immer wieder lange ausatmen und still weinen. Niemand singt so schön “Bescheidenheit”. Wie können Songs so leichtfüßig und gleichzeitig so scharf sein?
Seit 19 Jahren und über 1000 Konzerten geben sich Clemens Wenger, Robert Slivovsky, Hanibal Scheutz, Miki Liebermann und Max Gaier die Zeit gemeinsam zu wachsen – am unabhängigen Label, im DIY Modus und das Publikum im Rücken. Immer behutsamer werden sie bei der Entstehung ihrer Alben: Sich zuhören, statt durchsetzen. Weniger Ich-Zentriertheit, dafür mehr und mehr Neugierde für die Welt der anderen, Platz für alle schaffen. Auch dafür kann man brennen. BURN ON! ist ein Tritt über die Schwelle, Spiegelbild, Fragezeichen und heilende Droge. Egal wie weit wir auseinander sind, schöner ist das Gemeinsame. Der Aufbruch findet zärtlich statt.

Clemens Wenger, Robert Slivovsky, Hanibal Scheutz, Miki Liebermann, Max Gaier

Wurlitzer, Kontrabass, Klavier, Gesang, E-Piano, E-Gitarre, E-Bass, Akustische Gitarre, Akkordeon

Fotos: Astrid Knie

Einlass: 19:00 Uhr

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

VIRTUOSE ORGELMUSIK vom „Meister der Fugen“.

Erleben Sie ein festliches Orgelkonzert mit virtuosen Bach-Werken sowie klanggewaltigen Improvisation über bekannte Frühlingsmelodien und Lieder. Es erklingen Zeitgenossen wie auch Wegbereiter des Leipziger Komponisten wie Johann Sebastian Bach, Felix Mendelssohn-Bartholdy und Johann Ludwig Krebs.

Das Leben Eisenbergs ist geprägt vom Orgelspiel. Bereits als kleiner Junge vertrat er den Kantoren seines kleines Heimatstädtchens, um sein Können mit gerade einmal nur 9 Jahren unter Beweis zu stellen. Fokus seines musikalischen wie auch improvisatorischen Talents lag indes immer und fortan auf dem Oeuvre Johann Sebastian Bachs. Bereits mit 24 Jahren wurde Matthias Eisenberg zum 1. Gewandhausorganisten ernannt und konnte somit nahe des Wirkungsort Bachs seiner Leidenschaft nachgehen und unzählige, international beachtete Einspielungen ermöglichen.

Das Konzertprogramm beleuchtet die Schwerpunkte Eisenbergs 60-jähriger Bühnenpräsenz national wie international: virtuose Präludien und Fugen werden mit seinen rasenden Händen an der Orgel zum Leben erweckt. Der Höhepunkt für alle Zuhörer: freie Improvisationen auf bekannte Melodien in welchen sich die Orgellegende und „das Phänomen Eisenberg“ in scheinbar unendlichem crescendo und espressivo vollends im Rausch der Musik verliert. Ein musikalisches Feuerwerk, welches einem Erdbeben gleicht und international seit Jahrzehnten die Zuhörer vor Begeisterung aus den Sitzen reißt.

Einlass: ab 18 Uhr

Als Verfechter ungehemmter Daseinsfreude sind Michy Reincke und seine unübertrefflich aufspielenden Musiker Garanten dafür, die Lebensgeister ihres Publikums zu wecken.

Abgesehen von der hohen musikalischen Qualität, wirken kluger Humor, Gelassenheit und erhellende und leidenschaftliche Textbeiträge als zuverlässige Parameter für bleibende Erlebnisse erfrischender Unterhaltung.

Michy Reincke Konzert-Abende sind eine umfassende Erinnerung an das reine Vergnügen am Leben zu sein. Die Mission der Künstler ist offensichtlich. Sie wollen mit ihrem Vortrag ein Publikum auf andere Gedanken bringen, aufmuntern und inspirieren, bis die Menschen vor Freude in den Sitzen schaukeln oder beginnen zu Singen und zu Tanzen.
Ein wirkliches Vergnügen erleben. „Das reinste Vergnügen“ eben.

Außerdem werden Song-Klassiker, wie u.a. „Taxi nach Paris“, „Nächte übers Eis“ und „Valérie, Valérie“, gemeinsam mit dem Publikum zelebriert. Wer nach einer Möglichkeit zur Stärkung seiner Sinne sucht ist hier goldrichtig! Und man sollte nie eine Freude aufschieben...

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19 Uhr, Abendkassenpreis: 35 € (wenn noch Karten verfügbar)

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19 Uhr

Einlass 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

ScheinEilig ist Heimatsound: Dabei trifft Tradition auf Moderne, Bayern auf Balkan und Tanzmusik auf Techno – Musik zum Zuhören, Tanzen und Mitsingen. Das ist Heimatsound! Ohne Scheu vor geografischen oder inhaltlichen Grenzen für alle Menschen gedacht und interpretiert.

Einlass/Bewirtung ab 18.30 Uhr