Modellanlagenausstellung

Modellanlagenausstellung

Die beiden Musiker Peter Lehel und Peter Schindler starten in einer Kooperation des Theaters DAS SANDKORN und dem Verein Klangkunst e.V. der Hemingway Lounge eine neue musikalische, heitere und lehreiche Veranstaltung im SANDKORN für mindestens drei Generationen zum Mit-machen oder entspannten Zuhören.

Die Veranstaltung ist konzipiert für Kinder ab 4 Jahren.
Aus organisatorischen Gründen gibt es eine Preisänderung! Kleinkinder bis zum vollendeten fünften Lebensjahr bezahlen ab dem Jahr 2024 einen Euro. Jedes Kind ab eins braucht ein Ticket! (Babies auf den Schoß).

Mal swingen die Enten, mal rocken die Pferde, mal gibt es einen Improvisationswettstreit. Da-nach wird im Sechs-Achtel-Takt so lange gerudert, bis wir bei den Krokodilen ankommen. Da kann das Publikum selbst beim Zuhören ins Schwitzen kommen!
Bei Jazz & More for Kids, das Klein und Groß mitreißt und zum Mitmachen animiert, heißt das Motto: Singen, schnipsen, klatschen, rasseln, hören, bewegen und tanzen!
Neben Spielspaß und Konzertvergnügen erfahren die Zuhörerinnen und Zuhörer in diesem etwas anderen Konzert nebenbei etwas über Instrumente, über Improvisation und Intervalle. Drei Vier-tel Takt? Off-Beat? Triolen? Rondo?
Danach wisst ihr Bescheid!
Jazz & More for Kids aktiviert alle Sinne. Es öffnen sich die Herzen und Ohren, Bekanntes wird neu entdeckt.
Das Publikum wird herzlich dazu eingeladen, sich auch mit Songs aus anderen Kulturen vertraut zu machen.
Es spielen:
Peter Lehel - Saxophon
Peter Schindler - Piano
Rosanna Zacharias - Kontrabass
Markus Faller - Schlagzeug

Komödie von Florian Zeller

Die Wahrheit - Von den Vorteilen, sie zu verschweigen, und den Nachteilen, sie zu sagen (La vérité)

Zwei Paare, seit Jahren befreundet. Nur betrügt Vincent seinen Freund Paul mit dessen Frau Alice. Und belügt aus Liebe seine Frau Sophie. Aber was wissen Alice, Sophie und Paul? Ein raffiniertes Spiel von Lüge und Wahrheit.

„Wenn die Leute aufhören, sich zu belügen, gäbe es kein einziges Paar mehr auf Erden. In gewisser Hinsicht wäre das das Ende der Zivilisation.“ Darum meidet Vincent die Wahrheit, denn er hat seit Monaten ein Verhältnis mit Alice, der Frau seines besten Freundes Paul. Die bekommt jedoch mit den Lügen zusehends Schuldgefühle. Als Paul den Verdacht äußert, dass Alice ihn betrügt, beginnt Vincent, zu zweifeln. Hat Alice doch geplaudert? Und ahnt seine Frau Sophie etwas?

Florian Zeller hat mit Die Wahrheit eine hinreißende, hinterhältige Komödie geschrieben, die mit pointierten Dialogen und überraschenden Wendungen die Handlung vorantreibt. Wenn man glaubt, die Wahrheit zu kennen, wird sie unvermittelt auf den Kopf gestellt. Bis zum Schluss!

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Altersempfehlung: ab 14 Jahren

Restkarten erhalten Sie eventuell an der Abendkasse im Theater.

Zum zehnten Todestag – Gespräch und Film mit live gespielter Musik
Norman Lebrecht, Jascha Nemtsov, Paul Brody (Trompete)
Kaum ein Songwriter hat die Popmusik so geprägt wie Leonard Cohen – und kaum einer so viel Synagoge in sie hineingetragen. „Who by Fire“ vertont ein Gebet des Jom Kippur, „Hallelujah“ wurde zu einem der meistgecoverten Lieder der Popgeschichte. Sein letztes Album nahm er mit dem Kantor und dem Chor seiner Montrealer Synagoge auf – zwei Wochen vor seinem Tod.
Zum zehnten Todestag sprechen der Roman- und Drehbuchautor Norman Lebrecht und Jascha Nemtsov, Inhaber von Europas erstem Lehrstuhl für jüdische Musikgeschichte, über Cohen und über die Kraft biblischer Bilder im Pop. Dazu sind Szenen aus Lebrechts Film „The Song of Names“ zu sehen. An der Trompete begleitet Paul Brody den Abend – inspiriert von Cohen, in dessen Synagoge er selbst gespielt hat.

Einlass: 1,5h vor Spielbeginn

Programm:

Dahoam ist mehr als nur ein Ort. Für das Goldmund Quartett ist es Klang und Gefühl: Wärme, Zugehörigkeit und die Musik der bayerischen Heimat – Melodien, die Teil ihrer Identität wurden. Dahoam treffen alpenländische Klänge auf die klassische Tradition, verwoben mit Werken und Arrangements von Haydn und Dvořák.


Joseph Haydn:
Streichquartett A-Dur op. 20/6

„Dahoam":
Werke von Joseph Haydn und Franz Schubert sowie Arrangements nach Herbert Pixner, Karl Edelmann und traditionelle Volksmusik

Antonín Dvořák:
Streichquartett G-Dur op. 106


Mitwirkende:

Goldmund Quartett:
Florian Schötz, Violine
Pinchas Adt, Violine
Christoph Vandory, Viola
Raphael Paratore, Violoncello

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Ein moderner Klassiker der Komödienliteratur voller Humor, Wortwitz und feiner Beobachtung. Yasmina Rezas Drei-Personen-Stück »Kunst« erkundet auf amüsante und kluge Weise die Grenzen von Toleranz – und trifft damit eine hochaktuelle Debatte. Im Zentrum stehen drei Freunde, die über ein Gemälde streiten: moderne Kunst oder bloßer Betrug? Das Bild wird zum Auslöser heftiger Debatten, verborgene Konflikte und unterschiedliche Lebensentwürfe treten zutage. Es entstehen pointierte, hochkomische Dialoge zwischen Serge, Marc und Yvan – mal freundschaftlich, mal gnadenlos.

Das Theater öffnet eine Stunde vor Vorstellungsbeginn. Einführung 30 Min. vor Vorstellungsbeginn in der Bar Maria.

Mozart "Requiem"

Einlass 16.15Uhr

Den Winter erleben beim FN Winterzauber in Bad Mergentheim!
Für Gruppen, Weihnachtsfeiern und Familien bietet die HeimwerX-Eisstockbahn größten Spielspaß auf 15 m Länge und ECHTEM Eis! Bis zu 8 Personen können beim "Lattlschießen" gleichzeitig um die Wette spielen! Wer wird Eistock-König oder Königin? Diese Winteraktivität ist Kult und nur in Bad Mergentheim auf echtem Eis! Im Spielpreis inkludiert ist der Glühweintreff mit einer großen Tafel und Sitzplätzen für bis zu 10 Personen (während des gebuchten Time-Slots). Gemeinsam Spaß haben - beim FN Winterzauber in Bad Mergentheim!

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Filme nicht nur sehen, sondern schmecken! Das ist „Gaumenkino“. Die kulinarische Inspiration entspringt der Liebe zur Filmkunst und schafft so besondere Erlebnisse – fein komponiert, liebevoll zubereitet und mit einem Gespür für Atmosphäre inszeniert.

Was auf der Leinwand gegessen oder getrunken wird, servieren wir während des Filmes. So entsteht ein magisches Zusammenspiel aus Film und Geschmack, die Grenzen zwischen Zuschauer und Leinwand verschwimmen.

Wir schaffen Raum für Genuss, Begegnung und kleine Momente der Achtsamkeit. Jeder Abend beginnt mit einem liebevoll gedeckten Tisch – dekoriert passend zum Film, einer frischen Karaffe Wasser und einer kleinen Aufmerksamkeit zum Ankommen, Darüber hinaus kreieren wir - inspiriert vom jeweiligen Film – besondere Drinks, die nur bei uns erhältlich sind und separat bestellt werden können.

Begeben Sie sich mit „Madame Mallory und der Duft von Curry“ auf eine genussvolle Reise zwischen Indien und Frankreich – wo aromatische Gewürze auf feine französische Kochkunst treffen. Ein Fest der Sinne – exotisch, elegant und voller Wärme.

Einlass 18.00 Uhr. Das Menü finden Sie auf der webpage des Hoftheaters.

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

Ausverkauft

Mitten in der Großstadt entdecken Schnick und Schnack ein riesiges Ei – ob es wohl ein Dinosaurier-Ei ist? Gemeinsam mit den Kindern beginnt eine abenteuerliche Suche nach einem sicheren Ort, an dem es schlüpfen kann. Dabei treffen sie auf fragwürdige Gestalten, die eigene Pläne für das Ei haben. Ist das Ei bei Schnick und Schnack sicher? Es lauern manche Gefahren, aber auch Wunder….

Schauspiel mit Musik und einer großen Portion Humor
ab 4 Jahren
Dauer: 50 Minuten

Einlass: 10:30 Uhr

Veranstaltung ausgebucht

Für Kinder von 3 bis 6 Jahre und Erwachsene

Manchmal entstehen die ungewöhnlichsten Freundschaften dort, wo man sie am wenigsten erwartet. Zwischen einem Menschen und einem Wal zum Beispiel. Zwischen Land und Meer.
Der kleine Leuchtturmwärter kennt das Meer wie kaum ein anderer. Doch eines Tages bringt ihn ein Sturm in größte Gefahr: In größter Not begegnet er einem Wesen von überwältigender Größe und Sanftheit: einem Blauwal, der ihn rettet. Eine Freundschaft entsteht.
Am nächsten Tag kann der kleine Leuchtturmwärter es kaum erwarten, seinen neuen Freund wiederzusehen. Doch er ist nirgends zu finden. Der kleine Leuchtturmwärter sucht und sucht und findet ihn am Meeresgrund. Der gewaltige Meeresbewohner wirkt geschwächt. Was ist nur passiert? Behutsam und entschlossen macht er sich daran, der Sache auf Grund zu gehen – und entdeckt, wie eng das Schicksal von Mensch und Meer miteinander verwoben ist. Hat der Wal etwa Plastiktüten mit Quallen verwechselt?
„Hab dich lieb, Blau“ erzählt eine poetische, sinnlich erfahrbare Geschichte über Freundschaft, Mitgefühl und Verantwortung. Das Stück eröffnet Kindern einen emotionalen Zugang zu den Themen Umweltschutz und Nachhaltigkeit und lässt staunen, berührt und regt zum Nachdenken an. Zwischen Wellenrauschen, Mut und leiser Hoffnung entsteht eine Erzählung darüber, dass Fürsorge wachsen kann – und dass selbst kleine Hände die Kraft haben, Großes zu bewirken.

Hier keine Tickets verfügbar

Der bezaubernde Winterpfad kehrt zurück auf die Insel Mainau!

Christmas Garden ist eine farbenfrohe Idylle unter freiem Himmel. Unzählige funkelnde Lichtpunkte, exklusiv komponierte Soundkreationen und jedes Jahr neue Lichtdesigns ziehen die Gäste in ihren Bann. Mit der Dämmerung beginnt die magische Reise in eine leuchtende, erklingende Winterwelt.

Bereits zum sechsten Mal verwandelt sich die Blumeninsel Mainau auf einem circa drei Kilometer langen Rundweg in eine glitzernde Märchenlandschaft. Christmas Garden Insel Mainau wird auch Gäste aus den vergangenen Jahren immer wieder neu überraschen.

„Mein Sorgenschreck“

Gedichte von Friederike Mayröcker und Ernst Jandl. Ein poetisch-musikalischer Abend mit Christina Weiser, Thomas Bockelmann und Christoph Denoth.

Premiere: 1. November 2026

Friederike Mayröcker und Ernst Jandl gehören zu den bedeutendsten Stimmen der österreichischen Nachkriegsliteratur. Sie verband eine jahrzehntelange künstlerische Partnerschaft und die gemeinsame Suche nach den Möglichkeiten der Sprache. Während Jandl mit Sprachwitz, Lautgedichten und spielerischer Radikalität die Grenzen des Sagbaren auslotete, erschuf Mayröcker poetische Welten aus Erinnerungen, Bildern und Klängen. Christina Weiser und Thomas Bockelmann bringen diese außergewöhnliche Sprachkunst zum Klingen – begleitet von der Musik des international renommierten Gitarristen Christoph Denoth.

Christina Weiser und Thomas Bockelmann bringen diese außergewöhnliche Sprachkunst zum Klingen – begleitet von der Musik des international renommierten Gitarristen Christoph Denoth.
Christina Weiser ist seit 20 Jahren am Staatstheater Kassel. U.a. wurde 2017 die Orestie mit ihr als Klytämnestra mit dem deutschen Theaterpreis DER FAUST ausgezeichnet. 2018 war sie für ihre Darstellung der Gayle/Laura in Nina Raines Stück Konsens in THEATER HEUTE als Schauspielerin des Jahres nominiert.

Thomas Bockelmann ist Regisseur und Schauspieler. Seit 34 Jahren ist er als Intendant vertraut mit der Leitung von Theatern, unter anderem 17 Jahre Staatstheater Kassel. Begonnen hatte er von 1988-1993 am Tübinger Zimmertheater, wo sich nun ein künstlerischer Lebensarbeitskreis schließt.

Christoph Denoth ist einer der prägenden klassischen Gitarristen unserer Zeit. Er gastierte als Solist u.a. In der New Yorker Carnegie-Hall und in der Berliner Philharmonie. Seit 2010 ist er Professor an der Royal Academy of Music in London.

„Ein differenziertes Beziehungsporträt einer großen Liebe" Schwäbisches Tagblatt

„Schweres wird leicht-verspielt. [...] Ein Abend, der durch ein umfangreiches Werk schweift und Jandl und Mayröcker dabei fast ausschließlich durch ihre Texte lebendig werden lässt.[...] Christoph Denoth spielt lange und virtuos Stücke von Heitor Villa-Lobos, Astor Piazzolla und Johann Sebastian Bach,aber auch einen Wiener Walzer." Reutlinger General-Anzeiger

FCS - 1. FC Saarbrücken - 3. Liga - Saison 2026/27

Einlass: 120min vor Spielbeginn.

ACHTUNG: Zeitänderung! Einlass jetzt erst ab 17:45 Uhr und Konzertbeginn um 18:30 Uhr.

Tauchen Sie ein in die gefühlvolle Welt der Klänge von Ludovico Einaudi, einem der bedeutendsten und meistgehörten Komponisten der Klassik und Neoklassik. Präsentiert von dem herausragenden Pianisten Burak Çebi, wird dieser Abend den Kompositionen von Einaudi Raum geben, ihre ganze Wirkung zu entfalten. Freuen Sie sich auf Werke, die in TV-Produktionen, Dokumentationen und Spielfilmen wie „Ziemlich Beste Freunde“ (2011) zu hören sind.

Programm:
Una Mattina, I Giorni, Le Onde, Oltremare, The Earth Prelude, Nuvole Bianche, Divenire sowie
Berlin Song, Fly, Run, Experience, Primavera, Night Book
(Änderungen vorbahelten)

Die Veranstaltung dauert ca. 2 Stunden (inkl. Pause)

Einlass: 17:45 Uhr

Die TALK-Reihe in der „Magdeburger Zwickmühle“

Tonja Pölitz lädt in ihrer TALK-Reihe auf die Bühne der „Magdeburger Zwickmühle“.
Ihr Gesprächsgast ist diesmal der Film-Regisseur Andreas Dresen.

Mit seinem künstlerischen Filmschaffen gehört er seit langem zu den wichtigsten deutschen und international renommiertesten Regisseuren. Gerade ist sein neuster Film „Alte Liebe“ in den Kinos gestartet.
Er beobachtet die Gesellschaft und ihre Menschen nicht nur mit filmischem Auge.
Die Herangehensweise an die Geschichten und Figuren sind geprägt von seiner tiefen humanistischen und gesellschaftskritischen Haltung, auf moralische Verurteilung verzichtend. Seine Perspektive gilt den „gewöhnlichen Leuten“, den Suchenden und den oft Unscheinbaren der Gesellschaft.
In Filmen wie „Gundermann“ und „In Liebe, Eure Hilde“ blickt er differenziert auf historische und biografische Brüche.
Mit seinem demokratischen Engagement und seinen Botschaften mischt er sich ein.
Er kritisiert deutlich den westdeutschen Blick auf den Osten, hält aber auch die Wahl einer rechtsextremistischen Partei für den völlig falschen Weg.
Außerhalb des Kinos engagierte er sich zehn Jahre politisch als Laienrichter am Brandenburger Verfassungsgericht.
Warum er die deutsche Wiedervereinigung als „feindliche Übernahme“ kritisiert und wie wichtig ihm nach wie vor die grundlegende soziale Idee einer gerechteren Gesellschaft ist –auch dazu kommt die Moderatorin Tonja Pölitz mit Filmregisseur Andreas Dresen ins Gespräch. Und worin besteht eigentlich der „Dresen-Touch“ …




Veranstaltungsdauer ca. 140 Minuten inkl. einer Pause

Einlass: 16.00 Uhr

Karten bitte noch direkt vor Ort erfragen: Tel 0391 541 4426

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