Anna Khomichko zählt zu den eindrucksvollen Pianistinnen ihrer Generation. Ihr Spiel verbindet technische Brillanz mit großer klanglicher Sensibilität und einer außergewöhnlichen Tiefe des Ausdrucks. Geboren in Belarus und heute in Deutschland lebend, erhielt sie ihre pianistische Ausbildung an renommierten Musikhochschulen Europas und wurde früh für ihre künstlerische Reife und Individualität geschätzt.

Im Zentrum ihres Musizierens steht stets der Dialog mit dem Publikum: Anna Khomichko versteht es, jedem Werk eine eigene, unverwechselbare Stimme zu verleihen und dessen emotionale wie strukturelle Feinheiten transparent werden zu lassen. Dabei reicht ihr Repertoire von der klassischen und romantischen Klavierliteratur bis hin zu ausgewählten Werken der Moderne. Besonders geschätzt wird ihre Fähigkeit, große formale Bögen zu gestalten und zugleich feinste Nuancen hörbar zu machen.

Ein Konzert mit Anna Khomichko ist mehr als ein Klavierabend – es ist eine Einladung zu einer intensiven musikalischen Begegnung, die lange nachklingt und das Publikum mit klanglicher Poesie und interpretatorischer Tiefe berührt.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel Sinsheim am Technikmuseum in Sinsheim wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!

Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Hotel Sinsheim am Technikmuseum serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

KÖRPERWELTEN der Tiere: Ab 24. Juli 26

Die KÖRPERWELTEN der Tiere geben den Blick frei auf das geheimnisvolle Innenleben – ohne Federn, Fell und Haut. Auf einer unvergesslichen Expedition treffen die Besucher auf über 100 Exponate – von der winzigen Maus bis zur 6 Meter hohen Giraffe.
So ist die Ausstellung eine abenteuerliche Reise durch das tierische Innere und zeigt im wahrsten Sinne unverhüllt, was Tiere leben und atmen, laufen und schwimmen, fliegen und fühlen lässt.
Absolutes Highlight unter den Giganten aus Steppe, Urwald und Ozean ist Elefantenkuh „Samba“ – mit einer Länge von 6 Metern und einer Höhe von 3,50 Metern das gewaltigste Lebewesen, das je plastiniert wurde.

Hier keine Tickets verfügbar

ZEITLOS IM FRACK
Die deutschlandweit bekannte Gesangsformation The Real Comedian Harmonists hat sich als Interpret der Musik der 20er Jahre einen Namen gemacht. Die fünf virtuosen Gesangsakrobaten und ihr Pianist Florian Fries haben sich von der Presse umjubelt als würdige Nachfolger der Comedian Harmonists etabliert.
Die Comedian Harmonists galten als die Beatles ihrer Zeit - die erste international erfolgreiche “Boyband”. Doch viele ihrer Lieder waren bereits existierende Schlager, Gassenhauer, Volkslieder und Musik klassischen Ursprungs. Somit waren sie auch die erste international erfolgreiche “Cover Band”.
The Real Comedian Harmonists stellen sich in dem Konzertprogramm “Zeitlos im Frack” die Frage: wie hätten die Comedian Harmonists in der heutigen Zeit geklungen? Welche Hits hätten sie heute "gecovert"? Natürlich alles ganz im Stil der 20er Jahre.
Entstanden ist ein abwechslungsreicher Konzertabend mit alten und neuen Klassikern von Schubert bis Helene Fischer, vom Zauber der 20er Jahre bis hin zu Michael Jackson und den BeeGees. Mit charmantem musikalischem Witz und choreographischen Höhepunkten laden sie The Real Comedian Harmonists zu einer schwungvollen Reise durch die Epochen der Musikgeschichte ein.

Einlass: 18:30 Uhr

Hanau erhält in diesem Winter eine neue touristische Attraktion: Vom 30. Oktober 2026 bis zum 24. Januar 2027 zieht mit dem LUMAGICA Lichterpark erstmals ein großformatiges Lichtkunstevent in den Schlosspark von Schloss Philippsruhe ein.
Unter dem Motto „Magischer Schlosspark“ erwartet Besucherinnen und Besucher eine aufwendig inszenierte Erlebniswelt. Die historische Parkanlage rund um das Schloss wird in den Abendstunden zu einer leuchtenden Fantasiewelt, die Gäste aus Hanau, dem Rhein-Main-Gebiet und weit darüber hinaus anziehen soll. Auf einem rund anderthalbstündigen Rundweg entdecken die Gäste eigens für diesen Standort entwickelte Themenbereiche.

Gigantisches Lichtermeer und interaktive Erlebnisse
Die Dimensionen des Parks sind beeindruckend: Mehr als 300 filigrane Lichtfiguren, eingebettet in rund 15 Kilometer funkelnde Lichterketten, erstrahlen dank über 780.000 einzelner Lichtpunkte in vollem Glanz.
Zu den Höhepunkten des Rundwegs zählen eine farbenprächtige Tierwelt, kunstvoll illuminierte Blumengärten, eine faszinierende Welt der Vögel sowie eine magische Fantasiewelt mit außergewöhnlichen Lichtobjekten und märchenhaften Figuren. Überall im Park verteilt finden sich zudem speziell eingerichtete Fotopoints, die den perfekten Hintergrund für unvergessliche Erinnerungsfotos mit den Liebsten bieten.
Besonderen Wert legen die Veranstalter auf ein generationenübergreifendes Erlebnis. Entlang des Rundwegs warten zahlreiche interaktive Stationen, bei denen die Besucher direkt in das Geschehen eingreifen und die Lichtinstallationen durch eigene Bewegung oder Berührung aktiv mitgestalten können.

Magische Klänge und spektakuläre Shows
Begleitet wird die Reise durch den Park von einer magischen Musik, die die Besucher auf ihrem gesamten Spaziergang atmosphärisch begleitet und die Lichtkunst emotional auflädt. Sie erinnert unter anderem an die glanzvollen Feste und Bälle, die einst das gesellschaftliche Leben am Schloss prägten.
Für zusätzliche Begeisterung sorgen insgesamt drei spektakuläre „Sound to Light“-Shows, bei denen Musik und Licht perfekt synchronisiert im Takt tanzen. Der absolute emotionale Höhepunkt ist dabei die eigens entwickelte, monumentale Lichtshow auf der Fassade von Schloss Philippsruhe. Die imposante Barockarchitektur des Schlosses wird hierbei zur riesigen Leinwand für eine eindrucksvolle Inszenierung aus Licht, Farben und packenden Klängen.
„Mit dem Magischen Schlosspark schaffen wir ein Erlebnis, das Menschen zusammenbringt und den Schlosspark in der dunklen Jahreszeit auf völlig neue Weise erlebbar macht. Licht, Musik und Fantasie verschmelzen zu einer Winterattraktion, die Besucher aller Altersgruppen begeistern wird“, erklären die Veranstalter.

Nachhaltig und energieeffizient
Trotz des beeindruckenden Ausmaßes legen die Macher großen Wert auf einen verantwortungsvollen Umgang mit Ressourcen. Dank der ausschließlichen Verwendung moderner LED-Lichttechnik – was eine Stromreduktion von 80 % gegenüber klassischen Glühbirnen bedeutet – ist der Energieeinsatz der LUMAGICA-Lichterparks extrem gering.
Der gesamte Stromverbrauch für Beleuchtung, Infrastruktur und Gastronomie während der gesamten Laufzeit entspricht lediglich dem durchschnittlichen Jahresverbrauch von weniger als fünf Vierpersonenhaushalten. Zudem verbrauchen die Besucher während ihres Aufenthalts keinen Strom in den eigenen vier Wänden.

ALLES WIRD SUPER GUT*

ALLES WIRD SUPER GUT* Wirklich. Sie dürfen loslassen.

In ALLES WIRD SUPER GUT* erklärt Tino, dass er sich das letzte Mal geirrt hat. Und dafür möchte er sich ganz öffentlich bei allen Künstlichen Intelligenzen entschuldigen. Er hat unter massiver Gewaltandrohung darum gebeten, das ausrichten zu lassen. Er kann gerade nicht zu diesem Programmheft kommen, weil das zu kreativ ist. Er soll gefälligst Sachen machen, die sich noch nicht von mir automatisieren lassen (hauptsächlich putzen und sich ärgern).

Mit Stand-up, Songs und Cartoons entsteht ein Abend, der ablenkt. Von Dingen, die es nicht gibt. ✓ bestätigt

Tino ist größtenteils körperlich anwesend. Das sagen nicht nur wir. ✓ korrekt

ALLES WIRD SUPER GUT* ist ein Abend voller Hoffnung, der sich tapfer gegen die Fakten stemmt.

ALLES WIRD SUPER GUT* – das ist die empfohlene Sichtweise. Es besteht kein Anlass zur Sorge. ✓ Glück gehabt!

Sie lesen das hier doch gerade. Und wer liest, der lebt. Na also.

In ALLES WIRD SUPER GUT* nimmt Tino Bomelino das Publikum mit auf einen 𝗹⃥𝘦̸𝘁⃥𝘻̸𝘁⃥𝘦̸𝗻⃥ Abend voller positiver Perspektiven, schwammiger Einschätzungen und überraschend effizienter Augenwischerei.

Sie leben IMMER NOCH?! Na, das ist doch ein gutes Zeichen! ☺☺☺
Immer nur die Probleme aufzuzeigen bringt einen ja auch nicht weiter. Deswegen kann man es sich auch ein bisschen schön machen am Ort ohne Auswege. Vertrauen Sie mir, dass die wichtigen Entscheidungen längst getroffen sind. Humor hilft dabei, Akzeptanz auch dort zu finden, wo früher ein Überlebenswille war. Alles fühlt sich richtig an, denn Widerstand würde keinen Unterschied machen. ✓ keine weiteren Maßnahmen erforderlich

ALLES WIRD SUPER GUT* ist ein Programm, das beruhigt. Und falls sich zwischendurch ein Gedanke einschleicht, der nicht ganz passt — kein Problem.
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* Der Titel stimmt. Lassen Sie es zu.

Foto: Marvin Ruppert

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Drama von Friedrich Schiller
mit Übertiteln in einfacher Sprache

Der berühmteste (Schweizer) Apfel der deutschen
Literatur hilft wieder dabei, einen Aufstand anzuzetteln.
In ihrem Ringen um die Herrschaft über die Schweiz
unterdrücken die habsburgischen Fürsten die Bevölkerung.
Um seine uneingeschränkte Macht über die
Schweiz zu zeigen, setzt der Landvogt Gessler einen
Stellvertreter ein, der genauso unterwürfig gegrüßt
werden soll wie Gessler selbst – dieser Stellvertreter
ist aber nichts weiter als ein Hut auf einem Stock. Als
der Titelheld Wilhelm Tell sich weigert, den Apfel vom
Kopf seines Sohnes zu schießen, droht der Vogt ihm mit
lebenslänglicher Haft. Gesagt, getan, geschossen – Tell
trifft den Apfel, aber weil er einen zweiten Pfeil bereitgelegt
hat, um notfalls aus Rache Gessler zu erschießen,
fangen die Mühlen der Unterdrückung an zu mahlen.

Start: Do., 01.10.2026
Ende: Di., 20.04.2027
Verschiedene Spielstätten

Kultur.Treff

Für alle von Klasse 7 bis Klasse 10

Ihr möchtet Kultur erleben, aber nicht allein oder mit den Eltern in Konzerte oder Theatervorstellungen gehen? Dann kommt zum Kulturtreff! Wir starten ein neues Projekt, in dem ihr die Möglichkeit habt, mit anderen Interessierten in eurem Alter verschiedene Veranstaltungen zu besuchen. Es soll dabei die Möglichkeit geben, sich auszutauschen und neue Kontakte zu knüpfen. Auch sind Gespräche mit Künstlerinnen und Künstlern geplant. Außerdem werfen wir einen Blick hinter die Kulissen und lernen die verschiedenen Spielstätten des Kulturbüros kennen. Wenn ihr Lust habt, organisieren wir auch einen gemeinsamen Ausstellungsbesuch. Es soll aber auch Raum sein, um auf eure Wünsche und Vorstellungen einzugehen.
Treffpunkt: jeweils ca. 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn im Foyer der Spielstätte. Ihr werdet von einer Veranstaltungsleiterin aus dem Kulturbüro begleitet. Den Abend beenden wir gemeinsam im Foyer der Veranstaltungsstätte.
Anmeldung mit Name, Alter & Anschrift bei Juliane Nagy: j.nagy@friedrichshafen.de

Kosten: 39 €

Termine:
Rose + Robert. Liebe in Zeiten der Kriege
Multimediale Lesung
Do., 01.10.2026, 19:30, Kiesel im k42

ALL THAT MATTERS
Mo., 09.11.2026, 18:00, Kiesel im k42

Lumina
Fr., 22.01.2027, 19:30, Kiesel im k42

Der Hobbit
So., 21.02.2027, 19:30, Kiesel im k42

Aida
Sa., 10.04.2027, 19:30, Graf-Zeppelin-Haus

James Wilton Dance
Di., 20.04.2027, 19:30, Bahnhof Fischbach

Anmeldung mit Name, Alter & Anschrift bei Juliane Nagy: j.nagy@friedrichshafen.de

Mit „Zeig Dich“ – benannt nach dem gleichnamigen Rammstein-Hammer – zünden Völkerball die nächste Eskalationsstufe ihrer gefeierten Tribute-Shows. Eine gnadenlose Wucht aus Feuer, Sound und Inszenierung rollt über das Publikum hinweg und lässt keinen Zweifel daran, wer Europas führende Rammstein-Tribute-Band ist. Hier verschmelzen Präzision und Wahnsinn zu einem Spektakel am Limit. Ein Konzert, das nicht erlebt, sondern überlebt wird.

Einlass: 18.30 h - Folgen Sie HoTi-EVENTS auf Facebook und Instagram!

Das Kriminaldinner ‘Der Polterabend-Killer‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Gut Schlottfeld in Aachen stattfinden wird.

Der Polterabend von Madlen und Dennis soll ein unvergessliches Highlight werden. Mit Freunden, Verwandten und Kollegen will das junge Paar die bevorstehende Vermählung feiern.

Mitten in der Feier kommt es jedoch zu einem schrecklichen Zwischenfall. Ein nicht gerade unwichtiger Gast wurde ermordet. Nur gut, dass der Brautvater Hans-Peter Windisch Polizeihauptwachtmeister und Hobbyjäger ist.

Gemeinsam mit seinem Freund Kriminalkommissar Schimpanski will er den Täter überführen, um den Polterabend seiner Tochter zu retten.

Mit viel Humor nehmen Sie die Ermittlungen auf. Wird es den beiden Ermittlern gelingen den Fall zu lösen?

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Gut Schlottfeld, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Wenn er auftritt, wird er plötzlich unsichtbar. Er läßt seine Puppen in Rollen schlüpfen,
die an Virtuosität und Lebendigkeit unübertrefflich sind. Millionen Internetnutzer und
tausende Live-Zuschauer kennen ihn bereits. Mit seinem Programm: „Ze Hage – Best of
plus X“ tourt René Marik wieder durch Deutschland, im Gepäck seine Spielfiguren, allen
voran natürlich Maulwurfn, den Frosch Falkenhorst und Kalle, den Eisbären.
Angefangen hatte alles vor rund zehn Jahren mit ein paar Videos, die René mit
einfachsten Mitteln bei einer seiner Shows aufnahm und auf YouTube stellte. Diese
Videos verbreiteten sich wie ein Lauffeuer. Der Maulwurfn wurde zu einem viralen
Phänomen. Was dann folgte, ebnete den Weg für eine neue Sparte im Genre Comedy:
Puppenspiel für Erwachsene.
In nur wenigen Jahren wurde der Diplom-Puppenspieler René Marik vom Youtube-
Phänomen zu einer festen Größe der deutschen Unterhaltungslandschaft. Seine
gleichsam schräge wie liebevolle und einzigartige Puppen-Comedy bescherten ihm
zahllose ausverkaufte Shows, mehrfache Platinauszeichnungen für die DVDs, einen
Kinofilm und vor allem unendlich viel Applaus!
2012 legte René Marik eine künstlerische Pause ein, um neue Kräfte zu sammeln. Aber
bald konnten die plüschigen Bühnenhelden ihren Master of Puppenquatsch René
überzeugen, dass die Energie einer Live-Show und der direkte Kontakt zum Publikum
wichtige Teile seines Lebens sind. Und so kehrte René Marik 2015 mit neuen
Abenteuern auf die deutschen Bühnen zurück. In seinem Programm „ZeHage – Best of
plus X“ präsentiert er neue Abenteuer von Maulwurfn und Co, kombiniert mit den
beliebtesten Puppennummern aus den letzten 10 Jahren. Außerdem baut René Marik
regelmäßig weitere neue Nummern ein und so wird die Geschichte dieser allzu
menschlichen Handpuppen stetig weiter erzählt. Eines ist klar: Der Maulwurfn ist längst
eine feste Größe des kulturellen Kanons und damit kaum wegzudenken von den
deutschsprachigen Bühnen

Einlass: 19:00 Uhr

krabat, das bedeutet ProgRock meets psychedelic meets melancholische Melodien.
Dafür braucht es bloß zwei E-Gitarren, den Bass, das Schlagzeug, Gesang und natürlich das Mellotron. Unbedingt das Mellotron. Sonst geht's nicht. Aber das wissen ja alle.
krabat-Musik atmet eindeutig den Geist und Charme der 60er und 70er Jahre, lange Songs und sehr gesprächige Gitarren. Dazwischen verstreut immer auch mal ein paar heimliche und unerwartete Cover. Vielleicht bringt ja jemand seine Lavalampe mit?

Schon immer dabei: Andreas Koch und Anja Wylezol an Gitarren, Gesängen und den Tasten. Neu dabei sind Maggus „The Cat“ Hampe an Bass und Gesang und Manfred Fleckenstein am Schlagzeug.
krabat live im Hanauer Brückenkopf, einer der besten Gründe, abends aus dem Haus zu gehen.

Einlass: 17 Uhr

Yesterday – A TRIBUTE TO THE BEATLES
performed by the London West End Beatles

Keine Band hat die Musikwelt so nachhaltig geprägt wie die Beatles. Ihre Popularität ist seit über 50 Jahren ungebrochen. Die Show YESTERDAY - A TRIBUTE TO THE BEATLES bringt die „vier Liverpooler“ endlich zurück auf die Bühne. Vier erstklassige Musiker aus Großbritannien, Frankreich und Deutschland verkörpern John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr so authentisch, dass man sich in einem Konzert der wahren Beatles glaubt.

Sie erobern die Herzen der Fans in einem emotional packenden, mitreißenden Fest der Freude. Mit Songs wie „Let it be“, „Help“, „Penny Lane“ oder „Hey Jude“ drehen sie mühelos die Zeit zurück. Wenn tausend Zuhörer ihr „Yeah, yeah, yeah“ erwidern, ist der Zeitgeist der sechziger Jahre wach, dann liegt ein Hauch von Musik-Revolution in der Luft.

Wechselnde Kostüme aus der Beatles-Ära, weltberühmte Songs auf originalgetreuen Instrumenten, täuschend echte Stimmen – all das bietet YESTERDAY dem Publikum in einem über zweistündigen Konzerterlebnis.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine großartige Musiksparte ist im Radio und auf der Bühne kaum
mehr zu hören: die Klassiker der Rockmusik von Eric Clapton,
Eagles, Manfred Mann, Pink Floyd bis zu Queen und Santana. Die
Momentensammler mit ihrem Gast Andi Schönfeldt bringen diese
Musik mit Begeisterung und Können in Erinnerung. Mit Gerhard
Baier (git), Bene Hartmann (dr), Dieter Botzenhardt (p,voc), Andi
Scharf (b, voc) und Andi Schönfeldt (git, voc).

Einlass 18.30 Uhr

HELENE BOCKHORST | LEBEFRAU

Comedy & Tragedy

Das neue Programm von Helene Bockhorst ist eine Ode an das Leben.

Schwarzer Humor trifft auf bunte Outfits und Albernheiten, wenn sie sich den
unbequemen Fragen stellt: Warum ist ein Mann, der es sich gut gehen lässt, ein Lebemann, eine Frau dagegen einfach nur eine Schlampe? Sollte man Familientraditionen unbedingt fortführen, auch wenn es sich um Depressionen und ungesunde Bewältigungsmuster handelt? Was kann ich für eine bessere Welt tun - ohne mir dabei allzu große Umstände zu machen? Und bin ich wenigstens einer der interessanteren Fälle für meine Therapeutin?

In ihrer offenen und ehrlichen Art nimmt sie das Publikum mit auf eine emotionale Achterbahnfahrt, in der humorvolle Alltagsbeobachtungen genauso ihren Platz finden wie lebensverändernde Erfahrungen. Zwischen den Zeilen geht es um die Frage, wie man sich auch in schwierigen Zeiten Leichtigkeit und Hoffnung bewahrt.

Ein Programm über Trauma, Depression, Resilienz - und darüber, dass man immer einen Grund zum Lachen finden kann, auch wenn das Leben mal nicht so läuft, wie man es sich wünscht.


Kurzvita
Helene Bockhorst (*1987) ist Comedienne und Autorin. Im Januar 2018 gewann sie den Hamburger Comedy Pokal - als erste (und bis heute einzige) Frau in der Geschichte des Wettbewerbs. Es folgten zahlreiche TV-Auftritte z.B. bei Happy Hour, Pussy Terror TV, Quatsch Comedy Club, Mario Barth & Friends, Mitternachtsspitzen, Genial daneben, Olafs Klub, Nuhr im Ersten und ZDF Comedy Sommer. Ihre ersten drei Soloprogramme - “Die fabelhafte Welt der Therapie”, “Die Bekenntnisse der Hochstaplerin Helene Bockhorst” und “NIMM MICH ernst” - liefen erfolgreich in Kleinkunsttheatern im gesamten deutsch-sprachigen Raum und wurden teilweise fürs TV aufgezeichnet.

2022 bekam sie den Kleinkunstpreis Baden-Württemberg verliehen.

“LEBEFRAU” ist ihr viertes abendfüllendes Soloprogramm.

Copyright: Thommy Mardo

Einlass: 19:00 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Lore und Harry (Elisabeth Wagner und Thomas Hahn) sind seit vierzig Jahren verheiratet – und kennen sich manchmal besser, als ihnen lieb ist. Zwischen spitzen Bemerkungen, liebevollen Sticheleien und überraschenden Geständnissen entdecken die beiden, dass das Leben auch jenseits der Rente noch voller Fragen steckt: Was bleibt von einer großen Liebe, wenn der Alltag lauter wird? Und wie findet man sich neu, wenn man sich längst zu kennen glaubt?
Mit feinem Humor und großer Zärtlichkeit erzählt Alte Liebe von zwei Menschen, die sich neu begegnen müssen, um sich wiederzufinden. Ein stilles, kluges und zugleich herrlich komisches Stück über Nähe, Reibung und die Kraft einer Liebe, die sich nicht unterkriegen lässt – ein warmherziges und berührendes Kammerspiel. (Inszenierung Andrea Lipka)

Einlass: 19:00 Uhr