Herzlich willkommen in einem unvergleichlichen Weinabenteuer!

Bei unserer Weinwanderung auf den Freiburger Schlossberg erwartet dich nicht nur exzellenter Wein, sondern auch ein atemberaubender Panoramablick über Freiburg und die idyllische Umgebung in der "Toskana Deutschlands".

Erkunde mit uns den malerischen Schlossberg, während unsere erfahrenen Guides dir spannende Fakten zum Weinbau und den angebotenen Weinen näher bringen.
In Zusammenarbeit mit dem Weingut Lena Flurbacher aus Ihringen am Kaiserstuhl - einer der wärmsten und schönsten Orte Deutschlands inmitten eines erloschenen Vulkans- probieren wir fünf erlesene Weine, die die Sinne betören und uns auf eine genussvolle Reise entführen.

Diese Weinwanderung vereint die Freuden des Weins mit der Faszination der Natur und Fakten rund um den Schlossberg - und bietet ein unvergessliches Erlebnis!
Während wir gemütlich über die Hänge des Schlossbergs wandern, öffnet sich vor uns eine beeindruckende Aussicht: Die Schönheit des Rheingrabens, der prägnante Kaiserstuhl und die majestätischen Vogesen werden uns verzaubern.

Da sich der Freiburger Schlossberg direkt am Rande der Freiburger Alt- und Innenstadt befindet, startet die Weinwanderung in der Freiburger Innenstadt und endet an einer anderen Stelle in der Freiburger Innenstadt (Altstadt). Der Start- und Endpunkt sind nur 3 Gehminuten entfernt.

Treffpunkt:
In der Freiburger Innenstadt am Aufgang der Fußgängerbrücke “Karlssteg, welche vom Karlsplatz zum Stadtgarten führt. Der Treffpunkt ist am Brückenaufgang auf dem Karlsplatz, gleich neben dem Motorradstellplatz. Unsere Guides sind an der gelabelten Oberbekleidung zu erkennen.

Endpunkt:
In der Freiburger Altstadt vor dem Gasthaus Löwen - Altstadt, Herrenstraße 47, 79098 Freiburg im Breisgau

Bitte beachten Sie: Teilnahme bei allen unseren City-Touren erst ab 18 Jahren. Personen unter 18 Jahren können nicht teilnehmen, auch nicht in Begleitung von Erziehungspersonen oder Aufsichtspersonen.

Einlass (empfohlene Ankunftszeit): 10 min zuvor

Kaum ein Werk erfreut sich einer solchen Popularität wie Vivaldis »Vier Jahreszeiten«. Künstlerische Fertigkeiten, die der Solist unter Beweis stellen kann, im Zusammenklang mit Vivaldis bildhafter Tonsprache spiegeln die Naturereignisse, Wetterphänomene und Stimmungen der einzelnen Jahreszeiten im Laufe des Jahres wider. Vor rund 300 Jahren komponiert hat sich – nicht zuletzt im Zuge des Klimawandels – sicherlich Einiges verändert. Astor Piazzolla, Begründer des »Tango nuevo« und einer der bedeutendsten Komponisten Südamerikas, stellt in seiner Version der Jahreszeiten, den »Cuatro Estaciones Porteñas« (den »Vier Jahreszeiten von Buenos Aires«) das Leben der Menschen in den Mittelpunkt.


Das Hamburg Stage Ensemble setzt sich aus jungen, hochqualifizierten Instrumentalisten zusammen, die gemeinsam die Vision verfolgen, Musik nicht nur zu spielen, sondern auch zu vermitteln. Hierbei steht die Freude am gemeinsamen Spiel im Mittelpunkt. Durch die kleine Besetzung und den bewussten Verzicht auf einen Dirigenten soll das Publikum unmittelbar am Konzertgeschehen teilhaben können.

Medea hat für Jason ihren Vater verraten und ihren Bruder ermordet. Für eine gemeinsame Zukunft ist sie zusammen mit Jason und den Kindern nach Korinth geflohen. Doch er verlässt sie dort für eine andere Frau, die ihm in der neuen Heimat gesellschaftliches Ansehen garantiert. Medea hingegen drohen in der Fremde nur Armut, Verachtung und Verbannung. Die Gedemütigte sinnt auf Rache und löscht in einem beispiellosen Akt Jasons neues Glück aus – und macht auch vor der Zerstörung ihres eigenen nicht Halt…

Euripides‘ (480 v.Chr.–406 v.Chr.) Medea zählt zu den beeindruckendsten und unversöhnlichsten Frauenfiguren, die die Theatergeschichte je gesehen hat und zeigt uns auch heute noch, wie gefährlich und unberechenbar die Konsequenzen sein können, wenn wir uns von Wut, Hass und Rache steuern lassen. Ein zeitloser Klassiker der Theatergeschichte, der alles bietet: Familien- und Beziehungsdrama, Ehe- und Rachetragödie und eine Frau, die sich den Machtstrukturen und Abhängigkeiten des Patriarchats bis zum Äußersten widersetzt.

Regie Mona Sabaschus
Bühnen- & Kostümbild Susanne Wilk
Dramaturgie Julia Keller
Regieassistenz Ronja Lange

Ensemble
Simon Ahlborn, Gregor Scheil, Anne Weise

19:00

Es ist eigentlich ein Festtag, der 25. September 1944. Doch anstatt Silberne Hochzeit zu feiern, sitzen Gussie und Konrad Adenauer in verschiedenen Zellen des Gestapogefängnis Brauweiler, ohne voneinander zu wissen… Es ist der traurige Tiefpunkt einer Zeit innerer Emigration, die 1933 mit der Machtergreifung der Nationalsozialisten beginnt.
Auguste „Gussie“ Adenauer, war die zweite Frau Konrad Adenauers. Über den Gartenzaun hinweg freundet sich die 21-jährige 1917 mit dem neu gewählten Kölner Oberbürgermeister, Witwer und dreifachen Vater an, konvertiert zum katholischen Glauben und heiratet Adenauer 1919 gegen alle Bedenken. Sie ist Hausfrau, Mutter, übernimmt darüber hinaus soziale und karitative Aufgaben und stellt sich vergeblich gegen das Erstarken der Nationalsozialisten.
Im März 1933 setzen die Nazis Adenauer als Oberbürgermeister ab und eine Zeit ständiger Bedrohung beginnt. Nach dem Stauffenberg-Attentat im Juli 1944 wird Adenauer verhaftet, doch gelingt ihm auf abenteuerliche Weise die Flucht. Daraufhin inhaftiert und verhört die Gestapo Gussie und droht mit Sippenhaft. Um ihre Kinder zu schützen, verrät sie das Versteck ihres Mannes und leidet so sehr unter diesem „Verrat“, dass sie in der Haft versucht, sich das Leben zu nehmen. An den Folgen dieses Selbstmordversuches stirbt sie 1948, kurz bevor Konrad Adenauer zum ersten Bundeskanzler der BRD gewählt wird.

„Ach, Gussie!“ zeigt – mit teilweise noch unveröffentlichten Original-Dokumenten aus dem Konrad-Adenauer-Archiv in Rhöndorf – das bisher wenig beachtete Leben und Denken einer außergewöhnlichen Frau. Es geht um Politik, Liebe, Alltagssorgen, und die Verantwortung für sieben Kinder.
Über die historische Geschichte hinaus stellt das Theaterstück die Frage nach Zivilcourage, nach Mut und Zusammenhalt in Zeiten des wieder erstarkenden Populismus.

»Geheimnisse sind wie Unkraut – ihre heimtückischen Wurzeln wachsen tief.« Es ist das Jahr 1926 und Großbritannien ist in Aufruhr – die berühmte Kriminalautorin Agatha Christie wird vermisst. Gefunden wurde bislang nur ihr Auto, herrenlos, in der Nähe eines Sees. Von ihr selbst fehlt jede Spur! War es Selbstmord? War es Mord? Oder doch etwas ganz anderes? Die Großfahndung läuft.
Währenddessen in einem kleinen abgeschiedenen Hotel in Yorkshire: Eine gewisse Nancy Neale sitzt am Frühstückstisch und belauscht die Gespräche der anderen Hotelgäste, die sich um das mysteriöse Verschwinden drehen. Miss Neale – das ist niemand Geringeres als Agatha Christie selbst. Unter ihrem Decknamen beginnt sie heimlich zu ermitteln: Was waren die Gründe für ihre
gescheiterte Ehe? Welche Leichen hat die neue Freundin ihres Mannes im Keller versteckt? Und welche Geheimnisse trägt eigentlich dieses kleine verschlafene Hotel in sich? Mit Hilfe verschiedener Rückblenden und Fantasien beginnt sie ihren eigenen Fall aufzurollen, der wiederum eine Menge Inspiration für neue Romane mit sich bringt. Musikalisch stimmen klangvolle Klaviermelodien von
Tango bis hin zur klassischen Ballade auf die jeweiligen Situationen ein und bereichern diese atmosphärisch.

Einlass: eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Schauspiel nach dem gleichnamigen Roman

Fassung für die Kreuzgangspiele von Johannes Kaetzler.

In den Villen und Häusern an den Ufern einer Meeresbucht entfalten sich faszinierende Lebenswelten. Ein steinreicher junger Mann steht dort im Zentrum des Geschehens: Jay Gatsby. Er ist geheimnisvoll und Anlass für wilde Gerüchte. Warum nur kommt ihm niemand nahe?

Nicht weit entfernt bewohnt ein junges, sportliches Paar eine vornehme Villa am Strand. Sind sie tatsächlich so sympathisch, wie sie sich geben? Dazwischen gibt es ein winziges Haus mit einem jungen Bewohner, der mit Börsengeschäften reich zu werden versucht. Ist er so freundlich, wie er scheint? Und was ist mit der attraktiven Frau, die mit einem Autohändler verheiratet ist?

Das Schicksal treibt alle diese Menschen zueinander. In einem schwindelerregenden Geschehen enthüllen sich deren Geheimnisse, und es entfaltet sich ein gigantisches Panorama menschlicher Leidenschaften.

Die Inszenierung des berühmten Romanstoffes auf der Kreuzgang-Bühne entzündet ein Theaterfeuerwerk über die wilden zwanziger Jahre des letzten Jahrhunderts mit viel Musik und ganz großen Gefühlen.

Einlass: 20:00 Uhr

Programm:


Franz Liszt
Variationen über „Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen“ von Johann Sebastian Bach

Nikolai Medtner
Sonate in f-Moll, Op. 5

Frédéric Chopin
Prélude in cis-Moll, Op. 45

Alexander Scriabin
Sonate Nr. 10, Op. 70

Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 32 in c-Moll, Op. 111


Alexandre Kantorow öffnet eine Tür, schaut hindurch – und lässt uns mit ihm sehen. Er weist auf Feinheiten hin, die uns ohne ihn entgangen wären. Chopins Prélude flüstert leise, Beethovens letzte Sonate entfaltet ihre majestätische Kraft. Liszt, Scriabin und Medtner funkeln mit überraschenden Momenten. Man folgt jedem Atemzug, jeder Wendung – gespannt, berührt und fasziniert.

Kantorow, geboren 1997 in Frankreich, gilt als einer der aufregendsten Pianisten seiner Generation. Spätestens seit seinem Sieg beim Tschaikowsky-Wettbewerb 2019 ist er ein Fixpunkt der internationalen Szene – gefeiert für seine Mischung aus technischer Brillanz und poetischer Tiefe. „Ich möchte nicht nur spielen, ich möchte die Musik zum Leben erwecken“, sagt er. Dieses Credo spürt man nicht nur im Konzertsaal, sondern auch in ikonischen Momenten wie bei der Eröffnung der Olympischen Spiele in Paris, als er im Regen auf der Seine spielte – ein Bild, das seine kompromisslose Hingabe zur Musik eindrucksvoll verkörpert.

Das Programm beginnt mit Franz Liszts Variationen über „Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen“ von Johann Sebastian Bach, einem Werk von spiritueller Intensität, das Trauer in triumphale Kraft verwandelt. Danach folgt Nikolai Medtners Sonate in f-Moll, Op. 5, ein selten gespieltes Meisterwerk voller harmonischer Raffinesse und erzählerischer Tiefe.

Im zweiten Teil erklingt Chopins Prélude in cis-Moll, Op. 45, ein poetischer Atemzug, bevor Scriabins Sonate Nr. 10, Op. 70 mit ihrer schwebenden Klangwelt und mystischen Aura den Raum erfüllt. Den krönenden Abschluss bildet Beethovens Sonate Nr. 32 in c-Moll, Op. 111 – ein Werk, das die Grenzen der Klavierkunst sprengt und in seinem letzten Satz eine Vision von zeitloser Transzendenz entfaltet.

Wir können uns darauf freuen zu erleben, welche Türen Alexandre Kantorow im Anneliese Brost Musikforum Ruhr öffnet.



Mitwirkende:

Alexandre Kantorow, Klavier



Foto Alexandre Kantorow: © Sasha Gusov

Hausöffnung ab 19:00 Uhr, Saaleinlass ab ca. 19:30 Uhr

Abera Kadabera! Feiner Sprachwitz, überraschende Reimkultur und virtuoses
Klavierspiel – das siebte Programm von Bodo Wartke bietet unterhaltsames
Musikkabarett und wortakrobatischen Zungenbrecher-Slam. Der Entertainer und Poet
setzt das Staunen gegen die Macht der Gewohnheit, stellt Humor den alten Mustern an
die Seite. Leichtigkeit! – Warum nicht?
Bodo Wartke bringt es auf den Wunderpunkt!
Im siebten Klavierkabarettprogramm empfiehlt sich der Musiker und Kabarettist als
Geschichtenerzähler, der dem Alltag mit all seinen Ungereimtheiten die absurd
komischen Begebenheiten ablauscht und sie im doppelten Wortsinn verdichtet. Bodo
Wartke wirft außergewöhnlich verspielt, sprach- und wortakrobatisch tänzelnd einen
Blick auf die Phänomene unseres Miteinanders. Dabei schöpft er aus dem reichhaltigen
Fundus der deutschen Sprache und hebt mit feinem Gespür so manchen Wortschatz.
Probleme mit dem Drucker entpuppen sich als identitäre Notlage des technischen
Geräts, das im falschen Körper steckt. Das aus Kinderreimen bekannte „Eierloch“ löst
beim schlaftrunkenen Musiker einen haarsträubend-abstrusen und zugleich
philosophischen Bewusstseinsstrom aus. Und nicht zuletzt entwickelt der Kabarettist
bekannte Zungenbrecher weiter zu Gedichten und kurzen anarchischen Geschichten,
die er gerappt und mit Klavier oder Cajon in unterschiedlichen musikalischen Genres
darbietet – Zungenbrecher-Slam voller Rhythm 'n' Poetry.
Einmal mehr zeigt sich der Bühnenkünstler dabei als pop- wie hochkulturell versierter
Musik-Entertainer, der sich sprachlich und musikalisch durch unseren Alltag sampelt.
Explizit in seiner augenzwinkernden Ode an das „Mixtape“ und die Liebeshits der
Achtziger. Provokant-sarkastisch in der Parodie der Unsitte des „Mansplaining“, hier als
Rock ’n’ Roll. Komödiantisch in seinem Ausflug in die Zwölftonmusik, die der Musiker als

Ausdruck des demokratischen Gedankens feiert. Aber auch lyrisch in einer Klassik-
Adaption, in der der Pianist uns in zarter Ode an den Mond mit hinauf nimmt und im Blick

zurück leise einen Perspektivwechsel anbietet.
Und so mischen sich in all die Leichtigkeit immer auch ernste Töne. Nachdenklich blickt
der Liedermacher auf früh erlernte, ungesunde Verhaltensmuster, die unser Leben
bestimmen können. Kritisch beleuchtet er Frauenfeindlichkeit und die radikale
Auslegung von Religionsdogmen. Doch auch der hoffnungsvolle Blick fehlt nicht: Wie
könnte unsere Welt aussehen, wenn die vielen wunden Punkte der Menschheit
überwunden wären?
Auf dem Weg dorthin wird es manche Versprecher und Stolperer geben. Bodo Wartke
heißt sie willkommen, denn sie gehören dazu, wenn wir bis zum Wunderpunkt gehen.

Der Weltbestseller – Live On Stage
Adaptiert von Rachel Wagstaff und Duncan Abel

Dan Browns Thriller-Sensation DER DA VINCI CODE – SAKRILEG kommt erstmals auf deutsche Theaterbühnen. Vom 3. bis zum 7. Juni gibt es im Stuttgarter Theaterhaus sechs Aufführungen.

Dan Browns Thriller-Sensation DER DA VINCI CODE – SAKRILEG hielt über 80 Millionen Leser weltweit in Atem, war unglaubliche 48 Wochen lang auf Platz 1 der SPIEGEL-Bestsellerliste und faszinierte knapp sechs Millionen Kinobesucher allein in Deutschland. Nun kommt das weltweite Bestseller-Phänomen erstmals auf deutsche Theaterbühnen. Das Publikum erlebt die packende Geschichte um Robert Langdons Suche nach dem Heiligen Gral durch ganz Europa so wie noch nie zuvor – in der offiziellen, filmreifen Bühnenversion mit einem neuen, epischen Soundtrack – live und hautnah!

Die größte Verschwörung der Geschichte der Menschheit

Harvard-Professor Robert Langdon wird eines Nachts in den Pariser Louvre gerufen, wo Chefkurator Jacques Saunière direkt vor der Mona Lisa in einem Pentagramm ermordet wurde. Gefragt ist Langdons Expertise, um den symbolträchtigen Mord mit Hilfe von kryptischen Hinweisen in Werken von Leonardo Da Vincis aufzuklären – doch schnell wird er zum Hauptverdächtigen! Gemeinsam mit der Kryptologin Sophie Neveu begibt er sich auf die Flucht und es beginnt ein Rennen gegen die Zeit, um seine Unschuld zu beweisen und vor seinen mächtigen Widersachern ein Jahrtausende-altes Mysterium aufzudecken, welches die Grundfesten der Kirche erschüttern könnte…

von Lieko Schulze | ab 2 | Objekttheater

Kisten, Klötze, Krimskrams. Kommt, wir bauen einen Turm!
Immer höher, immer weiter -
KRAAAWUMMS:
Und wieder von vorn!
Was hält? Was fällt? Was trägt? Was fliegt?

Ein Erlebnis zum Weltentdecken für Kind und Begleitung
- mit kleinen Geschichten und Experimenten rund um die Schwerkraft.


Idee, Konzeption: Lieko Schulze
Spiel: Lieko Schulze
Regie: Rona Ludin
Ausstattung: Anja Hockmann
Musik: Ingo Lohr

Foto: FR

Aufgrund unserer geringen Platzanzahl: Bitte buchen sie für jedes Kind nur eine Begleitperson.

zu den schönsten Plätzen im Müritz-Nationalpark

Begleitet von einem erfahrenen Naturführer erleben wir Wiesen, Seen, Wälder,
Moore und können von verschiedenen Plätzen unsere Beobachtungen machen.
Neben den „normalen Vogelarten“ haben wir auch die Chance, See- und Fischadler
zu sehen. Zur Mittagsstunde ist eine Einkehrmöglichkeit auf den „Müritzhof“
vorbereitet.

Bei dieser Tour werden circa 25 km zurückgelegt.

Fahrräder können zu den Führungen ausgeliehen werden oder der Gast nutzt sein eigenes Rad.
Ausleihmöglichkeit bei Zweirad Karberg, Lange Straße 46, 17192 Waren (Müritz), 50 Meter vom Startpunkt der Führung entfernt, Vorbestellung angeraten unter: 03991-666080.

Der berühmte Dr. Stern ist ein Spezialist für Zwangsstörungen. Die Personen, die sich in seinem Wartezimmer treffen, mussten monatelang auf eine Beratung warten.
Doch der bedeutende Therapeut ist durch die Launen des Flugverkehrs am Flughafen gestrandet und kommt nicht rechtzeitig in seine Praxis zur Sprechstunde.
Bedingt durch das Warten auf Dr. Stern lernen die Patienten sich und ihre Probleme allmählich kennen und versuchen es sogar schließlich in einer eigenen Gruppentherapie
… unterbrochen von den unkontrollierbaren Zwangsstörungen der anderen.
Neben aller Komik ist das temporeiche Stück ein unterhaltsames Plädoyer dafür, seine eigene Befindlichkeit nicht allzu ernst zu nehmen und vor allem anderen Menschen mit Nachsicht zu begegnen.
TOC TOC ist eine Komödie des französischen Autors Laurent Baffie, wurde 2010 von Julián Quintanilla ins Spanische übersetzt und war ein Kassenschlager in Spanien, wo sie acht Spielzeiten und mehr als 1500 Aufführungen erlebte, in Argentinien, wo es neun Jahre lang lief und von mehr als 1,7 Millionen Menschen gesehen wurde, und in Mexiko, wo mehr als 1000 Aufführungen stattfanden. 2017 wurde das Stück in der Regie von Vicente Villanueva verfilmt.
Darstellende:
Ewa Biermann, Monika Escher, Anna Lena Franz, Kathrin Finck, Herbert Helmbrecht, Norbert Rechlin .

Stadtführung - Erkunden Sie unsere wunderschöne Stadt bei einem klassischen Stadtrundgang. Verwinkelte Gassen, liebevoll restaurierte Fachwerkhäuser, malerische Marktplätze, mächtige Kirchen...
Bei einem informativen Rundgang durch die idyllische Altstadt wissen unsere qualifizierten Gästeführer Geschichte und Geschichten unterhaltsam zu vermitteln.

Preis pro Person: 10,00 € (Kinder von 7–16 Jahren: 5,00 €)
Der Eintritt in die Pfalz wird direkt vor Ort bezahlt. Erwachsene 2,00 €, Kinder 1,50 €

Treffpunkt:

Schnell sein lohnt sich: Heute, am 28.11.2025, bietet die Spessart Therme 500 Tageskarten für das Thermalsole-Bad zum Black-Friday-Aktionspreis eines 2,5-Stunden-Tickets an! Die Black-Friday-Tageskarte Bad (Erwachsene) für nur 12,35 € beinhaltet zudem den Wochenendzuschlag, was einer Ersparnis von mindestens 25 %, am Wochenende sogar über 6,00 € entspricht.

Das Black-Friday-Aktionsticket 2025 ist ein Jahr gültig (27.11.2026). Umtausch und Barauszahlungen sind ebenso wie die Kombination mit anderen Rabatten ausgeschlossen. Die Nutzung der 4- Sterne-Sauna kann vor Ort beim Eintritt für einen Aufpreis von 7,50 € aufgebucht werden.

Tickets gibt es ab dem 28.11.25 um 11 Uhr.