Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in der Alte Tischlerei "Trattoria Benvenuto" in Wingst wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

Ein Mord mit Zukunft - Der Zeitreise-Krimi

Wir befinden uns in einem exklusiven Restaurant, gedämpftes Licht, klirrende Gläser. Mitten im Dinner tauchen zwei Agenten auf und verkünden die unglaubliche Behauptung, sie kommen aus der Zukunft und gehören zu einer geheimen Spezialeinheit. Ihre Mission ist brisant: sie sollen einen spektakulären Mord verhindern, noch bevor er geschieht.

Im Zentrum der Ermittlungen steht ein berüchtigter Showmaster: gnadenlos cholerisch, selbstverliebt und gefürchtet für seine unerbittlichen Talenteinschätzungen. Kaum jemand bleibt von seinem Urteil verschont und so hat er sich im Laufe seiner Karriere zahlreiche Feinde gemacht: seine ehrgeizige Assistentin, ein einflussreicher Produzent sowie weitere Persönlichkeiten aus dem Showbusiness. Hinter glänzenden Fassaden verbergen sich verletzte Eitelkeiten, schwelende Konflikte und dunkle Geheimnisse.

Unterstützen Sie Agent X – clever, charmant und stets einen Schritt voraus – sowie Agent Y, etwas tollpatschig, aber unverzichtbar, bei der Suche nach dem Täter. Lassen Sie sich täuschen, verführen und mitreißen von dramatischen Wendungen und riskanten Sprüngen durch die Zeit.

Wer wird den Showmaster wirklich tot sehen wollen? Und wie weit sind die Beteiligten bereit zu gehen, um ihre Ziele zu erreichen?

Erleben Sie ein interaktives Krimi-Dinner zwischen Gegenwart und Zukunft – voller Spannung, Humor und überraschender Wendungen – und werden Sie selbst Teil der Ermittlungen!

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam in der Alte Tischlerei "Trattoria Benvenuto" serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Eintauchen in die Geschichte von Gradierbau, Kurbad und Therme

Bad Dürkheim ist seit über 100 Jahren Mineralheil- und noch länger Solbad, und das haben wir den Solequellen zu verdanken, die seit langer Zeit genutzt werden. Das „Weiße Gold“ Bad Dürkheims hat schon vor 2.500 Jahren die Kelten angelockt. Jahrhundertelang produzierte man in den Salinen Salz und verbrauchte dabei Unmengen an Holz. Bis im 18. Jahrhundert mit den monumentalen Gradierwerken die Revolution in der Salzherstellung gelang: Bis zu 750 m lange Bauten gradierten die Sole. Es dauerte nicht lange, bis diese Schätze sich herumsprachen und Bad Dürkheim als Solbad Gäste aus aller Welt begrüßen durfte, die durch den neu gestalteten Kurpark flanierten. Heute ist der Kurpark mit seinen elf Brücken und Wasserspielen schöner denn je und der ideale Ort, um mit dem Gästeführer in die mondänen alten Zeiten einzutauchen. Bei der Besichtigung des Dürkheimer Gradierbaus lernen Sie seine wechselvolle und dramatische Geschichte kennen, vom Industriebauwerk zu einem der größten Freiluftinhalatorien Deutschlands, überschattet von zwei Brandkatastrophen.

Dauer: ca. 1 Stunde
Treffpunkt: vor der Tourist Information
Haltestelle: Wurstmarktplatz (Stadtbus oder Mobility-on-Demand "MoD")
(für einzelne Gäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)

MUNDSTUHL präsentieren mit “WIR KOMMEN!” ihr brandneues und unfassbar lustiges Programm mit einhundertprozentiger Lachtränengarantie!

Dass MUNDSTUHL nach fast 30 Jahren immer noch zur Speerspitze der deutschen Live-Komiker gehören, hat einen einfachen Grund: Sie sind schlichtweg sauwitzig. Und im neuen Programm “WIR KOMMEN!” packen die beiden Kultkomiker tatsächlich noch eine Schippe drauf und erreichen eine schier unglaubliche Pointendichte. Frisch, schnell und topaktuell.

Lars Niedereichholz und Ande Werner gelten als wandelbarstes und erfolgreichstes Comedyduo Deutschlands und haben nagelneue Geschichten ihrer legendären Bühnenfiguren im Gepäck.
Die ostdeutschen Bürgergeld-Ikonen Peggy und Sandy, der cholerische Andi, die Erfinder der Kanakcomedy Dragan und Alder, die drucklosen Umweltaktivisten Torben und Malte von No Pressure, der verrückte Grillschorsch, die schlechtesten Zauberer der Welt Sickroy und Fried und viele weitere zum Brüllen komische Charaktere geben sich die Klinke in die Hand. “Wir kommen!” ist MUNDSTUHL pur!

Satirische Spitzen, die pure Lust am Blödsinn und ansteckende Spielfreude sind die Geheimzutaten des neuen Programms und natürlich nehmen die seit Jahren offen heterosexuell lebenden Ausnahmekomiker auch in Zeiten stets erhobener Zeigefinger kein Blatt vor den Mund. Sie sind der Fels in der Brandung humoristischer Horizonterweiterung. Triggerwarnung: Der Humor von MUNDSTUHL kann von manchen Menschen als zu lustig empfunden werden.

Einlass: 19:00 Uhr

Jeder einzelne der 4 vom Pop geküsst, zusammen sind sie was? Rock n‘ Roll? Oder schon Klassik? Tempel oder Pyramide?

"HELP! A Beatles Tribute" setzt genau an dieser Frage an. Diese Vier zählen zur Enkelgeneration, sie bringen Rock n‘ Roll mit Respekt zusammen, den Spirit mit Spaß. Damit haben sie sich auch im Beatles-Land selber zu einer Top-Band hochgespielt mit ihren originalen Instrumenten. Ihre Klamotten wirken nicht wie Kostüme, ihre Show nicht wie nachgemacht, sie ist multimedial, sie halten den Abstand ein, es ist der von 60 Jahren, sie kommen der Idee näher.

Mit ihr, ihrer Idee, hat HELP! weit über 700 Shows gefeiert in 24 Ländern quer durch Europa und Asien, das Wort Tribute - im Deutschen ist das Wort mit Steuer und Zoll und Maut verlinkt - gewinnt hier seinen eigentlichen Sinn: keine Abgabe, sondern Hingabe.

Wer die Beatles feiern will 60 Jahre nach Yesterday - hier ist die Show zum Wunsch.

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.

Dies gilt auch für ermäßigte Tickets (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen). Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 50.- statt Euro 60.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie ermäßigt EURO 10.-.

MATTHIAS REIM

35 JAHRE „VERDAMMT, ICH LIEB´ DICH“
DIE Jubiläumstournee 2026

Ein Song schrieb Geschichte. Ein Album veränderte alles. Ein Künstler begeistert bis heute.
Matthias Reim feiert im nächsten Jahr ein besonderes Jubiläum: 35 Jahre ist es her, dass
er mit „Verdammt, ich lieb’ dich“ und seinem Debütalbum „REIM“ das Fundament für seine
einzigartig erfolgreiche Karriere gelegt hat.

„REIM“, das im Jahr 1990 erschien und seither über 1,5 Millionen Mal verkauft wurde, ist
ein echter Meilenstein der deutschen Musikgeschichte. Darauf befanden sich Songs, die bis
heute Legendenstatus haben – allen voran der Megahit „Verdammt, ich lieb’ dich“, aber auch
die Single-Auskopplungen „Ich hab’ geträumt von dir“ und „Ganz egal“ – Songs, die Millionen
Herzen eroberten und bis heute auf keiner Party fehlen dürfen.

Sein erstes Album – seine größten Hits – und noch viel mehr!
Als Hommage an den Song, der vor über drei Jahrzehnten alles ins Rollen brachte, geht
Matthias Reim 2026 auf große Jubiläumstournee: „MATTHIAS REIM – 35 JAHRE
‚VERDAMMT, ICH LIEB’ DICH‘ – DIE Jubiläumstournee 2026“ feiert das Debüt-Album
eines Ausnahmekünstlers, der auch heute noch zu den wichtigsten und populärsten Größen
des Showbiz gehört.

Die Fans dürfen sich auf alle 10 Songs des Mega-Albums REIM freuen, die an diesem
Abend in voller Länge und in derselben Reihenfolge der Track-List gespielt werden.
Ergänzt durch ein Best-of aus 35 Jahren Matthias Reim dürfen sich Tausende Fans
an ihre ganz persönlichen „REIM-MOMENTE“ erinnern.

Wer Matthias Reim live erlebt, weiß: Hier geht es nicht um Nostalgie, hier geht es um pure
Energie! Wo Reim auf der Bühne steht, wird gerockt, gelacht, geweint und gelebt. 2026 wird
all das noch größer, noch emotionaler, noch intensiver – denn diesmal dreht sich alles um
den Anfang. Ein Abend voller Erinnerungen, voller Emotionen und Musik, die verbindet.

35 Jahre Leidenschaft. 35 Jahre Bühne. 35 Jahre ein unvergleichlicher Sound. Und jetzt
feiern wir zusammen ein Fest, das es so nur einmal geben wird!

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 18:00 Uhr

Auf der Bühne geht es bei den Amigos deutlich ruhiger zu als bei Rock-Konzerten. Doch wer ein Konzert der Schlagerlegenden besucht, schaut nicht schlecht – zwischen selbstkreierten Motto-Shirts wie „Ich bin hier, ihr könnt anfangen“ und Fan-Plakaten mischen sich auffällig viele junge Menschen unter die begeisterten, treuen Schlager-Fans. Textsicher sind sie alle, die beliebten Lieder begeistern von der ersten Minute an und gipfelt im „Hitmix“, denn zum Finale zünden die Amigos ihr Hitfeuerwerk.

Als Schlager-Duo bewegen die Amigos die Massen, vereinen Generationen. Die Konzerte ihrer Tourneen sind ausverkauft. Die Leute strömen zu den Amigos. Während bei anderen Acts die Zuschauerzahlen abebben, erheben sich die Amigos zum Kult! Und das macht den beiden Disco-Fox-Maestros aus Mittelhessen natürlich Riesen-Spaß!
Bei ihren Live-Konzerten ziehen „Die Amigos“ in bester Disco-Fox-Manier alle Register. Bei dem abwechslungsreichen Musikprogramm reiht sich Hit an Hit. Die Live-Erfahrung der beiden Vollblutmusiker spürt man in der einfühlsamen Abfolge vom Uptempo bis Midtempo-Song, Balladen reihen sich ein. Höhepunkte eines jeden Live-Auftritts sind die ultimativen Party-Hitmixe. Karl-Heinz und Bernd Ulrich können sich auf ihre Intuition verlassen. Die ausdrucksstarken Songs im charakteristischen, zweistimmigen Amigos-Sounds erwachen auf den Live-Bühnen zum Leben. Die Stimmen der zwei Brüder kommunizieren auf einzigartige Weise, greifen ineinander, geben jedem Stück seinen individuellen Charakter.

Sie sind das erfolgreichste Schlager-Duo Europas und stürmen von Charterfolg zu Charterfolg. Unglaubliche 16-mal holten ihre Alben bereits die Nummer 1 in den deutschen Album Charts, die letzten 14 sogar in Folge. Und sie haben noch lange nicht genug. Im August 2025 kommt ihr 27. Studioalbum „Lebe jetzt“ raus und schon die erste Single-Auskopplung „…..“ zeigt auf, das der Amigos-Mythos lebt – zum Greifen nah! Die Amigos sind in der Stadt - und rocken ausverkaufte Hallen!

Bei den LIVE-Konzerten Die Amigos & Daniela Alfinito werden die größten Hits, neue Studiotracks und die Disco-Fox Hitmixe der Kult-Stars des deutschen Schlagers zum Soundtrack eines unvergesslichen Konzerterlebnisses. Diese elektrisierende Energie, diese Lebendigkeit ist typisch für das Amigos-Gesamtgefühl und den Hit-Power der sympathischen Chartstürmerin aus Mittelhessen mit Disco-Fox Nummern wie nachdenklich stimmenden Liedern und emotional starken Balladen. Liebe und das Ringen um Glück haben bei den Amigos eine zentrale Bedeutung. Ihre Texte und Arrangements rufen tiefe Gefühle hervor. Amigos-Lieder sind Wegweiser, Mutgeber und Trostspender.

Die Amigos lassen sich mit ihrer Musik auf alle Lebensbereiche ein. Feine Antennen für Sehnsüchte und Sorgen ihrer Fans haben die Amigos. Sie sind Traumfänger, zuverlässige Freunde, können aus glücklicher wie auch bitterer eigener Erfahrung vieles nachvollziehen - und sie erkennen Vorzeichen, die stummen Bitten und Botschaften, weil sie nicht verlernt haben zuzuhören und sich auch nicht scheuen hinzuschauen, wo das Leben am Boden liegt. Und es feiern, wo es sich von seinen schönsten Seiten zeigt. Das gesamte Spektrum musikalischer Emotionen und emotionaler Momente entfalten die Brüder auf den Konzertbühnen, spielen vor Publikum ihr ganzes Potential aus.
Bei Ihren begehrten Live-Konzerten, für die 2025 kaum noch Tickets zu haben sind, präsentieren Die Amigos auch 2026 weiterhin Lieder ihrer aktuellen CDs kombiniert mit den beliebtesten Hits aus 55 Jahren Bühne! Als Familienbande unschlagbar, bieten die Schlagerbrüder und Daniela Alfinito ihren Fans Live-Erlebnisse der ganz besonderen Art.

Lassen sie sich dieses ultimative Schlager Hit Paket nicht entgehen – ein einmaliger musikalischer Genuss vom Allerfeinsten.

Einlass ab 15:00 Uhr

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Goldene Klänge der Berge 2026
Die schönsten Lieder aus den Bergen

so heißt das neue Tourneeformat aus dem Hause Hainich Concerts.
Goldene Klänge der Berge bringt die schönsten Melodien aus den Bergen zu ihnen auf die Bühne. Dazu geben sich beliebte Stars der volkstümlichen Musik ein großes musikalisches Stelldichein.

Mit dabei sind einige der bekanntesten und beliebtesten Stars der Volksmusik:

• Die Ladiner – Joakin und Otto, die Superstars aus dem Grödnertal in Südtirol, mit ihren schönsten Liedern aus ihrer Heimat.

• Romy Dadlhuber – die charismatische Sängerin aus Bayern, bekannt als die Stimme und Moderatorin von Melodie TV, bringt Wärme und Herzlichkeit und beste Stimmung auf die Bühne.

• Graziano – der Sonnyboy des romantischen Schlagers aus Bella Italia sorgt mit seinen schönsten Liedern und seinem italienischen Temperament für beste Stimmung und gute Laune.

Goldene Klänge der Berge – ein unvergessliches Volksmusikfest im Herbst, voller Gefühl und Emotionen. Freuen Sie sich auf einen einzigartigen Nachmittag voller Musik und erleben Sie die einzigartige Atmosphäre, die nur Volksmusik aus den Bergen bieten kann, und erleben Sie ein rauschendes Fest mit den Ladinern und ihren Gästen.

Feiern Sie mit bei diesem besonderen Konzert mit viel Musik und bester Unterhaltung. Ein Muss für alle Fans der Volksmusik und der schönsten Melodien.

Copyright: HC Hainich Concerts GmbH

Einlass: 14:00 Uhr

SCHWANENSEE – EIN KLASSIKER IN NEUER NÄHE
Seit Jahren steht Grand Classic Ballet für große klassische Balletterlebnisse auf deutschen Bühnen. Mit seinen traditionellen Wintertourneen bringt die Compagnie Klassiker wie Schwanensee und Der Nussknacker
regelmäßig in die Theater der Republik – Werke, die für viele fest zur Vorweihnachtszeit gehören und zu
kulturellen Ritualen geworden sind. Mit „Schwanensee — Jenseits der Bühne“ schlägt Grand Classic Ballet nun bewusst eine neue Richtung ein. Die Inszenierung wurde entwickelt, um den berühmten Klassiker auch jenseits der Wintermonate und auf kleineren Bühnen erlebbar zu machen – in einer Form, die vertraut bleibt und zugleich neue Perspektiven eröffnet. Im Mittelpunkt steht weiterhin das klassische Ballett und die bekannte Geschichte von Odette und Odile. Neu ist die Art der Erzählung: konzentrierter, unmittelbarer und emotional verdichtet. Ein Live-Streichquartett begleitet die Tänzer:innen direkt auf der Bühne und verleiht der Musik von Pjotr Iljitsch Tschaikowski eine besondere Präsenz. Der kammermusikalische Klang bringt feine Nuancen hervor und intensiviert jede Bewegung, jeden Ausdruck. Die Inszenierung setzt bewusst auf Klarheit und Fokus. Statt großer Effekte rücken Ausdruck, Spannung und Gefühl in den Vordergrund. „Schwanensee — Jenseits der Bühne“ ist keine verkleinerte Version der großen Produktion, sondern eine eigenständige künstlerische Form, die durch Reduktion an Wirkung gewinnt.
Mit mehreren hundert Aufführungen pro Jahr zählt Grand Classic Ballet zu den aktivsten Ballettcompagnien
Deutschlands. Ab März tourt diese neue Schwanensee-Fassung ganzjährig durch Deutschland und passt sich
flexibel an unterschiedlichste Bühnen an. Genau dafür wurde sie geschaffen: um klassische Ballettkunst in
hoher Qualität dort zu zeigen, wo Nähe neue Intensität ermöglicht.
Für alle, die Schwanensee lieben, ist dies eine neue Begegnung mit einem vertrauten Werk.
Für alle, die glauben, den Klassiker zu kennen, eine überraschend frische Erfahrung.
„Schwanensee — Jenseits der Bühne“ entsteht aus dem Zusammenspiel dreier künstlerischer Handschriften.
Die Vision und das konzeptionelle Fundament stammen vom Produzenten Konstantin Rain, der den
Klassiker bewusst neu gedacht hat – näher am Publikum, flexibler im Raum und offen für neue Ausdrucksformen, ohne seine klassische Identität aufzugeben.
Die choreografische und szenische Gestaltung wird geprägt von Anastasia Isaeva, ehemalige
Primaballerina und heutige Ballettdirektorin und Ballettmeisterin. Ihre Erfahrung verleiht der Inszenierung
Klarheit, Balance und dramaturgische Präzision.
Ergänzt wird diese Handschrift durch Elisabeth Taranda, aktive Primaballerina der Compagnie. Ihre
aktuelle Bühnenpräsenz und emotionale Unmittelbarkeit fließen direkt in die Inszenierung ein – auf und hinter
der Bühne.
Gemeinsam formen sie eine Schwanensee-Fassung, die Tradition respektiert und zugleich neu atmet:
intensiv, zeitgemäß und überraschend nah.

Einlass: ab 18:00 Uhr

Till Frömmel will spielen – und zwar so richtig! Das energiegeladene Multitalent mischt mit rasanter Improvisation und frischer Zauberkunst die Comedy-Szene auf. Bekannt aus der TV-Show NightWash und dem größten Comedy-Festival Deutschlands startet der freche Publikumsliebling jetzt mit seiner neuen Live Tour durch.

Auf der Bühne ist Till euer TOYBOY. Dabei wirkt er so unschuldig, als bräuchte er noch einen Muttizettel – hat es aber faustdick hinter den Ohren. Ihr spielt mit ihm und er spielt mit euch. Diese Show ist überraschend und absolut unerwartbar!

Schnelle Gags, kreative Tricks und mitreißende Improspiele: Jedes Mal fallen die Würfel neu. Till überspringt den harmlosen Smalltalk und zündet direkt den Turbo. Er improvisiert sich schlagfertig durch euren Social Media Feed, macht Fremde zu Freunden und katapultiert sich in eine magisch-abgedrehte Las-Vegas-Parodie.

Till Frömmel zeigt, wie man mit Humor und Leichtigkeit durchs Leben hüpft, ohne sich selbst dabei zu ernst zu nehmen. TOYBOY weckt das Spielkind in euch allen!

SCHWANENSEE – EIN KLASSIKER IN NEUER NÄHE
Seit Jahren steht Grand Classic Ballet für große klassische Balletterlebnisse auf deutschen Bühnen. Mit seinen traditionellen Wintertourneen bringt die Compagnie Klassiker wie Schwanensee und Der Nussknacker
regelmäßig in die Theater der Republik – Werke, die für viele fest zur Vorweihnachtszeit gehören und zu
kulturellen Ritualen geworden sind. Mit „Schwanensee — Jenseits der Bühne“ schlägt Grand Classic Ballet nun bewusst eine neue Richtung ein. Die Inszenierung wurde entwickelt, um den berühmten Klassiker auch jenseits der Wintermonate und auf kleineren Bühnen erlebbar zu machen – in einer Form, die vertraut bleibt und zugleich neue Perspektiven eröffnet. Im Mittelpunkt steht weiterhin das klassische Ballett und die bekannte Geschichte von Odette und Odile. Neu ist die Art der Erzählung: konzentrierter, unmittelbarer und emotional verdichtet. Ein Live-Streichquartett begleitet die Tänzer:innen direkt auf der Bühne und verleiht der Musik von Pjotr Iljitsch Tschaikowski eine besondere Präsenz. Der kammermusikalische Klang bringt feine Nuancen hervor und intensiviert jede Bewegung, jeden Ausdruck. Die Inszenierung setzt bewusst auf Klarheit und Fokus. Statt großer Effekte rücken Ausdruck, Spannung und Gefühl in den Vordergrund. „Schwanensee — Jenseits der Bühne“ ist keine verkleinerte Version der großen Produktion, sondern eine eigenständige künstlerische Form, die durch Reduktion an Wirkung gewinnt.
Mit mehreren hundert Aufführungen pro Jahr zählt Grand Classic Ballet zu den aktivsten Ballettcompagnien
Deutschlands. Ab März tourt diese neue Schwanensee-Fassung ganzjährig durch Deutschland und passt sich
flexibel an unterschiedlichste Bühnen an. Genau dafür wurde sie geschaffen: um klassische Ballettkunst in
hoher Qualität dort zu zeigen, wo Nähe neue Intensität ermöglicht.
Für alle, die Schwanensee lieben, ist dies eine neue Begegnung mit einem vertrauten Werk.
Für alle, die glauben, den Klassiker zu kennen, eine überraschend frische Erfahrung.
„Schwanensee — Jenseits der Bühne“ entsteht aus dem Zusammenspiel dreier künstlerischer Handschriften.
Die Vision und das konzeptionelle Fundament stammen vom Produzenten Konstantin Rain, der den
Klassiker bewusst neu gedacht hat – näher am Publikum, flexibler im Raum und offen für neue Ausdrucksformen, ohne seine klassische Identität aufzugeben.
Die choreografische und szenische Gestaltung wird geprägt von Anastasia Isaeva, ehemalige
Primaballerina und heutige Ballettdirektorin und Ballettmeisterin. Ihre Erfahrung verleiht der Inszenierung
Klarheit, Balance und dramaturgische Präzision.
Ergänzt wird diese Handschrift durch Elisabeth Taranda, aktive Primaballerina der Compagnie. Ihre
aktuelle Bühnenpräsenz und emotionale Unmittelbarkeit fließen direkt in die Inszenierung ein – auf und hinter
der Bühne.
Gemeinsam formen sie eine Schwanensee-Fassung, die Tradition respektiert und zugleich neu atmet:
intensiv, zeitgemäß und überraschend nah.

Einlass: 14:00 Uhr

Premiere 19. September 2026, 32 Vorstellungen bis 31. Oktober 2025
von Joanna Murry-Smith
Deutsch von John und Peter von Düffel

Thriller

Irgendwo in den Schweizer Alpen lebt eine Grande Dame und weltberühmte Autorin von Kriminalromanen mit einer beeindruckenden Sammlung von Büchern und einer unheimlichen Sammlung von Waffen und Messern. Sie findet Trost in ihrer Abgeschiedenheit, ihren Katzen und Zigaretten. Wird ihre Liebe zu fiktiven Morden zu einer gefährlichen Realität, als ein geheimnisvoller Besucher unangemeldet in ihr Haus platzt? Das Stück, inspiriert vom Leben der Master-Krimiautorin Patricia Highsmith, beginnt mit einem Klopfen an der Tür und katapultiert sich in eine Spirale des Kampfes zwischen Verstand und Worten. In der Welt Highsmiths‘ genießen die Schurken ebenso oft ein Happy End wie ihre Opfer ... wer wird überleben?

Besetzung: Helene-Susanne Grohma, N.N.
Regie und Ausstattung: Christian Peter Hauser

PER H. LAUKE VERLAG e.K

Übrigens: Das Theaterstück wird derzeit mit Helen Mirren als "Patricia Highsmith" verfilmt!

Einlass ab 16:00 Uhr

Werke von:

Ludwig van Beethoven (1770–1827)

Johannes Brahms (1833–1897)

Viktor Kosenko (1896–1938)

Violina Petrychenko (Piano) wurde in Saporoschje/ Ukraine als Kind einer Musikerfamilie geboren, wo sie bereits mit sechs Jahren mit dem Klavierspiel begann. Am Musikgymnasium studierte sie in den Hauptfächern Klavier und Musikwissenschaft. Dabei lag ihr anfänglicher Schwerpunkt mehr im wissenschaftlichen Bereich. In diesem Zusammenhang nahm sie an internationalen Konferenzen teil, aber auch an Klavierwettbewerben. Mit 12 Jahren war sie Teilnehmerin am Internationalen Prokofiev Wettbewerb und mit 16 Jahren wurde ihre erste theoretische Arbeit herausgegeben. Beide Diplome bestand sie mit Auszeichnung. Seit 2007 studierte sie an der Hochschule für Musik »FRANZ LISZT« Weimar und dann an der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Prof. Jacob Leuschner weiterhin Klavier.
Kateryna Kostiuk (Violine) stammt aus Kiew, wo sie bereits mit fünf Jahren erste Erfahrungen auf der Violine sammelte. Ihre frühen Studienjahre verbrachte sie in Moskau und studierte ab 2014 an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln.Seit dem Abschluss ihres Bachelors macht sie derzeit ihren Master im Orchesterspiel am Orchesterzentrum Dortmund. Sie gewann noch sehr jung unter anderem den internationalen Violinwettbewerb „Josef Musia“ in Tschechien und ist Preisträgerin des internationalen Violinwettbewerbs „Remember Enescu“ in Rumänien. Seit 2015 ist sie Konzertmeisterin an der Internationalen Jungen Orchesterakademie in Deutschland

Einlass: 16:00 Uhr

Im Kreativ-Workshop zum Gießen von Halloweenfiguren entsteht aus einfachem Beton individuelle kleine Kunst. Kinder und Erwachsene gestalten gemeinsam unterschiedliche Motive, die nach Wunsch mit Glitzer, Farbpigmenten oder Deko-Elementen verfeinert und nach dem Aushärten bemalt werden können. Im Mittelpunkt stehen Freude am Ausprobieren und kreatives Arbeiten für alle Altersgruppen. Besonders im Herbst entstehen passend zu Halloween stimmungsvolle Figuren wie Kürbisse, Geister oder Fledermäuse, die als dekorative Einzelstücke mit nach Hause genommen werden können. Der Workshop bietet eine entspannte Möglichkeit, kreativ zu werden und die eigene Fantasie auszuleben.

“Aron King and his Ferriday Rockers” sind eine Rock'n'Roll Band die neben ihrem regulären Programm eine Elvis Presley Show präsentieren. Schwerpunktmäßig konzentriert sich die Combo auf Klassiker der 50er/60er Jahre, mit der für diese Zeit typischen vier Mann Band Besetzung. Im Programm sind viele Songs von Elvis aber auch vieler anderer Rock'n'Roll Interpreten, wie Jerry Lee Lewis, Fats Domino, Chuck Berry usw. die Elvis auch gespielt hat. Es gelingt der Band sogar auch Elvis Songs der 70s zu präsentieren, die seinerzeit mit einer großen Orchesterband dargebotenen wurden.
“Aron King and his Ferriday Rockers” setzen auf eine originalgetreue Authentizität. Das bedeutet, dass beispielsweise nur Original-Instrumente zum Einsatz kommen, vor allem aber der Verzicht auf Synthesizer und Co und somit eine originalgetreue Darbietung der Songs, ohne die heutzutage oft betriebene musikalische und optische Verkitschung dieses musikalischen Zeitalters. Das verbunden mit einer Stimme, die der von Elvis zum Verwechseln ähnlich ist.
Dies ist mitunter auch der Grund dafür, dass Aron King einer der weltweit am besten prämierten deutschen Elvis Interpreten ist. Jemand der das Original nicht kopiert, sondern dem er sich mit Liebe und Hingabe widmet! Aron King ist mehrfach ausgezeichneter Elvis Tribute Artist. Er wurde u.a. 2010, 2013 bester deutscher Elvis und 2020 in den Top 15 Europas geführt (2010 / 2013 Platz 1 Elvis Contest Deutschland, 2020 Elvis Contest Birmingham UK Top 15 Europas).
Neben der für den King typischen Bühnendarstellung, ist auch die Garderobe eins zu eins am Original. Auch ein Vergleich mit der Darstellung des King auf der Bühne im Film „Elvis“ von Baz Lurhmann muss nicht gescheut werden. Im Gegenteil!
Die drei Background Musiker sind auch nicht irgendwelche Musiker, die Rock'n'Roll Musik machen, sondern allesamt bekannte Urgesteine (in bekannten Rockabilly Szene Bands aber auch als Begleitmusiker für Ted Herold, Tom Astor und viele andere) der deutschen Rock'n'Roll Szene und beherrschen ihr Handwerk seit Jahrzehnten und runden die Performance perfekt ab.

Einlass 17:00 Uhr

Miss Allie gilt als eine der humorvollsten Singer-Songwriterinnen im deutschsprachigen Raum und überragende Entertainerin. Sie bringt eine einzigartige Mischung aus modernem Liedermaching, charmantem Humor und scharfsinniger Sozialkritik auf die Bühne. Ihre Konzerte sind wahrhaftige Gemeinschaftsereignisse, bei denen sie oft spontan und schlagfertig mit dem Publikum interagiert und ihre Lieder in humorvolle Anekdoten und persönliche Geschichten einbettet. Ihre Musik und ihre warme Persönlichkeit erzeugen Wellen an Emotionen, die entweder sanft oder mit voller Wucht durch den Konzertsaal rauschen. Fassungslos authentisch, mit verwegener Entschlossenheit und starker Stimme reißt sie das Publikum Abend für Abend mit.
Was Miss Allie besonders auszeichnet, ist ihre Bereitschaft, gesellschaftliche Tabus zu brechen und schwierige Themen in ihren Songs anzusprechen. Ihre Texte sind oft provokant und regen zum Nachdenken an. Sie scheut sich nicht davor, manch Unaussprechliches auszusprechen.
Songs wie „Du bist wunderschön“ oder „Dieter – das Regeltagebuch“ haben bereits Kultstatus und sind virale Hits. Hinzu kommen zeitlose Liedermacherballaden wie „Gelernt ham‘ wir nicht viel“ und fantasievolle Popsongs wie „Immer wieder fallen“, die die musikalische Bandbreite der Songpoetin zeigen. Diese Bandbreite wird durch musikalische Stand Ups komplettiert. Sie hat „Funny Bones“ und so verwundert es nicht, dass sie als Musikerin auch regelmäßig in Comedyformaten zu sehen ist.
Miss Allie stand bereits mehrfach mit Carolin Kebekus auf der Bühne. Olli Schulz empfahl ihr letztes Album im Podcast mit Jan Böhmermann, ein ARTE Concert durfte sie schon spielen. Sie ist zahlreich preisgekrönt und regelmäßig präsent in TV und Radio, zudem gerngesehener Gast in Talkshows. Nach drei Alben und immer umfangreicheren Tourneen, entsteht zurzeit Miss Allies 4. Album. Ab September 2025 geht Miss Allie auf große Paradiesvogel-Tour in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Hausöffnung 18.30 Uhr

Tito is back!
Die Americana-und Desert Rock Legende schlechthin geht 2026 auf eine mit Spannung erwartete Best-of Europatournee.
Geboren in Mexico und als Sohn eines Fallenstellers in der Wildnis Alaskas aufgewachsen, begann Tito Larrivas Karriere in Los Angeles. Mit den PLUGZ und später den CRUZADOS nahm diese schnell Fahrt auf. Eine Top10 Single und ein Cover auf dem Billboard Magazin später wurde Larriva Teil der L.A. Musik-und Filmszene der 80er Jahre.

Im Probenraum nebenan machten die Red Hot Chili Peppers ihre ersten Gehversuche. Emmylou Harris, Jeff Porcaro (der früh verstorbene TOTO Drummer) waren seine Nachbarn. Zeitgleich begann auch die Schauspielkarriere des ausgebildeten Ballett-Tänzers. Nach dem Debüt als „Hammy“ in der „Pee-wee Herman Show“ (1981) arbeitete er mit Patrick Swayze (Roadhouse), Johnny Depp (Once Upon A Time In Mexico), Antonio Banderas (Desperados 2), mit Mel Gibson und Milla Jovovic in Wim Wenderś„The Million Dollar Hotel“, David Byrne (True Stories), Cheech Marin (Born In East LA), in dem Oscar-prämierten Kurzfilm „Session Man“ sowie mit R. Rodriguez (Grindhouse). Tito Larriva schrieb Musik für über 50 Filme (u.a. die Titelsongs für „Machete“ 2010 und „Machete kills“ 2013) und Fernsehserien.

Der Startschuss für Tito & Tarantula war Robert Rodrigueź Angebot an „From Dusk Till Dawn“ (1995) mitzuarbeiten. Die legendäre Performance als Vampire Hausband der „Titty Twister“ Bar und der weltweite Erfolg des Films brachte die Band (als Support von Joe Cocker) erstmals nach Europa.

Der Europa-Release des Debüt Albums „Tarantism“ mit den Klassiker Songs aus „From Dusk Till Dawn“, „After Dark“, „Angry Cockroaches“, sowie „Strange face of love“ folgte 1997. Diese Songs markieren den Beginn einer neuen Ära amerikanischer Filmmusik und stellen Tito Larrivas außergewöhnliche Fähigkeiten als Sänger und Komponist unter Beweis.

Tito & Tarantula entstand aus den wöchentlichen Sessions, die Larriva unter dem Namen Tito & Friends mit stets herausragenden Musikern der L.A. Szene veranstaltete. Neben den Gitarristen Steven Hufsteter von dem gesagt wird, er hätte Bob Dylans Angebot, in seine Band einzusteigen abgelehnt, war die Band mit Hochkarätern wie dem Gitarristen Peter Atanasoff (Norah Jones, Ricky Lee Jones) und den Drummern Alfredo Ortiz (Beastie Boys/Gogol Bordello) und Rafael Gayol (A-ha, Leonard Cohen) in Europa, Asien Nord und Südamerika auf Tournee.

Einlass: 19:30 Uhr