Über 57 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht.
Ab dem 24. April 2026 wird die aktuelle Themenausstellung „KÖRPERWELTEN – VITAL“ in der MCC Halle Münsterland präsentiert und lädt Besucherinnen und Besucher zu einer faszinierenden Reise in das Innere des menschlichen Körpers ein.
In eindrucksvollen Exponaten wird sichtbar, wie Lebensstil, Bewegung, Ernährung und Emotionen unsere körperliche und seelische Gesundheit beeinflussen. „VITAL“ steht dabei für die Kraft, die in unserem Körper steckt – und für die Fähigkeit, durch bewusste Entscheidungen Gesundheit und Vitalität zu stärken und Lebensqualität zu gewinnen.
KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Über 57 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht.
Ab dem 24. April 2026 wird die aktuelle Themenausstellung „KÖRPERWELTEN – VITAL“ in der MCC Halle Münsterland präsentiert und lädt Besucherinnen und Besucher zu einer faszinierenden Reise in das Innere des menschlichen Körpers ein.
In eindrucksvollen Exponaten wird sichtbar, wie Lebensstil, Bewegung, Ernährung und Emotionen unsere körperliche und seelische Gesundheit beeinflussen. „VITAL“ steht dabei für die Kraft, die in unserem Körper steckt – und für die Fähigkeit, durch bewusste Entscheidungen Gesundheit und Vitalität zu stärken und Lebensqualität zu gewinnen.
KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Auch 2026 begrüßt die Sparkasse Rastatt-Gernsbach den Musikbotschafter der Stadt Rastatt Frank Dupree.
Der Titel für das diesjährige Programm lautet: "Stay Cool Boy" - passend zu Bernsteins West Side Story, die mit Jazz-Hits von Dave Brubeck und John Coltrane erweitert werden. Hierzu hat Dupree Saxofonist Libor Šima eingeladen, sowie seine beiden dem Rastatter Publikum bekannten Kollegen des Frank Dupree Trios: Jakob Krupp & Obi Jenne.
Mit zündender Energie, unbändiger Spielfreude und einem außergewöhnlichen musikalischen Profil spielt das Frank Dupree Trio mit den Grenzen zwischen Klassik und Jazz. Durchschlagende internationale Erfolge feierte das Frank Dupree Trio 2022 mit seinem Debüt-Album „Blueprint“ mit Werken des in der Ukraine geborenen Komponisten Nikolai Kapustin. Die New York Times hob die CD als eines der hörenswertesten Alben hervor. Seitdem vervollständigen sie die Gesamtaufnahme aller sechs Klavierkonzerte Nikolai Kapustins mit dem SWR Symphonieorchester und der SWR Big Band, die 2026 erscheinen wird.
Jakob Krupp ist in den Bereichen Klassik, Neuer Musik und Jazz gleichermaßen aktiv und spielte u.a. im Ensemble Modern und im Ensemble Reflektor.
Obi Jenne wirkte als Akademist bei den Berliner Philharmonikern. Im Bereich Jazz musizierte er mit Größen wie Chuck Berry, Till Brönner und Klaus Doldinger und ist Leiter der namhaften Band Soul Diamonds.
Frank Dupree, Preisträger des International Classical Music Award und des Opus Klassik, trat kürzlich als Solist mit renommierten Orchestern wie dem London Symphony Orchestra, dem Gothenburg Symphony Orchestra und dem Iceland Symphony Orchestra auf.

Libor Šima (Saxofon)
Fagottist, Saxofonist, Komponist und Arrangeur Libor Šima präsentiert sein künstlerisches Schaffen in allen Facetten und widerspricht damit sämtlichen Klischees. Seit 2001 wirkt er als Solofagottist des RSO Stuttgart, dem heutigen SWR Symphonieorchester. Als Jazz-Saxofonist und Arrangeur arbeitete er mit renommierten Stars wie Chaka Khan, den Pointer Sisters, Les McCann und Joe Lovano zusammen. Die Uraufführung seiner Suite „Urban Places“ (2024) für Jazzquartett und Orchester, eine Auftragskomposition der Stuttgarter Philharmoniker, unter der Leitung von Frank Dupree sowie Obi Jenne, Jakob Krupp, Olaf Polziehn und Libor Šima als Solistenquartett war eines der größten Highlights.

Copyright: Ralph Steckelbach

Einlass: 19:00 Uhr

Sollte eine Buchung nicht mehr möglich sein, ist entweder der Onlineverkauf geschlossen oder die Vorstellung ist ausverkauft. Evtl. Restkarten an der Abendkasse erhältlich!

Meine Versprechen sind Gift – und du glaubst mir jedes einzelne davon. Erst nehme ich dir deine Moral. Dann deine Unschuld. Und am Ende stehle ich dir das Herz.
Ein jahrtausendealter Fluch.
Ein grausamer Halbgott, der sich nach Rache sehnt. Eine junge Frau, die den Tod überlisten will.

Yuna Lark weiß dank ihrer Gabe genau, wann jemand sterben wird – und ihre Mutter hat nur noch wenig Zeit. Als sie den Halbgott Zenon versehentlich von einem uralten Fluch befreit, bietet er ihr eine Reise in die Unterwelt an, um mit den Schicksalsgöttinnen selbst um das Leben ihrer Mutter zu feilschen. Je näher sie den mächtigen Moiren kommen, desto mehr verliert sie sich in Zenons rauen Berührungen. Doch ist er wirklich der Held an ihrer Seite – oder vielleicht das tödlichste aller Monster?©privat

Einlass: 19:00 Uhr

Geschüttelt oder gerührt? – Chemische Wirkstoffe auf dem Weg vom Labor in die Großproduktion

Medikamente wirken oft wie kleine Wunder – und hinter jedem steckt richtig viel Chemie und Technik. Im Labor lassen sich Wirkstoffe in winzigen Mengen herstellen, doch wenn daraus Millionen Tabletten werden sollen, fängt die echte Herausforderung an. Plötzlich ist etwas so Einfaches wie „Rühren“ gar nicht mehr so simpel – bei hunderten Tonnen wird aus einem Löffel im Becherglas ein gigantischer Hightech-Rührwerk-Test. Also: geschüttelt oder gerührt? Genau diese Frage kann mit entscheiden, ob und wie aus einer Laboridee ein Medikament für die ganze Welt werden kann.

Mit Prof. Dr. Thorsten Röder (Technische Hochschule Mannheim)

Die TECHNOarena Late Shift bietet Technik-Fans die Gelegenheit zum persönlichen und interaktiven Austausch mit Forschenden über Zukunftstechnologien, die gerade entwickelt werden.

Einlass ab 16:30 Uhr

Zwei Mann, ein Wort! Manche Geschichten schreiben sich von selbst. Sie sind unausweichlich, müssen geschrieben werden, aus dem ganz einfachen Grund, dass sie sonst ungeschrieben blieben. Eine solche Geschichte ist das Duo des in Frankreich lebenden serbischen Pianisten Bojan Zulfikarpašić, kurz Bojan Z
und des in der Schweiz lebenden deutschen Posaunisten Nils Wogram. Als die beiden Musiker erstmals gemeinsam auf der auf der Bühne standen, war das von einer erschütternden Selbstverständlichkeit. Da waren zwei Musiker, die intuitiv eine gemeinsame Erzählebene gefunden hatten, nicht weil sie sich darum hätten bemühen müssen, sondern weil diese Spielwiese einfach da war. Sie spielen den Augenblick, ohne Konzept, Ambitionen und sonstigen Firlefanz, sondern um sich und dem Publikum so unprätentiös wie möglich zu erzählen, was sie sich genau in diesem Augenblick zu erzählen hatten. Das Zusammenspiel
der beiden funktioniert wie eine Sammlung von Geschichten, die sich auf höherer Ebene zu einem Roman verdichten.

Nils Wogram (trombone)
Bojan Z – Fender Rhodes (piano)

Foto: Corinne Haechler

Bei diesem Konzert werden auch die Stühle von Reihe 7 bis 13 in Richtung Leinwand zum Altar ausgerichtet sein, damit der Stummfilm verfolgt werden kann.

Zum dritten Mal wird das Internationale Orgelfestival an der Steinmeyer Mühleisen-Orgel veranstaltet, die sich bei Organisten einen internationalen Ruf für ihren Klang erarbeitet hat.
Eröffnet wird das Festival am Samstag, 9. Mai um 19 Uhr mit dem Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim unter Leitung von Douglas Bostock und Timo Handschuh an der Orgel.
Das Orchester sowie der amtierende und ehemalige Dirigent präsentieren an diesem Abend ein Programm, das seine Premiere feiert.

Einlass: 18:00 Uhr

Wie entstehen Nachrichten? Was passiert von der ersten Idee in der Redaktion bis zur fertig gedruckten Tageszeitung? Was geschieht sonst noch hinter den Kulissen der GN? Ab sofort öffnen die GN wieder ihre Türen für Gruppen zwischen 10 und 20 Personen. Die Führung ist kostenlos.

Wie entsteht guter BIO Wein? Welche Rolle spielen Lagen und Böden dabei ? Was geschieht im Weinkeller ? Was bedeutet "Fair and Green" und "CO2 reduziert" ? Wir haben die Antworten darauf! Erfahren Sie alles was Sie wissen wollen direkt vor Ort: Wir begrüßen Sie in unserer Vinothek mit einem Glas Sekt und nehmen Sie mit auf die Reise durchs Weingut: Verkosten Sie im Kelterhaus, im Weinkeller und Schatzkammer drei unserer regional typischen BIO-Weine. Auch Weinkenner kommen hier auf ihre Kosten und können einiges Neues erfahren.

Dauer: ca. 1 Stunden
Treffpunkt: Weingut Egon Schmitt
Teilnehmerzahl: mind. 2 bis max. 15 Personen (für einzelne Gäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)
Anmeldung erforderlich bis ein Tag vor dem Termin
Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden

Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden

Komödie, Familie, Frankreich 2025
Länge: 80 Min., FSK 12 J.

Regie: Pierre-François Martin-Laval
Mit Christian Clavier, Isabelle Nanty, Jennie-Anne Walker u.a.

Endlich kann Robert Poutifard in Rente gehen. Nach über 30 Jahren treuer Dienste als Lehrer an einer Grundschule könnte er nun seinen verdienten Ruhestand genießen. Aber er hat da noch drei Rechnungen mit ehemaligen Schülern offen, die ihm besonders übel mitgespielt haben. Sie waren es, die ihn um die Liebe seines Lebens zu einer Kollegin aus Québec gebracht haben. Und Robert Poutifard will keine süße Rache, sondern den kleinen vorlauten Gören von damals die Karriere und ihr erfolgreiches Leben zerstören. So hat er den erfolgreichen Chefkoch Anthony, die inzwischen populären Influencer-Zwillinge und Audrey, eine Pop-Diva im Visier...

Beim Kino im KUBIZ ist eine Hörunterstützung via Mobile Connect verfügbar.

Länge 80 Min., FSK 12 J.

Portraitkonzert I – Dialoge zwischen Alt und Neu
Rebecca Saunders:

„The Mouth“ für Sopran und Tape

„To an utterance“- Studie für Klavier


... im Dialog mit Musik von Ruth Crawford-Seeger, Anton Webern, Leoš Janáček, Carl Ruggles

Solist*innen des Masterstudiengangs Neue Musik

Studierendenensembles der HfM Dresden

Leitung: Nicolas Kuhn

Moderation: Prof. Dr. Jörn Peter Hiekel


Mit Rebecca Saunders, die 2019 den oft als „Nobelpreis für Musik“ bezeichneten Siemens-Musikpreis erhielt und 2024 mit dem „Goldenen Löwen“ der Biennale in Venedig ausgezeichnet wurde, kommt auch in diesem Studienjahr wieder eine prominente Komponistin anlässlich der Udo-Zimmermann-Gastdozentur in unsere Hochschule. Neben mehreren Workshops und zahlreichen Unterrichtssituationen sind die öffentlichen Konzerte einer der Kernaspekte dieser inzwischen bewährten Gastdozentur, die uns durch eine großzügige Unterstützung von Saskia Zimmermann ermöglicht wurde. Rebecca Saunders ist Dresden und unserer Hochschule bereits seit der Saison 2009/2010 eng verbunden, in der sie als „Capell-Compositrice“ der Sächsischen Staatskapelle hier residierte.

Im Jahr seines 70. Geburtstags setzt Heinz Rudolf Kunze ein literarisches Ausrufezeichen: Pünktlich zur Leipziger Buchmesse, erscheint sein neues Buch „Gebrauchsgegenstand“ – ein Werk von seltener Klarheit, Dringlichkeit und poetischer Kraft. Unmittelbar danach geht Kunze auf Lesetour durch Deutschland.
„Gebrauchsgegenstand“ ist eine Chronik der Jahre 2019 bis 2025, gesehen durch den scharfen, wachen Blick eines der wichtigsten Rockpoeten des Landes. Kunze beobachtet, kommentiert und verdichtet politische Entwicklungen, die Bedrohung der (Meinungs-)Freiheit und gesellschaftliche Brüche – ebenso wie Liebe, Schmerz und das kleine Glück im Alltag. Sprachmächtig, unterhaltsam, präzise.

Dabei bleibt er, wie man ihn kennt: kantig, meinungsstark, unbequem. Seit Jahrzehnten mischt sich Heinz Rudolf Kunze in gesellschaftliche Debatten ein – von der Anti-Atom- und Friedensbewegung über „Band für Afrika“ bis zu „Rock gegen rechte Gewalt“. Haltung ist für ihn kein Statement, sondern Selbstverständnis.
Die Lesetour 2026 macht dieses Buch zum Ereignis: Kunze liest, erzählt, kommentiert – direkt, pointiert, nah am Publikum. Literatur wird hier zur Begegnung, zur Zeitdiagnose, zum Dialog. „Gebrauchsgegenstand“ ist ein persönlichstes, sein wütendstes, sein zärtlichstes Buch. Heinz Rudolf Kunze live – so nah, so aktuell, so wichtig wie lange nicht.

Einlass: 19:00 Uhr

40 Jahre Unterschied. Gen X und Gen Z. Lebenserfahrung oder eher weniger.
Lassen Sie uns ein Experiment wagen: In einem geschlossenen Raum (Theater) treten zwei Zyniker unterschiedlicher Generation und verschiedener Geschlechteridentität (Vater/Tochter) an, um unter fachkundiger Beobachtung (Publikum) die bedeutsamsten Fragen unserer Zeit zu klären.

Wer bringt auf diesem Planeten den Müll runter? Was war zuerst da: Ei oder McChicken? Was lässt sich leichter verhüten, Kinder oder Klimawandel? Wie wird man einen alten, weißen Mann los, wenn der die Miete zahlt? Wie erklärt man der jüngeren Generation die Existenz der FDP? Wie der älteren den Unterschied zwischen LGBTQ und BLT?
Genießen Sie einen Abend voller Witz, Weltschmerz und Wahnsinn. Sie werden sich und ihr Umfeld hinterher nicht mehr hassen als vorher.

Oder vielleicht doch?

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich

Premiere 17. April 2026, 33 Vorstellungen bis 31. Mai 2025
von Stephan Eckel

Ein rabenschwarzes Schauspiel, Uraufführung

Ein Pfarrer mit einem dunklen Geheimnis. Eine Frau mit einer Mission. Eine Beichte, bei der zum Schluss alles ans Licht kommt.
Pfarrer Michael arbeitet als Seelsorger in der bayrischen Provinz. Eines Morgens steht Ruth in seiner Kirche und will unbedingt ihre Sünden beichten. Sie hat sich von ihrem Mann getrennt und dabei ihren Glauben verloren, sucht nun spirituelle Hilfe. Als Michael ihr lediglich ein paar recht allgemein gehaltene gute Ratschläge erteilt, eskaliert die Situation.

»Die letzte Beichte« beginnt als beschwingte Komödie und fliegt den Zuschauern im zweiten Akt sprichwörtlich um die Ohren. Denn nichts ist so, wie es scheint und das bittere Ende naht bereits. Eine Geschichte, an der Altmeister Alfred Hitchcock sicher seine Freude gehabt hätte.

Besetzung: Katja Thost-Hauser und Ralph Morgenstern
Regie & Ausstattung: Christian Peter Hauser

AHN & SIMROCK Bühnen- und Musikverlag GmbH

Einlass ab 18:00 Uhr