Stefan Djordjevic, RS/SI/HR 2024, 100 min

Katalin Bársony, HU 2025, 92 min

Biljana Tutorov, Petar Glomazic, ME, RS, HR, SI, FR 2026, 105 min

Antti J. Jokinen , FI 2026, 124 min

Natalia Uvarova, KZ/IE 2025, 94 min

Session Start Time: 6:30pm | Doors open: 5:30pm

Bei der Öffentlichen Stadtführung Freiburg entführen erfahrene Gästeführer Individualreisende zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Entdecken Sie die berühmten Freiburger Bächle, die charmanten, verwinkelten Gässle und die farbenfrohen Rheinkieselmosaike, die Freiburg seinen einzigartigen Charme verleihen. Mit Fachwissen und Charme erläutern die versierten Gästeführer*innen die wichtigsten Stationen der bewegten Stadtgeschichte und beantworten spannende Fragen – etwa, ob das Schwarzpulver tatsächlich in Freiburg erfunden wurde. Ein absolutes Highlight der Öffentlichen Stadtführung Freiburg ist das Münster, das Herzstück der Stadt, mit seinem eindrucksvollen Turm, der als einer der schönsten christlichen Türme gilt. Auch der lebhafte Münsterplatz mit seinem bunten Markttreiben und den prächtigen Gebäuden gehört selbstverständlich zum Rundgang.

Vladlena Sandu, NL/FR 2025, 98 min, Omd+eU

Bojan Stijović, ME 2026, 89 min, Omd+eU

Catarina oder von der Schönheit, Faschisten zu töten

Tiago Rodrigues
Deutsch von Niki Graça

Premiere: 17. Oktober 2026

In dieser portugiesischen Familie gibt es eine sommerliche Tradition: Immer zum Jahrestag der Ermordung der Landarbeiterin Catarina Eufémia am 19. Mai 1954 durch Schergen der Salazar-Diktatur wird ein Faschist getötet. Das 2020 geschriebene Stück spielt in der nahen Zukunft (2028) im Süden Portugals. Die Familienzusammenkunft beginnt mit Essen und Trinken und endet mit der Erschießung des zuvor gekidnappten Delinquenten. Hier wird anscheinend Unrecht gerächt. Als sich die Tochter weigert, das Ritual fortzusetzen, da sie nicht mehr an die Logik der Vergeltung glaubt und an der Gewalt als ein legitimes Mittel zur Verteidigung von Freiheit und Demokratie zweifelt, beginnt eine komplexe politische sowie ethische Auseinandersetzung innerhalb der Familie.
Das im Jahr 2028 verortete Stück stellt gewichtige Fragen, die unmittelbar unsere gesellschaftlichen Realitäten berühren. Was ist heute ein Faschist und wie funktionieren faschistische Rhetoriken? Was heißt heute eigentlich „politisch handeln“? Was hat eine wehrhafte Demokratie anzubieten, wenn Widerstand nicht in Gewalt umschlagen soll? Dürfen wir die Regeln der Demokratie verletzen, wenn wir nach anderen/besseren Wegen suchen, sie zu verteidigen? Besteht gegenwärtig nicht gerade die zentrale Herausforderung darin, „dass wir den Faschismus auf nicht faschistische Weise zu bekämpfen lernen“, so Eva von Redecker?
Und welche zeitgemäßen und in die Zukunft weisenden Ästhetiken des Widerstandes kann hier das Theater formulieren?

Tiago Rodrigues, geboren 1977 in Portugal, ist Schauspieler, Regisseur, Dramatiker und Produzent und seit 2022 Direktor des renommierten Avignon Festivals. Er hat in den letzten 20 Jahren mehr als 40 Aufführungen in über 25 Ländern geschaffen, gründete 2003 zusammen mit Magda Bizarro die Kompanie Mundo Perfeito und wurde 2015 Direktor des Teatro Nacional D. Maria II in Lissabon. Er wurde mit zahlreichen Preisen und Auszeichnungen geehrt, u.a. 2018 mit dem XV. Europäischen Preis für Theaterrealitäten, 2019 mit dem Titel „Chevalier de l`Ordre des Arts et des Lettres“ der französischen Republik sowie den Prémio Pessoa, dies ist die renommierteste Auszeichnung für Kunst und Wissenschaft in Portugal.

„Catarina e a beleza de matar fascistas“ wurde 2020 von Tiago Rodrigues in Portugal uraufgeführt und gastierte vielfach in Europa.
Die deutschsprachige Erstaufführung von „Catarina oder von der Schönheit Faschisten zu töten“ fand am 14.2.26 in der Regie von Mateja Koleznik am Schauspielhaus Bochum statt.

Wir bieten unserem Publikum grundsätzlich nach jeder Vorstellung ein Nachgespräch an. Dazu werden wir Vertreterinnen und Vertreter aus der Tübinger Stadtgesellschaft sowie auswärtige Menschen mit unterschiedlicher Expertise einladen. Im Rahmen der Nachgespräche kooperiert das Zimmertheater mit dem Institut für Rechtsextremismusforschung der Uni Tübingen. Unser besonderer Dank gilt hier Prof. Dr. Léonie de Jonge.

Content Note: In der Inszenierung wird eine Schusswaffe gezeigt und eingesetzt. Das Stück thematisiert Tötungsabsichten sowie Gewalt gegen Frauen, ausdrücklich auch einen Femizid. Außerdem werden rechtsextreme, rassistische, faschistische sowie frauen- und queerfeindliche Positionen und Formulierungen reproduziert.


Besetzung

Marco: Paul Smollich
Rui: Udo Rau
Isabel: Christina Weiser
Sara: Sophie Maria Scherrieble
Antonio: Thomas Bockelmann
Romeu: Malte Flierenbaum

Regie: Tobias Schilling
Bühnenbild/Kostüm: Birgit Angele
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Technik: Mike Michelius, Alexander Schwab
Fotos: Patrick Gerstorfer

Verlag: Henschel Schauspiel


Das sagt die Presse:

„‚Catarina oder von der Schönheit, Faschisten zu töten‘ erzwingt eine Reaktion. […] Tobias Schillings fein ausbalancierte Regie, Birgit Angeles Bühnenidyll und das Spiel der Darsteller:innen geben der Tübinger Inszenierung ein eigenes Gewicht. […] Alle Figuren sind fein, sorgfältig, individuell gezeichnet […]“
– Thomas Morawitzky, Kontext Wochenzeitung, 21.10.2026


„Bei der Tübinger Zimmertheater-Premiere von „Catarina oder von der Schönheit, Faschisten zu töten“ taten ein paar Zuschauer das, was das Stück provoziert: Sie störten kurz den Schlussmonolog des Faschisten. […] Dieses Stück ist eine Herausforderung. […] Gute Argumente werden ausgetauscht […] (große Klasse: Malte Flierenbaum) […] Er [der Schlussmonolog] ist in aller Munde, über ihn wird im Zusammenhang mit diesem Stück gesprochen.“
– Peter Ertle, Schwäbisches Tagblatt, 20.10.2026


„#LaagesGehtInsTheater [...] Das Team um Regisseur Tobias Schilling eine sehr verblüffende – und verführerische! – Phantasie entwickelt. Hundsgemütlich wirkt sie und friedlich-familiär im Bühnenbild und in den Kostümen [...] Das Stück ist grandios. Und das Tübinger Ensemble hält sehr eindrucksvoll mit.“
– Michael Laages, freier Kritiker u. a. für Die Deutsche Bühne, nachtkritik, Theater heute und Deutschlandfunk 


„[…] ganz und gar ein Stück der Zeit, beschäftigt sich mit dringlichen Fragen der Gegenwart […] Rodrigues’ Text besitzt […] in vielen Augenblicken auch große poetische Kraft […] Tobias Schillings Inszenierung feinfühlig und diskret.“
– Thomas Morawitzky, Reutlinger Generalanzeiger, 19.10.2026



Nachgespräche im Anschluss an die Vorstellungen von Catarina oder Von der Schönheit, Faschisten zu töten                                                                                                                                                                    
Samstag, 24.10. Dr. Martin Ulmer, Geschichtswerkstatt Tübingen, Jessica Reichert, Junge Geschichtswerkstatt Tübingen, und ein Vertreter der Young Guides Tübingen

Freitag, 30.10. Dr. Christopher Gohl und Dr. Bernd Villhauer,  Welt-Ethos-Institut Tübingen

Samstag, 31.10. Vertreterinnen Omas gegen Rechts

Donnerstag, 5.11. Beatrix von Pilgrim, Bühnenbildnerin und bildende Künstlerin,und Rita Thiele, Dramaturgin und Theaterschaffende.
In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling.

Freitag, 6.11. Prof. Dr. Léonie de Jonge, Leiterin des Instituts für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen.
In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling.

Freitag, 13.11. Dr. Sabine Volk, assoziierte Wissenschaftlerin am Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen

Donnerstag, 19.11. Prof. Dr. Annett Heft, Professorin für Rechts-extremismusforschung mit Schwerpunkt Medien und Öffentlichkeiten, Dr. Kilian Bühling & Mareike Stürenburg, Wissenschaftliche Mitarbeiter*innen, Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen

Freitag, 20.11. Prof. Dr. Tanja Thomas, Lehrstuhl für Transformationen der Medienkultur, Medienwissenschaft, Universität Tübingen

Samstag, 21.11. Prof. Dr. Barbara Stauber, Professorin für Erziehungswissenschaft mit dem Schwerpunkt Sozialpädagogik, Institut für Erziehungswissenschaft, Uni Tübingen.
In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling.

Donnerstag, 17.12. Dr. Christopher Gohl, Dr. Bernd Villhauer, Welt-Ethos-Institut Tübingen

Mit fünf Oscars ausgezeichnet, wurde der Film sehr schnell zum Publikumsrenner. Seit dem Kinostart läuft er auch in einem kleinen Kino in der deutschen Provinz. Jeden Abend wird Mel Gibson zu William Wallace, jeden Abend liebt er, kämpft er und verliert am Ende doch. Bisher 3651+x mal. Ausgerechnet bei der Jubiläumsvorstellung geschieht das Undenkbare. Der Filmprojektor gibt noch während des Vorspanns den Geist auf. Der Filmvorführer, der selbst keine Vorstellung verpasst hat, ist ratlos. Der Projektor lässt sich nicht in Gang bringen. Das Publikum will den Saal verlassen. Der Abend droht zur Katastrophe zu werden, deshalb trifft er eine Entscheidung: Er wird den Film erzählen. Er wird alle Rolle übernehmen. Er wird die schottische Landschaft spielen, und wenn es sein muss – auch die Schafe. Aber vor allem wird er selbst zu William Wallace. Ein Filmvorführer befreit Schottland!

Einlass zur Unterbühne ab 19:30 Uhr

Diese Veranstaltug ist ausverkauft!

Den Beginn ihrer Karriere markiert ein tragisches Ereignis. 2003 war Melody Gardot in Philadelphia mit dem Fahrrad unterwegs, als ihr der Halter eines SUV die Vorfahrt nahm und nach dem Zusammenstoß Fahrerflucht beging. Mit schweren Kopf- und Wirbelsäulenverletzungen und einen mehrfachen Beckenbruch wurde die Sängerin ins Krankenhaus eingewiesen. Während ihrer Rehabilitation spielte Musik eine zentrale Rolle in ihrem Genesungsprozess. Sie begann sich für Jazzgesang als Teil einer Musiktherapie zu interessieren, lernte Gitarre und schrieb Songs. „Mit dem Aufnehmen begann ich, weil ich mich auf diese Weise daran erinnern konnte, was ich gemacht hatte. Ich hatte wirklich arge Probleme mit meinem Kurzzeitgedächtnis. Ich konnte mich abends schon nicht mehr daran erinnern, wie der Tag angefangen hatte.“, erzählte Gardot einmal in einem Interview. Zwei Jahre nach dem Unfall trat sie wieder öffentlich auf, auch wenn sie aufgrund der Unfallfolgen eine Geräusch- und Lichtempfindlichkeit entwickelte, die sie bis heute zwingt, eine abgedunkelte Brille zu tragen. Mittlerweile hat die Singer-Songwriterin mehrere, teilweise Grammy-nominierte Alben veröffentlicht, die in ihrer Unterschiedlichkeit – von Jazz und Blues über französischen Chanson und Pop bis zu lateinamerikanischer Musik – die stilistische Bandbreite der Künstlerin widerspiegeln.

Einlass 19:00 Uhr

Das Konzert ist ausverkauft. Es wird keine Abendkasse geben.

Nach dem gleichnamigen beliebten Kinderbuchklassiker von Bestsellerautor Ingo Siegner ab 4 Jahren

Auf der Dracheninsel steht das große Schulfest bevor. Doch der kleine Drache Kokosnuss leidet unter Höhenangst und muss seine Flugprüfung bestehen. Mit Unterstützung des Weltmeisters Dieter die Düse wagt er erste Flugversuche. Da taucht ein Piratenschiff auf: Der Zauberer Ziegenbart verfolgt einen gefährlichen Plan und bringt Kokosnuss' Freundin Matilda in Gefahr. Ein spannendes Abenteuer voller Mut und Freundschaft.

Regie: Stefan Kühnel. Es spielen: Stefan Kühnel & Alexander Morkel

Die Kammerpuppenspiele Bielefeld stehen für außergewöhnliches Figurentheater mit Großfiguren, fantasievollen Bühnenwelten und unvergesslichen Geschichten. Mit Liebe zum Detail verbinden die Inszenierungen Figurentheater, Schauspiel, Musik und Live-Gesang zu einzigartigen Theatererlebnissen für die ganze Familie.

Einlass: 15 Minuten vor Beginn

Evtl. Restkarten gibt es an der Tages-/Abendkasse. Telefon 07623/95 238

Man kann nicht zwei Mal in den gleichen Fluss steigen, sagt Heraklit, alles Sein ist
Werden. Man denkt an den Berliner Großflughafen, und merkt: der alte Grieche hatte
recht.

?Alles Sein ist Werden? ? zu diesem Schluss kommt Urban Priol regelmäßig, wenn er
kurz vor der Deadline an seinem Pressetext sitzt.
Einem Fluss im ständigen Wandel gleich ist auch sein neues Programm. Mit
Argusaugen verfolgt der Kabarettist den steten Strom des politischen Geschehens,
auch wenn besonders die großkoalitionäre deutsche Politik der letzten Jahre eher an
einen Stausee erinnert als an ein fließendes Gewässer.

Priol ist immer am Puls der Zeit, spontan und tagesaktuell spottet er oft schneller als
sein Schatten denken kann. Er grollt, donnert, blitzt und lässt so, einem reinigenden
Gewitter gleich, vieles in einem hellen, heiteren Licht erstrahlen.




Copyright: Michael Palm

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

19:30 Uhr
Julian & Roman Wasserfuhr Quartet /

Zwei Brüder, eine eingespielte Sprache, Töne mit Raum zum Atmen: das
Julian & Roman Wasserfuhr Quartet bringt am 5. November 2026 im KUBAA
sein aktuelles Programm „Safe Place“ auf die Bühne des 35aalenerjazzfest
– sensibel, klangstark, von stiller Intensität getragen.
Seit ihrem Debüt „Remember Chet“ sind die Wasserfuhrs feste Größe der
deutschen Jazzszene. Auf „Safe Place“ schlagen sie ein neues Kapitel
auf: weg vom Tempo des Alltags, hin zu einem musikalischen Rückzugsort
voller Wärme und Weite. Gemeinsam mit Cellist Jörg Brinkmann und Special
Guest Jan Prax am Saxofon entsteht ein vielschichtiges Klangbild
zwischen zarter Melancholie und leuchtenden Höhen. Ein Konzert, das
berührt und in Erinnerung bleibt.

21:00 Uhr

New Act!

Ein Abend mit melodischem Jazz voller Emotion und Groove: Frank
Chastenier Trio mit zwei Künstlern, welche mit Frank Chastenier eng
verbunden sind.

Jeff Cascaro zählt zu den profiliertesten deutschen Jazz'n'Soul-Sängern.
Er begeistert mit seiner warmen, ausdrucksstarken Stimme und seinem
unverwechselbaren Stil.
Julian Wasserfuhr spielte schon 2007 als Solist mit Frank Chastenier und
Hans Dekker beim „Young Lions"-Projekt der WDR Big Band. Nach seinem
eigenen Konzert ist er im zweiten Teil bei einigen Titeln mit dabei.
Das Frank Chastenier Trio bildet das Fundament des Abends.

Hier stehen Musiker auf der Bühne, die sich bestens kennen und
musikalisch hervorragend ergänzen. Wir freuen uns sehr, euch mit dieser
Besetzung einen hochkarätigen und ganz besonderen Konzertabend zu
präsentieren.

Einlass: 18:30 Uhr

Boris Palmer ist unabhängiger Rat für Staatsmodernisierung und Verwaltungsvereinfachung in Baden-Württemberg.
Der Weg dorthin führte über Auftritte bei der Stockacher Narrenzunft und Markus Lanz und ins Sudhaus.
Weil man viele Vorschriften und deren Wirkung nur mit Humor ertragen kann, erzählt der Oberbürgermeister die besten Geschichten aus seinem Berufsleben, bei denen das Lachen garantiert nicht im halse stecken bleibt. Nach zahlreichen von der Presse bejubelten Auftritten im ganzen Land kommen diese Tübinger Geschichten nun erstmals in Tübingen auf die Bühne.

Saal-Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Maryna Tkachuk, Anna Palenchuk, UA/CA 2026, 71 min, Omd+eU

Veranstaltung ausverkauft! Tickets gegebenenfalls noch an der Abendkasse erhältlich.

Levan Koguashvili, GE 2026, 118 min, Omd+eU

Veranstaltung ausverkauft! Tickets gegebenenfalls noch an der Abendkasse erhältlich.

Seit vier Jahrzehnten setzen The Klezmatics die Klezmermusik unter Strom. Ihre Songs springen zwischen jiddischer Tradition, Jazz, Gospel, Punk, Klassik, Latin und Balkan-Sounds. Sie tanzen, protestieren, feiern und widersprechen. Was als New Yorker Sound aus dem East Village begann, ist längst eine eigene musikalische Welt: ekstatisch, virtuos, voller Witz und Widerstandskraft. Zum Abschluss der Jüdischen Woche in Dresden bringt die Grammy-prämierte Band ihr Jubiläumsprogramm auf die Bühne des Societaetstheaters – mit bekannten Liedern, neuen Stücken und der Energie einer Band, die Klezmer nie als Museum verstanden hat, sondern als Gegenwart.

Zum 40-jährigen Bestehen gehen The Klezmatics auf Welttournee und öffnen ihr Repertoire noch einmal weit: jüdische, Black-Gospel-, lateinamerikanische, avant-jazzige und weitere Stimmen begegnen sich in Songs über Protest, Hoffnung und Zusammenhalt. Die Band hat mit Künstler*innen wie Itzhak Perlman, Chava Alberstein, Joshua Nelson, Arlo Guthrie und Allen Ginsberg gearbeitet, spielte in großen Konzertsälen und auf Festivals weltweit und gewann 2007 den Grammy für »Wonder Wheel« (Lyrics by Woody Guthrie). Jede Show ist eine Einladung, jüdische Musik als lebendige, radikale und zutiefst menschliche Kunstform zu erleben.

Lorin Sklamberg (Gesang, Piano, Akkordeon), Frank London (Trompete, Keyboard), Lisa Gutkin (Violine), Matt Darriau (Klarinette, Saxophon, Kaval), Richie Barshay (Schlagzeug, Perkussion), Paul Morrissett (Bass, Zymbal)

Dauer: ca. 90 Minuten