Fast wie ein (Weihnachts-)Märchen klingt die Geschichte, welche die kleine Clara am Weihnachtsabend und in der Nacht darauf mit ihrem geliebten kleinen Nussknacker erlebt: zusammen besiegen sie eine Armee von schrecklichen Mäusen, fliegen durch das Schneegestöber der Winternacht und tanzen nach Herzenslust im Schloss der Zuckerfee…
Ein Familienkonzert mit Peter Tschaikowskys beliebter Musik in einem eigenen Arrangement für Kammerorchester. Es spielt das Kammerorchester Unter den Linden, Dirigent: Andreas Peer Kähler. Es tanzen 60 Kinder und Jugendliche des Ballett- und Tanzstudios Zehlendorf, Leitung: Franziska Rengger. Sprecher: Matthias Brommann.

Ab 5 Jahren – 70 min

In jedem Konzert können drei Kinder ein Musikalisches Bilderbuch des Annette-Betz-Verlages gewinnen!

Im Anschluss an das Konzert können im Foyer die Musikinstrumente des Klingenden Museums unter fachkundiger Anleitung ausprobiert werden.

Für weitere Details zu den Konzerten, Sonderveranstaltungen, weiteren Familienkonzerten u.v.m. empfehlen wir, sich für unseren Newsletter zu registrieren! Schreiben Sie einfach an info@kudl-berlin.de.

In Kooperation mit dem Klingenden Museum Berlin und dem Annette Betz Verlag

Bitte beachten Sie die Sonder-Eintrittspreise für dieses Konzert.

Illustration © Christa Unzner (Annette Betz Verlag)

Einlass: 14:00 Uhr

19:00 Uhr

Eine turbulente Geschichte über die Freundlichkeit
frei nach einem Märchen von Alberto García Sánchez
für Kinder ab 6 Jahren

Eines Tages hört Agathe, wie ihre Mutter zu einer Freundin sagt: „Meine Tochter ist so ... nett! Wenn das so weitergeht …“ Oh Mensch! Nett??? Ist „nett“ eine Krankheit? Muss man das heilen? Ist es schon zu spät? So viel Zeit damit verschwendet, Leuten im Altersheim Witze zu erzählen, Einkaufstüten zu tragen, Freundinnen zuzuhören. SCHLUSS! Siegerinnen sehen anders aus! Agathe beginnt einen erbitterten Kampf gegen ihre eigene Freundlichkeit.
Aber die folgenden Abenteuer und komischen Situationen lassen sie entdecken, dass sie gar nicht allein ist. Es gibt noch andere Menschen, die nett sind! Vielleicht ist Freundlichkeit doch keine Krankheit oder Schwäche ... Im Gegenteil.

FREDDIE

BALLETTABEND ÜBER FREDDIE MERCURY VON JAMES SUTHERLAND

Freddie Mercury – Popikone voller Widersprüche. Mit seinen Auftritten setzt er Maßstäbe an Extravaganz, Fashion und Glamour, aber seine Musik ist immer wieder geprägt von berührenden Textzeilen, die intime Einblicke in eine zerrissene Seele erlauben. Wer ist dieser Musiker, der die Selbstinszenierung bis zur Perfektion betrieb und dennoch seine verletzliche Seite nie wirklich verbarg? Seine Texte zeugen ebenso von großer Unsicherheit und andauernder Suche, wie sie die unbändige Lust am Auftritt, den Hunger nach Leben, die Sehnsucht nach Entgrenzung und Exzess zum Ausdruck bringen. Fast schon legendär war seine Schüchternheit; seine Höflichkeit und geschliffenen Manieren verrieten seine gute Schule, obwohl er mit Auskünften über seine Herkunft mehr als sparsam war. Geboren als Farrokh Bulsara in Sansibar und in einem englischen Internat in Indien erzogen, kommt Freddie 1964 nach London. Die Metropole ist mitten in einer popkulturellen Revolte, und er ist 17 Jahre alt, probiert sich aus und erfindet sich neu. 1970 gründet er mit dem Gitarristen Brian May und dem Schlagzeuger Roger Taylor die Band Queen – und schreibt als deren Leadsänger, Komponist und Texter während zwei Jahrzehnten Rockgeschichte.

Mit: Alessandra Armorina, Kate Farley, Alyosa Forlini, Alessandro Giachetti, Stefan Kulhawec, Laura Oakley, Mario Barcenilla Rubio, Nyla Tollasepp (TänzerIn)

HINWEIS STROBOSKOP-LICHT IM EINSATZ
Bitte beachten Sie, dass in der Inszenierung laute Musik und Stroboskopeffekte verwendet werden. Bei bestimmten Blitzfrequenzen können unter Umständen epileptische Anfälle ausgelöst werden.

Choreographie / Inszenierung: James Sutherland
Libretto: James Sutherland, Eva Wagner
Musik: Davidson Jaconello (Auftragskomposition), Queen: Arvo Pärt
Ausstattung: Claus Stump
Dramaturgie: Eva Wagner
Choreografische Assistenz: Denise Ruddock
Inspizienz: Mandy Krügel-Schwarzer

Eine Aufführung des Staatstheaters Cottbus im Rahmen des Theaterverbundes.

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

EINE KISTE VOLLER MÄRCHEN

25 JAHRE KASMET-BALLETT-COMPANY

Was passiert, wenn das hässliche Entlein plötzlich auf Captain Jack Sparrow trifft? Oder wenn Dornröschen ausgerechnet in der Hexenschule landet?
In dieser fantasievollen Jubiläumsshow werden klassische Märchenhelden durcheinandergewirbelt – mit Witz, Charme und einer großen Portion Überraschung.

Seit 25 Jahren begeistert die Kasmet-Ballett-Company mit fantasievollen Inszenierungen, die zu Tränen rühren, zum Lachen bringen – und dabei nie das Augenzwinkern vergessen.

Freuen Sie sich auf ein Märchenabenteuer voller unerwarteter Begegnungen, getanzt von der Company und den talentierten SchülerInnen der Kasmet-Ballett-Schule.

Gesamtleitung und Choreographie: Inga Lehr-Ivanov

Es tanzen SchülerInnen der Kasmet-Ballett-Schule

Eine Aufführung der Kasmet-Ballett-Company

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

EINE KISTE VOLLER MÄRCHEN

25 JAHRE KASMET-BALLETT-COMPANY

Was passiert, wenn das hässliche Entlein plötzlich auf Captain Jack Sparrow trifft? Oder wenn Dornröschen ausgerechnet in der Hexenschule landet?
In dieser fantasievollen Jubiläumsshow werden klassische Märchenhelden durcheinandergewirbelt – mit Witz, Charme und einer großen Portion Überraschung.

Seit 25 Jahren begeistert die Kasmet-Ballett-Company mit fantasievollen Inszenierungen, die zu Tränen rühren, zum Lachen bringen – und dabei nie das Augenzwinkern vergessen.

Freuen Sie sich auf ein Märchenabenteuer voller unerwarteter Begegnungen, getanzt von der Company und den talentierten SchülerInnen der Kasmet-Ballett-Schule.

Gesamtleitung und Choreographie: Inga Lehr-Ivanov

Es tanzen SchülerInnen der Kasmet-Ballett-Schule

Eine Aufführung der Kasmet-Ballett-Company

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

„Was für ein Spaß!“ Thomas Hermanns, der Gründer und Intendant des Quatsch Comedy Club, eröffnete im Januar 2016 den Stuttgarter Live-Club des Quatsch Comedy Club. Das legendäre Unterhaltungsformat hat sich neben der TV-Show und den Live-Clubs in Berlin, Hamburg und München nun auch in Stuttgart als regelmäßige Live Show etabliert.

Die Quatsch Comedy Club Live Shows finden an zwei Tagen, immer in der letzten Woche des Monats statt. Und da die Besetzung der Shows monatlich wechselt, gibt es jedes Mal neue Comedians, neue Gags und somit eine völlig neue Show. Es lohnt sich also, regelmäßig vorbeizukommen!

Einlass ab 19.00 Uhr

Die größten Rock-Hits in der SYMPHONIC EDITION!

Erleben Sie die legendärsten Rock-Hits aller Zeiten in einer völlig neuen Dimension! LEGENDARY ROCK VOICES vereint die Wucht einer Rockband, die Klangfülle eines Symphonieorchesters und die kraftvollen Stimmen herausragender Solist/-innen zu einem einzigartigen Musikerlebnis, das unter die Haut geht. Unter der Leitung eines renommierten Dirigenten verschmelzen klassische und moderne Klänge zu einem unvergesslichen Live-Erlebnis. Die größten Rock-Hymnen der Musikgeschichte – Songs, die Millionen Menschen weltweit bewegen – erklingen in einem bombastischen neuen Soundgewand.

Freuen Sie sich auf unsterbliche Hits von RAMMSTEIN, SCORPIONS, AC/DC, QUEEN, LINKIN PARK, MUSE, NIRVANA, THE OFFSPRING, BON JOVI, DEEP PURPLE, SYSTEM OF A DOWN, AEROSMITH, MÅNESKIN, KISS und vielen weiteren.

Dies ist weit mehr als nur ein Konzert – eine kunstvolle Verschmelzung von Ton, Licht und Emotion, die im Moment ein einzigartiges Kunstwerk entstehen lässt. Aufwendig inszenierte Licht- und Videoeffekte, emotional aufgeladene Arrangements und beeindruckende Solostimmen machen jedes Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis.
Ob eingefleischter Rock-Fan oder neugieriger Musikentdecker – LEGENDARY ROCK VOICES verbindet Generationen. Die Show zieht Musikliebhaber jeden Alters in ihren Bann – mit echter Leidenschaft, künstlerischem Anspruch und der universellen Sprache der Musik.

LEGENDARY ROCK VOICES ist mehr als nur ein Konzert. Es ist eine kraftvolle Hommage an die Geschichte des Rock – voller Energie, Emotionen und Gänsehaut-Momente. Lassen Sie sich mitreißen auf eine epische Reise durch die größten Melodien des Rock – neu interpretiert von einer atemberaubenden Live-Show, die musikalische Grenzen sprengt.

LEGENDARY ROCK VOICES – eine epische Show, die Grenzen überwindet und Herzen berührt.

Einlass: 17:00 Uhr

Anna-Victoria Baltrusch-Schulze, 1989 in Berlin geboren, studierte an der Hochschule für Musik Freiburg im Breisgau Evangelische Kirchenmusik (Orgel bei Prof. Martin Schmeding, Prof. Zsigmond Szathmáry und Frédéric Champion) und Klavier (Prof. Gilead Mishory); im Oktober 2016 legte sie dort mit Auszeichnung ihr Konzertdiplom im Fach Orgel ab.

Seit dem Gewinn des Internationalen Orgelwettbewerb der Bach-Gesellschaft Wiesbaden im Jahr 2009 erhielt sie zahlreiche Preise bei internationalen Orgelwettbewerben, so unter anderem beim Deutschen Musikwettbewerb, dem Internationalen Musikwettbewerb der ARD, dem August-Gottfried-Ritter Orgelwettbewerb Magdeburg, der International Organ Competition St. Albans (GB) sowie dem Internationalen Bach-Liszt Orgelwettbewerb Erfurt-Weimar.

Anna-Victoria Baltrusch-Schulze pflegt eine rege Konzerttätigkeit in Deutschland, der Schweiz und dem europäischen Ausland. Ihre CD-Einspielung „Franz Liszt – the friend and paragon“ mit Orgelwerken aus dem Umfeld von Liszt wurde 2022 in die Bestenliste des „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ aufgenommen.

Von 2014 bis 2015 übernahm sie in Elternzeitvertretung die Bezirkskantorenstelle an der Ev. Christuskirche in Bad Krozingen. Von WS 2015/16 bis SoSe 2019 hatte sie einen Lehrauftrag für Künstlerisches Orgelspiel an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig inne.
Von 2016 bis 2021 war sie als Organistin an der Alten Tonhalle-Orgel des Neumünsters Zürich tätig und leitete seit von 2017 bis 2021 den freien Kammerchor TonArt Zürich.

Seit Wintersemester 2021/22 unterrichtet Anna-Victoria Baltrusch-Schulze als Professorin für künstlerisches und liturgisches Orgelspiel an der Evangelischen Hochschule für Kirchenmusik Halle (Saale) und wurde im Januar 2022 zur Titularorganistin an der dortigen Konzerthalle Ulrichskirche ernannt.
Zum Wintersemester 2023/24 wurde sie zusätzlich zur Universitätsorganistin der MLU Halle berufen.

Der Bariton Christopher Jung wurde in Ludwighafen/Rhein geboren. Er studierte zunächst Medizin, dazu Gesang in Berlin und Leipzig. Nach mehreren Auszeichnungen und Preisen, u.a. dem Förderpreis der Deutschen Schubert-Gesellschaft, debütierte er als Papageno in Mozarts Zauberflöte am Mittelsächsischen Theater Freiberg. Seither konzertiert er im In- und Ausland, etwa beim Theaterfest in Delphi (Griechenland), bei den „semanas musicales“ in Chile sowie in Kuba und Indien.

Zuletzt 2023 erschien eine viel beachtete CD „Linien des Lebens“ mit deutschsprachigen Liedvertonungen internationaler Komponisten. Neben seiner Konzerttätigkeit unterrichtet Christopher Jung seit 2010 als Professor für Gesang an der Evangelischen Hochschule für Kirchenmusik Halle – dort ist er seit Herbst 2019 auch Prorektor - sowie an der Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg.

Die Geschichte vom Dr. Faust, der mit dem Teufel einen Vertrag schließt und am Ende in die Hölle fahren muss, hat seit ihrer Entstehung zahlreiche Dichter und Komponisten von der Renaissance bis zur Moderne zu eindrucksvollen Nachschöpfungen angeregt.

Durch ganz Europa wanderte damals das alte Volksbuch vom „weit beschreiten Zauberer“, wurde in England von Christopher Marlow auf die Bühne gebracht und lieferte schließlich die Vorlage für eine große Anzahl von Puppenspielen.

Eins davon hat Goethe wahrscheinlich in seiner Strassburger Zeit gesehen. Wir haben eine eigene Memminger Marionettentheater-Fassung erstellt und dabei gemerkt, dass das alte Spiel immer noch modern ist, solange sich Menschen auf einen Kontrakt mit bösen Mächten einlassen.

Spieldauer: ca. 90 Minuten plus Pause | Geeignet für Zuschauer ab 14 Jahren.

Einlass 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in der Waldgaststätte Hohes Gras in Kassel wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam in der Waldgaststätte Hohes Gras serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Einlass: 18:00 Uhr

Restkarten evtl. an allen bekannten VVK-Stellen und an der Abendkasse erhältlich.

Floriana Cangiano, Singer-Songwriterin, Autorin, ausgebildete Liedsängerin, Schauspielerin und temperamentvolle Entertainerin aus Neapel, veröffentlichte als FLO 2014 ihr erstes Album “D'Amore e di altre cose irreversibili”. Das Debüt wurde von Kritik und Publikum begeistert aufgenommen und brachte ihr Vergleiche mit der französischen Sängerin ZAZ ein.
Inzwischen gilt FLO als eine der interessantesten Sängerinnen der italienischen Szene an der Schnittstelle zwischen Weltmusik, Pop, Chanson und Jazz.
Ihr Programm "Brave Ragazze" ist eine leidenschaftliche Hommage an mutig-unbeugsame Künstlerinnen der mediterranen und südamerikanischen Musikszene – erinnert wird an La Lupe, Violetta Parra, Gabriella Ferri und Gilda Mignonette. FLO feiert deren Kunst und die außergewöhnlichen Leben dieser Sängerinnen. "Brave Ragazze" ist nicht pure Nostalgie, sondern interpretiert die musikalischen Vermächtnisse dieser „mutigen Mädchen“ neu.
Es spielen: FLO Cangiano (Gesang), Michele Maione (Perkussion), Cristiano Califano (klassische Gitarre).

Einlass & Gastro: ab 19:00 Uhr

Jeannine Heidemanns geht mit euch gemeinsam auf Entdeckungsreise und stellt spannende Geschichten, neue Held*Innen und frische Ideen vor. Entdeckt mit uns die aktuellen Neuerscheinungen der Saison für Kids von 8 bis 12 Jahren. Ich stelle euch die schönsten und spannendsten Entdeckungen von der Frankfurter Buchmesse vor und berate euch gerne bei der Auswahl eurer neuen Lieblingsbücher.

Einlass: 16:00 Uhr

Hanna, das clowneske Alter Ego von Gardi Hutter, hat in bislang neun Stücken aus immer anderen Werkstätten komische Geschichten übers Scheitern erzählt- ob Wäscherin, Hexe, Maus, Sekretärin, Zirkusclown, Schaustellerin, Souffleuse, Schneiderin - alle finden ein tragischkomisches Ende. Getoppt nur im letzten Stück, Gaia Gaudi: nach einer lustvollen Verwesung verschwindet Clown Hanna in einem Koffer und wird aus der Welt geworfen.

Nun schwebt sie als Geist im leeren Raum. Quasi in destillierter Form. Quasi als Essenz. Quasi. Das große Scheitern – oder die große Freiheit? Gardi Hutter will genau hier weiter fantasieren und zusammen mit Michael Vogel ihr zehntes Stück kreieren. Alles übers Nichts.

Schauspielerin und Regisseur stellen sich in den leeren Raum und durchstöbern das Nichts. Nix Ding, nur Welle. Wenn kein Bühnenbild eine stabile Basis liefert, muss reine Vorstellungskraft die Räume erschaffen. Und wenn nicht Worte eine Eindeutigkeit herstellen, kann das Fühlen im Ambivalenten vagabundieren.

Figuren erfinden sich und verschwinden. Dramen tauchen auf und explodieren. Lacher hüpfen hoch und verglühen. Werden und vergehen, blühen und verwelken, erschaffen und zerstören, gebären und töten. Alle sind wir Geborene und dann, irgendwann, Verstorbene. Memento mori – wie hypnotisiert schauen wir auf unser Ende, bemühen Kunst, Philosophie, Religion, Wissenschaft - und können es doch nicht ändern. Anstatt das Leben vom Ende her, wollen wir es in ZERO vom Anfang aus betrachten. Unser Focus liegt beim Gebären, Erschaffen, in der Schöpfung: wie wird aus dem Nichts ein Etwas. Aus 0 eine 1.

Der Geburtsakt kommt in der Kunst kaum vor, und wenn, dann sitzt das Kind schon gewaschen auf dem Mutterarm. Auch das Heldenepos erzählt vom Schlachtfeld, nicht vom Wöchnerinnenbett. Obwohl wir bei unserer Zeugung zweifelsfrei dabei waren, haben wir keine Ahnung, wie etwas geworden ist, was vorher nicht war: plopp, da bin ICH! Dieses Aufploppen von Ideen, Bildern, Assoziationsketten, roten Fäden – ist der Stoff aus dem Theater entsteht. Etwas ist da und ist nicht da. Alles ist nur Spiel. Ist geteilter Fake. Das gemeinsame emotionale Erleben ist trotzdem echt, weil die Zuschauer die eigenen inneren Bilder verlebendigen. Sie leiden mit, sie lachen, sie lassen sich berühren – und verzaubern.

Wir schreiben das Jahr 2029. Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet. Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf. Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichtendiensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu…
Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen.
Foto: Dirk Dehmel

Ein Abend voller poetischer Klangkunst und virtuosem Feuerwerk:
In der ersten Hälfte erklingen die elgante und verspielte Klaviersonate Nr. 13 Kv 333 von Wolfgang Amadeus Mozart sowie die sehr tiefgründigen und gesangliche Vier Impromptus Op. 90 Franz Schuberts - zwei Meisterwerke der Wiener Klassik und der Romantik, die musikalische Tiefe und lyrisches Feingefühl vereinen.

Nach der Pause erfolgt mit den Etudes tableaux Op. 39 von Sergej Rachmaninoff ein ganz besonderes Werk: das letzte Werk, welches er vor der Revolution 1917 und seiner damit verbundenen Emigration in die USA komponierte, die seinen kompositorischen Stil nachhaltig verändern sollte. Das Werk - wortwörtlich übersetzt "Etüden Bilder" - wird durchdrungen von poetischen Klangbildern, einem unglaublichen Farbenreichtum und leidenschaftlicher Virtuosität.

Toby Olias Brechler, Gewinner des internationalen Balys Dvarionas Wettbewerbs 2024 und des Arno Babadschanyan Wettbewerbs in Armenien, trat bereits in bedeutenden Konzertsälen, wie dem Konzerthaus Berlin, dem Großen Mozartsaal in Hamburg sowie der Philharmonie in Vilnius auf.
Er studiert derzeit an der Hochschule für Musik und Theater Rostock in der Klasse von Lilit Grigoryan. Andere Einflüsse bekam er durch Meisterkurse mit unter anderem Pierre Laurant Aimard und Gintaras Januševicius.
Außerdem spielte er bereits mit Orchestern wie der Neubrandenburger Philharmonie, der Norddeutschen Philharmonie und der Litauischen Nationalphilharmonie.
Derzeit ist er Stipendiat der Oscar und Vera Ritter Stiftung.

Einlass ins Schloßcafe 1,5 Std. vorher. Einlass in den Saal ab 15 min vor Konzertbeginn.

Tango mit Akkordeon, Kontrabass, Perkussion und der Melodie deutscher Volkslieder. Die Musik des Trios ist Teufelswerk im positiven Sinn und an Virtuosität kaum zu überbieten. Atemberaubende Geschwindigkeit, rhythmische Exaktheit und instrumentale Beherrschung in Perfektion.

Einlass: 19:00 Uhr