Eine Welt voller Zauber und Magie wird lebendig. Das Ballett La Boutique Fantasque, basierend auf Klavierstücken von Gioachino Rossini und von Ottorino Respighi orchestriert, erzählt eine ebenso wundersame wie berührende Geschichte:

In einem Laden voller Puppen geschieht unglaubliches. Egal, ob Räuber*innen, Gendarm*innen, Dame oder Bube aus dem Kartenspiel, sie liegen nicht einfach herum, nein, sie bewegen sich und tanzen!

Kein Wunder, dass sie in der ganzen Welt begehrt sind. Für die Puppengemeinschaft heißt das jedoch, ständig Abschied nehmen zu müssen. Besonders hart trifft es ein Cancan tanzendes Liebespaar: Eine amerikanische Familie möchte den Tänzer kaufen, eine russische die Tänzerin – Katastrophe! Am Vorabend
der Trennung hecken alle zusammen einen Plan aus ...

Wer kennt ihn nicht, den Jungen mit der runden Brille, den grünen Augen und der Narbe auf der Stirn? Die Abenteuer von Harry Potter lassen einem die Haare zu Berge stehen, man gruselt sich und ist fasziniert. Aus dem weltberühmten Filmzyklus ist die bekannte Musik zu hören, u.a. Potter Waltz, Voldemort!, Hedwig's Theme. Gänsehaut garantiert!

Das Quintett aus dem Rhein-Main-Gebiet entführt das Publikum musikalisch in die 80er Jahre, in denen sich Marillion als eine der einflussreichsten Formationen des Neo-Progressivrocks etablieren konnte. Der Erfolg der Anfangsjahre ist eng verknüpft mit dem damaligen Frontmann Derek William Dick – besser bekannt als „Fish“.

Auch heute noch gibt es viele eingefleischte Fans, die sich gerne an diese Zeit und die zwischen 1981 und 1988 entstandenen vier Alben zurückerinnern.

Die FORGOTTEN SONS wurden von Fans schon als Alternative zu einer Zeitmaschine bezeichnet, da sie die Zuhörer durch ihre Originaltreue und Spielfreude in die 80er Jahre zurückversetzen. „Eine bessere Marillion Tribute-Band ist kaum vorstellbar“, schrieb das Darmstädter Echo im Anschluss an den Debüt-Auftritt im etablierten Musiktheater Rex.

Ein Bonner Veranstalter adelte die FORGOTTEN SONS nach dem ersten gemeinsam veranstalteten Konzert und ordnete die Formation in seine persönliche Top 3 der Tribute Bands ein.

Neben dem Misplaced Childhood Album, das im Mittelpunkt der Konzerte steht und in voller Länge präsentiert wird, umfasst die Setliste auch die Klassiker der übrigen Alben, die bei heutigen Auftritten der Originale häufig nicht mehr zu finden sind. „So wird der Abend zur wohligen Erinnerung an frühere Marillion-Konzerte, zu einem Abend, der sich aber auch irgendwie wie eine Musical-Theateraufführung anfühlt. Denn es klingt alles nach Marillion, wie ein Mitschnitt einer bislang unbekannten Liveplatte“ (Rheinische Post).

Durch ihre authentische Darbietung der Marillion-Fish-Ära hat sich die Formation in den letzten Jahren deutschlandweit den Ruf einer exzellenten Live-Band erspielt.

Einlass: 19:00 Uhr

ALL DAS SCHÖNE
Von Duncan Macmillan | Deutsch von Corinna Brocher
Was macht das Leben besonders? Die erste Kugel Eis im Sommer. Ein Lieblingslied im Radio. Ein unerwartetes Lächeln.
ALL DAS SCHÖNE ist eine berührende, humorvolle und zutiefst menschliche Theatererfahrung, die das Publikum auf eine Reise durch die kleinen und großen Glücksmomente des Lebens mitnimmt. Mit viel Charme, Witz und direktem Kontakt entsteht Abend für Abend eine einzigartige Aufführung voller Nähe, Leichtigkeit und überraschender Augenblicke.
Ein Stück über die Kraft der Erinnerung, die Schönheit des Alltags und die Dinge, die unser Leben lebenswert machen.
Ein Theaterabend, der berührt, zum Lachen bringt und noch lange nachklingt.

L. v. Beethoven: Trio, op.1/1
D. Schostakowitsch: Trio Nr. 1, op. 8
F. Mendelssohn Bartholdy: Trio Nr. 2, op. 66

Über 20 Jahre Bühnenerfahrung, geschult bei Legenden wie dem Beaux Arts Trio, dem Artemis Quartett und dem Alban Berg Quartett, ausgezeichnet beim Deutschen Musikwettbewerb, in Osaka, Melbourne und beim Internationalen Johannes-Brahms-Wettbewerb sowie zweifach in die Bundesauswahl „Konzerte junger Künstler" berufen: Das 2003 in Hamburg gegründete Trio Adorno zählt zu den profiliertesten Klaviertrios seiner Generation und ist auf Bühnen in Europa, Mittelamerika, Asien und Australien zuhause. Wieder können Sie ein Ensemble in der Konzertwerkstatt erleben, das technische Souveränität mit wunderbar reifer musikalischer Erzählkunst verbindet. Mit einem jugendlich-kühnen Trio Beethovens, Schostakowitschs herbem, existenziellem ersten Trio und Mendelssohns leidenschaftlichem zweiten Trio spannt das Programm einen Bogen über drei ganz unterschiedliche Klangwelten – ein Abend, der die Bandbreite der Gattung Klaviertrio in Höchstform erlebbar macht.

Einlass: 18:15 Uhr

„Einer zuviel“
Kabarett von und mit Toni und Max Uthoff
40 Jahre Unterschied. Gen X und Gen Z. Lebenserfahrung oder eher weniger.
Lassen Sie uns ein Experiment wagen: In einem geschlossenen Raum (Theater) treten zwei Zyniker unterschiedlicher Generation und verschiedener Geschlechteridentität (Vater/Tochter) an, um unter fachkundiger Beobachtung (Publikum) die bedeutsamsten Fragen unserer Zeit zu klären. Wer bringt auf diesem Planeten den Müll runter? Was war zuerst da: Ei oder McChicken? Was lässt sich leichter verhüten, Kinder oder Klimawandel? Wie wird man einen alten, weißen Mann los, wenn der die Miete zahlt? Wie erklärt man der jüngeren Generation die Existenz der FDP? Wie der älteren den Unterschied zwischen LGBTQ und BLT?

Genießen Sie einen Abend voller Witz, Weltschmerz und Wahnsinn. Sie werden sich und ihr Umfeld hinterher nicht mehr hassen als vorher. Oder vielleicht doch?

Die Band YET ANOTHER FLOYD hat sich in den vergangenen Jahren zu einer der angesehensten Pink Floyd Tribute Bands entwickelt. Die aufwändige Show mit zehn
Musikerinnen und Musikern aus Oberösterreich legt großen Wert auf eine originalgetreue Darbietung. „Bei unseren Auftritten in Österreich, Deutschland und der Schweiz konnten wir dem Publikum unvergessliche Konzertabende mit unverwechselbarer, anspruchsvoller und sphärischer Rockmusik bieten, live gespielt und eingebettet in eine Bühnenshow mit hochwertigem Sound, Lichteffekten und Videoprojektionen von Pink Floyd Originalvideos“, so der Sänger und Bandleader Reinhard Petershofer.
"Ein Großteil der Band hat bereits vor 25 Jahren erfolgreiche Shows mit der Musik von Pink Floyd gespielt", ergänzt Gitarrist Richard Zweimüller. Sehr viel Wert wird auf den Originalsound gelegt. Monatelang wurde getüftelt, um z.B. den Gitarrensound von David Gilmour so perfekt wie möglich live zu performen.
Präsentiert wird eine Zeitreise durch mehr als 40 Jahren Pink Floyd Geschichte. Neben Raritäten stehen natürlich die ganz großen Hits wie „Another Brick In The Wall“, „Time“ oder „Wish Your Were Here“ von Pink Floyd auf der Setlist. Mit ihrer Musik, den Klängen und der visuellen Gestaltung ihrer Platten und Bühnenauftritte schuf Pink Floyd einen unverwechselbaren und seinerzeit völlig neuartigen Stil, der die Hörgewohnheiten von Generationen in der Rock- und Popmusik geprägt und damit Maßstäbe gesetzt hat.

Verstärkt wird die Rockband vom Streichorchester sINNfonietta unter der Leitung von Josef Dantler, der für eine Auswahl an Stücken eigene Arrangements für Band und Orchester geschrieben hat. Das Streichorchester sINNfonietta ist mittlerweile genreübergreifend ein gefragter Klangkörper, der durch zahlreiche Theaterproduktionen am Theater an der Rott oder durch die Pramthaler Sommeroperette bekannt geworden ist.

Line Up YET ANOTHER FLOYD:
Reinhard Petershofer (Gesang & Akustik-Gitarre)
Richard Zweimüller (E-Gitarre, Akustik-Gitarre & Lapsteel)
Johnny Erler (E-Gitarre & Lapsteel)
Ina Haslinger (Gesang)
Christiane Helml (Saxofon & Gesang)
Rudi Straubinger (Bass & Gesang)
Christian Schön (Keyboards & Gesang)
Franz Gangl (Keyboards & Gesang)
Bernie Probst (Schlagzeug)
Wolfgang Auinger (Percussions)

ORCHESTER:
Streichorchester „sINNfonietta“ unter der Leitung von Josef Dantler (Streicherarrangements, Dirigent)

Einlass: 18:30 Uhr

The Silos (USA)
The Silos sind eine Legende unter den Indie-Rock und Americana-Bands.
Nach zwei vielversprechenden und auch kommerziell nicht unerfolgreichen Debüt-Alben Anfang der Neunziger sahen sie viele bereits in einer Liga mit R.E.M. oder Sonic Youth.
Im Rolling Stone Critics Poll wurden sie zum Best New Artist gewählt und traten auch in der Late Night-Show von David Latterman auf.
Aber es kam anders.
Querelen mit der Plattenfirma und interne Streitigkeiten veranlassten Bandleader Walter Salas-Humara The Silos aufzulösen.
Erst viele Jahre und einige Soloalben später gründete er die Band neu. Heute sind The Silos zu einer wahren Familie geworden, mit zahlreichen exzellenten Musikern.
Permanente Besetzungs- und Ortswechsel bestimmen das Silos-Geschehen, je nach der momentanen Lebenssituation WSH's.
Dieses bis heute so unendlich charismatischen und sympathischen Musikers aus NYC mit kubanischen Wurzeln, der sich auch erfolgreich der Malerei widmet.
Musikalisch beschreibt man ihn am Besten als eine Mischung aus Leonard Cohen, Lou Reed und Bob Dylan mit Latin-Einfluss.
Der Silos-Sound ist ein kluger, einprägsamer Mix aus Indie/Guitar Pop mit Spuren von Velvet Underground und Television, sowie in den 80ern aufblühenden AltCountry Rock auf Basis von Byrds und Flying Burritos.
The Silos gelten in der AltAmericana/No Depression Szene und im Independent-Bereich als wichtiger Einfluss.
Auf der Deutschland/Österreich-Tour 27 präsentiert Walter Salas-Humara (voc./ git.) zusammen mit dem Grammy-Gewinner Joe Reyes (git./voc.), Robert „Pepe“ Pöschl (b.) und Maex Huber (dr.) alte Silos-Klassiker, aber auch Songs vom aktuellen Album „Everything“.

support:
Nothing Like You (Rock aus Pfaffenhofen)
Nothing Like You ist eine Band aus Pfaffenhofen, die neben Rock und Pop auch andere Stilrichtungen, wie Jazz oder Punk, in ihre Musik mit einfließen lässt. Sie besteht aus Vincent (Drums), der eigentlich gerne Songwriter und Gitarristwäre, Caspar (Bass), der eigentlich gerne Bandleader und Sänger wäre, und Tim (Sänger & Gitarrist), der eigentlich mit seiner Position ziemlich zufrieden ist. Kennengelernt haben sie sich eher zufällig Ende 2024. Caspar und Tim fanden sich über die FOS in derselben Klasse, durch alte Connections kam Vincent dazu und aus einzelnen Begegnungen wurde ein gemeinsamer Sound. Der Name Nothing Like You entstand irgendwo zwischen Inspiration und Zufall – ausgelöst durch einen Songtitel, über den Caspar und Vincent bei Miles Davis gestolpert sind. Von Anfang an war klar, dass die drei nicht einfach nur Musik machen wollen, sondern unsere eigene Sprache finden. Deshalb spielen sie ausschließlich Eigenkompositionen – Songs, die genau so nur von ihnen kommen können.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit dem Tod von Ozzy Osbourne hat die Musikwelt eine ihrer größten Ikonen verloren. Doch seine Energie, seine Stimme und sein Vermächtnis leben weiter auf der Bühne, im Herzen seiner Fans und durch Bands wie Ozzyfied.
Seit 2018 bringt Ozzyfied die rohe Kraft und düstere Faszination von Ozzy Osbourne und Black Sabbath live auf die Bühne.
Gegründet im Bergischen Land, hat sich die Band mit energiegeladenen Shows und musikalischer Authentizität einen festen Namen in der Metal-Szene gemacht.
Ein echter Ritterschlag: Ozzyfied war bereits mehrfach auf der legendären Full Metal Cruise zu sehen, organisiert von niemand Geringerem als dem Wacken-Team. Auch auf dem weltberühmten Wacken Open Air hat die Band das Publikum bereits begeistert.
Im Zentrum von Ozzyfied steht Henning Wanner, ein erfahrener Musiker (u. a. „White Line“, „Circle II Circle“), der mit starker Stimme, Präsenz und tiefem Respekt für das Original die Rolle von Ozzy mitreißend verkörpert. Dabei geht es nicht um Imitation, sondern um pure Leidenschaft für die Musik und das Vermächtnis des „Prince of Darkness“.
Ozzyfied ist mehr als nur Tribute, es ist eine aufrichtige, kraftvolle Hommage. Die Show führt durch die großen Klassiker wie „Crazy Train“, „Mr.Crowley“, „Bark at the Moon“, „War Pigs“ oder „Paranoid“ und fängt nicht nur den Sound, sondern auch die unnachahmliche Aura des Originals ein.
Das Konzert von Ozzyfied ist mehr als nur Musik, es ist eine Feier des Lebenswerks von Ozzy Osbourne. Laut, emotional, unvergesslich.

Einlass: 19:00 Uhr

Entdecke die Welt des Jazz in unserem Workshop – mit viel Freude an Rhythmus, Improvisation und gemeinsamem Musizieren. Egal ob mit oder ohne Vorkenntnisse: Alle Musikbegeisterten sind herzlich willkommen!
Lust auf coole Grooves, spannende Improvisation und gemeinsam Musik machen? Dann komm zu unserem Jazz-Workshop und entdecke, wie viel Spaß Jazz macht – ganz egal, ob du schon Erfahrung hast oder einfach neugierig bist!
In diesem Workshop lernst du mit einfachen Improvisationsübungen, wie du schon mit wenigen Tönen frei musizieren, Soli spielen und weitere Stimmen entwickeln kannst. Dabei trainierst du dein Gehör, lernst auf andere zu hören und zu reagieren, gewinnst Sicherheit im Auswendigspielen – und erlebst vor allem die Freude am gemeinsamen Musizieren. Alle Instrumente und Stimmen sind willkommen, egal ob Anfänger oder Fortgeschrittene, Kinder, Jugendliche oder Erwachsene.

Einlass: 12.45 Uhr

Die um den Gitarristen Kai-Uwe Scheffler durch halb Europa tourende Status Quo Tribute Show “Quotime” will ein Stück Rockgeschichte dem heutigen Publikum auf eindrucksvolle Weise präsentieren. Zusammen mit dem Gitarristen Stefan Furtner, dem Bassisten Thomas Gropp und Michael Schreiner am Schlagzeug rocken die Vier Songs wie “Rockin’ all over the World”, “Whatever you want” oder “Down Down” in einer powergeladenen Rock-Show!

Die Band „Quotime“, die seit ihrer Gründung 2009 schon mehrere hundert Konzerte gespielt hat, erinnern nicht nur an die übergroßen Hit´s von “Status Quo”- auch die Song´s der ersten “Quo”- LP, als die Band noch ihren Sound suchte und dabei Meisterwerke wie “Matchstick Men” schuf, werden live authentisch performt.

Bei ihren Konzerten begeistern sie mit ihrer einzigartigen Bühnenshow und leidenschaftlichen Musik Performance immer wieder ihr Publikum! Nicht umsonst ist „Quotime“ die meistgebuchte Status Quo Tribute Show. Freut euch auf packende Gitarrenduelle, wenn es wieder heißt: “Quo, Quo, Quo!”

Das Konzert wird unterstützt von der WOBAU Magdeburg.

Einlass: 19:00 Uhr
Teilbestuhlte Veranstaltung. Kein Sitzplatzanspruch.

Einlass: 19:00 Uhr

In Begleitung von Ksenia Hajdari erschafft jeder Teilnehmer sein eigenes Meisterwerk. Lass deiner Kreativität freien Lauf und löse dich ganz vom Alltag.
Male gemeinsam mit der Kunstpädagogin Ksenia Hajdari und verkoste fünf erlesene Weine (Weiß-, Rosé- und Rotweine, jeweils 0,1l) und Flammkuchen. Zusätzlich erhält jeder Teilnehmer einen Aperitif.
„And the best part“: Nimm dein selbst kreiertes Kunstwerk mit nach Hause!
Kittel werden von der Künstlerin gestellt. Die verwendeten Farben können Flecken auf deiner Kleidung hinterlassen, berücksichtige dies bitte bei deiner Kleiderwahl. Danke!

WOMERSCHOMA… was, bitte?! Kann man das googeln? Brauchtmergarned! Viel wichtiger ist es, da zu sein, wo TBC ist! Denn nur bei TBC kriegt man den unschlagbaren Mix aus scharfzüngigen Seitenhieben, präzisen Pointen und auf die Spitze getriebener Realitätsverzerrung. Egal ob Weltpolitik oder Lokal-Posse - sind die drei Herren erstmal ordentlich in Schwung gekommen, lassen sie wirklich nichts und niemanden ungeschoren davonkommen. Schon gar nicht die Gäste in der ersten Reihe...
WOMERSCHOMAWARN - seit vier Jahrzehnten macht die fränkisch-preußische Scherzfusion nun schon die Kleinkunstbühnen, Theater und Mehrzweckhallen unsicher und wirft mit Ironie, Satire, Unsinn und Wortklaubereien um sich, bis auch dem letzten Franken im Saal die Mundwinkel zucken.
WOMERSCHOMADABEISIN - so ausdauernd wie TBC ist sonst nur der lästige Nachbar, der eigentlich bloß einen Schraubenzieher ausleihen wollte und dann stundenlang auf dem Sofa hocken bleibt. Beide hinterlassen Eindruck – aber nur an einen erinnert man sich gerne.
WOMERSCHOMADASIN - zu hintergründig für Comedy, zu lustig fürs Kabarett, lässt sich das Trio seit jeher in keine Schublade stecken. Und das hat es auch gar nicht nötig, denn die Scherze, Sketche und Songs setzen sich in den Hirnen der Zuschauer so gnadenlos fest wie das Foodblogging von Söder, das Geblubber von Trump, oder die Schlager von Helene Fischer - aber halt in lustig. Kein Wunder, dass es landauf, landab heißt: „TBC? Woseschomadasin, müssmerallehie!“

DER KULT IST ZURÜCK!

CHRISTOPH SONNTAG
Neues Programm | Live Tour 2026

Christoph Sonntag ist in „The Länd“ bekannt wie ein „Bunt Dog“: In der ARD als Mitstreiter für die gute Sache bei „Meister des Alltags“, als Akteur bei „Verstehen Sie Spaß?“, wo er seine Mitmenschen immer wieder lustig aufs Kreuz legt. Und natürlich auch als „Bruder Christophorus“ in seiner Kult-Sendung „Das jüngste Gerü(i)cht“, wo er mit einer Fastenpredigt über die anwesenden Politiker herzieht.

Aber seine Kernkompetenz ist die Liveshow; dort blüht er zu unglaublicher Größe auf, wenn er mit dem Publikum spricht und wenn er seine wilde technisch-aufwändige Kabarett Show abzieht.

„AZ-NZ, Alte Zeiten, Neue Zeiten“ so hieß Christoph Sonntags Erfolgs Kult-Comedy bei SWR3 und sprengte alle Rekorde! Im Radio begeisterte sie Millionen und die TV-Aufzeichnung aus der Porsche Arena wurde mittlerweile schon über zwei Dutzend Mal in der ARD gesendet.

Jetzt kommt der „Der König des Schwäbischen Kabaretts“ (SWR) mit genau diesem Kult zurück; mittlerweile sind nämlich die „Neuen Zeiten“ von damals die neuen Alten Zeiten von heute! Und heute ist morgen schon gestern!

Christoph Sonntag mit neuem Programm „AZNZ 2.0“, aktuell und fulminant, in aufwendiger Inszenierung und mit Tränenlachgarantie!

Ein tolles Bühnenbild, das seinesgleichen sucht
Fetzige Musikeinlagen,
Scharfzüngige Wort-Akrobatik
Und immer wieder Mutterwitz samt Schalk im Nacken
zeigen eindrucksvoll, dass der SWR Recht hat und hatte, wenn er Christoph Sonntag den „König der schwäbischen Kabaretts“ nennt.

Wer da nicht dabei ist, ist von gestern!

Pressekontakt und Ansprechpartner der sonntag.tv gmbh:
Andrea Palm
Veranstaltungsmanagement
andrea@sonntag.tv

SONNTAG.TV GMBH | Tel.: +49 711 550 86 86 | sonntagspost@sonntag.tv | sonntag.tv

Einlass: 19:00 Uhr

SÜDAMERIKA – 100.000 km Bike-Abenteuer

“Träume sind zum Leben da - man darf Sie nur nicht vergessen!“ Keine Auszeit auf Zeit, nein, 100 % unbegrenzte Freiheit und pures Leben. Eine große Reise ohne zeitlichen Horizont und ohne festes Ziel, das war die Motivation für den Fotografen Martin Leonhardt, seine fränkische Heimat zu verlassen. Er kündigte seinen Job, verkaufte all sein Hab und Gut und verabschiedete sich von Familie und Freunden. Er lässt nichts zurück und startet mit seinem Motorrad alias Katze einen neuen Lebensabschnitt.

Bildgewaltig, spannend, äußerst kurzweilig und emotional - so erzählt der Globetrotter seine Geschichten vom schönsten Kontinent unseres Planeten. Seine Fahrt durch Südamerika ist geprägt von spannenden Abenteuern, hunderten Nächten in freier Natur, zufälligen Begegnungen und der stetigen Neugier, fremde Länder und seine Menschen zu verstehen. Angetrieben von Spontanität führt ihn seine Reise durch spektakuläre Landschaften. Er durchquert die traumhaften Wüsten der Atacama, das schwindelerregende Altiplano Boliviens, das weite Patagonien, den feuchten Pantanal und das hitzige Amazonasbecken. Die endlose Gran Sabana in Venezuela und der trockene Nordosten Brasiliens bringen Martin an seine Grenzen.

Vom Atlantik zum Pazifik, von 0 auf 6000 Meter, von eiskalt bis tropisch heiß. Im verrückten Zickzackkurs verstreichen die Jahre. Kurz vor dem Ziel, Südamerika zu verlassen, zwingen ihn verschlossene Grenzen auf einen 10 000 Kilometer langen Umweg durch die grüne Hölle. Die hohen Berge Perus, die Vulkane Ecuadors und die Vielfalt Kolumbiens heißen Martin auf ein Neues willkommen. Der Abenteurer sucht stetig engen Kontakt zu den Menschen, er besucht ärmste Dörfer, Schulen und durchstreift die unbekanntesten Städte. Er nimmt am Leben teil, um auf schier unglaubliche, bewegende Geschichten zu stoßen. Mit dem Segelschiff führt die Reise weiter nach Kuba und schlussendlich nach Mittelamerika.

Trauer und Freude – im Wechselkurs der Emotionen stellt sich Martin auch vielen persönlichen Herausforderungen. Und das alles nur, um nach 100 000 Kilometern und 3,5 Jahren festzustellen, dass die große Reise eigentlich erst begonnen hat.

Mit seinem neuen LIVE Programm "Top Lusche de Luxe" greift Holger Müller, alias Ausbilder Schmidt natürlich auch aktuelle Themen auf. Kommt die Wehrpflicht? Freut sich der Ausbilder? Nein, natürlich nicht, vor allem nicht bei vorhandenem Material. Er hat Angst vor Fragen wie „Chef, ich bekomme die Fischdose nicht auf….!“ „Das ist auch keine Fischdose, sondern eine Handgranate, du Idiot!“

Ja Ja, wer hätte gedacht, dass der alte Sack mal wieder gebraucht wird! Aktuelle Themen sind bei ihm nur Randnotizen. Der Ausbilder nimmt Euch mit in seinen Alltag. Was passiert eigentlich, wenn ein so unfassbar harter Ausbilder zum Zahnarzt muss? Nur dumm, wenn der Zahnarzt noch fieser ist als der Ausbilder selbst...

Ob jung oder alt – alle zieht es zum Ausbilder. Auch das macht Sinn. Wenn man nicht als Lusche enden will, muss man einmal im Leben Ausbilder Schmidt LIVE gesehen haben.
Ausbilder Schmidt macht dich immerhin zur „Top Lusche de Luxe“. Gut dann bist du immer noch eine Lusche, aber eine gute Lusche.

Und natürlich werden auch ein paar Klassiker nicht fehlen, wie sein Morgen-Apell und einige andere Nummern oder einfach sein Talk mit den Luschen, äh mit dem Publikum.

Das kann der Comedian am besten: Sein Publikum 2 Stunden zum Lachen bringen.
Einfach mal wieder abschalten und Spaß haben. Gönn Dir das!

Einlass ab 19:00 Uhr

Ein Quintett und ein Glas Wasser

In einer Gletscherhöhle fällt ein Tropfen ins Wasser und eine musikalische Reise beginnt. Der Berner Musiker MATTHIAS WENGER (bekannt u.a. aus der Band Hildegard lernt fliegen) lässt sich von wilden Bergbächen, stillen Seen und mystischen Auen bis hinaus aufs offene Meer treiben. Seine Komposition erzählt von einer Liebelei an der Lorelei, erinnert an durchtanzte Nächte unter den Brücken einer Metropole und lässt kreischende Möwen im großen Hafen den Aufbruch in neue Gewässer ankündigen. Dabei treffen Jazz, Folkiges und Industrial Blues auf elektronische Klänge und überraschende Wendungen.
Mit seinem international besetzten Quintett FLOATING ISLAND entwickelt Wenger einen facettenreichen Bandsound, in dem traditionelle Instrumente, unterschiedliche musikalische Prägungen und moderne Klangsynthese zusammenfinden. Warme Klangfarben, humorvolle Arrangements und viel Raum für spontane Improvisationen machen die Musik ebenso vielschichtig wie unberechenbar.
Ein besonderer Mitspieler steht dabei auf der Bühne: ein Glas Wasser, visuell in Szene gesetzt. Mithilfe von Vibrationsübertragern gelangen Instrumentenklänge ins Wasser, werden dort verfremdet und über ein Unterwassermikrofon wieder hörbar gemacht. Eiswürfel, Steine und Brausetabletten sorgen für zusätzliche Sounds. Eine Unterwasserkamera überträgt das Geschehen als Projektion und macht sichtbar, was sonst verborgen bleibt. So wird Wasser zugleich Instrument, Effektgerät und Inspiration – und zeigt, dass selbst ein damit gefülltes Glas mit sprudelnder Fantasie ordentlich Wellen schlagen kann.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Für den verwitweten Bauer Tobias Leidig sind nur 3 Dinge wichtig: sein Selbstgebrannter, sein Sofa und seine Ruhe. Die Arbeit auf dem Hof überlässt er seiner Tochter Franziska und dem Landwirtschaftsgehilfen Matthias. Beide sind hoffnungslos überfordert. Und weil es so nicht weitergehen kann, stellt Franziska – gegen Tobias‘ Widerstand – die Haushälterin Lotte ein. Diese Frau scheint alles zu können. Wenn da nur nicht ihre heimlichen Telefonate wä-ren. Spätestens als dann noch eine Fernseh-Redakteurin auftaucht und den Hof für die Pro-duktion einer ländlichen Familienserie besichtigt, ist es mit Tobias‘ Ruhe endgültig vorbei.

Einlass mit Bewirtung ab 18.00 Uhr

Lucky Bob presents:
Fearless V
Circus Life Unleashed

Tourveranstalter: Lucky Bob Music Agency GmbH

Einlass: 19:30 Uhr