Wir alle verstehen die Welt nicht mehr – also hat Lara Ermer mal nachgelesen. Mit erfrischender Klarheit widmet sie sich den wichtigen Fragen unserer Zeit, ohne sich daran die Finger zu verbrennen. Warum zur Hölle werden wir in gesellschaftlichen Diskussionen so verschissen schnell ausfallend? Wenn ich auf jeden Fall recht habe – was hast dann du? Hinter ihrem Programm stehen wasserfeste Recherchen, die Tiefen des Internets und ein abgeschlossenes Psychologiestudium. Fundierter wird Comedy nicht.

Bei ihrem wachen Blick auf unsere Gesellschaft trägt Lara Ermer ganz sicher keine rosarote Brille. Sie beschönigt nichts, hat stattdessen immer wieder verdammt unterhaltsame Perspektiven parat. Mut zur Heftigkeit! So bewegt sie sich mit Schärfe und Selbstbewusstsein auf dem schmalen Grat zwischen Aktivismus und Apokalypse. Wenn die Welt schon brennt, ist das doch ein prima Moment, um alles aufzuwirbeln. So stellt die Comedienne humorvoll vermeintliche Selbstverständlichkeiten und eingerostete Ansichten in Frage. Um es mit Laras Worten zu sagen: Wenn du’s machen willst wie der Neandertaler, ist das völlig okay. Nur sei bitte konsequent: stirb aus.

Foto: Marvin Ruppert

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 11:00 Uhr

O´zapft is! – REX-Oktoberfest - Musik, Maß & Mords-Gaudi garantiert Es wird zünftig, laut und vor allem legendär! Das Musiktheater REX lädt zum großen REX-Oktoberfest und feiert dabei ein ganz besonderes Jubiläum: 10 Jahre REX im denkmalgeschützten Güterbahnhof – eine Dekade voller Live-Musik, Emotionen und kultureller Highlights. Am 28. September heißt es: Dirndl bügeln, Lederhosen entstauben – und auf nach Bensheim! Denn das REX verspricht: Gaudi garantiert. Mit Bierspezialitäten der Woinemer Brauerei aus Weinheim, deftigen Schmankerln und Oktoberfestflair wird für das leibliche Wohl bestens gesorgt. Die Woinemer Brauerei, langjähriger Sponsor und treuer Wegbegleiter des REX, bringt neben Hopfen und Malz auch ein ordentliches Maß Feststimmung mit. Die Pink Panthers, seit Jahren eine feste Größe der regionalen Musikszene, bieten das musikalische Rahmenprogramm zum Jubiläumsfest.

Einlass: 11:00 Uhr

Akkordeon konzertant
mit dem Sinfonischen Akkordeonorchester München
Unter der Leitung der beiden Dirigenten Rupert Fischer und Martin Sigl präsentiert das neu gegründete, 40-köpfige Ensemble eine attraktive Mischung aus klassischer Musik, Originalkompositionen, Film und Tango. Auf dem Programm stehen unter anderem Dvořáks „Streicherserenade in E“, das ergreifende „Adagio aus Spartacus und Phrygia“ von Aram Chatchaturjan, die epische Filmmusik von Howard Shore aus „Der Herr der Ringe – Die Gefährten“, die „Schwabenstreiche“ von Adolf Götz sowie mitreißende Tangos von Astor Piazzolla und anderen südamerikanischen Meistern.
Ein besonderer Glanzpunkt ist das Solo des in Wien lebenden Bandoneonisten Nico Kaiser. Freuen Sie sich außerdem auf Überraschungsgäste und entdecken Sie das Akkordeon als Instrument des Jahres 2026 in all seiner klanglichen Vielfalt.

Einlass: 16:30 Uhr

Rockige Songs & Satire
Der Titel ist Programm: „Heimleuchten“ bedeutet, die Lampen anzuschalten – in Politik, Medien, Digital-Alltag und Selbstbild. Fitz nimmt gängige Deutungen unter die Lupe, kontert Sprechblasen mit Verstand und Humor und schafft eine Atmosphäre, in der unterschiedliche Meinungen aushaltbar werden. Das Publikum bekommt keinen Zeigefinger, sondern einen unterhaltsamen Abend mit Haltung.

„Heimleuchten“ ist Lisa Fitz in Reinform: frech, rockig, kompromisslos – und zugleich souverän, erfahren, publikumsnah. Die Show verbindet scharfes politisches Kabarett mit großen, treibenden Songs.
Fitz benennt Widersprüche der Gegenwart, ohne zu verletzen, stellt Fragen, ohne zu moralisieren, und bleibt in Ton und Haltung respektvoll.
Sie steht seit über 40 Jahren auf den wichtigsten Bühnen, hat mit Größen wie Dieter Hildebrandt gearbeitet – und liefert bis heute Abende mit hoher Schlagzahl an Pointen und sehr viel Lachen.

Einlass: 18:30 Uhr

Dieser spannende Stadtrundgang zeigt, wie die Hansestadt seit Jahrhunderten mit Sturmfluten lebt – und sich für die Zukunft schützt.

Erfahren Sie, warum Hochwasser in Hamburg anders funktioniert als im Binnenland und wie Wind, Nordsee und Gezeiten das Geschehen bestimmen. Vom Fischmarkt aus folgen Sie den Spuren des Hochwasserschutzes entlang der Elbe – vorbei an Deichen, Sperrtoren und verborgenen Schutzanlagen.

Eindrucksvolle Einblicke in historische Ereignisse wie die Sturmflut von 1962 zeigen, wie Katastrophen den modernen Schutz der Stadt geprägt haben.

Gleichzeitig lernen Sie, wie heutige Warnsysteme, Flutschutz und
Stadtplanung Hamburg sicher in die Zukunft führen.
Wann : Sonntag 11:00 h. von 05.04. bis 30.10.
Start : Fischmarkt / vor der Fischauktionshalle
Ende : Hafencity U-Bahn Überseequartier
Dauer : ca. 2 Std.

Hinweis: Für einen kurzen Streckenabschnitt wird ein gültiges ÖPNV-Ticket benötigt!!!

Seit 2018 hat der Maulbronner Kammerchor unter der Leitung von Benjamin Hartmann gemeinsam mit wechselnden international renommierten Solisten und stets historisch informiert begleitet durch die Hannoversche Hofkapelle sämtliche chorsinfonischen Sakralwerke Felix Mendelssohns zur Aufführung gebracht. Mit dem Oratorium Paulus kommt in diesem Jahr dieser siebenteilige Maulbronner Mendelssohn-Zyklus zu seinem Abschluss und Höhepunkt.
Noch lange stand Mendelssohn unter dem Eindruck seiner epochemachenden Wiederaufführung von Bachs Matthäuspassion im Jahre 1829. Doch dieser entscheidende Zündfunke musste erst noch ein paar Jahre in ihm glimmen, bevor er sich 1832 daran setzte, ein Oratorium ähnlicher Faktur zu schaffen. Die Bezüge zum großen Vorbild werden in den Chorälen und komplexen Fugen offensichtlich, dennoch schafft es Mendelssohn auch mit seinem gezielten Einsatz der Instrumentation, die Komposition im Sinne seiner Zeit zu formen. Der Paulus gilt heute nicht zuletzt deshalb als Brückenwerk zwischen barocker Tradition und romantischer Erneuerung.
Theologisch relevant ist das Oratorium bis heute ohnehin. Die sprichwörtliche Wandlung des Christenverfolgers Saulus zum Apostel Paulus wird zum packenden psychologischen Porträt, während die Bekehrungsszene den zentralen Höhepunkt des Werks bildet. Die Fähigkeit zur Selbstreflexion und die Suche nach der Wahrheit abseits von eingeübten Feindbildern sind Tugenden, die in unserer heutigen Zeit wieder gefragt sind. Friede ist eine Aufgabe, der wir uns alle stellen müssen. Die Zuversicht dazu liegt in der Erkenntnis, dass Gott ein »liebender Vater aller Menschen« sei – ein Plädoyer für Universalität und Menschlichkeit.
Die Solostimmen sind auch in diesem Finale exzellent besetzt. Die Sopran- und Alt-Partien übernimmt die Mezzosopranistin Marie Henriette Reinhold. Für die Tenor-Partie ist Patrick Grahl engagiert und die Bass-Rolle singt Manuel Winckhler.

Igor Levit kommt zurück in die TauberPhilharmonie! Der gefeierte Pianist bringt gleich vier Sonaten seines „Hausgotts“ Ludwig van Beethoven mit, die als Neues Testament der Klaviermusik gelten.
Von der jugendlich-stürmischen Sonate op. 2 Nr. 1 bis zur genredefinierenden Waldstein-Sonate spiegeln diese Werke das ganze kompositorische Genie Beethovens – gespielt von einem der gefragtesten Interpreten weltweit. Wir sind stolz, Igor Levit bereits zum wiederholten Mal in Weikersheim begrüßen zu dürfen – lassen Sie sich dieses pianistische Ereignis nicht entgehen.

Hausöffnung 10:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Zum Nachtwächter in Offenbach wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

"Hauptkommissar Schröder ermittelt"

Das neue „Kriminal Dinner“ Stück der beiden Erfolgsautoren von „Testament à la Carte“ handelt von dem kauzigen Hauptkommissar Schröder, der einen rätselhaften Mord aufklären muss. Natürlich tut er das nicht ohne die Lachmuskulatur des Publikums reichlich zu strapazieren.

Hauptkommissar Schröder eilt, ausgerechnet an seinem Geburtstag, zum Tatort und wird dort selbst fast Opfer eines Gewaltverbrechens. Gut, dass er mit seinem neuen Kollegen Pit Zimmermann ein Codewort ausgemacht hat. Sein inkompetenter Chef, die Spurensicherung und seine „reizende“ Mutter machen ihm unterdessen das Leben schwer und als ob das nicht reichen würde, ist jetzt auch noch Susi verschwunden – wer ist Susi??

Ob Hauptkommissar Schröder diesen verzwickten Fall lösen kann finden Sie am besten selbst heraus.

Neu im Programm: Es gibt jetzt eine Menge handgemachte Musik im „Comedy Krimi Dinner“, die die beiden Multitalente gekonnt in die Handlung mit einbauen. Schließlich sollen die Gäste bekommen was sie verdienen:

SEM: Spionage - Erpressung - Mord, oder Spinaci, Espresso, Morte (wie der Italiener sagt.)

Ein zwei Personen-Stück mit 16 Charakteren. Neun Rollen spielen die 2 Schauspieler selbst, die anderen 7 kommen bereitwillig aus dem Publikum.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Zum Nachtwächter serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Ein Konzert im Rahmen des Markgräfler Musikherbstes.
Programm:
Wolfgang Amadeus Mozart: 3 Konzerte KV 107 nach 3 Klaviersonaten op. 5 von Johann Christian Bach
Johann Sebastian Bach: Toccata e-Moll BWV 914
Johann Christian Bach: Sonate für Cembalo op. 5 Nr. 6; Sonate für Cembalo mit Begleitung einer Violine op. 10 Nr. 1

Im April des Jahres 1764 siedelte die Familie Mozart von Paris nach London über. Johann Christian Bach empfing die Familie Mozart mit offenen Armen und unterrichtete den jungen Wolfgang Amadé. Einer Anekdote nach nahm Johann Christian Bach Wolfgang auf den Schoß und sie spielten zusammen ein Stück, wobei jeder abwechselnd einen Takt übernahm, ohne dass die Zuhörer merkten, dass hier zwei Pianisten am Werk waren. Danach spielten sie eine Fuge, die der Meister begann und Wolfgang fortführte. Seinerseits hegte Mozart zeitlebens Bewunderung für den erfolgreichen Hofkomponisten. Als Johann Christian Bach 1766 seine Sechs Sonaten für Pianoforte oder Cembalo op. 5 in London veröffentlichte, gefielen diese Wolfgang so gut, dass er drei davon als Konzerte für Cembalo und Streicher bearbeitete. Im Sommer 1778 kam es in Paris zu einer letzten Begegnung zwischen den beiden Komponisten. Mozart schrieb an seinen Vater: „Ich liebe ihn … von ganzem Herzen und habe Hochachtung für ihn.“

Inés Moreno, Hammerflügel
Ensemble Minué

Wolfgang Amadeus Mozart

Singspiel in drei Aufzügen | KV 384
Libretto: Christoph Friedrich Bretzner
Spieldauer: 120 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
"Die Entführung" ist ein Plädoyer für Mut, Toleranz und Vergebung. Vor einer exotischen Kulisse im Spannungsfeld zweier gänzlich verschiedener Kulturen entwirft Mozart eine historische Utopie: Die Versöhnung. "Nichts ist so hässlich wie die Rache!" Vor dem Hintergrund rassischer und religiöser Konflikte, die noch immer für Blutvergiessen sorgen, ist "Die Entführung aus dem Serail" ein hochaktueller Stoff.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 16. Juli 1782 am Wiener Burgtheater statt und wurde zu einem großen Erfolg. Danach trat die Oper schon bald ihren Siegeszug durch die deutschen Theater an: 1783 fanden Aufführungen in Prag, Leipzig und Bonn sowie 1784 in München, Salzburg, Mannheim und Frankfurt am Main statt. Bei der Weimarer Erstaufführung am 4. April 1785 ist auch Johann Wolfgang von Goethe anwesend, der sich zu dem Ereignis mit dem Worten äußert: "All unser Bemühen, um im Einfachen und Beschränkten abzuschließen, ging verloren, als Mozart auftrat. ´Die Entführung aus dem Serail´ schlug alles nieder." Seither ist die Oper von den Bühnen der Welt nicht mehr wegzudenken.

MANFRED MANN´S EARTH BAND

Auch nach über einem halben Jahrhundert sind Manfred Mann und seine Earth Band noch immer nicht müde: neue Termine im Spätsommer 2025!

Seit der südafrikanische Keyboarder Manfred Mann seine Earth Band 1971 gründete ist nun mehr als ein halbes Jahrhundert vergangen. In dieser langen Bandgeschichte haben Manfred Mann und seine Earth Band einiges ausprobiert, so dass es schwer fällt diese Ausnahmeband in eine musikalische Schublade zu stecken: Blues Rock, Jazz Rock, Progressive Rock, Rhythm `n` Blues markieren einige wenige Eckpunkte des musikalischen Spannungsfeldes, in dem sich die Manfred Mann´s Earth Band bewegt.

Nach den ersten Alben folgte auch der Erfolg in den internationalen Charts, Songs wie „Blinded by the light“, „I came for you“ und „Davy´s is on the road again“ führten nicht nur zu kommerziellem Erfolg, sondern wurden zu Klassikern. So ist es wenig verwunderlich, dass die Band nicht nur Musikkennern ein Begriff ist.

Neben den Charterfolgen erspielte sich die Manfred Mann´s Earth Band den Ruf einer außergewöhnlichen Liveband. Seit ihrer Gründung hat sich die Band von den Clubs in die renommierten Hallen hochgespielt und geht auch heute noch regelmäßig auf Tour, um das Publikum live zu begeistern. Und, abgesehen von einer kurzen Bandpause, tut die Manfred Mann´s Earth Band seit gut 50 Jahren genau das: sie begeistert immer wieder ihr Publikum!

Neben Bandgründer Manfred Mann (Keyboard, Gesang) ist auch Gründungsmitglied Mick Rogers (Gitarre, Gesang) noch immer mit von der Partie. Komplettiert wird die legendäre Band durch Steve Kinch (Bass) und John Lingwood (Schlagzeug), seit 2011 ist Robert Hart (Gesang) die neue Stimme der Manfred Mann´s Earth Band.

Manfred Mann´s Earth Band – begeistert auch 2025 wieder live.

Einlass ab 19:00 Uhr

In seinem Programm „DRAMA KING“ zeigt der Wiesbadener Cüneyt Akan, dass man nicht alles, was im Leben passiert, verstehen muss. Er tut es selbst auch nicht. Der sympathische Comedian nimmt Sie mit in seine Welt zwischen gescheiterten Beziehungen, der Sehnsucht nach Früher und Identitätskrisen – aber bitte nicht so viel Drama…
Also lassen Sie sich durch seine Spontanität und schlagkräftigen Dialoge begeistern und mitreißen. Eines ist aber garantiert – es wird nicht, wie man Comedy erwartet.

Cüneyt Akan
Wer erleben will, was Empathie bedeutet, muss Cüneyt einfach kennenlernen! Der Deutsch-Türke versteht es, auf charmante und liebenswerte Weise über Familie, Beruf und soziale Probleme zu sprechen. Natürlich immer mit einem kleinen Augenzwinkern. Aber Achtung: Wer bei ihm Klischee-Comedy erwartet, hat sich geschnitten. Neben seinen zahlreichen Bühnenauftritten, u.a. mit „NightWash live“ (Bundesweit) und im „Quatsch Comedy Club“ (Berlin, Hamburg, München), ist Cüneyt Akan auch immer wieder im TV zu sehen.

Ja, aber ohne mich! Hier wird sehr schnell klar, was die Niederrheinerin Ingrid Kühne in ihrem 4. Soloprogramm sagen will. Vieles verändert sich in der Welt und da bezieht sie ganz klar Stellung, in dem sie den Satz: "Ja, aber ohne mich!" raushaut.

Dann muss man auch mal über Sachen diskutieren, warum zum Beispiel plötzlich Deckel an Flaschen dranhängen bleiben müssen, oder warum sie das Thema Politik erst gar nicht anspricht. Als Bürgermeisterin würde sie viel lieber die Geburtstage der Menschen feiern, als sich über etwas im Rat streiten.

Es wird auch dieses Mal nicht laut, böse oder schimpfend, sondern wie immer - einfach nur lustig. Sie freut sich auf ihr Publikum, das hoffentlich sagt: Ja, gerne mit mir!

Einlass: 17:00 Uhr

AUSVERKAUFT

Drei Männer. Zwei Zwillingsbrüder. Ein Abend. Und ganz viele Geheimnisse.

Eigentlich wollten sie nur Tennis schauen – doch der Fernsehabend wird zur explosiven Beichte.
Zuerst taucht Éric auf: nervös, aufgewühlt – mit einem Geständnis, das alles verändert.
Kurz darauf erscheint Jérôme, sein Zwillingsbruder – ebenfalls mit einer schockierenden Offenbarung.
Dumm nur, dass beide nicht wissen, was der andere dem Gastgeber Fabien anvertraut hat…

Was als harmloses Treffen beginnt, entgleist in einem rasant-witzigen Versteckspiel voller Lügen, Loyalitäten und herrlich absurder Verwechslungen.
Und das Beste: Die beiden Brüder werden von EINEM Schauspieler gespielt – temporeich, pointiert und zum Brüllen komisch!

💬 „Geheimnisse“ ist wie ein guter Cocktail: bissig, überraschend und mit einem doppelten Dreh.
Perfekt für alle, die französischen Esprit, psychologischen Witz und packende Schauspielkunst lieben.

Vincent Klink ist nicht nur „schwäbischer Philosoph und Schaffer am Herd“ (Stuttgarter Zeitung), sondern auch ein großartiger Erzähler und Entertainer. Mit seinem Restaurant Wielandshöhe in Stuttgart hat er es ebenso zu Ruhm gebracht wie mit seinen Fernsehauftritten und Büchern, in denen er durch die Welt reist und mit kulinarischen Geschichten zurückkommt. Nun widmet er sich seiner unmittelbaren Heimat: Mein Schwaben. Leben und Speisen im Ländle des Eigensinns. Buttenhausen, Pfullingen, Biberach, Beutelsbach, Tiefenbronn, Lauffen am Neckar, Steinheim an der Murr – es sind die kleinen Ortschaften, die Flüsse und Täler, die Höhenzüge der Schwäbischen Alb und die vielen bürgerlichen Gasthäuser, die das Grundrauschen jener Kulturlandschaft erzeugen, die Vincent Klink in seinem Buch mit großer Begeisterung und dem ihm eigenen Sinn für Humor besingt. Abstecher nach Tübingen, Ulm und Stuttgart inklusive. Kurz: ein kulturelles und kulinarisches Heimspiel!

Innovative Kino-Tanz-Show |
Junge Irish-Dance-Gruppe erzählt über Irish Dance live auf der Bühne und auf Leinwand

Mit ihrer neuesten Produktion beweist die junge Irish-Dance-Showgruppe von AROUND IRISHDANCE eindrucksvoll, wie modern, bildstark und emotional Irish Dance heute sein kann. Die Mischung aus Kino, Live-Musik und atemberaubenden Choreografien verwandelt den Abend in ein multimediales Erlebnis, das Familien mit Kindern ebenso begeistert wie eingefleischte Irish Folk Fans.

Im Zentrum der Show steht eine spannende Handlung darüber, wie man den Weg zum Irish Dance findet – und welche Höhen und Tiefen dieser Weg bereithält. Ein passend-dazu produzierter kinoreifer Film begleitet die Protagonistin durch Zweifel, Rückschläge und kleine wie große Erfolge, während die Bühne parallel zur lebendigen Fortsetzung ihres Abenteuers wird. Die jungen Tänzerinnen und Tänzer verbinden traditionelle Schritte mit frischen Ideen, jugendlicher Energie und Live-Musik.

Eine besondere Rolle spielt die moderne Inszenierung: Präzise gesetzte Effekte perfekt im Takt und stimmungsvolle Projektionen lassen jede Szene in einem eigenen visuellen Universum erscheinen. Mal scheinen die Tänzerinnen und Tänzer aus einem Meer aus Grün hervorzugleiten, mal setzen grelle Blitzfolgen die rasanten Irish Dance-Figuren spektakulär in Szene. Die Lichtgestaltung reagiert dynamisch auf Musik und Tanz, sodass jede Bewegung eine leuchtende Resonanz im Raum zu erzeugen scheint.

Die Live-Musik verleiht der Show zusätzliche Kraft. Traditionelle irische Instrumente – von Fiddle über Bodhrán bis zur Whistle – verschmelzen mit modernen Arrangements und treiben das Tempo immer wieder nach oben. Gemeinsam mit den Lichteffekten entsteht ein audiovisuelles Spektakel, das Jung und Alt mitreißt.

Trotz aller Showelemente bleibt die Geschichte im Mittelpunkt: Ein Stück über Begeisterung, Durchhaltevermögen und die Suche nach einem eigenen Ausdruck. Die humorvollen Momente, die emotionalen Wendepunkte und die mitreißenden Tanzszenen machen die Produktion zu einem generationsübergreifenden Erlebnis.

Wer eine moderne, kraftvolle und visuell beeindruckende Interpretation des Irish Dance erleben möchte, sollte diese Kino-Tanz-Show auf keinen Fall verpassen. Sie zeigt, wie Tanz, Film und Licht zu einer großen Erzählung verschmelzen – und wie ein junges Ensemble das Publikum mit Talent, Kreativität und Herz erobert.

Einlass: 18:00 Uhr

Die Welt ist im Krisenmodus. Der Wahnsinn dräut von allen Seiten. Was kann man dagegen tun?
Die Probleme gehen lassen oder sich gehenlassen? Sich widersetzen oder einfach wieder
setzen?
René Sydow, hingerissen von Sprache und hergerissen von den politischen Entwicklungen sucht
in seinem neuen Programm nach Antworten auf die großen Fragen unserer Zeit: Was ist
passiert? Wer ist schuld? Und wo ist mein Anwalt? Herausgekommen ist ein hochkomischer
philosophischer Exkurs über den Irrsinn unserer Welt und die absurden Zusammenhänge von
Politik und Leben, oder wie es andere nennen: feinstes Kabarett.
„Der sprachmächtigste und wichtigste Vertreter der auf Rating, Schmickler und Deutschmann
folgenden Generation des Politischen Kabaretts.“
Bonner Generalanzeiger
„Er ist ein spektakulärer Text-Akrobat, ein genauer Beobachter und Sezierer, bissig, witzig,
satirisch. Kaum einer regt so zum Nach- und Weiterdenken trotz Lachsalven an. Ein Rastloser, ein
Besessener, ein genialischer Künstler.“
aus der Laudatio zum Kleinkunstpreis Baden-Württemberg