Wer zwischen 12 und 15 Jahre alt ist und in die Theater-Welt einsteigen und sich in neuen Rollen ausprobieren möchte, ist im TTC genau richtig!

Raus aus der Schule und rein ins Theater. Im TTC spielen wir nur das, was wir möchten. Zusammen mit Alina dürft ihr selbst entscheiden, was ihr auf die Bühne bringen wollt. Wir entwickeln zusammen unser Stück mit unseren Themen und zeigen es auf der großen Bühne. Klingt das spannend? Dann meldet euch an.

Kursbeginn: 15.01.2026, 17:30 - 19:30 Uhr immer donnerstags, die Ferien sind probenfrei.

Die Anmeldegebühr beträgt 35,00 Euro *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Achtung! Buchung von Zeitfenstern erforderlich!
Mit der Buchung eines Zeitfenster-Tickets ist der Zugang zur Ausstellung innerhalb des gebuchten Timeslots möglich. Die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt!

ÖFFNUNGSZEITEN:
Ab 19. September - Nur für kurze Zeit!
DI/MI/SO & Feiertage 10 – 18 Uhr
DO/FR/SA 10 – 20 Uhr
Silvester 10 – 16 Uhr

Letzter Einlass: 1 Stunde vor Ausstellungsende

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„House of Banksy Mannheim“: Die neue Pop-Up-Ausstellung über den Street-Art-Superstar!

Die Macher der Erfolgsausstellung „The Mystery of Banksy – A Genius Mind“, die 2021 in Heidelberg (halle02 im Güterbahnhof) die Besucher in ihren Bann zog und die sich inzwischen mit weltweit über 3 Mio. Besuchern zur publikumsstärksten und damit erfolgreichsten Schau über den Street-Art-Superstar weltweit etabliert hat, kommen nun erstmals nach Mannheim! Und das ab 19. September 2025 mit der neuen Pop-Up-Ausstellung „House of Banksy Mannheim – An Unauthorized Exhibition"!
In der Kunststraße 5-6 (N 7, ehem. Saturn), inmitten der Mannheimer City, wird auf einer Fläche von gut 2.000 qm eine noch nie dagewesene Präsentation von über 150 Motiven des gefeierten Künstlers gezeigt. Damit ist die Werkschau, die an den ersten drei Stationen in München, Hamburg und Leipzig bereits knapp 350.000 Besucher angezogen hat, die aktuell wohl umfangreichste und gefragteste Ausstellung über Banksy im europäischen Raum und hebt sich deutlich von allen bisher gezeigten Darbietungen seiner Kunst ab!
Graffitis, Fotografien, Skulpturen, Videoinstallationen und Drucke auf verschiedenen Materialien wie Leinwand, Fine Art Papier, Holz, Aluminium, Gips, Beton und Backstein wurden eigens für diese Ausstellung reproduziert und zusammengetragen. In einem aufwändigen und einzigartigen Setting offenbart sich den Besuchern ein umfassender Einblick in das Gesamtwerk des Ausnahmekünstlers. Diese Hommage und die dort gezeigten Bildinstallationen sind aufgrund seines anonymen Status nicht vom Künstler selbst autorisiert. Etwa 80 % aller ausgestellten Graffitis und Werkmotive sind mittlerweile im Original kaum oder gar nicht mehr zugänglich. Sie wurden entfernt, abgerissen, zerstört, übersprüht oder aus den Wänden gerissen und anschließend für teures Geld versteigert. Einige davon, insbesondere seine Serigrafien, befinden sich heute in Privatbesitz oder im Besitz von Kunsthändlern.
Die nicht weniger eindrucksvollen Reproduktionen, die von einem international renommierten Team von Graffiti-Artists eigens für jede Ausstellung live vor Ort hergestellt und gesprüht werden, lassen den Betrachter auf den Spuren Banksys wandern und machen seine Kunst auf eine noch nie dagewesene Weise und aus nächster Nähe nachvollziehbar und erlebbar. „Wir wollen so die Werke und vor allem die Message hinter jeder seiner Aktionen und Arbeiten der Öffentlichkeit wieder zugänglich machen und darauf hinweisen, wie wichtig es ist, die wenigen noch verbliebenen Originale im öffentlichen Raum zu schützen. Eine Ausstellung wie diese mit Originalen zu besetzen, ist aus den aufgezeigten Gründen in dieser Dimension nicht möglich“, so Oliver Forster, der Produzent der Ausstellung.
Die Ausstellung „House of Banksy – An Unauthorized Exhibition“ bringt die Botschaft dieses künstlerischen Genies einem breiteren Publikum näher, ohne weit reisen zu müssen. Hier kann man die bekanntesten Street-Art-Werke Banksys an einem Ort besuchen und seine Auseinandersetzung mit den verschiedenen Brennpunktthemen wie Krieg, Fremdenhass, Polizeigewalt, Menschen auf der Flucht, Kapitalismus, globale Erderwärmung, Gewalt an Frauen, CCTV oder auch der Corona-Pandemie auf eine völlig andere Art begegnen. Eine große österreichische Tageszeitung schrieb dazu: „Eine Banksy-Ausstellung ist wie ein gesprühtes Spiegelbild der Gesellschaft“ – und dabei ist eine Banksy-Ausstellung auch immer aktuell und nah am Zeitgeist. Banksy möchte die Menschen mit seiner Kunst begeistern und berühren, gleichzeitig aber auch polarisieren und zum Nachdenken anregen. Es gibt keinen vergleichbaren Künstler, der es immer wieder schafft, sich mit seinen teilweise spektakulären wie durchdachten Aktionen medienwirksam in Szene zu setzen. Er nutzt seine Kunst dabei nicht, um auf sich selbst oder sein neuestes Werk aufmerksam zu machen, sondern um damit auf Missstände und Brennpunkte hinzuweisen, vor denen wir alle zu gern die Augen verschließen. Die Locations sind dabei ganz bewusst und sorgfältig von ihm ausgewählt. Wohl auch deshalb zählt Banksy zweifellos zu den bedeutendsten Künstlern unserer Zeit. Von Medien und Fachleuten wird er auch oft als der moderne Robin Hood bezeichnet.
Diese außergewöhnliche Kunsterfahrung wird kuratiert von Virginia Jean. Die junge aus England stammende und in Berlin lebende Kuratorin und Galeristin ist eine vielseitige Gestalterin und unabänderliche Kreative. Nach ihrer langjährigen Arbeit im klassischen Kunstmarkt kreierte sie zahlreiche Projekte und Ausstellungen im Bereich der Street-Art. Banksy war aufgrund ihrer Herkunft und ihrer Leidenschaft für Kreativität und freie Kunst als Kommunikationsmittel seit jeher ein großer Einfluss und eine Inspiration in ihrem Leben. Sie ist eine Expertin seiner Werke und Fachfrau der Street-Art-Branche.
„Banksy spricht mit seinen Schöpfungen signifikante Wahrheiten und Probleme in unserer Welt an, vor welchen wir nur allzu gerne die Augen verschließen. Ein Banksy-Werk berührt jeden und ist an jeden gerichtet, ob derjenige es will oder nicht. Genau deshalb ist es mir persönlich so wichtig, Banksys Werke auszustellen, sie der Welt zugänglich zu machen und zu zelebrieren. Banksy schreibt mit seiner Kunst Geschichte – die Geschichte, die für uns gerade Realität ist. Die Ausstellung ist ein Muss für jeden, der sich gerne mit Kunst, Politik, allgemeinem Weltgeschehen und vor allem sich selbst auseinandersetzt und einen Sinn für bitter-süße Ironie hat“, so die Kreativ-Direktorin der Ausstellung, die auch schon „The Mystery of Banksy – A Genius Mind“ kuratiert hat.

Brauhandwerk vor Ort erleben
Entdeckt unsere Familienbrauerei mit allen Sinnen: Bei unserer „BrauKultTour“ kann man sehen, fühlen, riechen und schmecken, wie wir mit Liebe und Leidenschaft unsere Bierspezialitäten brauen. Unter fachkundiger Führung kann man gemeinsam auf den Spuren des charaktervollen Biergeschmacks wandeln. Begleitet uns durch unsere Familienbrauerei und blickt gemeinsam mit uns hinter die Kulissen höchster Braukunst.

Wir bieten eine fachkundige Brauereiführung durch unsere Familienbrauerei, eine Probe unseres MORITZ FIEGE Zwickel und im Anschluss einen geselligen Ausklang in unserer Zirbelstube mit einem Ausblick weit über Bochums Grenzen hinaus. Dort bieten wir die Möglichkeit all unsere Bierspezialitäten zu genießen und mit einer echten Dönninghaus oder einer veganen Currywurst den Abend ausklingen zu lassen. Zusätzlich beinhaltet der Eintritt freie Fahrt mit dem ÖPNV am Tag der gebuchten BrauKultTour. Die Eintrittskarte kann kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket genutzt werden.

TERMINE
Montag bis Donnerstag 18.30 – 21.30 Uhr
Freitag & Samstag 12.00 – 15.00 Uhr
16.00 – 19.00 Uhr
(Veranstaltungsdauer: 3 Stunden)

Freie Fahrt mit den öffentlichen Verkehrsmitteln (BOGESTRA und VRR):
Am Tag der Besichtigung kann die Eintrittskarte kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket für Busse und Bahnen
(BOGESTRA, VRR) genutzt werden. Unsere Familienbrauerei befindet sich nur wenige hundert Meter vom
Bochumer Hauptbahnhof entfernt.

Parkplätze:
Auf unserem Gelände können wir leider keine Parkplätze anbieten. Rund um unsere Brauerei befinden sich
Parkplätze und einige Parkhäuser. Aufgrund der Innenstadtlage und unserer Nähe zu einer Berufsschule und dem Bermuda3eck kann es allerdings gerade in den Abendstunden schwierig sein, einen (kostenfreien) Parkplatz zu finden. Wir empfehlen Ihnen deshalb die Anreise mit der Bahn.

ab 18:00 Uhr Einlass ehemals Moritz Fiege Fan-Shop

Was passiert, wenn du ins Theater gehst – ohne zu wissen, was dich erwartet?
Kein Titel. Kein Programm. Keine Hinweise. Nur der Vorhang – und das, was dahinter liegt.
„Wunderkammer“ ist eine einmalige Einladung, das Staunen neu zu entdecken.
Ein Abend voller Unerwartetem, Kuriosem, Berührendem.
Wage dich in die Wunderkammer.
Blind Date mit den Kammerspielen.

EUPHORIA ist das aktuelle Quintett von Trompeter und Pianist Sebastian Studnitzky. Seit 2025 spielt die Band gemeinsam eine Mischung aus Jazz, Klassik und Groove. Starke Melodien, großartige Soli und ein Clubgefühl, dass nur wenige Kollektive so auf die Bühne bekommen. An diesem Dienstag Abend spielen die "Big Five" auf der Bühne des Red Horn District.
Die Premiere des "Euphoria" Programms feierten Sebastian Studnitzky und Band zusammen mit einem Orchester bei einer Live Recording Session im Berliner Meistersaal. An diesem Abend stehen neben Szudnitzky (Trompete, Klavier) noch Claudio Puntin (Holzblasinstrumente, Elektronik), Paul Kleber (Bass), Bodek Janke (Perkussion) und Tim Sarhan (Schlagzeug) auf unserer Bühne.

Einlass 19 Uhr

…diese bewährte und einmalige musikalische Veranstaltungsreihe präsentiert SPIELBERG seit 2006 in der FLÄMINGER MUSIKSCHEUNE in 06868 Coswig OT Bräsen, gelegen am Rande des Naturpark Fläming, zwischen Leipzig und Berlin.
Hier in der FLÄMINGER MUSIKSCHEUNE präsentieren alles Stars ihre Shows nicht auf
einer großen Bühne, sondern inmitten des Publikums. Interaktion hautnah! Eine Herzensbegegnung zwischen Gästen und den Stars! Die FLÄMINGER MUSIKSCHEUNE hat, was andere nicht haben: spektakuläre Gemütlichkeit dank ihres rustikalen Ambientes.
Dem Besucher wird ein Rundum-Genuss-Paket geboten: vom Mittagessen, über Kaffee & Kuchen, Getränke bis zu Tanz- und Livemusik mit Stars aus Funk- und Fernsehen, alles was man für einen gemütlichen
Tages - Event erwartet.

Ticket inkl. Leistungen:
Mittagessen, Kaffee & Kuchen, Getränkepauschale (siehe Getränkekarte vor Ort), Show mit den Gastgebern SPIELBERG, Stargast je Termin, Unterhaltungsmusik
Platzauswahl: Sie werden platziert!
Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

11:30 Uhr

Etwa 90% der Frauen im erwerbsfähigen Alter waren in den 1980er Jahren in der DDR entweder berufstätig, in Ausbildung oder im Studium. Das waren, gemessen an der Gesamtbevölkerung, doppelt so viele Frauen wie in der in der Bundesrepublik Deutschland. Auch in Doberlug-Kirchhain arbeiteten zahlreiche Frauen in den Handwerks- und Industriebetrieben, im Handel oder im Gesundheits- und Bildungswesen. Wie ihr Arbeitsalltag an ihren Arbeitsplätzen aussah, zeigt die Sonderausstellung des Weißgerbermuseums.

Unser Projekt ›Danksagen. Text als Beziehung‹ geht in die dritte und letzte Runde. Das Prinzip ist einfach und wirkungsvoll: Diejenigen, die im Hintergrund an der Entwicklung eines Buches beteiligt sind, werden auf die Bühne geholt und stellen gemeinsam mit dem∙der Autor∙in ein individuelles Programm zusammen. Nach zwei anregenden Abenden mit Paula Fürstenberg und Sharon Dodua Otoo kommt heute Hengameh Yaghoobifarah mit Gästen zum Projekt-Finale ins LCB. Yaghoobifarahs Debütroman »Ministerium der Träume« (Blumenbar, 2021) sorgte für großes Aufsehen; zwei Jahre später folgte der taz-Kolumnen-Band »Habibitus«. Heute Abend aber wird es darum gehen, in welche Beziehungsgeflechte Yaghoobifarahs zweiter Roman »Schwindel« (Blumenbar, 2024) hineingeschrieben wurde. Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.
Mit Hengameh Yaghoobifarah, Fatma Aydemir, Enrico Ippolito, Bär Kittelmann und Neda Sanai

Einlass: 18:30

Di 17.02.2026 | 20 Uhr | Kleiner Saal
Dienstagssalon mit Max Rademann & La Rey
Eintritt: 16/11 €
Dauer: ca. 2 Std. mit einer Pause
Sprache: Deutsch

Ein „Lehn dich zurück“ auf Kopfnicker-Beats: Charmant und gelassen verbreitet die Dresdner Rapperin La Rey gute Vibes mit ihrer Musik. Hinter diesem Feelgood-Boom-Bap steckt jedoch mehr als ein Dauergrinsen in der Hängematte. La Rey erzählt persönliche Geschichten, lässt Ängste und Verletzlichkeiten zu und scheut sich nicht davor, die großen Themen aus Gesellschaft und Politik anzusprechen.

Silke Wilcke zeigt dir als eloquente Dame im modischen Chic der Jahrhundertwende das Seebad Binz in der Zeit um 1900, als Bädervillen, Landungsbrücke, Damen- und Herrenbäder entstanden. Freu dich auf eine illustre Zeitreise entlang der Binzer Villen im Stil der Bäderarchitektur.

Foto: Binzer Bucht Tourismus/Christian Thiele

Dore (ca. 6-18 Monate)

In dieser Altersgruppe erleben die Kinder gemeinsam mit ihren Bezugspersonen vielfältige Musik mit allen Sinnen. Sie hören unterschiedliche Musikrichtungen mit verschiedenen Rhythmen und Tempi und können durch Singen, Musik hören und Wiegen in die Musik „eintauchen“. Sie entdecken ihre Stimme, reagieren spontan auf Klänge und dürfen – je nach Entwicklungsstand – einfache Instrumente ausprobieren.

1 Mo 19.01.2026
2 Mo 26.01.2026
3 Mo 02.02.2026
4 Mo 09.02.2026
5 Mo 16.02.2026
6 Mo 23.02.2026
7 Mo 16.03.2026
8 Mo 23.03.2026

Mifa/Sola (ca. 1,5 – 4,5 Jahre)

In dieser Phase beginnen die Kinder, spontan mitzusingen und Musik auf ihre eigene Weise und in ihrem eigenen Tempo zu erleben. Durch Singen, Bewegen, Body Percussion und das Spielen einfacher Instrumente werden ihre musikalischen Fähigkeiten Schritt für Schritt aufgebaut. Sie lernen Musik aus verschiedenen Kulturen kennen, setzen sich spielerisch und improvisierend damit auseinander und nehmen Unterschiede wie laut und leise, schnell und langsam oder kurz und lang über Bewegung wahr. Gleichzeitig üben sie einfache Bewegungen, entdecken ihre Stimme und ihren Körper ohne Leistungsdruck, erleben Musik gemeinsam in der Gruppe und verbinden dabei Musik, Sprache und Umwelt, zum Beispiel beim Erleben der Jahreszeiten.

1 Mo 19.01.2026
2 Mo 26.01.2026
3 Mo 02.02.2026
4 Mo 09.02.2026
5 Mo 16.02.2026
6 Mo 23.02.2026
7 Mo 16.03.2026
8 Mo 23.03.2026

Sola/Tido (ca. 4,5 – 6 Jahre)

In diesem Alter singen und imitieren die Kinder musikalische Muster immer genauer, lernen sie zu unterscheiden und frei damit zu improvisieren. Sie experimentieren mit ihrer Stimme, singen auch ohne Worte oder mit eigenen Silben und verbinden dabei Stimme, Bewegung und inneres Hören bewusster. Kreativität und Improvisation stehen im Mittelpunkt: Die Kinder hören aufmerksam zu, festigen rhythmische Abläufe, lernen Musik aus verschiedenen Kulturen kennen und verknüpfen Sprache, Bewegung und Musik zunehmend miteinander.

1 Mo 19.01.2026
2 Mo 26.01.2026
3 Mo 02.02.2026
4 Mo 09.02.2026
5 Mo 16.02.2026
6 Mo 23.02.2026
7 Mo 16.03.2026
8 Mo 23.03.2026

KRISTOF MAGNUSSON
liest aus seinem neuen Roman »Die Reise ans Ende der Geschichte«

Rom, Anfang der neunziger Jahre. Der eiserne Vorhang gehört der Vergangenheit an, die Welt feiert das »Ende vom Ende der Welt«. Die Menschen sehnen sich nach Glück und Frieden – und diesmal scheinen sie es ernst zu meinen. Der charismatische, junge und international gefeierte Dichter Jakob Dreiser aus Westdeutschland lebt seit zwei Jahren in Rom, einem Ort, an dem das neue Zeitalter Einzug gehalten hat. Doch Jakob fehlt etwas. Auf dem Sommerfest der russischen Botschaft trifft er unverhofft auf Dieter Germeshausen. Ein in sich gekehrter, von Melancholie durchtränkter Mann, der Jakob unähnlicher nicht sein könnte. Jakob versteht sich auf den Umgang mit Menschen, wohingegen Dieter jede soziale Begegnung scheut. Genau deshalb ist Jakob Dreiser für den ehemaligen Geheimdienstmitarbeiter und Doppelagenten so wertvoll. Die Umstände zwingen Dieter Germeshausen zur Flucht, und in dem unschuldigen Jakob Dreiser glaubt er, den Schlüssel zum Gelingen seiner letzten Mission in Kasachstan gefunden zu haben.

Kristof Magnusson schreibt Romane und Theaterstücke, übersetzt aus dem Isländischen ins Deutsche und engagiert sich für Literatur in einfacher Sprache. In seinem neuen Roman »Die Reise ans Ende der Geschichte« (Klett-Cotta) erzählt er eine Geschichte über Täuschung, Sehnsucht und eine spektakuläre Abenteuerreise vor dem Hintergrund tiefgreifender historischer Umbrüche.

Moderation: Natascha Geier

Foto (Magnusson) (c) Smilla Dankert

Einlass ab 18:30 Uhr / Barbetrieb durch das Literaturhauscafé

Tickets ohne zeitliche Bindung – ideal als Geschenk geeignet und um möglichst flexibel zu bleiben. Mit ihnen ist der Zugang zur Ausstellung während der gesamten Ausstellungdauer ohne Vorreservierung oder Uhrzeitbindung jederzeit möglich, die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt.

letzter Einlass 19:00 Uhr

Tickets ohne zeitliche Bindung – ideal als Geschenk geeignet und um möglichst flexibel zu bleiben. Mit ihnen ist der Zugang zur Ausstellung während der gesamten Ausstellungdauer ohne Vorreservierung oder Uhrzeitbindung jederzeit möglich, die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt.

letzter Einlass 19:00 Uhr

Würdest du einen Raum betreten, in dem du die Kontrolle abgeben müsstest? Loslassen. Einfach loslassen. Und träumen … dürfen. Aber wovon genau? Wofür? Und vor allem: Mit welcher Kraft?

Die Gesellschaft will uns rational und voller Selbstkontrolle. Jede Minute soll getaktet, geplant und voll ausgeschöpft werden. Da trauen wir uns manchmal nicht mehr zu träumen und all die komplexen Gefühle zuzulassen, die damit verbunden sind. Woher also nehmen wir die Energie, Kunst zu machen, politische Visionen zu entwickeln und das „Unmögliche“ zu imaginieren?

In Weaving Dreams greift eine Gruppe junger Erwachsener diese Frage auf und begibt sich auf die Suche nach den Möglichkeiten des Träumens und nimmt sich die Zeit zu experimentieren und politische Visionen zu formulieren. Unter der Spielleitung von Schauspieler*in Sisi Bo’wale haben sich die Teilnehmer*innen der akademie der autodidakten mit dem Träumen als politische Praxis beschäftigt. Diese Praxis ist keinesfalls neu, denn Schwarze Communities und Communities of Color haben sich oft, gerade in Zeiten der Beunruhigung, der Angst oder des Grauens, bedient. Aus diesem Wissen bauen die Teilnehmenden auf. Das Ergebnis ist eine Performance, die uns auf eine Reise ins Universum des Unbewussten mitnimmt. Hier bieten sie uns ihr eigenes Vokabular des Imaginären, aber fragen uns auch - mit Neugierde und Vertrauen - den Raum mit ihnen zu betreten. Und weiterzubauen.


Foto: Zé de Paiva

Derzeit keine Tickets mehr verfügbar

Wie unterscheiden sich analoge Räume, Protestformen und Druckverfahren gegenüber der digitalen Welt? Wie stärken sie den öffentlichen Raum und stiften greifbare Gemeinschaften und Bündnisse? Wie können wir sie nutzen, wertschätzen und verteidigen? Im „Riso Club“ mit der Autorin Katharina Mevissen und dem Grafikdesigner Simon Wahlers (www.zweifel.jetzt) entstehen Plakate für den 8. März, angestiftet von feministischen Drucksachen früherer Proteste und der Geschichte der Pionier*innen des analogen Druckens. Denn Frauen und FLINTA machen schon lange Druck.

Nach einer einführenden Lecture entstehen laut- und bildstarke Schriftzüge und Motive – collagierte Protestkunst, vervielfältigt am hauseigenen Risograph. Ein Atelier für Begegnungen zwischen Generationen, Sprachen und Erfahrungen rund um unsere japanische Schnelldruckmaschine zum feministischen Kampftag, an dem die Ergebnisse im Stadtraum plakatiert werden.
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Bild: © Edition Zweifel / Luise-Otto-Peters-Archiv

Eine gemeinsame Reihe mit der Heinrich Böll Stiftung Baden-Württemberg, bei dieser Ausgabe in Kooperation mit: Stelle zur Gleichberechtigung der Frau der Stadt Freiburg, ILLU e.V., Soroptimist Club Freiburg, BücherFrauen Freiburg

Datum: 17.2.2026, 17–21 Uhr
Ort: Literaturhaus Freiburg, Bertoldstraße 17
Eintritt: 11/7 Euro (zzgl. Druckkosten in bar nach Verbrauch)

Ausverkauft! Für die Warteliste schreiben Sie uns bitte eine Nachricht an info@literaturhaus-freiburg.de

Tag des Nachwuchses – Iserlohn Roosters X Young Roosters

Erlebe am 17. Februar einen besonderen Eishockey-Tag mit Spendenläufen, Autogrammstunde, Tombola, Eisdisco und dem ersten Mixed-Game aus Roosters-Profis und U20. Alle Erlöse kommen dem Nachwuchs der Young Roosters zugute – sei dabei und unterstütze die Zukunft des Eishockeys in Iserlohn!

Einlass: 15:30 Uhr