Zwei Diven suhlen sich im Drama ihrer aufgestauten, unverarbeiteten Emotionen. In üppigen barocken Kostümen krächzen sie haltlos Popballaden und dekonstruierte Opernarien, um ihrem Gefühlschaos auf den Grund zu gehen.
Sie lachen, singen, stoßen zusammen, entwirren sich und klammern sich aneinander. In ihren exzessiven Bewegungen mutieren sie ihre Körper und lassen sie verschwimmen zwischen Komik und Monstrosität.
Mit ansteckender Dringlichkeit zelebrieren sie ihren Ausbruch der Gefühle, finden darin Halt und tauchen gemeinsam ein ins Echo ihrer Klagegesänge.


Two divas sink into drama, pop ballads, and fractured opera arias. Draped in baroque excess, they navigate unresolved affects through episodic encounters, erratic dances, and unstable vocal alliances. At times comic, at times monstrous, they collide, sing, laugh, unravel, and cling to one another in breathless surges of feeling.
Between them opens a porous in-between: a shifting terrain where dismantled arias echo, choreographies mutate, and subjectivities blur. In this suspended space, excess becomes method and resonance becomes relation.


Gefördert von: Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Kulturamt Stadt Frankfurt/M,
hessisches Ministerium für Wissenschaft und Forschung, Kunst und Kultur, Friedrich Weinhagen Stiftung,
Kulturbüro Stadt Hannover
Mit Dank an La Escocesa Barcelona, Espacio Nyam Nyam und Fondo/FOC Barcelona

Einlass: 18:30 Uhr

Willkommen im Leben des Hochstaplers: Felix ist das Kind eines Schaumweinfabrikanten, das früh eine Begabung zur Schauspielerei zeigt. Er kann sich durch Schwindel einem Einberufungsbefehl entziehen und macht in einem Pariser Hotel als Page Karriere. Gerade die vornehmen Gäste lieben diesen gutaussehenden Jungen, dem man alles verzeiht. Durch Diebstahl wird er vermögend und bald führt Krull ein Doppelleben als Kellner und vornehmer Gentleman.
Immer wieder schlittert er in Situationen, die es ihm einfach machen zu lügen, zu stehlen und ein anderer zu sein als der er ist. Er ist ein hinreißender Krimineller, dem wir uns nicht entziehen können. Galant zu den Frauen, sein Lächeln gewinnend, charmant sein Erzählen. Man möchte auf den schönen Schein hereinfallen; die Gesellschaft will von Krull betrogen werden nach Strich und Faden…

Das Stück thematisiert Themen wie Identität, Selbstfindung und die Macht der Illusion. Es ist eine humorvolle und zugleich tiefgründige Auseinandersetzung mit den Fragen nach Authentizität und Schein.

Thomas Mann war ein deutscher Schriftsteller, der am 6. Juni 1875 in Lübeck geboren wurde. Er ist bekannt für seine Werke wie »Buddenbrooks«, »Der Zauberberg« und »Doktor Faustus«. Mann erhielt den Nobelpreis für Literatur im Jahr 1929 und verstarb am 12. August 1955 in Zürich. Sein Werk wird oft als bedeutend für die deutsche Literatur des 20. Jahrhunderts angesehen.

Einlass ins Foyer ab 17:00 Uhr / Einführungsvortrag 17:30 Uhr

Hier kein Vorverkauf mehr, Infos unter Tel. 02305-978020

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Mit „Like A Phoenix“ feiert der RevuePalast Ruhr sein großes Comeback und präsentiert eine Show, die Tradition und Neues eindrucksvoll verbindet. Das Publikum erwartet eine moderne Revue voller Glamour, Humor und Gefühl: mitreißender Gesang, ausdrucksstarke Choreografien, beeindruckendes Varieté und starke Bilder, die lange im Kopf bleiben.
Besonders reizvoll ist das Ensemble: beliebte Rückkehrer aus früheren Produktionen treffen auf neue Künstlerinnen und Künstler, die frische Energie auf die Bühne bringen und gemeinsam ein brillantes Bühnenerlebnis erschaffen. „Like A Phoenix“ erzählt vom Aufbruch, vom Mut zum Neubeginn und von der Kraft der Showkunst.
Eine funkelnde Mischung aus Emotion, Entertainment und Lebensfreude – perfekt für alle, die einen besonderen Abend erleben möchten. Jetzt Tickets sichern und das Comeback live feiern!

Einlass 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn

ACHTUNG! PROGRAMMÄNDERUNGEN VORBEHALTEN

08.45 Uhr - Gruppo Selleria Equipe präsentiert Deutsches Pony Dressur-Derby
FEI Pony Vorbereitungsaufgabe mit Pferdewechsel

10.30 Uhr - Preis der Almased Wellness GmbH
Baron Jenisch präsentiert
CDI5* Grand Prix Kür
Wertungsprüfung zum Almased Deutsches Dressur-Derby 2026

13.15 Uhr - Siegerehrung Almased Deutsches Dressur-Derby & Gruppo Selleria Equipe Pony Dressur-Derby

13.30 Uhr - Preis der Liselott und Klaus Rheinberger Stiftung
Qualifikation zum Finale Louisdor-Preis 2026
Nachwuchspferde Grand Prix (FN) Finale
Sonderehrenpreis gegeben von Teqphone

Einlass: 08:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Unter dem Titel „Tanz auf der Orgel“ präsentiert Domkapellmeisterin Lydia Schimmer ein abwechslungsreiches Soloprogramm rund um das Thema „Tanz“. Auf der großen Orgel erklingen schwungvolle und virtuose Werke aus mehreren Epochen, darunter die “Danse macabre” von Camille Saint‑Saëns und die “Tanz‑Toccata” von Anton Heiller. Das Konzert wird durch eine Live‑Übertragung auf eine Leinwand im Altarraum begleitet – sie ermöglicht, die faszinierende Choreografie des Orgelspiels, das Zusammenspiel von Händen und Füßen, aus nächster Nähe zu erleben.

Einlass: 17:00 Uhr

Familien Zauber-Show für Kinder von 5-12 Jahren mit ihren Begleitpersonen.

Ein ganz besonderes Erlebnis für die ganze Familie. Aufgrund der hohen Nachfrage, haben wir uns entschieden ein Kinderprogramm zu präsentieren, bei dem nicht nur die Kinder, sondern auch die Erwachsenen großen Spaß haben werden. Ob Eltern mit Ihren Kindern, oder Großeltern mit ihren Enkelkindern - Sie werden begeistert sein.

2 x 35 Minuten plus 20 Minuten Pause

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbegin

Einlass: 14:30 Uhr

Am Sonntag, den 17.Mai bietet die Stadt Dinslaken allen Liebhabern der guten Chormusik ein unterhaltsames Konzert der bekannten Barmingholtener Chöre an. Im Rahmen der achtteiligen Konzertreihe, die den heimischen musischen Vereinen angeboten wird, geht es jetzt ins Zentrum der Stadt, in den Innenhof des Dinslakener Rathauses. Unter dem Titel ‚Barmingholten singt‘ werden der Frauenchor Liederkranz Barmingholten 1984 und der älteste weltliche Chor Dinslakens, der MGV Liederkranz Barmingholten 1889, ein abwechslungsreiches Programm mit frischen und fröhlichen Melodien bieten, dass den Besuchern Freude und Zuversicht geben wird. Der Männerchor wird dabei unterstützt vom Sängerbund GHH-Sterkrade 1868 e.V.
Der Frauenchor unter der Leitung von Rosemarie Luft wird das Konzert eröffnen und beliebte Titel vortragen. Auch der Männerchor unter der Leitung von Peter Stockschläder hat passend zur Jahreszeit schwungvolle Lieder eingeübt, die die Natur, die Heimat und die Lebensfreude besingen.

Einlass: 16.30 Uhr

Zurück zu den Wurzeln in eine historische Kulisse: Anlässlich des Internationalen Museumstags und in Kooperation mit dem Grafschafter Museum kehrt das Festival an den Ort zurück, der seine Geschichte in den frühen 80ern prägte - den Moerser Schlosshof.

Seit 30 Jahren ist Nessi Tausendschön auf deutschsprachigen Bühnen zuhause und genau vor 30 Jahren war sie auch zum ersten Mal zu Gast in Moers. Passend zum 50-jährigen zelebriert Nessi für Euch 30 Jahre Zenit– Operation „Goldene Nase“. Freut euch auf eine intime Veranstaltung, welche die einzigartige Atmosphäre des Moerser Schlosses mit hochkarätiger, komischer Kunst verbindet.

Einlass: 18:30 Uhr

In seiner »Clavier-Übung bestehend in einer Aria mit verschiedenen Veränderungen« - so der Originaltitel der heute so genannten »Goldberg-Variationen« - entwirft Johann Sebastian Bach ausgehend von der Basslinie des Themas ein Kompendium der Kompositionskunst, in dem er deutsche, französische und italienische Traditionen verschmilzt. Im Konzert erklingen für Streichtrio arrangierte Ausschnitte dieses Variationszyklus abwechselnd mit György Kurtágs»Zeichen, Spiele und Botschaften«, die ein fast diametral entgegengesetztes ästhetisches Konzept verfolgen: Extensität trifft auf Intensität. Die Kurtág-Schülerin Rachel Beckles Wilson schrieb über das Stück: »Die Sätze sind kurz. Sie entstanden oft in einem Zug an einem einzigen Nachmittag, als Reaktion auf Nachrichten, eine Stimmung oder einen Gedanken. In ihrer daraus resultierenden Fülle lassen sie sich mit Tagebucheinträgen vergleichen.« Unter den Einzelsätzen befinden sich zahlreiche Hommage-Kompositionen - darunter auch eine »Hommage an J. S. B.« ...
Schuberts »Arpeggione«-Sonate kommt meist als Transkription zur Aufführung, denn das Solo-Instrument, für das die Sonate eigentlich geschrieben wurde, eine Art Streichgitarre, war Anfang der 1820er Jahre ganz neu - und sehr schnell wieder vergessen. Schuberts Sonate dagegen ist quicklebendig und aus guten Gründen fester Bestandteil des Repertoires. Sie erklingt im Konzert in der Fassung für Violoncello und Klavier.
Am Puls der Zeit und knackig kurz präsentieren sich auch die »Fünf Stücke für Streichquartett« von Erwin Schulhoff, die ziemlich genau 100 Jahre später entstanden. Vier der fünf Sätze sind von (Gesellschafts-)Tänzen inspiriert, darunter ein Walzer, eine Milonga und eine Tarantella. Drei Jahre vor der Komposition schrieb Schulhoff an seinen Kollegen Alban Berg: „Ich habe eine außerordentliche Leidenschaft für modische Tänze, und es gibt Zeiten, da gehe ich Nacht für Nacht tanzen (…) allein aus Begeisterung für den Rhythmus und aus unterbewusster Sinnlichkeit … das gibt meiner schöpferischen Arbeit einen phänomenalen Impuls, denn in meinem Bewusstsein bin ich unglaublich erdverbunden, fast bestialisch …“.

Johann Sebastian Bach
»Goldberg-Variationen« BWV 988 (Auswahl), Transkription für Streichtrio von Dmitry Sitkovetsky

György Kurtág
»Zeichen, Spiele und Botschaften« für Streichtrio

Tamila Kharambura - Violin
Paul Tulloch - Viola
Shenghan Gao - Cello

- - Pause - -

Franz Schubert
»Arpeggione«-Sonate a-Moll D 821 für Violoncello und Klavier

Daniel Wenzel - Cello
Anwar Akbari - Klavier


Erwin Schulhoff
»5 Stücke für Streichquartett«

Tamila Kharambura - Violine
Gayoung Lim - Violine
Paul Tulloch - Viola
Daniel Wenzel - Cello

Täter, Opfer, Rätsel und Motive – einen Kriminalroman zu schreiben, bedeutet nicht nur, sich auf die Nachtseiten der Menschen einzulassen, sondern auch eine Lust am Plotten und Tüfteln mit Handlung und Figuren zu entwickeln. Zoë Beck hilft in dieser Online-Werkstatt an fünf Terminen mit Tipps und Rückmeldungen bei der Entwicklung. Wie finde ich mein Thema? Welches Sub-Genre passt dazu? Wie geht das, Erzählbögen, eine ganze Welt spannend zu bauen: Der packende Einstieg, falsche Fährten, bis hin zur logischen, aber überraschenden Auflösung? Daneben gibt es Raum für praktische Tipps vom Exposé bis zur Agentursuche. Eine Leseliste vorab sorgt für weitere Inspiration.

Zehn renommierte Preise und ein Stammplatz auf der Krimi- Bestenliste machen ZOË BECK zu einer der wichtigsten Autorinnen des Landes (»Memoria«, 2023). Sie engagiert sich zudem für Frauen in der Branche und die Vermittlung des Krimanalromans.

DIE TERMINE:
DO 30.4. // & DO 7.5. // & DO 21.5. // & DO 11.6. //
& DO 18.6.2026 // jeweils 19-22 Uhr

GEBÜHR: EURO 250.-
Gruppengröße: 12 Personen
Tickets können bis einschließlich Mittwoch, 29.4., 12 Uhr, über ReserviX gekauft werden. Bitte vergessen Sie beim Buchungsprozess nicht, Ihre Emailadresse anzugeben, da der Zoom-Link per Email verschickt wird.
Veranstalter: Stiftung Literaturhaus

(Foto: Zoë Beck © Marlene Charlotte Limburg)

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Anlässlich des diesjährigen Stadtjubiläums bietet ein exklusives Kombiangebot die Möglichkeit, ein Besuch im Stadtmuseum mit einer entspannten Schiffsrundtour mit der weißen Flotte auf dem Untersee zu verbinden. Ob mit Familie, Freunden oder als besonderes Erlebnis zu zweit – diese Kombinationen bieten Ihnen unvergessliche Eindrücke und pure Erholung.

Durch Vorzeigen des Kombitickets am Infopoint im seemaxx Outlet Center, erhalten Sie für den jeweiligen Tag einen 10%-Rabatt-Coupon für alle teilnehmenden Stores.

Die Fahrten mit dem Schiff starten in Radolfzell ab 10.00 Uhr, 11.30 Uhr, 14.05 Uhr und 15.35 Uhr. Eine Rundfahrt dauert in etwa 1 Stunde und 20 Minuten. Während der Fahrt ist kein Ausstieg möglich.

Antikriegsdrama von Wolfgang Borchert

Wolfgang Borcherts einziges Theaterstück ist mehr als ein Klassiker der Nachkriegsliteratur: „Draußen vor der Tür“ ist ein poetischer Aufschrei gegen das Verstummen, gegen das Wegsehen, gegen das Verdrängen. Geschrieben 1947, wenige Monate vor Borcherts frühem Tod, ist dieses Stück heute aktueller denn je. Beckmann kommt mit 25 Jahren körperlich und seelisch lädiert aus der Kriegsgefangenschaft zurück nach Hause, doch statt Rückhalt oder Verständnis findet er nur Ablehnung. Seine Mitmenschen haben die Vergangenheit längst verdrängt. In einer traumähnlichen Wanderung begegnet Beckmann nicht nur Menschen, sondern auch überhöhten Figuren, wie dem Tod, der Elbe, Gott – und dem Anderen, einer gespiegelten Version seiner selbst. Dabei öffnet sich eine vielschichtige theatrale Welt zwischen Realismus, Groteske und Lyrik – voller Sprachkraft, Widerstand und existenzieller Tiefe.

Das NEUE GLOBE THEATER, 2015 von Andreas Erfurth, Sebastian Bischoff und Kai Frederic Schrickel gegründet, ist eine freie schauspielergeführte Theatertruppe aus Potsdam, die aus dem Ensemble von „Shakespeare und Partner“ in Berlin hervorgegangen ist. Mit Borcherts Drama bringt das NEUE GLOBE THEATER mit großer Klarheit, sprachlicher Intensität und emotionaler Unmittelbarkeit ein forderndes Werk über die existenziellen Folgen von Krieg auf die Bühne – ein gesellschaftlich relevantes, ästhetisch starkes Statement.


Foto Philipp Plum

Wer zwischen 8 und 11 Jahre alt ist und in die Theater-Welt einsteigen und sich in neuen Rollen ausprobieren möchte, ist im Kurs Bühnenluft genau richtig!

Raus aus der Schule und rein ins Theater. Im TTC spielen wir nur das, was wir möchten. Zusammen mit Alina dürft ihr selbst entscheiden, was ihr auf die Bühne bringen wollt. Wir entwickeln zusammen unser Stück mit unseren Themen und zeigen es auf der großen Bühne. Klingt das spannend? Dann meldet euch an.

Kursbeginn: 15.01.2026, 17:30 - 19:30 Uhr immer donnerstags, die Ferien sind probenfrei.

Die Anmeldegebühr beträgt 35,00 Euro *zzgl. Gebühren

Mit WiWa Club Ausweis: 30,00Euro *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Hier keine Tickets verfügbar

Melk mir nen Biber – sie ist zurück!

Mirja Boes bringt mit „Arschbombe Olé!“ genau das auf die Bühne, wofür man sie kennt:
absurde Geschichten, ehrlicher Wahnsinn und eine gute Portion Musik.

Zwischen Familienchaos, Pubertät und völlig falschen Entscheidungen entsteht ein Programm,
bei dem man sich entweder wiedererkennt oder einfach nur laut lacht.

Natürlich mit dabei: die Honkey Donkeys und jede Menge Momente, die man so schnell nicht vergisst.

Ein Abend, der garantiert nicht leise wird.

Einlass ab 18:00 Uhr

Leibniz.fm bringt Hannovers Musikszene auf die Bühne des TAK

Leibniz.fm, das Bürgerradio für Stadt und Region Hannover, versteht sich als Plattform und Verstärker der lokalen Kulturszene. Besonders die vielfältige Musiklandschaft der Landeshauptstadt steht dabei im Fokus des Programms. Moderatorinnen wie Daniel Zeinoun und Volker Wiedersheim stellen regelmäßig spannende Bands und Songwriterinnen aus unterschiedlichsten Genres vor. Auch Clubs wie Café Glocksee oder Feinkost Lampe nutzen das Programm, um auf aktuelle Konzerte hinzuweisen. Ergänzt wird das Angebot durch Offene Sendeplätze, die gezielt musikalische Strömungen, Veranstaltungen und subkulturelle Szenen Hannovers abbilden.

Über das Radioprogramm hinaus geht Leibniz.fm nun einen Schritt weiter: Mit der neuen Reihe „Leibniz.fm Living Room Session – Dein Wohnzimmer für Zwischendurch“ bringt das Bürgerradio lokale Musik erstmals live auf die Bühne. Zum Auftakt am 17. Mai präsentieren sich drei Artists aus der Region im Theater am Küchengarten (TAK).

Den Abend eröffnet Esther Odefey, die ihren souligen Indie-Pop mit einer feinen Country-Note verbindet. Die in Hannover ausgebildete Sängerin kombiniert warme Klangfarben mit erzählerischer Tiefe – unterstützt unter anderem von Violine, die ihren Songs eine besondere Weite verleiht.

Es folgt Finn MacCormac - aufgewachsen als Bassist auf den Bühnen der nordhessischen Metropolregion spielt er seit 2017 auch seine eigenen Songs. Zur Zeit zieht er durch die kleinen Läden des Landes und ist auf der Suche - nach denen die weggezogen sind, den letzten Gesprächen an einem langen Abend, dem Gefühl verliebt zu sein und immer nach sich selbst.

Den Abschluss bildet Emilie Sandin, eine FLINTA-Pop/Rock-Künstlerin mit starker Stimme und klarer Haltung. Sie produziert ihre Musik selbst und verbindet emotionale Offenheit mit Energie und Humor. Zwischen leisen Momenten und kraftvollen Ausbrüchen entfaltet sich ein Sound, der unmittelbar wirkt und im Raum bleibt.

Begleitet werden die Acts von einer eigens für den Abend zusammengestellten Hausband mit Nic Knoll (Drums, Gitarre), David Gerlach (Piano) und Valentin Kollenda (Kontrabass, E-Bass).

In enger Zusammenarbeit mit Volker Wiedersheim, der das Line-up maßgeblich kuratiert hat, entsteht ein Abend, der die besondere Atmosphäre des TAK nutzt, um heimischen Musiker*innen eine Bühne und dem Publikum neue musikalische Perspektiven zu eröffnen.

17:30

Schneewittchen ist ein schönes Kind. Doch die Stiefmutter betrachtet es argwöhnisch. Als ihr der Zauberspiegel sagt, Schneewittchen sei schöner als sie, sinnt sie auf Rache: Schneewittchen soll vom Jäger umgebracht werden. Doch Schneewittchen gelingt es, zu den sieben Zwergen zu fliehen. Dort erlebt sie so manches, bis sie endlich von ihrem Prinzen wachgerüttelt wird.

Das Besondere am Mitspieltheater ist, dass eine Schauspielerin spielerisch und tänzerisch das Märchen erzählt, indem sie in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Dabei dürfen die Kinder dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen dem Schauspieler auf der Bühne zurufen, der diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und einzigartiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Erleben Sie eine einmalige Inszenierung für die ganze Familie von Johannes Galli mit eigens dafür komponierter Musik von Johannes Galli & Michael Summ.

Die CD mit allen Märchenliedern aus dem Stück (inklusive Playback-Versionen & Songtexten) erhalten Sie bei uns im Theater nach der Vorstellung.

Wir kommen mit unseren Märchenproduktionen auch gern zu Ihnen!
Es spielt: Katinka Riemann