Es ist eines der erfolgreichsten Broadway-Musicals überhaupt: A Chorus Line.

Das Musical erzählt die Geschichte einer Audition, die den hoffnungsvollen Bewerber:innen alles abverlangt. Für ein neues Broadway-Stück sind acht Ensemble-Rollen zu vergeben. Choreograf Zach sucht dazu nicht nur großartige Tänzer:innen, sondern er fordert von den Talenten, ihr Innerstes preiszugeben. Nach und nach enthüllen die Protagonist:innen ihre Lebensgeschichte, mal trotzig, mal Humor als Schutzschild nutzend und dann wieder schonungslos ehrlich, was umso berührender wirkt. So kommen die großen Themen auf die Bühne: Liebe, Sex und die Frage, wer bin ich und wo ist mein Platz in dieser Welt? Das macht das Musical, das 1985 mit Michael Douglas in der Hauptrolle verfilmt wurde, so zeitlos – dürfte sich doch jede:r im Publikum, angesichts der Vielfalt der dargebrachten Emotionen, irgendwann zu einem ‚Oh ja, das kenne ich‘ verleitet fühlen. Den idealen Rahmen für die facettenreiche Handlung bildet die (fast) unmögliche Liebesgeschichte zwischen Zach und Cassie. Kein Wunder, dass „A Chorus Line“ nach seiner Uraufführung 1975 den Rekord für das am längsten laufende Musical in New York gebrochen hat.

A Chorus Line – Das Musical
Musik von MARVIN HAMLISCH
Gesangstexte von EDWARD KLEBAN
Buch von JAMES KIRKWOOD JR. & NICHOLAS DANTE
Deutsche Fassung von ROBIN KULISCH (2022)

Showlänge ca.140 Min.

Bitte haben Sie dafür Verständnis, dass KEIN Einlass nach Vorstellungsbeginn möglich ist.
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Wir möchten Sie darauf hinweisen, dass rund um das First Stage Theater Bewohnerparken besteht. Besucher:innen dürfen in dem Bereich ebenfalls parken, müssen aber im Zeitraum von 09:00 bis 20:00 Uhr einen Parkschein lösen. Die maximale Parkdauer beträgt 3 Stunden.

Wir empfehlen Ihnen für An- und Abreise die Nutzung der öffentlichen Verkehrsmittel. Die Eintrittskarten beinhalten hierfür bereits die Preise. Etwa 10 - 15 Gehminuten entfernt liegen die beiden S-Bahnhaltestellen Königstraße und Altona Bahnhof. Nur wenige Gehminuten vom Theater befindet sich außerdem die Bushaltestelle Große Bergstraße, die von den Linien 16, 112 und 115 angefahren wird.
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Seit dem 01.08.2023 können wir die Parkscheine für Print@Home-Kunden leider nicht mehr anbieten, weil der Parkplatz in der Virchowstraße stillgelegt wurde.
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Bitte beachten Sie, dass Jacken, Mäntel und Taschen (größer als DIN A4 Format) kostenpflichtig an der Garderobe abgegeben werden müssen. Diese Regelung dient ausschließlich der Sicherheit unserer Besucher:innen.

Es ist eines der erfolgreichsten Broadway-Musicals überhaupt: A Chorus Line.

Das Musical erzählt die Geschichte einer Audition, die den hoffnungsvollen Bewerber:innen alles abverlangt. Für ein neues Broadway-Stück sind acht Ensemble-Rollen zu vergeben. Choreograf Zach sucht dazu nicht nur großartige Tänzer:innen, sondern er fordert von den Talenten, ihr Innerstes preiszugeben. Nach und nach enthüllen die Protagonist:innen ihre Lebensgeschichte, mal trotzig, mal Humor als Schutzschild nutzend und dann wieder schonungslos ehrlich, was umso berührender wirkt. So kommen die großen Themen auf die Bühne: Liebe, Sex und die Frage, wer bin ich und wo ist mein Platz in dieser Welt? Das macht das Musical, das 1985 mit Michael Douglas in der Hauptrolle verfilmt wurde, so zeitlos – dürfte sich doch jede:r im Publikum, angesichts der Vielfalt der dargebrachten Emotionen, irgendwann zu einem ‚Oh ja, das kenne ich‘ verleitet fühlen. Den idealen Rahmen für die facettenreiche Handlung bildet die (fast) unmögliche Liebesgeschichte zwischen Zach und Cassie. Kein Wunder, dass „A Chorus Line“ nach seiner Uraufführung 1975 den Rekord für das am längsten laufende Musical in New York gebrochen hat.

A Chorus Line – Das Musical
Musik von MARVIN HAMLISCH
Gesangstexte von EDWARD KLEBAN
Buch von JAMES KIRKWOOD JR. & NICHOLAS DANTE
Deutsche Fassung von ROBIN KULISCH (2022)

Showlänge ca.140 Min.

Bitte haben Sie dafür Verständnis, dass KEIN Einlass nach Vorstellungsbeginn möglich ist.
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Wir möchten Sie darauf hinweisen, dass rund um das First Stage Theater Bewohnerparken besteht. Besucher:innen dürfen in dem Bereich ebenfalls parken, müssen aber im Zeitraum von 09:00 bis 20:00 Uhr einen Parkschein lösen. Die maximale Parkdauer beträgt 3 Stunden.

Wir empfehlen Ihnen für An- und Abreise die Nutzung der öffentlichen Verkehrsmittel. Die Eintrittskarten beinhalten hierfür bereits die Preise. Etwa 10 - 15 Gehminuten entfernt liegen die beiden S-Bahnhaltestellen Königstraße und Altona Bahnhof. Nur wenige Gehminuten vom Theater befindet sich außerdem die Bushaltestelle Große Bergstraße, die von den Linien 16, 112 und 115 angefahren wird.
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Seit dem 01.08.2023 können wir die Parkscheine für Print@Home-Kunden leider nicht mehr anbieten, weil der Parkplatz in der Virchowstraße stillgelegt wurde.
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Bitte beachten Sie, dass Jacken, Mäntel und Taschen (größer als DIN A4 Format) kostenpflichtig an der Garderobe abgegeben werden müssen. Diese Regelung dient ausschließlich der Sicherheit unserer Besucher:innen.

"Es war einmal im Märchenwald"

Eine getanzte Reise durch die Welt der Märchen
mit Schülerinnen und Schülern des Tanzstudio Renningen.

Karten-Umtausch oder –Rückgabe ist nicht möglich!

Sieben Freunde beim Dinner und ein harmloses Partyspiel: Heute Abend lesen wir uns alle eingehenden Nachrichten vor. Aber wieviel Wahrheit verträgt eine Freundschaft?

Während draußen die Mondfinsternis naht, entbrennt drinnen ein absurder (und witziger!) Kampf um die kleinen und großen Geheimnisse. Eine feinsinnige, kluge Komödie – und zugleich ein großer Spaß. Vielleicht nicht für die sieben Freunde, aber für das Publikum…

Einlass: 1 Stunde vor Beginn

Marina Nikoriuk – Gesang
Iryna Nikoriuk – Klavier
Wir bieten Ihnen eine unvergessliche musikalische Reise durch mehrere Jahrhunderte und gehen humorvoll auf die Spur der Liebesgeheimnisse der Oper- und Operetten-Welt.

Eine Mezzosopranistin und ihre Pianistin haben für Sie die schönsten Arien und Lieder herausgepickt. Dabei geht es nicht nur um Verliebtheit, sondern um Leidenschaft, Eifersucht und Schmerz, denn Dramen – egal ob groß oder klein – gehören natürlich zur Oper und zur Liebe! Sie werden Mozart, Verdi, Rossini, Bizet, Léhar und vieles mehr hören. Wir verabreichen Ihnen ein musikalisches Liebesgetränk, das Sie ohne Bedenken und Einschränkungen genießen können.

Einlass: 19:00 Uhr

Für die Bühne bearbeitet von Ken Ludwig
Deutsch von Michael Raab

Der bekannteste und beliebteste Roman von Agatha Christie kommt auf die Bühne vor die romanische Stiftskirche!
Der berühmte belgische Detektiv Hercule Poirot hat gerade seinen letzten Fall abgeschlossen und möchte sich eine kleine Auszeit nehmen.
Doch die Ruhe ist ihm nicht vergönnt, und um schnell von Istanbul nach London zu gelangen, bucht er eine Fahrt im legendären Orient-Express.
Aber die unbeschwerte Zugreise ist nur von kurzer Dauer, völlig unvorhergesehen gerät der Zug in eine Schneeverwehung, die Fahrt wird unterbrochen.
Und eine makabre Entdeckung versetzt die feststeckenden Reisenden in Furcht und Schrecken.
Ein amerikanischer Mitreisender wird leblos in seinem Abteil aufgefunden, ermordet durch 12 Messerstiche.
Gut, dass sich der bekannteste Detektiv der Gegenwart im Zug befindet.
Poirot nimmt sich der Aufklärung des Falls an, und da der Zug im Schnee feststeckt, kann keiner den Zug verlassen haben.
Der Mörder muss sich unter den Passagieren befinden. Jeder ist verdächtig.
Doch die Befragung des Zugpersonals, sämtliche Zeugenaussagen und gefundene Indizien, alles ergibt keinen Sinn.
Es entwickelt sich zu Poirots schwierigstem Fall, in dem es um eine Geschichte voller Romantik und Tragik sowie um Mord und Rachedurst geht.

Rollstuhlfahrer wenden sich bitte direkt an die Kartenzentrale der Domfestspiele; ebenso Gruppen und andere Sonderermäßigungen. Erreichbar unter der Tel. Nr. 05382 9553311.

Michael Chomiszak Trompete / Jan Pospíšil Saxophon / Vojtêch Pospíšil Saxophon / Matêj Šmíd Posaune und Gesang / Jirí Gilík / Iva Blažková Klavier / Tomáš Mika Banjo / Antonín Dlapa Banjo, Gitarre, Percussion / Pavel Jurecka Sousaphon und Kontrabass

Seit der Gründung 1974 hat sich das Ensemble auf die authentische und historisch fundierte Interpretation des amerikanischen Jazz, Blues und der Tanzmusik der 1920er und frühen 1930er Jahre spezialisiert. Viele Experten halten das O.P.S.O. für das stilistisch reinste und künstlerisch überzeugendste Ensemble seiner Art weltweit. Das haben die sympathischen Tschechen letztes Jahr in Schillingsfürst demonstriert. Maßgeblich für den Originalsound der Band ist neben der rhythmischen Präzision auch die Instrumentierung mit Piano, Banjo, Sousaphon, Percussion und den Bläsern, die mit teils skurrilen Schalltrichtern jonglieren. Die akribische Rekonstruktion historischer Schellackaufnahmen und das intensive Hineinversetzen in die musikalische Denkweise und Klangästhetik der damaligen Zeit sowie die Wiederbelebung längst vergessener Spielweisen begeisterten Zuhörer*innen wie Musikkritiker gleichermaßen.
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Konzert #10
€ 34 erm. 30 / freie Platzwahl
Picknick-Tickets € 25 für 2 Personen – setzen Sie sich mit Decke und mitgebrachten Snacks ins Gras

Kooperation mit dem Arbeitskreis Schlosskonzerte e.V

Foto: Kulturstiftung Hohenlohe

Einlass: 16:30 Uhr - gültig für 2 Personen

Volker Jaekel: Orgel, Portativ (tragbare, mittelalterliche Orgel)
Gert Anklam: Saxophone, Sheng (chinesische Mundorgel)      

Das Konzert-Programm spannt einen Bogen durch die Zeiten von Alter Musik bis zum Jazz und verbindet die unterschiedlichsten musikalischen Einflüsse der Künstler zu einem abwechslungsreichen Programm durch Raum und Zeit. Es erklingen ungewöhnliche Bearbeitungen alter Choräle, eigene Kompositionen beeinflusst durch die Zusammenarbeit mit Musikern anderer Kulturen, orchestrale Klanglandschaften auf der Orgel, Tangos und mitreißende Improvisationen.

Volker Jaekel – Ausnahmeorganist, Jazzpianist und Musiker – entlockt der Orgel ungewöhnliche Klänge und erdige Rhythmen.

Die Musiker stellen ihre neue CD „Mein Gmüth ist mir verwirret“ vor und werden auch die chinesische Mundorgel Sheng und das mittelalterliche Portativ erklingen lassen. Die verschiedenen und faszinierenden Töne der Orgel treten in den musikalischen Dialog mit dem klangvollen Saxophon von Gert Anklam.

EIN IMMERSIVES AUSSTELLUNGSERLEBNIS

Messe Freiburg

16.05.2024 – 02.07.2024

„Die Aufgabe des Künstlers besteht darin, das darzustellen, was sich zwischen dem Objekt und dem
Künstler befindet, nämlich die Schönheit der Atmosphäre.“
(Claude Monet)

MONETS GARTEN – EIN IMMERSIVES AUSSTELLUNGSERLEBNIS ist eine multisensorische 360-Grad-Reise durch die Geschichte und Werke eines der größten Künstler des vergangenen Jahrhunderts!

„Die Ausstellung ist ein Erlebnis für alle – von jung bis alt. Die Besucher erleben die Welt Claude Monets, seine Farben und berühmten Werke auf wunderbare Weise so, als ob sie tatsächlich in der Szenerie sind. Farben, Licht, die Projektion des Wassers – alles wird lebendig!“ (Roman Beranek, Kreativdirektor)

Inszeniert werden diese Erlebnisreise und das einzigartige Ausstellungskonzept mit modernster Multimedia-Technik, mit der Sie ganz in die Welt und die weltberühmten Kunstwerke des Malers Claude Monet (1840-1926) eintauchen können. Aufwändige Installationen und Projektionen erzeugen in Verbindung mit Musik rauschende Farbwelten und lassen die Gemälde auf noch nie zuvor gesehenen Weisen lebendig und spürbar werden.

Erleben Sie selbst, wie sich für Sie Illusion in Realität verwandelt.

„Die Ausstellung „Monets Garden“ ist wunderbar und es ist nicht zu viel, wenn man sagt: So etwas haben Sie noch nie gesehen!“ (Berliner Zeitung)

Vom „übergroßen Farbklecks“ (ZDF) über „Einfach mal hingehen und ... wirken lassen.“ (taz) bis hin zu „..aus stillen Gemälden wird neuerdings digitale Oper: und man wünscht sich Spinnenaugen, damit einem nichts entgeht.“ (Zeit): Die Reaktionen der Medien waren mehr als überschwänglich. Wie sehr diese Ausstellung nicht nur die Presse überzeugt, zeigen die Publikumszahlen der Weltpremierenwochen: über 100.000 Gäste haben sich in Berlin von MONETS GARTEN begeistern lassen.

Diese Ausstellung wird auch Ihnen den Atem rauben – hier ist es nicht still, wie im Museum, noch betrachtet man die Gemälde aus der Ferne, so dass Details kaum erkennbar sind. Hier eröffnen sich Ihnen einzigartige Perspektiven auf Monets Kunstwerke, die Sie aus neuen Blickwinkeln betrachten können.

Seien Sie dabei und sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets!

WARNUNG: Diese Ausstellung kann bei Personen mit lichtempfindlicher Epilepsie möglicherweise Anfälle auslösen.

Veranstalter: Alegria Exhibition GmbH

DAS RUNDE IM ECKIGEN!
Der Kampf um Europas Fußball-Krone.
Unsere Großleinwand wartet auf Euch!
Wir übertragen alle Deutschlandspiele.

Es warten auf euch: Packende Torszenen, kühle Blonde, leckere Speisen und gewohnt guter Service!
Kommt vorbei und fiebert mit uns mit!

Der Eintritt ist frei!

Veranstaltungshinweise:
Einlass: 1 Stunde vor Spielbeginn
Info-Tel. (07221) 398011

Rantastic GmbH
Aschmattstr. 2
76532 Baden-Baden

Einlass ab 20:00 Uhr

Das Jugendforum lädt alle Kinder und Jugendlichen zu dem Sommer-Event des Jahres 2024 ein! Am 23. Juni 2024 startet die "Summer Stage" im Innenhof der CD-Kaserne mit einem Tag voller Action, Musik und köstlichem Essen - und ganz viel Festival-Flair!

Das Programm verspricht eine Vielzahl aufregender Aktivitäten für alle Kinder und Jugendlichen aus Stadt und Landkreis Celle. Zu den Höhepunkten gehört eine gigantische Hüpfburg, die alle begeistern wird, sowie eine Fotobox, um die schönsten Momente des Tages festzuhalten. Tanzbegeisterte können auf der Tanzfläche bei "Just Dance" ihre besten Moves zeigen und zu den angesagtesten Sommerhits abfeiern. Als absolutes Highlight erwartet die Gäste ab 19 Uhr eine Silent Disco, bei der die Jugendlichen ihre Lieblingssongs über drahtlose Kopfhörer hören und die Abendstunden zum Tag machen können. Das wird die erste Silent Disco für Jugendliche.

Natürlich gibt es auch ausreichend Chill-Möglichkeiten, um zwischendurch mal eine Pause einzulegen und das Festival-Feeling zu genießen. Lounge-Bereiche laden zum Entspannen ein, während man sich an der sommerlichen Cocktail-Bar erfrischende, selbst kreierte alkoholfreie Cocktails zu fairen Preisen kaufen kann. Zudem werden weitere Snacks angeboten.
Das Jugendforum lädt alle herzlich ein, gemeinsam einen unvergesslichen Tag auf der Summer Stage zu verbringen und den Sommer in vollen Zügen zu genießen. Bringt eure Freunde mit und startet mit einem absoluten Sommer-Highlight in eure Ferien!

Anmeldungen sind nicht erforderlich. Kommt einfach vorbei und erlebt einen Tag voller Spaß, Musik und Festival-Feeling!

Zeit: 16:00 - 21:00 Uhr, Eintritt ist frei

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 16 Uhr

Eintritt frei

Eh ich es vergesse

Nach seinen 50 Jahren an der Herkuleskeule wird er oft Urgestein des Kabaretts genannt, was ihm gar nicht gefällt, weil es so klänge, "als wäre ich schon beim Urknall dabei gewesen". Bei der Vorstellung seines Buches "Eh ichs vergesse" gab es stehende Ovationen. "Klarsichtanalytiker und Formulierungsartist" nannte ihn nach der Premiere die DNN. "Manche meiner Texte", sagt er, "leben erst, wenn sie gespielt werden." Deshalb holt er sich Birgit Schaller an seine Seite, die in ihren Soloprogrammen als "komödiantisches singendes Vollweib" gefeiert wird. Ein Abend mit einem Wechselbad aus lauter Heiterkeit und leiser Melancholie. Die SZ nannte Birgit und Wolfgang Schaller das „Traumpaar des deutschen Kabaretts. Er schenkt ihr die besten Texte und sie vergoldet sie auf der Bühne.“
"Eh ichs vergesse" ist als Buch im Eulenspiegelverlag erschienen und signiert in der Herkuleskeule erhältlich. Dieter Hildebrandt versicherte ihm seine „Hochachtung“und wünschte ihm „das bleibende Vertrauen seiner Anhänger, wozu ich gehöre.“ Werner Schneyder sah in ihm einen „Zerrissenen zwischen geträumter Utopie und Realität, zwischen Trotz und Resignation, zwischen Unbeirrbarkeit und Betroffenheit“, und Peter Ensikat nannte seine Satire eine „bei der der Spaß aufhört, harmlos zu sein.“ In seinen 51 Jahren als Autor am Dresdner Kabarett Herkuleskeule und 30 Jahren als Kolumnist der Sächsischen Zeitung wurde Wolfgang Schaller zu einem der bekanntesten Autoren. Manche seiner Kabaretttexte und Kolumnen sind längst Kult. 2009 mit dem Stern der Satire auf dem Walk of Fame des Kabaretts und 2018 als Dresdner des Jahres ausgezeichnet, macht sich Schaller mit diesem Buch selbst ein Geschenk, und der Verlag ist sich sicher, dass es für die Leserinnen und Leser, die das Buch kaufen, auch eins ist.

Einlass ab 17:00 Uhr

Die Kinder-Kultur-Reihe beschäftigt sich an sechs Terminen mit Klassik, Pop, Jazz, Theater und Literatur. Die Reihe richtet sich an Vor- und Grundschulkinder und ist interaktiv angelegt.

Einlass: 15:15 Uhr

Ein Theaterstück mit Mädchen aus dem Mädchenbildungszentrum Pforzheim (MBZ, Verein Lilith)

Was beschäftigt junge Mädchen im Alter von 12-18 Jahren heute? Wie wichtig sind ihre kleinen und großen Sorgen, ihre persönlichen Schicksale, ihre Unsicherheiten, ihre Schuld- und Schamgefühlen und ihre Träume verglichen mit den "echten Problemen" in diesen stürmischen Zeiten? Und sind diese Ängste andere, als die, die ihre Mütter oder Großmütter schon hatten?

Das Theaterstück "Girls´ Jungle" zeigt Monologe von Mädchen und jungen Frauen, Texte mitten aus ihren Leben, mitten aus ihren Herzen. Chorische Elemente und musikalische Überleitungen ermöglichen den Zuschauern, das Gehörte zu verarbeiten und sich tief berühren zu lassen. Dauer: circa 50- 60 Minuten

Text, Regie und Konzeption: Selda Falke

Die Lampedusa Trilogie ist eine Stückentwicklung von Autor Dietrich Wagner und Regisseur Hannes Hametner, die die professionelle Arbeit von Schauspieler:Innen mit einem Workshop für Suchtpatienten, Menschen mit psychischen Erkrankungen und Bürger:Innen aus Pforzheim und dem Enzkreis verbindet. Dabei steht die Beschäftigung mit Ängsten und Vorurteilen im Zusammenhang mit dem Thema Migration im Zentrum der Workshop Arbeit. Diese Zusammenarbeit führt im Ergebnis zu einer gemeinsamen Aufführung und wird während der Entwicklung therapeutisch begleitet.

Mit der Theaterarbeit betritt das Lore Perls Haus, als Ort für Therapie und Kunst, in der Behandlung neue Wege. Dabei wird der gestalt-therapeutische Ansatz der jüdischen Emigrantin Lore Perls aufgegriffen und für diese Praxis weiter entwickelt. Menschen dürfen sich auf verschiedenste Weise in der Therapie aber auch nach der Therapie entfalten.

Mit: Friederike Pöschel, Lutz Wessel und Bürger:Innen der Stadt Pforzheim und des Enzkreises künstlerische Leitung: Hannes Hametner

Ein Mädchen wird von ihrer Mutter zur kranken Großmutter geschickt, um ihr etwas Essen und Trinken zu bringen. Da das Mädchen einen roten Umhang trägt, wird sie von allen nur "Rotkäppchen" genannt. Frohgemut macht sie sich auf den Weg.

Ihre Mutter hat sie allerdings gewarnt, dass sie immer auf dem rechten Weg bleiben soll, damit sie nicht dem bösen Wolf begegnet. Doch es kommt, wie es kommen muss: Rotkäppchen trifft auf den böse Wolf und dieser erfährt von ihr, wo sie hingehen möchte. Da sein einziges Ziel ist, ein leckeres Mittagessen zu bekommen, heckt er einen Plan aus und erreicht das Haus der Großmutter vor dem Rotkäppchen.

Wird sie dem Wolf entkommen?

Ein Musical für die ganze Familie voll mitreißender Musik, Spaß und guter Laune.

Einlass: 14:30 Uhr

AUSVERKAUFT