In der Früh fängt es manchmal an, dass der Himmel ohne Vorwarnung auf dich herunterstürzt. Die Frau hat zu wenig oder zu viel geschlafen. Sie redet drauflos. Unter einer Lawine aus Wörtern wirst du verschüttet. Da hast du noch keinen Schluck Kaffee getrunken. Du bist froh, dass die Erdanziehungskraft funktioniert und warst gerade dabei, deine Finger zu zählen.
Schlimm an der Situation ist die hohe Geschwindigkeit, mit der die Wörter gesprochen werden. Schlimm ist das Gerenne der Mitmenschen in den Straßen, das Rasen der Traktoren über die Felder, die Hochgeschwindigkeit, mit der die Nachrichten und Katastrophen blitzen und donnern. Es ist einige Jahre her, dass der Egers einmal in einer Küche gearbeitet hat. Die Küchenchefin hat in kurzer Zeit dreihundert Mal zu ihm gesagt, dass er sich beeilen soll. Der Egers hat es versucht. Aber es ging nicht schneller. Der Egers ist langsam. Er schneidet Zwiebeln langsam, denkt langsam und spricht meistens nicht besonders schnell.
In dieser Langsamkeit hat er auch das neue Programm geschrieben. Das hat sehr lange gedauert. Buchstabe um Buchstabe, Wort um Wort. Satz um Satz. Mit einer trägen Wucht stemmt sich der Kabarettist darin gegen die Schnelligkeit der Welt. Der ganze Abend feiert die Langsamkeit und deswegen werden auch die Geschichten nicht in erhöhtem Tempo vorgetragen. Aber Sie brauchen sich als Zuschauer keine Sorgen zu machen, dass Sie wegen der geringen Geschwindigkeit vielleicht müde werden. Weil es gut sein kann, dass der Egers einmal eine Wut bekommt. Er regt sich ja oft einmal auf wegen Allem und Nichts. Und da wachen Sie dann schon wieder auf.

Einlass: 19:00 Uhr

(S)HITSTORM
Die neue Show von Suchtpotenzial.
Mit den größten Hits von früher und dem geilen Scheiß von heute.
Endlich hat das Warten ein Ende. Suchtpotenzial spielen ihre größten Hits!
2 Frauen, 4 Programme und 12 Jahre Bandgeschichte an einem Abend.
Vom Frühwerk ‚Alkopop‘ bis ins ‚Bällebad‘, über virale Videos wie ‚Mett-Tourette‘, ‚Disney‘ oder ‚Klaus-Dieter‘, große Hymnen wie ‚Ficken für den Frieden‘ und ‚Genauso Scheisse‘, vom ‚Dosenbier‘ bis zur ‚Dumm-fickt-gut‘-Oper wird das Oeuvre zelebriert und vor allem neu kommentiert.
Mit den legendär albernen Dialogen von Julia und Ariane wird das ruhmreiche und grandiose Werk dramaturgisch neu eingeordnet ins Weltgeschehen.
Suchtpotenzial sind mal albern, mal aggro, aber immer ehrlich und laut.
Wer kritische Lieder singt, weiß oft nicht, ob es Morddrohungen oder Kabarettpreise hagelt. Die Suchtis mussten auf die harte Tour lernen, dass sie sich auf einem schmalen Grat zwischen Hit- und Shitstorm bewegen.
Hit me Suchti one more time!

Einlass: 19.00 h - Folgen Sie HoTi-EVENTS auf Facebook und Instagram

Stück von Simone de Beauvoir
Deutsch von Armand Roggenhofer und Hannes Razum
Uraufführung dieser Übersetzung
Was wäre, wenn die Oberen einer in Kriegszeiten
belagerten Stadt beschließen würden, alle »unnützen
Mäuler« zu opfern, weil nur so die Stadt gerettet werden
könnte? Und mit »unnützen Mäulern« wären alle Frauen,
Kinder und alten Menschen gemeint! Basierend auf
dieser unfassbaren Ausgangssituation, die beim heutigen
Weltgeschehen leider gar nicht mal abwegig erscheint,
schrieb Simone de Beauvoir ihr erstes und einziges
Theaterstück. Über die dem Stück zugrundeliegende
Idee äußerte sie sich selbst: »Rechtfertigt der Zweck in
jedem Falle die Mittel? Darf man, um einen begonnenen
Kampf zum Siege zu führen, die Beweggründe opfern,
welche erst diesem Kampf seinen Sinn geben?«
Wäre ein um diesen schlimmen Preis erkaufter Sieg
nicht die größte aller Niederlagen, denn »in einer
wahren Gemeinschaft gibt es keine unnützen Esser«?
Andererseits gilt: »Der Zweck heiligt die Mittel« ...
die unnützen mäuler, uraufgeführt 1945 in Paris, ist ein
beeindruckendes Werk zum großen Themenkomplex
der sozialen Verantwortung und gesellschaftlichen
Solidarität – geschrieben von einer Ausnahmeliteratin,
die ihrer Zeit weit voraus war. Freuen Sie sich auf einen
spannenden und bewegenden Theaterabend, der sicher
niemanden kalt lässt!

Musical trifft Orchester – Ein unvergesslicher Abend voller Musik, Emotionen und
Bühnenmagie

Wenn die Welt des Musicals auf den vollen Klang eines großen Orchesters trifft, entsteht
ein Erlebnis, das unter die Haut geht.

Mit Musical goes Symphonic erwartet das Publikum ein musikalisches Bühnenereignis
der Extraklasse – packend inszeniert, live gespielt und voller Leidenschaft.
In einer mitreißenden Kombination aus Gesang, Schauspiel und opulenter
Orchesterbegleitung bringt Whynot Events ein Werk auf die Bühne, das sowohl
musikalisch als auch emotional tief berührt. Die mitreißenden Melodien, live interpretiert
von Musicalstars wie „Uwe Kröger“ und Femke Soetenga, sowie des
Publikumslieblings und besonderen Künstlerin „Stefanie Hertel“ lassen bekannte Songs in neuem Glanz und Sound erstrahlen und verleihen eine besondere Tiefe.

Ein Abend voller Leidenschaft, Gänsehaut und unvergesslicher Momente erwartet Sie,
wenn Musical und Symphonie zu einer kraftvollen Einheit verschmelzen.
Alles ist live – jedes Instrument, jede Stimme, jeder Ton!
„Musical goes Symphonic“ – erleben Sie die größten Musical-Hits in einer
atemberaubenden orchestralen Dimension.

Einlass 18:30 Uhr

Töpfern an der Drehscheibe für Anfänger und Fortgeschrittene

Zwei Tage vom Alltagsstress abschalten und kreativ werden? Die eigenen Kaffeetassen und Frühstücksteller entwerfen? Unsere monatlichen Wochenenddrehkurse sollen den Einstieg in die Arbeit an der Drehscheibe erleichtern. Durch individuelle Betreuung vermitteln wir die Grundtechniken die erforderlich sind, um einfache Gefäße auf der Töpferscheibe herzustellen, bis hin zum fertig glasierten Stück. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Am Ende des Kurses werden alle ihre ersten selbstgedrehten Müslischalen, Kaffeetassen und vielleicht noch viel mehr in den Händen halten können. Mit diesen erworbenen Kenntnissen können Sie in der Offenen Werkstatt Ihre Erfolge fortführen.

Inhalte:

Zentrieren, Aufbrechen, Bodensetzen und Hochziehen eines Gefäßes
Abdrehen und Henkeln eines Gefäßes
Tonaufbereitung
Bemalen und Glasieren (in der offenen Werkstatt, ohne zusätzliche Kosten)

Dieser Kurs wird als Wochenendkurs oder alternativ als fortlaufender Kurs mit 5 Terminen angeboten.
Kurszeiten Wochenendkurs: Samstag, Sonntag jeweils 10-17 Uhr

Dieser Kurs ist leider ausgebucht, bitte Mail an keraw@web.de für einen Platz auf der Warteliste.

Da ist sie endlich: die öffentliche Selbsthilfegruppe für Erwachsene. Ganz nach dem Motto: Früher hatte ich Träume, heute zahl ich Rechnungen.

Das erste Soloprogramm von LUISA CHARLOTTE SCHULZ ist kompensatorische Coming-of-Age-Comedy, denn: Wer regelmäßig auf die Fresse fliegt, hat einiges zum Nachdenken. LUISA ist Mitte 30 und tut ihr Möglichstes, das Projekt Erwachsenwerden endlich abzuschließen – gelegentlich mit unkonventionellen Methoden. Die Uhr tickt, Lösungen müssen her. Eigentlich dachte LUISA, sie wäre mit 30 längst Mutter, jetzt schwankt sie zwischen den Optionen: Eizellen einfrieren lassen oder vielleicht doch besser Vater werden?

Die Rush Hour des Lebens fordert einiges. Und am Besten kommt man da immer noch durch, wenn man sich zwischendurch wenigstens mal kaputt lachen kann. Eins steht fest: Wenn’s geil werden soll, muss man wohl selber ran. Und hin und wieder ist bei der obsessiven Selbstreflexion sogar ein echter Geistesblitz dabei. Zwischendurch stand nämlich auch was Sinnvolles in den Ratgeberbüchern der „Generation Selbstoptimierung“.

Gewürzt mit Herz und reichlich Scharfsinn - fertig ist ein wohlschmeckender Cocktail aus dem Glück und der Gülle des Lebens. Den gibt's natürlich aufs Haus. Schließlich ist Happy Hour. Und am Ende bleibt die Erkenntnis: Das Leben ist schön und die Party geht weiter! Nur der Kater dauert jetzt halt
länger.

STABIL INSTABIL - ein Comedy-Abend voller Hoffnung für alle, die nie erwachsen werden wollten, es trotzdem geworden sind oder da irgendwann noch durch müssen. Ein Programm mit Tempo, Charme und 1000 Gründen, morgen wieder aufzustehen.
Und der tiefen Überzeugung: Am Ende wird’s doch noch alles geil. Irgendwie!

Einlass: 19 Uhr

Der Berliner Rechtsmediziner Philipp Möller und True-Crime-Talker Dr. Tino Grosche kommen
am 8. Mai ins Kultur- und Festspielhaus. Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der
Rechtsmedizin.
Ob der erweiterte Suizid, Mord aus Rache, sadistische Taten oder der gewaltsame Tod des
Ehepartners; immer wieder rekonstruiert die Rechtsmedizin den Tathergang und liefert
Erklärungen zur Todesursache. Welche Methoden dafür eingesetzt werden, welche
Fähigkeiten und Kenntnisse die Rechtsmedizin nutzt, erklärt Philipp Möller live im
Schlossparktheater. Wie erkennt man Gewalt, wenn es keine sichtbaren Spuren gibt? Wann
entscheiden medizinische Fakten über Schuld oder Unschuld vor Gericht? Der Forensiker
liefert spannende fachliche Einsichten und Geschichten aus dem Alltag der Rechtsmedizin –
der Schnittstelle von Medizin, Recht und Polizeiarbeit.
Philipp Möller arbeitet seit 10 Jahren in der Berliner Rechtsmedizin an der Seite von Prof. Dr.
Tsokos. Er untersuchte den Fall der Ku´damm-Raser oder das Gewaltverbrechen eines
Politikers. Der Forensiker liefert Einblicke in wahre Verbrechen und absurde Fälle. True-
Crime-Talker Dr. Tino Grosche blickte mit zahlreichen Ermittlern, Staatsanwälten,
Rechtsmedizinern, Gefängnisärzten und Anstaltsleitern hinter die Kulissen brutaler
Verbrechen.
Für True-Crime-Fans ist dieses Event ein absolutes Muss. Denn die Realität ist spannender als
jeder Krimi.

Mit dem neuen Programm COSMOS geht es weit hoch ins Universum. Unter dem Arbeitstitel Cosmos wird die Compagnie in ihrer einzigartigen Sprache die Gesamtheit von Raum, Zeit, Materie und Energie zeigen und was darin verborgen ist. Auf der Reise durch verschiedene Galaxien, vorbei an funkelnden Sternschnuppen, entdecken sie Planeten und begegnen sicher auch dem ein oder anderen fantastischen Wesen.

Das eVolution Dance Theater wurde 2008 in Rom von dem aus den USA stammenden Tänzer und Choreographen Anthony Ryan Heinl gegründet. Seine Werke sind eine Mixtur aus Artistik, Schwarzlicht, Illusion, Magie und Bewegung.

Einlass: 19:00 Uhr

Deutsch von Anita Lochner

Am Hollywood-Set von Shakespeares „Ein Sommernachtstraum“ hat der bekannte österreichische Regisseur Max Reinhardt 1934 seine liebe Mühe: Es sitzt ihm nämlich nicht nur Produzent Jack Warner im Nacken, der seine attraktive, aber schauspielerisch völlig untalentierte Geliebte sowie seinen Assistenten als Spitzel in der Produktion unterbringen will, sondern auch der ebenso strenge wie humorlose Sittenzensor Will Hayes. Zu allem Unglück fallen die Darsteller von Puck und Oberon kurzfristig aus. Doch durch einen zauberhaften Zufall landen der echte Elfenkönig Oberon sowie Kobold Puck aus Shakespeares „Ein Sommernachtstraum“ direkt im Warner Brothers Studio und werden vom Fleck weg engagiert. Mitten im Glanz und Glamour des Showbusiness sorgen sie mit ihrer Liebeszauberblume für einige haarsträubend lustige Turbulenzen bei Stars und Sternchen. Als sich Oberon dann auch noch in die Schauspielerin Olivia verguckt, die von Lysander-Darsteller Dick verehrt wird, ist das Chaos perfekt …
Autor Ken Ludwig gehört spätestens seit dem Broadway-Erfolg seines Stücks „Otello darf nicht platzen“ zur ersten Liga US-amerikanischer Komödienautor:innen. Am Theater Pforzheim feierte 2023 zur Freude des Publikums die Musical-Adaption dieser Boulevardkomödie unter dem Titel „Bajazzo darf nicht platzen“ Premiere. Mit „Shakespeare in Hollywood“ entrollt Ludwig nun zwischen coolen Sonnenbrillen und heißen Hollywood-Schönheiten eine geistreiche Screwball-Komödie der übernatürlichen Art.

Andreas Langsch ist ein preisgekrönter Klavierkabarettist, Sänger, Musiker und Musicaldarsteller.

Seine Bühnenlaufbahn führte ihn in zahlreiche Haupt- und Nebenrollen großer Produktionen wie SINGIN IN THE RAIN, WEST SIDE STORY, COMEDIAN HARMONISTS, CATS oder HAIR an renommierten Häusern in Deutschland und der Schweiz. Den Wunsch nach eigenem künstlerischen Ausdruck verwirklichte er mit seinem Klavierkabarett, in dem er Musik, Gesang, Tanz, anspruchsvolle Texte und Humor vereint.
Mit seinem Deüt-Programm „Der Liebesalgorithmus“ avancierte Andreas Langsch zum Shootingstar der Kabarettszene.

Laura Brauns feingeistige Kompositionen sind geprägt von autobiografischen Texten und
Sozialkritik, die wehtut. Die wortgewandte Freiburgerin wagt sich mit unverkennbarer Stimme
und pointiertem Klavierspiel in die dunkelsten Momente ihrer eigenen Lebensgeschichte und
spart auch unbequeme Themen wie Armut oder Depression nicht aus. Der emotional
tiefgehenden Lyrik zum Trotz gelingt der studierten Musikwissenschaftlerin dabei das
Kunststück, ganz im Geiste der modernen Zeit, einen Weg zu besingen, der Mut und Hoffnung
schafft und auf dem auch laut gelacht werden darf. Diese Kombination aus Schwermut und
Witz, Kritik und Widerstand sowie der ständigen Selbstreflexion im Angesicht einer
überfordernden Welt trifft das rasant wachsende Publikum der aufstrebenden Künstlerin
mitten ins Herz.

Maik Martschinkowsky ist Autor, Satiriker und Hörspielmacher und
Mitglied der Berliner Lesebühne »Lesedüne« (mit Marc-Uwe Kling,
Sarah Bosetti, Sebastian Lehmann und Julius Fischer) im Berliner
Kult-Club SO36. Mit seinen Lesungen und Kabarettprogrammen
steht er im gesamten deutschsprachigen Raum auf der Bühne.
In seinen Texten und Szenen widmet er sich den wichtigsten Fragen
aus Politik, Moral und Gesellschaft und versucht sich die Welt zu
erklären. Das klappt meist nicht. Ist aber lustig

Der Kurpark ist das Herzstück der Stadt. Direkt an der Ilmenau gelegen umschließt ein etwa 18 Hektar großer Kurpark das Kurzentrum. Er ist nicht von vornherein als künstliche Parkanlage geplant und gestaltet worden, sondern organisch gewachsen und in weiten Teilen naturnah gestaltet. Die weitläufige Grünzone mit ihren alten Bäumen verbindet die Altstadt im Westen mit dem Kurviertel und geht über in die Auenlandschaft entlang der Ilmenau.

Die Gärtnermeisterin Frau Christiane Wittkowski führt botanisch interessierte Gäste durch den Kurpark Bad Bevensen. Sie berichtet nicht nur über die vielfältige Pflanzenwelt im Park, sondern erzählt, wie sich dieser im Laufe der Jahrzehnte weiterentwickelt hat.

Treffpunkt: Tourist-Information im Kurhaus

Ein Hauch von Ravel und Debussy trifft auf die Klänge der Pampas: Die Zwillingsschwestern Laura (Cello, Gesang) und Gianna Caronni (Klarinette, Gesang) verbinden klassische Ausbildung mit der Volksmusik ihres Heimatlandes Argentinien. Ihre Musik ist zart und intim, zugleich üppig in den einfallsreichen, minimalistischen Arrangements.

Die Musik der Hermanas Caronni klingt wie die Summe ihrer Einflüsse, und derer gibt es reichlich: Die Schwestern haben Schweizer, italienische, russisch-jüdische und spanische Wurzeln und lieben die Volksmusik Argentiniens. Europäischer Impressionismus - Ravel und Debussy - mischt sich mit südamerikanischen Einflüssen von Villa-Lobos bis Tango. Das Ergebnis: kammermusikalische Träumereien voller Melancholie, Eleganz und poetischer Kraft – Musik für alle, die Können und Klasse zu schätzen wissen.

Gianna Caronni: Klarinette, Gesang
Laura Caronni: Cello, Gesang

Einlass: 19:30 Uhr

Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können und jene, die es ein wenig können oder es oft und gerne tun.
Es ist kein normaler Chor mit regelmäßigen Terminen und Aufführungen. Es ist eigentlich gar kein Chor! Sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll: der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert.

Einlass: 19:00 Uhr

Die rapShow des mixedability Ensembles der freien Bühne Stuttgart für Zuschauer*n ab 10 Jahren mit freundlicher Unterstützung durch das Zentrum für kulturelle Teilhabe Baden-Württemberg
Rap ist Haltung, Beat und Sprache – und bei RAPAKTIV! wird er zur Bühne für Vielfalt. Die freie bühne stuttgart – mixedability ensembles ihre Rap-Show nach Waiblingen.
Am Mikrofon stehen Künstler:innen, die unterschiedlicher kaum sein könnten: Menschen mit und ohne Behinderungserfahrung, mit verschiedenen kulturellen Hintergründen, mit ganz eigenen Lebensgeschichten.
Hier treffen Flow und Improvisation auf literarische Pointen, hier mischen sich Alltagserfahrungen mit poetischen Bildern und politischen Botschaften. Jeder Song erzählt ein Stück Wirklichkeit – manchmal rau, manchmal humorvoll, oft überraschend nah an dem, was viele aus ihrem eigenen Leben kennen.
Die Stärke von RAPAKTIV! liegt im Gemeinsamen: Beats werden live auf der Bühne gebaut, Texte entstehen aus dem Bauch heraus, und immer wieder öffnen sich Slots für spontane Teilnehmende aus dem Publikum. Wer den Mut hat, kann selbst ans Mikro treten – unterstützt von erfahrenen Rap-Coaches und getragen von einem offenen, solidarischen Raum.
Mit RAPAKTIV! zeigt die freie bühne stuttgart, wie inklusives Theater und Hip-Hop-Kultur zusammenfinden. Das Ergebnis ist kein glattpoliertes Konzert, sondern ein Abend voller Energie, Authentizität und Begegnung.
Auf der Bühne/Texte:
Abdul Rahman Alali, Alaska Fischer, Ali Mohammadi Kafri, Antonio Vila, Anna Vogel, Jasmin Killen, Julian Pimentel, Lin Schell, Matthäus Baumann, Serge Yakpo, Simon Tritschler, Simon Wilke
Rapcoaching/Beats: Workshops 0711 Theatercoach/Dramaturgie: Ismene Schell Assistent:innen: Magdalena Daum & Salih Balaban

Einlass um 19 Uhr

Vorverkaufsstart 01.09.2025

Die aus dem SWR bekannte "Comedy-Scheune" tourt seit 2025 auch mit LIVE-Terminen durchs Ländle!

Schwäbisch, lustig und frech: Wenn die Comedy Scheune ihre Tore öffnet, gibt’s für „Hillu’s Herzdropfa“ (Hillu Stoll und Franz Auber) und den „Gscheidles“ (Birgit Pfeiffer und Marcus Neuweiler) kein Halten mehr. Mit zahlreichen Sketchen im Gepäck nehmen sie den Alltag im Dialekt auf den Arm: Wie lässt sich Kirchensteuer sparen, ohne aus der Kirche auszutreten? Wie wird Schuheputzen für die schwäbische Hausfrau zur seelischen Erlösung? Und mit welchen zehn Worten sichert sich ein Ehemann das tägliche Überleben? Antworten, würzigen Humor und deftiges Kabarett à la carte gibt’s nur in der Comedy Scheune.

Hillu Stoll und Franz Auber begeistern landauf, landab, als schwäbisches Kult-Comedy-Duo „Hillu´s Herzdropfa“ seit über 20 Jahren mit viel Witz und Charme ein Publikum jeden Alters. Elsbeth und Alois Gscheidle alias Birgit Pfeiffer und Marcus Neuweiler überzeugen ebenfalls seit Jahrzehnten sowohl im Duo als auch mit Solo-Auftritten mit Spontanität, Improvisationskunst und Lust am Spielen. Die Vollblut-Comedians sind zusätzlich zu ihren Live-Terminen auch regelmäßig im Fernsehen zu erleben. Neben der Comedy-Scheune im SWR sind sie Stammgäste u.a. bei Schwaben weissblau – hurra und helau (BR) sowie bei der Schwäbische Fasnet aus Donzdorf (SWR). Bei den LIVE-Terminen der Comedy-Scheune präsentieren die beiden Duos abwechselnd ihre besten Sketche.

INFO Die Termine finden mit Reihenbestuhlung statt. Getränkeverkauf vor Beginn und in der Pause im Foyer. Getränke im Saal sind nicht gestattet.

(Bildrechte: SWRSabineStumpp)

Einlass ab 19 Uhr