„Häfen, Häuptlinge, Handelswege“ - Emsrundfahrt Richtung Papenburg als Thementour
Wie gewohnt erleben Sie eine eindrucksvolle Dampferfahrt auf der PRINZ HEINRICH: Von Leer (Anleger am Ernst-Reuter-Platz) geht es durch die Rathausbrücke in die Seeschleuse Leer zur Weiterfahrt über Leda und Ems, vorbei an Leerort, Kirchborgum und Driever. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche fahren wir auf der Route der Ozeanriesen durch die Weekeborger Bucht der neuen Friesenbrücke bei Weener entgegen. Je nach Verkehrslage werden Sie eine Öffnung Europas größter Eisenbahn-Hub-Drehbrücke und die Durchfahrt miterleben. Sollte die Brücke für die PRINZ HEINRICH geschlossen bleiben, wird das Wendemanöver für die Rückreise nach Leer direkt vor der Brücke stattfinden und einen grandiosen Blick auf das 335m lange Bauwerk bieten. Wir laden Sie auch ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich während der Fahrt gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden.
Im Mai geben wir dieser traditionellen Emsrundfahrt noch einen individuellen Charakter. Kommen Sie zu uns an Bord zu dieser besonderen Thementour auf der Unterems. Auf der Dampferfahrt von Leer in Richtung Weener und zurück erleben Sie die Ems als historischen Handelsweg. In Leerort zum Beispiel traf die Hanse auf die ostfriesischen Häuptlinge und mit einem „Goldenen Schuss“ wurde Geschichte geschrieben. Entdecken Sie mit uns Zeugnisse alter Verkehrswege mit historischen Fähren, der Jann-Berghaus-Brücke, der Friesenbrücke und der neuen „Wunderlinie“. Die Emsrundfahrt wird im Mai zu einer kulturhistorischen Reise durch die Geschichte Ostfrieslands – vom Wasser aus erzählt.

Copyright: Verein Traditionsschiff Prinz Heinrich

Einlass: 12:00 Uhr

Erlebe einen besonderen Nachmittag voller Charme, Musik und spannender Geschichten! Am 19. April 2026 um 15 Uhr lädt das Theater Hellersdorf „Grüne Bühne“ zu einer neuen Ausgabe von „Musik und Talk“ ein – gewohnt humorvoll und herzlich moderiert von Siggi Tzroß.

Als besonderer Gast begrüßen wir Heike Köfer, eine der strahlensten Persönlichkeiten der deutschen Unterhaltung. Freue dich auf persönliche Einblicke und lebendige Anekdoten aus ihrem bewegten Künstlerleben.

Ein Nachmittag voller Gefühl, Unterhaltung und musikalischer Highlights – live auf der Grünen Bühne!

Einlass eine Stunde vor Beginn

"Der Lechner Edi schaut ins Paradies" beginnt als simple Elends- und Liebesgeschichte. Der Edi ist ein schlichtes Gemüt... zwar gibt es noch einen, dem es noch schlechter geht, als dem Edi, aber das ist auch kein Trost. Dann kommt der Roboter Pepi ins Spiel, der über zeitreisende Kräfte verfügt und nun haben Edi und seine Freundin ein Ziel vor Augen: Jemand muss Schuld sein an der Misere. Und so geht es durch Raum und Zeit zu Galvani... zu Galilei, zu Kolumbus und schließlich bis zum Paradies, wo der liebe Gott gerade am Adam bastelt.... Die Döring´sche Theaterwerkstatt inszeniert den historischen Teil als Schattentheater. Beeindruckt die Zeitreise als filmische Reise rückwärts durch die Wochenschauen und bis zu den Sternen und Sonnensystemen, so finden die Verhandlungen hinter weißen Vorhängen statt, auf denen die Silhouetten der Schauspieler agieren..."(FN Reinhard Kalb)
Jura Soyfer, wurde 1912 in Charkow (Ukraine) geboren, kam 1920 nach Wien, wirkte dort unter anderem als satirischer Zeitungspoet und revolutionärer Stückeschreiber, wurde auf der Flucht vor den Nazis verhaftet und starb 1939 im KZ Buchenwald.

Inszenierung: Samantha Lerch
Technik: Antje Naumann
Es spielt das Kollektiv der Döringschen Theaterwerkstatt

Wenn ihr der Kofferfabrik und den KünstlerInnen was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den "Kulturpreis 1" oder "Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die KünstlerInnen und den Verein. Danke :- ))

Einlass 19:00

Eintauchen in die Geschichte von Gradierbau, Kurbad und Therme

Bad Dürkheim ist seit über 100 Jahren Mineralheil- und noch länger Solbad, und das haben wir den Solequellen zu verdanken, die seit langer Zeit genutzt werden. Das „Weiße Gold“ Bad Dürkheims hat schon vor 2.500 Jahren die Kelten angelockt. Jahrhundertelang produzierte man in den Salinen Salz und verbrauchte dabei Unmengen an Holz. Bis im 18. Jahrhundert mit den monumentalen Gradierwerken die Revolution in der Salzherstellung gelang: Bis zu 750 m lange Bauten gradierten die Sole. Es dauerte nicht lange, bis diese Schätze sich herumsprachen und Bad Dürkheim als Solbad Gäste aus aller Welt begrüßen durfte, die durch den neu gestalteten Kurpark flanierten. Heute ist der Kurpark mit seinen elf Brücken und Wasserspielen schöner denn je und der ideale Ort, um mit dem Gästeführer in die mondänen alten Zeiten einzutauchen. Bei der Besichtigung des Dürkheimer Gradierbaus lernen Sie seine wechselvolle und dramatische Geschichte kennen, vom Industriebauwerk zu einem der größten Freiluftinhalatorien Deutschlands, überschattet von zwei Brandkatastrophen.

Dauer: ca. 1 Stunde
Treffpunkt: vor der Tourist Information
Haltestelle: Wurstmarktplatz (Stadtbus oder Mobility-on-Demand "MoD")
(für einzelne Gäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)

Aktionscode: Wenn Sie über einen Aktionscode verfügen, geben Sie diesen bitte ERST im entsprechenden Feld ein und wählen DANN die Anzahl der Tickets in der Preisstufe.

Der beliebteste Familienspaß Südniedersachsens!

Es erwarten Euch beliebte, bekannte und ganz neue, riesige Attraktionen. Euer Lieblingspark präsentiert Euch wieder tolle Shows, viel Action zum Mitmachen, einen wunderschönen mediterranen Biergarten und eine karibische Beach-Bar. Wir spielen draußen wie drinnen in unseren großen Indoor - und Outdoorbereichen und sind wetterunabhängig.

Den ganzen Tag Spaß haben - seid mittendrin im turbulenten Circus-Land.

Der Chor der Synagoge Pestalozzistraße in Berlin sowie Solisten des Chores der Synagoge zum Weißen Storch in Wroclaw (Breslau) laden ein zu einer musikalischen Reise durch den jüdischen Kalender. In diesem Konzert beleuchten sie die wichtigsten Feiertage und Stationen des liturgischen Jahres in unterschiedlichen Traditionen der Diaspora. Das Repertoire umfasst Musik zu Rosch ha-Schana, Jom Kippur, Sukkot, Pessach sowie zum Schabbat und eröffnet einen Einblick in die spirituelle und stilistische Vielfalt jüdischer religiöser Musik. Zu hören sind Werke von Zavel Zilberts, Sol Zim und Max Yanowski. Ergänzt wird das Programm durch die klassische synagogale Tradition von Louis Lewandowski, einer der zentralen Gestalten der Reform der jüdischen Musik im 19. Jahrhundert.

Hinzu kommen Kompositionen von Meir Machtenberg, Sholom Secunda, Jacob Rapaport sowie Meir Finkelstein. Das Programm macht die Kontinuität und Vielfalt der jüdischen Musiktradition sichtbar – von Mittel- und Osteuropa bis nach Amerika – eingebettet in den Rhythmus des religiösen Jahres und des gemeinschaftlichen Lebens.

Die Musik eines Volkes, das seit Jahren im Krieg lebt, soll uns mit ihrer Schönheit bewegen und durch die Begegnung von Künstlern und Publikum die Sprache des Friedens ausdrücken. Treffen wir uns in der Musik beim 37. Schlesischen Musikfesten in Breslau/Wrocław, Jauer/Jawor, Zgorzelec und Görlitz!



Ausführende: Chor der Synagoge Pestalozzistraße Berlin & Solisten des Chors der Synagoge zum Weißen Storch

Leitung: Kantor Isidoro Abramowicz (Dirigent und Tenor)

Magdalena Dynowska (Sopran), Piotr Bunzler (Tenor) und Jakub Stefek (Orgel)

Einlass: 17:30Uhr

Premiere 17. April 2026, 33 Vorstellungen bis 31. Mai 2025
von Stephan Eckel

Ein rabenschwarzes Schauspiel, Uraufführung

Ein Pfarrer mit einem dunklen Geheimnis. Eine Frau mit einer Mission. Eine Beichte, bei der zum Schluss alles ans Licht kommt.
Pfarrer Michael arbeitet als Seelsorger in der bayrischen Provinz. Eines Morgens steht Ruth in seiner Kirche und will unbedingt ihre Sünden beichten. Sie hat sich von ihrem Mann getrennt und dabei ihren Glauben verloren, sucht nun spirituelle Hilfe. Als Michael ihr lediglich ein paar recht allgemein gehaltene gute Ratschläge erteilt, eskaliert die Situation.

»Die letzte Beichte« beginnt als beschwingte Komödie und fliegt den Zuschauern im zweiten Akt sprichwörtlich um die Ohren. Denn nichts ist so, wie es scheint und das bittere Ende naht bereits. Eine Geschichte, an der Altmeister Alfred Hitchcock sicher seine Freude gehabt hätte.

Besetzung: Katja Thost-Hauser und Ralph Morgenstern
Regie & Ausstattung: Christian Peter Hauser

AHN & SIMROCK Bühnen- und Musikverlag GmbH

Einlass ab 16:00 Uhr

Herzlich willkommen zur Herfurthschen Hausmusik im Weißen Haus in Markkleeberg!
Die Neue Leipziger Chopin-Gesellschaft lädt zu klassischen Konzerten in den agra-Park. In der Konzertreihe 2026 sind die Programme so zusammengestellt, wie sie Chopin bevorzugte. Seine Klavierwerke erklangen im Wechsel mit Arien der romantischen Grande opéra, u. a. von Bellini, Rossini und Donizetti, aus dem klassischen Opernrepertoire vor allem von Mozart sowie Liedkompositionen und Instrumentalwerken.


Heute im Programm:

Fryderyk Chopin (1810-1849) / Pauline Viardot-Garcia (1821-1910)
Mazurka op. 6/1 „Plaint d’amour“
Mazurka op. 33/2 „Aime moi“

Fryderyk Chopin
Nocturne cis-Moll op. posth.

Josef Dessauer (1798-1876)
„Lieb Liebchen“ (H. Heine)

Pauline Viardot-Garcia
„El Corazón triste“

Fryderyk Chopin
Bolero a-Moll op. 19

Pasquale Guglielmo (1810-1873)
Barcarolla „La notte è bella“

Daniel François Esprit Auber (1782-1871)
„La muette de Portici“
Ballettmusiken: Bolero und Tarantelle

Pauline Viardot-Garcia
„Le Chene et la Roseau“

Fryderyk Chopin
24 Préludes op. 28

Kulturraum Leipziger Raum fördert die Veranstaltungen im Weißen Haus.

Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des von den Abgeordneten des Sächsischen Landtags beschlossenen Haushaltes.

Einlass 16:30 Uhr

Aus der Reihe "Berliner Persönlichkeiten"

KURT TUCHOLSKY: GEGEN EINEN OZEAN PFEIFT MAN NICHT AN
Ein szenisch-musikalisches Portrait

Spiel und Gesang: Stefanie Dietrich, Carl Martin Spengler
Klavier: Jürgen Beyer
Regie: Alina Gause
Musikalische Leitung: Jürgen Beyer
Textfassung: Ildiko Bognar
Bühnenbild: Kim Imwinkelried
Kostümbild: Tatjana Hajdukova

URAUFFÜHRUNG (Premiere) war am: 18.05.2024

Dauer: ca. 1h 45 Min. (inkl. Pause nach ca. 50 Min.)

Erleben Sie den journalistisch-literarischen Feldzug des „kleinen dicken Berliners, der mit seiner Schreibmaschine eine Katastrophe aufhalten wollte“ (Erich Kästner)!
Kurt Tucholsky, ein Gesellschaftskritiker und Frauenheld, Satiriker und Idealist, konnte mit Worten umgehen wie kein zweiter. Zudem hatte er ein unfehlbares Gespür für gesellschaftliche Entwicklungen. Mit fast hellseherischem Scharfsinn sah er Deutschland in die Katastrophe schlittern und warnte bereits Jahre vor Hitlers Machtübernahme vor den heraufziehenden Gefahren.

Mit seinen Texten und Musik seiner Epoche zeichnen wir das Bild eines Berliners, der sich mit der gleichen Leidenschaft in politische Debatten wie die Vergnügungssucht der Weimarer Republik stürzte und dessen Schriften auch 100 Jahre nach ihrer Erscheinung nichts von ihrer Aktualität eingebüßt haben.

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

Tauchen Sie ein in die glanzvolle Ära des Rock'n'Roll und erleben Sie eine spektakuläre Zeitreise zurück zu den Wurzeln der Musikgeschichte.
Lassen Sie sich von einer mitreißenden Bühnenshow begeistern, die die Legenden des Rock'n'Roll zum Leben erweckt.
Freuen Sie sich auf unvergessliche Momente mit authentischen Darstellungen von Musikgrößen wie Bill Haley, Buddy Holly, Johnny Cash, Elvis Presley und Jerry Lee Lewis. Die Künstler entführen Sie mit legendären Hits wie „Peggy Sue“, „Ring of Fire“ und vielen weiteren zeitlosen Klassikern in eine Welt voller Rhythmus, Leidenschaft und Nostalgie. Perfekt inszeniert und mit Herzblut präsentiert, lassen sie die Goldenen Fünfziger mit ihrer unverwechselbaren Musik und einer atemberaubenden Showkulisse lebendig werden.
Erleben Sie einen Abend voller Emotionen, der Gänsehautmomente garantiert und Sie zum Mitsingen und Mitfiebern einlädt. Ob eingefleischter Rock’n’Roll-Fan oder einfach nur auf der Suche nach einem besonderen Erlebnis – dieser Abend wird Sie begeistern! Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und genießen Sie einen unvergesslichen Show-Abend im renommierten Estrel Showtheater.
Werden Sie Teil einer mitreißenden Reise in die Vergangenheit und lassen Sie sich von der Magie der Fifties verzaubern

Einlass: 19:00 Uhr

Entdecken Sie in der Innenstadt Dorstens die Spuren von bekannten Persönlichkeiten. Erfahren Sie mehr über KünstlerInnen, SchriftstellerInnen und historische Persönlichkeiten, die in Dorsten geboren wurden oder hier in der Lippe-Stadt einen signifikanten Lebensabschnitt verbracht haben.
Foto: © Michael Orth
Es gilt eine Mindestteilnehmerzahl von 8 Personen.
Bei Absage der Tour durch den Veranstalter wenden Sie sich zur Umbuchung auf einen anderen Termin bitte an die Stadtagentur Dorsten unter Telefon 02362/663066.

Uraufführung — Joanne Metcalf : The Unfinished Dream , 2026
Uraufführung — Stefan Litwin : New York Studie - 5. März 1968 , 2026

Komposition:

Charles Ives : In Flander Fields , 1917
Carl Philipp Emanuel Bach : Die neue Litanei
Charles Ives : Tom Sails Away , für Stimme und Klavier
Charles Ives : He is There!
Arnold Schönberg : My Horses Ain't Hungry , Appalachian Folk Song

SCHOLA HEIDELBERG
Kooperationsensemble aisthesis & friends

Leitung: Ekkehard Windrich

Im Mai 2026 widmen sich die SCHOLA HEIDELBERG und das ensemble aisthesis einem historischen Datum von weltgeschichtlicher Tragweite: der amerikanischen Unabhängigkeitserklärung von 1776. In Kooperation mit dem DAI Heidelberg entsteht ein literarisch-musikalisches Projekt, das die Vereinigten Staaten als Fluchtpunkt europäischer Aufklärung ebenso beleuchtet wie die vielschichtigen transatlantischen Wechselwirkungen der vergangenen 250 Jahre.

Unter der Leitung von Ekkehard Windrich gestalten acht Sänger*innen und zwölf Instrumentalist*innen zwei aufeinander bezogene Programme, moderiert und literarisch kontextualisiert von Jonathan Springer (DLF Köln). Im Zentrum stehen vokal-instrumentale Werke des 18. bis 21. Jahrhunderts, darunter zwei Uraufführungen.

Mit der „Neuen Litanei“ von Carl Philipp Emanuel Bach (1786) auf einen Text von Friedrich Gottlieb Klopstock wird ein reformtheologisch geprägtes Zeugnis aufgeklärter Religiosität hörbar. Lieder von Charles Ives stehen für die Unabhängigkeit der amerikanischen Musikmoderne. Werke von Arnold Schoenberg und Ursula Mamlok erinnern daran, dass die USA im 20. Jahrhundert für viele europäische Künstler*innen Zuflucht vor totalitären Regimen bedeuteten.

Einen besonderen Akzent setzen zwei neue Kompositionen: Die amerikanische Komponistin Joanne Metcalf reflektiert in ihrem Auftragswerk „The Unfinished Dream“ zentrale Begriffe der amerikanischen Gründungsdokumente vor dem Hintergrund gegenwärtiger politischer Entwicklungen. Der deutsch-mexikanische Pianist und Komponist Stefan Litwin greift in seiner Uraufführung "New York Studie - 5. März 1968" Motive aus Uwe Johnsons „Jahrestage“ auf und entwickelt daraus ein musikalisches Plädoyer für demokratische Selbstbehauptung und geistige Unabhängigkeit.

Unabhängigkeit 1776 versteht sich dabei nicht als tagespolitischer Kommentar, sondern als künstlerischer Reflexionsraum. Im Spannungsfeld aktueller Debatten richtet das Projekt den Blick auf die philosophischen und ethischen Grundlagen der 1776 formulierten Ideen – Menschenrechte, Religionsfreiheit, Selbstbestimmung – und ihre Bedeutung für die europäisch-amerikanische Verständigung.

Copyright: KlangForum Heidelberg e.V.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Dauerkarte beinhaltet alle Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS.

Die Zustellung der Dauerkarten erfolgt über euren Team Manager/Coach oder Jugendleiter.

Verlängerte Dauerkarten behalten ihr Gültigkeit und werden nicht als neue Plastikkarte ausgestellt.

BITTE BEACHTEN: Bitte vor der Verlängerung der Dauerkarte aus dem letzten Jahr, das Passwort einlösen. Andernfalls ist die Verlängerung der Dauerkarte nicht möglich.

WESELER DOMKONZERT
Orgelkonzert

Werke von Julius Reubke (Sonate über den 94. Psalm) und Komponisten der Münchner Schule (Lachner, Rheinberger, Kistler und Haas)

Stefan Kagl (München) | Orgel

„La vita è bella così com’è - das Leben ist schön so wie es ist.“ Mit diesem optimistischen Credo gibt uns Pippo Pollina in dieser Saison im Burghof die Ehre. Längst gilt er als einer der kreativsten Künstler der europäischen Singer-Songwriter-Szene. Seit mehr als dreißig Jahren ist er unterwegs, hat unzählige Platten veröffentlicht, internationale Tourneen gespielt und mit renommierten Musiker:innen zusammengearbeitet. Diesen besonderen Status hat er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch auf der Bühne erarbeitet. Über seinen Auftritt beim STIMMEN-Festival 2024 schrieb die Badische Zeitung: „Seine Songs zeichnen sich durch schöne Melodien und viel Gefühl aus, oft sind sie melancholisch grundiert und doch von mediterraner Leichtigkeit.“ Nun stellt er mit der Cellistin Cecile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini und dem Klarinettisten Roberto Petroli sein neues Projekt mit kammermusikalischem Charakter vor.