Informationen unter 0340 2511-333

Die Eisstockbahn auf dem Boulevard vor dem Restaurant MUTTER WITTIG verspricht sportlichen Spielspaß, ob mit der Familie, Freunden oder Kollegen. Auf der 14 m langen Bahn aus synthetischen Kunsteisplatten können sich Gruppen bis zu 8 Personen gemeinsam an dem weltweiten beliebten Volkssport aus dem Alpenraum erproben. Gerne darf die Gruppe insgesamt größer als 8 Personen sein, wenn sie sich beim Spielen abwechseln oder nicht alle aktiv werden möchten.

Jedes Spiel dauert 90 Minuten. Vorerfahrungen sind nicht erforderlich. Bitte legen Sie Ihre Buchungsbestätigung zu Beginn Ihrer Spielzeit am benachbarten Stand LONDON-BUS vor, um das Equipment zum Spielen zu erhalten.

Viel Spaß!

Bitte zeigen Sie das Ticket vor Spielbeginn am benachbarten Stand London-Bus. Dort erhalten Sie das Equipment. Viel Spaß!

Der Vorverkauf startet am 10. Oktober um 10.00 Uhr.

Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man ausrufen: „Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!“ Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm selbst erlebt. Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit seinem unnachahmlich witzigen Charme präsentiert.
Und jetzt ist es so weit: Heinrich wird Opa. Oder anders formuliert: seine Frau wird Oma!
Die neue Situation stellt alles auf den Kopf. Von heute auf morgen ist Del Cores Welt eine andere. Er kauft einen Kinderwagen, der so viel kostet wie früher ein Mofa und heute ein Thermomix. Er lädt für seine Frau Baby-Apps herunter und backt für familieninterne Kaffeekränzchen Mutterkuchen. Dann wird auch noch geheiratet, umweltbewusst und vegan. Aber so richtige Freude will nicht aufkommen, wenn man das Brautpaar mit ungeschältem Vollkornreis bewerfen soll.
Aber bei Großeltern lösen sich viele Probleme in Luft auf. Beispiel Schlafzimmer: wie oft wurde erholsamer Schlaf verhindert durch die kalten Füße der Frau, den immerwährenden Kampf um die Bettdecke oder weil der Mann in Lautstärke und Luftdruck einem Laubbläser Konkurrenz macht. Wenn das Enkelkind am Wochenende zu Besuch kommt, muss Heinrich eben ausziehen.
Da leidet natürlich das Selbstbewusstsein. Und hört sich „Opa“ nicht auch total alt an? Eigentlich fühlt er sich noch jünger - außer morgens beim Aufstehen. Da machen die Gelenke manchmal Geräusche. Aber die Frau baut ihn immer wieder auf: „Heinrich, Du bist echt knackig“. Überhaupt scheint sie mit der neuen Situation viel besser zurechtzukommen. Sie sagt: „Oma sein ist wie Mama - nur in schön“. Sie hat sich um das Älterwerden nie Gedanken gemacht. Sie hat mal den Kindern einen Zettel hingelegt: „Sind auf dem Friedhof“ Und Heinrich hat dann drunter geschrieben: “Kommen aber wieder“.
Doch trotz aller Veränderungen in seinem Leben ist dieses Programm ein typischer Heinrich-Del-Core-Abend, denn er sagt selbst:
„Meine Frau wird Oma, aber ich bleib’ der Alte.“

Einlass ab 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT!

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: 18.30 Uhr

Zauberdufft und Wonnegraus - Goethes Urfaust

In Rufweite zum Ort, an dem Goethe ihn schrieb: der Urfaust is coming home!
Inspiriert von Wanderbühnen und Puppentheatern schrieb der junge Dichter im Großen Hirschgraben erste Szenen zum Teufelspakt und der Gretchentragödie, in unverkennbar frankfurterischem Zungenschlag und wie geschaffen für die Komödianten der Volksbühne. Im Unterschied zum späteren bekannten Faust I + II konzentriert sich der Urfaust auf die Liebesgeschichte des Dr. Heinrich Faust, der sein ganzes angehäuftes Wissen infrage stellt.
Hingerissen von einer jungen Frau – Gretchen – glaubt er, sie könne ihn aus seiner Lebenskrise herausführen. Stets an seiner Seite ist der teuflische Mephisto, den Faust als „Spottgeburt von Dreck und Feuer“ verachtet, dessen Hilfe er aber gerne in Anspruch nimmt, um das echte Leben kennenzulernen.

Fünf Schauspieler spielen 12 Rollen. Ein Spektakel mit Gesang und Zauberei, schrägen Typen und großen Gefühlen.

Es spielen Eike Mathis Hackmann, Ulrike Kinbach, Michael Quast, Randi Rettel und Sascha Weitzel
Regie und Bühne Michael Quast und Sarah Groß
Kostüme Sarah Groß / Musik Markus Neumeyer / Maskenbild Katja Reich
Regieassistenz und Schatten Charlotte Henkel / Soufflage Jessica Pohl

Aufführungsdauer: ca. 2 Stunden, 20 Minuten inklusive Pause

Gefördert von: Cronstett- und Hynspergischen ev. Stiftung zu Frankfurt am Main und Ernst Max von Grunelius-Stiftung

Veranstaltungsbild © Andreas Malkmus

Einlass ab 18:30 Uhr

Wenn die feisten das tun, was sie am liebsten tun, purzeln jede Menge neue Lieder aus ihrer Songschreibmaschine: eins für die zwangsverschifften, unfreiwilligen Konzertgäste, die eigentlich lieber
beim Fußball oder einem Heavy Metal Gig wären. Ein Weiteres über unser aller Mindesthaltbarkeitsdatum: "Mein Körper und ich" zeigt, wie man über den eigenen Verfall lachen kann.Das wird lustig.Die ganzen neuen Geschichten in guter Gesellschaft der feisten Hits. Seid dabei.Wir kommen garantiert.

Einlass: 19.00 Uhr

Einlass: 17:30 Uhr

Hamlet ist in Trauer und Verzweiflung über den Tod seines Vaters gefangen. Er sinnt auf Rache an seinem Onkel, weil dieser den Vater ermordet, dessen Thron eingenommen und seine Mutter geheiratet hat. In diesem Zustand der inneren Zerrissenheit sieht Hamlet die Welt als korrupt und heuchlerisch an. Er zieht sich in eine Gedankenwelt zurück, in der er über Leben, Tod und die menschliche Natur nachdenkt. Seine Monologe reflektieren seine Unfähigkeit, aktiv zu handeln, da er sich in philosophischen Überlegungen verliert. Diese Realitätsverweigerung führt zu einer Spirale von Wahnsinn und Resignation.

Das LIMA-Theater interpretiert Shakespeare. Nach Wintermärchen, Sommernachtstraum sowie Romeo und Julia ist nun Hamlet die Grundlage für eine LIMA-Inszenierung.

Farm der Tiere
nach dem Buch von George Orwell

Es gibt meist gute Gründe für eine Revolution. Aber es braucht den Anlass zum Aufstand. Der ist endlich gegeben, als die Tiere auf der Farm des Bauern Jones eines Tages feststellen, dass sie nicht mehr gefüttert werden. Und so fassen sie in ihrer Not einen schicksalhaften Entschluss, brechen die Tür zu Futterkammer auf und jagen den Hofbesitzer zum Teufel. Aus dem sensationellen Tagesereignis wird eine Bewegung. Ab jetzt, so entscheiden die Tiere gemeinsam, wollen sie den Hof übernehmen und selbstbestimmt leben. Allen Unkenrufen zum Trotz gelingt das Wagnis. Die Tiere arbeiten gemeinsam, ernten und versorgen sich selbst. Der anhaltende Erfolg ist maßgeblich den Schweinen zu verdanken, die als geistige Elite die Geschicke des Unternehmens lenken. Und so dauert es nicht lange, bis aus der anfänglich basisdemokratischen Gemeinschaft ein Regime der Schweine geworden ist, die sich nicht scheuen, Macht und Vorrechte an sich zu reißen...
Stefan Dehler und Christoph Huber bringen George Orwells berühmte Fabel von der Entmachtung der Menschen durch die Tiere, der Gründung einer freiheitlichen Tiergesellschaft und der Korruption der mühsam errungenen Demokratie als „Märchen für Erwachsene” mit einfachen Theatermitteln und viel kabarettistischem Witz auf die Bühne.
Die Produktion entstand im Frühsommer 2026 und wurde gefördert durch den Landschaftsverband Südniedersachsen e.V. mit Mitteln des Landes Niedersachsen für Freies Theater in der Region.

Einlass ab 19:00 Uhr bei freier Platzwahl

KALENDER GIRLS erzählt mit Leichtigkeit, Humor und viel Herz die außergewöhnliche Geschichte einer Frauengruppe aus dem britischen Yorkshire. Hier gibt das Women’s Institute den Ton an – eine traditionsverbundene Gruppe, die normalerweise für Kuchenrezepte und Blumenarrangements bekannt ist. Doch als Annie ihren Mann John an Leukämie verliert und ihre beste Freundin Chris ihr Trost spenden möchte, beschließen die Frauen, ihren altbewährten Jahreskalender in etwas völlig Neues zu verwandeln: einen Nacktbilder-Kalender zugunsten der Krebsforschung.

Mit Mut, Zusammenhalt und einer guten Portion Selbstironie wagen die Damen etwas, das ihre beschauliche Dorfgemeinschaft gehörig durcheinanderwirbelt. Während sie lernen, über den eigenen Schatten zu springen, ringen sie zugleich mit familiären Spannungen, Medienrummel und der Frage, was es eigentlich bedeutet, älter zu werden – und trotzdem neugierig, lebendig und stolz zu bleiben.

KALENDER GIRLS vereint humorvolle Dialoge und lebensnahe Figuren zu einer bittersüßen, inspirierenden Geschichte. Die Handlung lässt uns laut lachen und berührt im nächsten Moment mit tiefer Menschlichkeit.

Diese Geschichte ist übrigens nicht komplett erfunden – sie basiert auf einer wahren Begebenheit. Die „echten“ Calendar Girls des Rylstone Women’s Institute veröffentlichten 1999 ihren berühmten Kalender und lösten damit einen landesweiten Hype aus.

Seid dabei, wenn aus einem ungewöhnlichen Einfall ein kleines Wunder des Zusammenhalts entsteht. Begleitet die Frauen auf ihrem turbulenten, urkomischen und berührenden Weg und erlebt einen Theaterabend, der gleichermaßen unterhält und nachhallt.

Regie: Antje Schlaich

Ab 12 Jahren

Einlass: 30 Min vor Showbeginn

Die Veranstaltung ist ausgebucht!

Zurück in die Zeit von MTV, VIVA, Boybands, Eurodance und den größten Chart-Hits! Erlebt eine Nacht voller Nostalgie und feiert zu den Songs, die eine ganze Generation geprägt haben.

DJ Knowless bringt die größten Hits der 90er und 2000er auf den Dancefloor – von Pop und Hip-Hop bis Dance-Classics. Jeder Song ein Klassiker, jeder Beat eine Erinnerung.

Eine Nacht. Zwei legendäre Jahrzehnte. Die größten Hits aller Zeiten.

Einlass: 22:30 Uhr

Die Eisstockbahn auf dem Boulevard vor dem Restaurant MUTTER WITTIG verspricht sportlichen Spielspaß, ob mit der Familie, Freunden oder Kollegen. Auf der 14 m langen Bahn aus synthetischen Kunsteisplatten können sich Gruppen bis zu 8 Personen gemeinsam an dem weltweiten beliebten Volkssport aus dem Alpenraum erproben. Gerne darf die Gruppe insgesamt größer als 8 Personen sein, wenn sie sich beim Spielen abwechseln oder nicht alle aktiv werden möchten.

Jedes Spiel dauert 90 Minuten. Vorerfahrungen sind nicht erforderlich. Bitte legen Sie Ihre Buchungsbestätigung zu Beginn Ihrer Spielzeit am benachbarten Stand LONDON-BUS vor, um das Equipment zum Spielen zu erhalten.

Viel Spaß!

Bitte zeigen Sie das Ticket vor Spielbeginn am benachbarten Stand London-Bus. Dort erhalten Sie das Equipment. Viel Spaß!

Der Vorverkauf startet am 10. Oktober um 10.00 Uhr.

Nebel wabert durch die finsteren Straßen des East End. Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Ein Messer blitzt! Eine dunkle Gestalt verschwindet in der Nacht. Jack the Ripper hat wieder zugeschlagen!
London, 1888. Sie sind Zuschauer bei der gerichtlichen Untersuchung der Ripper-Morde. Die geheimnisvolle Alexandrina Kent beschuldigt Inspektor Abberline, der Mörder zu sein. Sie begleiten Mrs. Kent bei ihrer Beweisführung in die skandalöse Show des magischen Houdinus, in die schreckliche Irrenanstalt von Dr. Hydy und auf einen unheimlichen Friedhof, auf dem Leichendiebe ihr Unwesen treiben. Kann der Ripper heute Abend tatsächlich enttarnt werden? Oder wird die Wahrheit niemals ans Licht kommen?
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Das Online-Kontingent ist erschöpft. Bitte wenden Sie sich für Buchungsanfragen an das Veranstaltungshaus.

Der britische Sänger, Songwriter und Filmkomponist James Harries kehrt in diesem Herbst mit Love & Desire zurück, einem mutigen, emotionsgeladenen Album, das ein neues Kapitel in seinem sich ständig weiterentwickelnden Sound aufschlägt. Inspiriert von einem überbelichteten Foto, das sein kleiner Sohn mit einer längst verloren geglaubten Filmkamera aufgenommen hat, ist das Album eine Feier der Unvollkommenheit, Spontaneität und Seele.

„Dieses Album entstand durch Loslassen“, sagt Harries. „Wir haben uns nicht um Perfektion bemüht, sondern einfach ein paar Freunde zusammengetrommelt, auf Aufnahme gedrückt und versucht, etwas zu erschaffen, das sich ehrlich anfühlt."

Love & Desire wurde in nur drei Tagen mit einer Gruppe befreundeter Musiker aufgenommen und tauscht die routinierte Produktion gegen Wärme und Intimität ein. Harries' unverkennbare Stimme gleitet über weitläufige, organische Arrangements. „Shivers Down My Spine“ erinnert an den frühen Van Morrison, „I Want Out“ an Indie-Folk von Big Thief, während „Paris“ vor Folk-Pop-Charme strotzt. Das Ergebnis ist eine Platte, die sich wach anfühlt, direkt und sehr lebendig.

Die erste Single „Shivers Down My Spine“ wird am 20. Juni veröffentlicht, das komplette Album folgt im Oktober 2025, kurz vor seiner Europatournee, die Harries zurück an den Ort führt, an dem er sich am meisten Zuhause fühlt...Die Bühne.

Der aus Manchester stammende Harries, der seine Zeit zwischen dem Vereinigten Königreich und der Tschechischen Republik verbringt, hat sich einen Ruf als einer der fesselndsten Live-Performer der Szene erworben. In zwei Jahrzehnten tourte er sowohl solo als auch mit Band durch Großbritannien, Europa, die USA und Asien und teilte sich die Bühnen mit den unterschiedlichsten Künstlern wie Jamie Cullum, Glen Hansard, Oh Wonder, Fairport Convention, Wayne Shorter, Stewart Lee und vielen anderen mehr...

Bekannt für seine authentische Verbindung zum Publikum und seine Fähigkeit, Songs zu schreiben, die sowohl aufbrausend als auch beruhigend sein können, spiegelt James Harries Musik seine Lebensreise wider. Mit Millionen von Streams und einer treuen Fangemeinde in ganz Europa ist er ein Geschichtenerzähler, in dessen Stimme Ehrlichkeit deutlich zu erkennen ist. Die Zuhörer werden durch die Songs in seinen Bann gezogen und spüren persönliche Nähe und Menschlichkeit.

Einlass: 18:30 Uhr

Ende zwanzig, und gefühlt gleichzeitig ganz am Anfang und schon viel zu spät dran: Rebecca hat Berlin gegen London eingetauscht, um als Drehbuchautorin durchzustarten. Statt glamourösem Stadtleben erwarten sie jedoch eine teure WG, Schreibmarathons in der Bibliothek, ein Job als Nanny und ein frisch gebrochenes Herz, das erst noch heilen muss.

Als sie den erfolgreichen und älteren Filmproduzenten Jeppe kennenlernt, öffnet sich eine Welt voller Luxus, Paris-Trips und unbeschwerten Momenten. Doch während eine Sommeraffäre beginnt, stellt sich Rebecca die alles entscheidende Frage: Ist das ihr Traumleben – und wenn ja, zu wessen Bedingungen?

Freuen Sie sich auf einen packenden Roman über komplizierte Beziehungen, große Träume, alte Verletzungen und die ewige Suche danach, was man vom Leben erwarten darf und was es einem abverlangt.


Zur Autorin:
Rebecca Martin, geboren 1990, ist Schriftstellerin und Drehbuchautorin. Sie studierte Drehbuch an der DFFB in Berlin und absolvierte anschließend als DAAD- Stipendiatin einen Master an der NFTS bei London. Im Alter von 18 Jahren veröffentlichte sie ihren Debütroman Frühling und so, der drei Monate lang auf der Spiegel-Bestsellerliste für Taschenbücher stand. Es folgten die Romane Und alle so yeah! (2012) und Nacktschnecken (2015). Zudem erschienen ihre Texte in verschiedenen Literaturanthologien und Zeitschriften, unter anderem im ZEITmagazin. 2025 gründete sie gemeinsam mit Yunus Roy Imer und Leslie-Alina Schäfer den Podcast nopressure99bookclub und veranstaltet im Zuge dessen auch eine regelmäßige Lesereihe im Château Royal. Rebecca Martin lebt in Berlin und London.

Einlass: 19:15 Uhr

Gotthold Ephraim Lessing NATHAN DER WEISE Ein dramatisches Gedicht in fünf Aufzügen

Sehen Sie Gottfried Breitfuß als Nathan der Weise in Lessings gleichnamigem Drama über die Gleichheit der Menschen und die Gleichberechtigung der großen Weltreligionen.

Zur Zeit der Kreuzzüge treffen in Jerusalem Christentum, Islam und Judentum direkt aufeinander. Dort lebt der wohlhabende jüdische Kaufmann Nathan, der für seine Klugheit geschätzt wird. Bei einem Brand wird seine Tochter Recha ausgerechnet von einem christlichen Tempelherrn gerettet, der selbst gerade erst vom muslimischen Sultan Saladin begnadigt wurde.

Auf die hintersinnige Frage des Sultans, welche die wahre Religion sei, gelingt Nathan mit seiner berühmt gewordenen Ringparabel ein bewegendes Plädoyer für das gleichberechtigte Nebeneinander der Religionen.

Gotthold Ephraim Lessings Meisterwerk der deutschen Aufklärung wird von der Stuttgarter Regisseurin Catja Baumann inszeniert.

Die Titelrolle verkörpert Gottfried Breitfuß. Der bekannte Theater- und Filmschauspieler war von 1993 bis 2005 Ensemblemitglied am Staatstheater Stuttgart und trat über 250 Mal zusammen mit Ernst Konarek in der legendären „Indien“- Inszenierung auf.

Bis heute hat Lessings 1779 erschienenes Bühnenstück über Toleranz und Humanität nichts von seiner Aktualität verloren.

Vorstellungen 30.10. bis 5.12.2026

Mit Gottfried Breitfuß, Tillmann Depping, Marius Hubel, Selda Falke, Stefanie Klimkait, Marc-Philipp Kochen- dörfer, Hannah Sophie Schad
Regie Catja Baumann
Bühne und Kostüme Gwendolyn Bahr
Musik Adrian Sieber
Dramaturgie Susanne Schmitt

TWO SOULS... ... „Zwei Seelen wohnen, ach! in meiner Brust“ – dieses Zitat aus dem FAUST von Johann Wolfgang von Goethe beschreibt treffend den Grundgedanken hinter diesem musikalischen Projekt. Somit war es auch maßgebend für die Namensgebung – TWO SOULS. Anders als bei Goethe will sich hier allerdings nicht „die eine von der andern trennen“, sondern TWO SOULS hat es sich zum Ziel gemacht zwei auf den ersten Blick ganz unterschiedliche Musikstile zusammenzuführen - das Musical und die Rockmusik. Seit frühester Jugend ist die Rock-Musik ein wesentlicher Bestandteil Hannes Stafflers Lebens und Bands wie Queen, Bon Jovi und AC/DC waren nicht nur seine damaligen Helden, sondern begeistern ihn mit ihrer Musik nach wie vor. Durch seinen Beruf als Sänger hat er mit der Zeit allerdings auch das Musiktheater und vor allem das Genre Musical kennen und schätzen gelernt und so kam ihm die Idee diese beiden Musik-Stile, die hauptsächlich sein künstlerisches Leben bestimmen, in einem musikalischen Cross-Over Projekt zu vereinen. TWO SOULS vereint Hannes Staffler mit einer herausragenden Band und namhaften Gastsängern, die es sich zum Ziel gemacht haben beide Musikstile endgültig zusammenzuführen und die Grenzen dazwischen zu überwinden. Seien Sie dabei und erleben Sie live mit wie gefühlvolle Musical-Melodien und die Klassiker der Rockgeschichte in einem einzigartigen musikalischen Event aufeinander treffen.

Copyright: Hannes Staffler

Einlass: 18:30 Uhr