Sinti-Jazz, Ländler, Kaffeekranz. Der Einfluss auf klassische Musiker kommt aus allen Ecken und Genres. Trennung in U- und E-Musik sei ein Schmarrn, befinden Musiker des Atos Trios. Ein gewichtiges Statement, denn das ATOS Trio hat in den letzten 23 Jahren ihres Bestehens in vielen der renommiertesten Hallen der Welt gespielt: in der Carnegie Hall in New York, in der Berliner Philharmonie, im Teatro Colón Buenos Aires, um nur einige zu nennen.
Haydn und Brahms kannten die ungarische Musik nicht aus der Folklore, sondern aus dem Alltag: Haydn wirkte jahrzehntelang am Hof der Esterházys im ungarischen Raum, Brahms begegnete den mitreißenden Rhythmen und Freiheiten der Zigeunermusik auf Konzertreisen und durch seine Freundschaft mit dem Geiger Joseph Joachim.
Die Mitglieder des Sunny Franz Trios haben den Geist dieser Musik sogar seit ihren Kindertagen quasi inhaliert. Sie sind als Enkelkinder mit dem legendären Schnuckenack Reinhardt Quintett und anderen Sinti Ensembles über die Bühnen gezogen. Jeder von ihnen hat über diese Tradition hinaus eine eigenständige musikalische Sprache gefunden, wie in den neu interpretierten Klassikern, etwa Vittorio Montis ‚Czardas‘, zu hören sein wird.
Das Publikum erwartet ein spannendes, Grenzen sprengendes musikalisches Abenteuer.

Einlass: 17 Uhr

Die Band "Abalance" gilt als eine der dienstältesten Abba – Revivalbands überhaupt.
Mitreißende Shows und Gastspiele führten sie von der Ostsee bis zum Bodensee und in den Friedrichstadtpalast Berlin. Auch im europäischen Ausland...Belgien, Holland, Schweiz, Frankreich..., interessierte man sich für die erlesene Auswahl der unvergesslichen ABBA-Songs mit Abalance.
Ein Höhepunkt war die aufwendige Zusammenarbeit mit klassischem Orchester.

Nun erfreut die Band mit einer faszinierenden ABBA – Bühnen – Show, das Publikum auch in ihrer Region - "live in concert".
Natürlich sind es die Damen, die die Bühne verzaubern. Die ausgebildeten Stimmen der Solistinnen Ines Mossbauer und Katrin Feickert sind dem Original einzigartig wohltuend nah, so dass eine perfekte Illusion entsteht. Die Wurzeln von ABBA liegen in der Folklore. Filigran und detailverliebt präsentieren Jürgen Mossbauer (Key,voc), Marco Wendel (git,voc) und Gerrit Dettmer (dr, voc) das musikalische Fundament der Welthits. "Waterloo-MammaMia-SOS-Dancing Queen-Thank you for the Music"... Für das emotionale Knistern im Saal sorgen die beliebten Unplugged-Momente während der Show.

Die Sängerinnen, die im wahren Leben Schwestern sind, moderieren warmherzig und dramaturgisch wohl überlegt, eine Show, die nicht nur unter die Haut, sondern generationsübergreifend, direkt ins Herz geht.

Freuen Sie sich auf eine erlesene Mischung aus fast allen Hits der legendären Schweden.

Foto (c): Jürgen Mossbauer

Einlass: 18:30 Uhr

Für alle Fans von AC/DC: Diese Tribute-Show spielt in ihrer ganz eigenen Liga! BAROCK ist weit mehr als nur ein Ersatz – die Band liefert eine Performance, die verdammt nah ans Original kommt.
Mit einer gigantischen Produktion im Gepäck – inklusive Glocke, Kanonen, Pyro-Show und über 60 Marshall-Boxen – sorgen sie für gnadenlos geniale Live-Momente.

Seit ihrer Gründung im Jahr 1993 hat BAROCK über 1.000 Konzerte in ganz Europa gespielt. 2007 standen sie erstmals in Beverungen auf der Bühne – vor 20 Jahren also. Ein kleines Jubiläum im großen Jubiläumsjahr der Kulturgemeinschaft Beverungen!

Zwei Stunden Rock’n’Roll pur: Vollgas, Energie und garantiert kein bisschen leise. Die größten Hits von AC/DC – laut, bildgewaltig und auf den Punkt:
„Highway To Hell“, „T.N.T.“, „Back In Black“, „Hells Bells“, „You Shook Me All Night Long“, „For Those About To Rock“, „Moneytalks“ und viele mehr.

Herzblut, Schweiß und pure Leidenschaft – ein unvergesslicher Abend für echte Rockfans!

Einlass: 18:30 Uhr

Start: Do., 01.10.2026
Ende: Di., 20.04.2027
Verschiedene Spielstätten

Kultur.Treff

Für alle von Klasse 7 bis Klasse 10

Ihr möchtet Kultur erleben, aber nicht allein oder mit den Eltern in Konzerte oder Theatervorstellungen gehen? Dann kommt zum Kulturtreff! Wir starten ein neues Projekt, in dem ihr die Möglichkeit habt, mit anderen Interessierten in eurem Alter verschiedene Veranstaltungen zu besuchen. Es soll dabei die Möglichkeit geben, sich auszutauschen und neue Kontakte zu knüpfen. Auch sind Gespräche mit Künstlerinnen und Künstlern geplant. Außerdem werfen wir einen Blick hinter die Kulissen und lernen die verschiedenen Spielstätten des Kulturbüros kennen. Wenn ihr Lust habt, organisieren wir auch einen gemeinsamen Ausstellungsbesuch. Es soll aber auch Raum sein, um auf eure Wünsche und Vorstellungen einzugehen.
Treffpunkt: jeweils ca. 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn im Foyer der Spielstätte. Ihr werdet von einer Veranstaltungsleiterin aus dem Kulturbüro begleitet. Den Abend beenden wir gemeinsam im Foyer der Veranstaltungsstätte.
Anmeldung mit Name, Alter & Anschrift bei Juliane Nagy: j.nagy@friedrichshafen.de

Kosten: 39 €

Termine:
Rose + Robert. Liebe in Zeiten der Kriege
Multimediale Lesung
Do., 01.10.2026, 19:30, Kiesel im k42

ALL THAT MATTERS
Mo., 09.11.2026, 18:00, Kiesel im k42

Lumina
Fr., 22.01.2027, 19:30, Kiesel im k42

Der Hobbit
So., 21.02.2027, 19:30, Kiesel im k42

Aida
Sa., 10.04.2027, 19:30, Graf-Zeppelin-Haus

James Wilton Dance
Di., 20.04.2027, 19:30, Bahnhof Fischbach

Anmeldung mit Name, Alter & Anschrift bei Juliane Nagy: j.nagy@friedrichshafen.de

DIVENentspannt | Travestie • Revue • Livegesang • Stand-up-Comedy

DIVENentspannt... ist Ihre relaxte Kurzreise in die Welt des schönen Scheins. Voller Hingabe und ansteckender Lebensfreude bringen die Vollblut-Entertainer eine Show auf die Bühne, die ihresgleichen sucht. In einer wahren Kostümschlacht gelingt es dem Ensemble in kürzester Zeit und mit spielerischer Leichtigkeit einen Bogen zwischen Leidenschaft, Authentizität und Brillanz zu spannen. Erliegen Sie dem entwaffnenden Charme von Zeremonienmeisterin Swee T., die leidenschaftlich, poetisch, feurig und mit deeskalierender Lebensenergie durch eine Show voller Spaß und Geschichten führt, um im selben Moment stets in Selbstironie zu baden. Schalten Sie ab und genießen Sie eine Reise in den siebten Himmel, wenn Male Diva mit viel Humor, Herz und Präsenz, aber vor allem mit ihrem Können, die Gunst ihres Publikums in jedem Moment neu erobert. Eine Auslese der besten Tänzer findet sich zusammen, um unter der Führung von Starchoreograf Ludwig Mond erstklassiges Entertainment zu garantieren, das keine Wünsche offenlässt.

Diese Show ermöglicht es allen, dem Alltag zu entfliehen und unkompliziert zu entspannen. Halten Sie inne und finden Sie Ihre innere Balance im CLACK Theater, einem Ort zum Wohlfühlen und Entspannen, ein Refugium für Körper, Geist und Seele, aber vor allem einer Oase zur Revitalisierung des meist strapazierten Nervensystems in modernster Stressreduktion von höchstem Niveau.


DIVENentspannt ist das Erlebnis, welches einem immer wieder das Gefühl gibt, für einen Atemzug die Zeit zum Stillstand zu bringen. Verlassen Sie dieses einzigartige Showerlebnis total gechillt in einem unerreichbaren Entspannungszustand und höchster Glückseligkeit.

Wir empfehlen Ihnen, für den Tag nach dieser Show unbedingt bei einem Yoga gegen den Lachmuskelkater zu entspannen.

Spieldauer circa 3 Stunden inclusive Pause • Tickets sind grundsätzlich von Rückgabe und Umtausch ausgeschlossen.

Vanessa Maurischats 'COMEDY LADIES': Das ist exzellentes Frauenkabarett & Comedy der Extraklasse in einer Mixed-Show. Für SIE und IHN und alles dazwischen. Zwei Stunden purer Spaß, gute Laune und jede Menge Lacher. Durch den Abend begleitet in gewohnt direkter Manier die Braunschweiger Kabarettistin und Liedermacherin Vanessa Maurischat.

Präsentiert von der Agentur Maurischat

Copyright: Comedy Ladies

Einlass: 19:00 Uhr

Erschwingliches Design für alle – diese Idee ist so alt wie Design selbst und hat nichts an Aktualität verloren. Der Berliner Designer und Architekt Van Bo Le-Mentzel überträgt das Konzept ins digitale Zeitalter: Die Baupläne für viele seiner Möbel kann man im Internet herunterladen und selbst nachbauen. Für diesen Workshop hat Le-Mentzel eigens einen Stuhl entworfen – den Weil Chair – den die TeilnehmerInnen unter Anleitung bauen.

Als Material stehen Bausätze des Weil Chairs aus Kiefernholz zur Verfügung, die Sie unter professioneller Anleitung bohren, verleimen und zu einem Stuhl zusammenfügen. Im Anschluss an den Workshop können Sie Ihren Stuhl zu Hause nach Ihren Wünschen ölen, lasieren oder lackieren.

Dauer: 8 Stunden

VOR DEM THEATERVERGNÜGEN EMPFEHLEN WIR:
SPEISEN IM SCHARFRICHTERRESTAURANT ODER IM ROMANTISCHEN ARKADENINNENHOF. DIENSTAG BIS SAMSTAG AB 17 UHR
TISCHRESERVIERUNG ERBETEN UNTER 0851 - 35 900

Foto: Dominic Reichenbach

Ein Regierungsprogramm von in Groebner Verfassung

Der kleine Mann auf der Straße, das ist immer noch ein Mensch wie Du und ich. Fragen wir ihn also: Warum ist der kleine Mann eigentlich immer auf der Straße? Hat er kein zu Hause? Und wie klein ist er genau? Strebt das Volk eigentlich immer nach Größe, weil es aus lauter kleinen Männern besteht? Was will das Volk eigentlich? Weiß es das überhaupt? Oder was es ist? Gibt’s neben dem Volkswillen auch ein Volkswissen? Und was sagt man dem Volk? Ausser: Folgts! Jetzt gibt es einen, der weiß das alles. Schließlich ist das Volk der Severin! Oder Souverän? Egal. Das wird volklich eine volkenreiche Begegnung. Mit volkigen
Begründungen. Hier bleibt nichts volkenlos. Volkasko verunsichert sozusagen. Dafür gibt’s Vollkornbrot und Spiele. Denn hier kommt ein Autokrat zum Knutschen. Einer bei dem die Willkür vor der Pflicht kommt.
Eben einer wie Du und ich.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 60 min vor Spielbeginn

Herr Teufel Faust
von Torsten Fischer nach „Faust I“ von Johann Wolfgang von Goethe

„Herr Teufel Faust“ ist eine fesselnde Neufassung von Goethes „Faust I“, die den wohl bekanntesten Stoff der deutschen Literatur in das Spannungsfeld unserer Gegenwart rückt. Die Tragödie um Dr. Heinrich Faust ist weit mehr als eine Gelehrtenhistorie; sie ist ein Schlüsselwerk der Moderne und eine Parabel auf den grenzenlosen Individualismus unserer beschleunigten Welt. Zwischen Glauben und Wissen, Liebe und Schuld sucht ein Mensch nach Sinn und überschreitet dabei jede moralische Grenze – ein Konflikt, der heute so aktuell und unlösbar scheint wie zur Entstehungszeit des Werks.

Für diese anspruchsvolle Titelrolle konnte mit Dominique Horwitz einer der profiliertesten Charakterdarsteller des deutschsprachigen Raums gewonnen werden. Horwitz, dessen Karriere ihn von großen Kinoproduktionen wie „Stalingrad“ bis hin zu umjubelten Chanson-Abenden führte, ist ein Meister der intensiven Bühnenpräsenz. Seine Fähigkeit, die Zerrissenheit und das „Immer-mehr-Wollen“ der Figur Faust physisch und emotional spürbar zu machen, wurde jüngst mit dem Sonderpreis des INTHEGA-Vorstands sowie dem 1. INTHEGA-Preis „Die Neuberin“ 2025 gewürdigt – eine Auszeichnung, die seine herausragenden Leistungen für das Gastspieltheater unterstreicht.

Hinter der Regie steht mit Torsten Fischer ein wahrer Visionär des zeitgenössischen Theaters. Der ehemalige Intendant des Wiener Theaters in der Josefstadt und international gefragte Opern- und Schauspielregisseur ist bekannt für seine präzisen, bildgewaltigen Inszenierungen, die Klassiker radikal ernst nehmen, ohne sie zu verstauben.

Produktion: EURO-STUDIO Landgraf / Uraufführung dieser Fassung: 12. September 2024, Stadttheater Minden

Besetzung:

Dominique Horwitz Faust u.a.

Regie: Torsten Fischer
Ausstattung: Herbert Schäfer, Vasilis Triantafillopoulos

Dauer: 1 Stunde und 40 Minuten, inkl. Pause

Einlass: 18:30 Uhr

AFRIKA
Daniel Kehlmann geht mit seinem neuen Roman „Afrika“ auf Tour

Eine koloniale Ordnung nimmt Gestalt an, während einer ihrer Verhandler verzweifelt versucht, einen privaten Betrug zu vertuschen. In seinem neuen Roman „Afrika“ führt Daniel Kehlmann in das Berlin des Winters 1884/85. Auf Einladung Bismarcks beraten dort Vertreter europäischer Staaten, der USA und des Osmanischen Reiches über Handel, Besitzansprüche und die Regeln kolonialer Expansion. Afrikanische Vertreter sind nicht beteiligt. Die Schlussakte wird zur Grundlage für die anschließende Aufteilung Afrikas in Kolonien.

Für Österreich-Ungarn sitzt Legationsrat Strinetzky am Verhandlungstisch, weil der Botschafter verhindert ist: Franz Liszt hat ihm ein Klavierstück gewidmet, das geübt werden muss. Strinetzky selbst hat beträchtliche Gelder an einen erfundenen Gutachter namens Doktor Waldbach überweisen lassen, um seine Affäre mit einer Schauspielerin zu finanzieren. Als in Berlin ein wirklicher Waldbach auftaucht, droht der Betrug aufzufliegen. Strinetzky muss 5.000 Gulden beschaffen. Dann fordert ihn auch noch ein preußischer Offizier zum Duell im Grunewald.
Mit diesen Sorgen irrt Strinetzky durch die Konferenz und entwickelt ausgerechnet unter Druck ein Talent für Verhandlungen. Seine private Panik entfaltet sich in der routinierten Sprache der Diplomatie. Der Roman zeigt, wie Verantwortung sich in Verfahren auflösen kann. Seine Komik richtet den Blick auf die Banalität, mit der Geschichte gemacht wird.

Nach „Lichtspiel“ wählt Kehlmann erneut eine historische Konstellation, in der ein Einzelner Teil einer politischen Katastrophe wird, ohne ihre Dimension zu begreifen. Daniel Kehlmann liest aus „Afrika“. Im Gespräch geht es darum, wie Literatur historische Wirklichkeit verwandelt und die koloniale Vergangenheit in die Gegenwart hinein sichtbar macht.

Daniel Kehlmann, 1975 in München geboren, lebt in Berlin und New York. Mit „Die Vermessung der Welt“ gelang ihm einer der größten Erfolge der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur. „Tyll“ stand 2020 auf der Shortlist des International Booker Prize; die englische Ausgabe von „Lichtspiel“ stand 2026 ebenfalls auf der Shortlist und machte international Furore. Daniel Kehlmann lebt in New York und Berlin.

Einlass: 18:30 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Der Mädelsabend geht weiter!
Weiber 2.0 geht weiter: Anke, Bärbel und Claudia sind zurück – und das nächste urkomische Abenteuer wartet schon. Diesmal geht es auf einen Luxusdampfer, wo die drei Powerfrauen ein Wochenende mit Sekt, Sonne und dem gutaussehenden Steward Miguel genießen.

Während sie ungestört über Männer plaudern und köstliche Drinks genießen, verspricht „Weiber 2.0“ einen turbulenten Mädelsabend voller Musik und Urlaubsfeeling.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Eine traurige Tänzerin, die nicht mehr tanzen kann, und ein alternder Clown, dem es nicht mehr, gelingt, sein Publikum zum Lachen zu bringen. Eine zufällige Begegnung, ein neuer Anfang. Beide verlieren fast alles – und finden gemeinsam zurück auf die Bühne und ins Leben. Eine berührende Geschichte über Kunst, Zweifel, Mut und die Kraft, weiterzumachen.
Angelehnt ist die Produktion an die Tragikomödie „Rampenlicht“, einer der letzten Filme Charlie Chaplins von 1952. Die Erstaufführung war 2017 in Ansbach und wurde seitdem auf zahlreichen Festivals und Gastspielen gezeigt. 2019 erhielt das Stück den Preis „Beste Darsteller“ bei den Wasserburger Theatertagen.
Das Künstler-Kollektiv mit Stephanie Roser (Tänzerin), Lukas Aue (Artist und Pantomime) sowie Regisseurin Daniela Aue behandelt damit ein Thema, das sich über das Künstlerdasein hinaus erstreckt: Woher die Kraft nehmen, weiterzukämpfen, wenn das, was einen ausmacht, nicht mehr spürbar ist? Wie mit den Selbstzweifeln umgehen und neuen Mut schöpfen?
„Schwarzweiß“ nähert sich diesen Fragen mithilfe von Tanz, Akrobatik, Pantomime und Sprache.

Einlass: 19:00 Uhr

„DIE MIT DEM HUND GEHT“ Hundekabarett mit Musik
Es gibt sie nicht mehr ohne. Sie ist die, "DIE MIT DEM HUND GEHT“.
Nach ihrem erfolgreichen Hundekabarett „Das letzte Kind trägt Fell“ legt Sylvia Brécko nach - mit einem ebenso humorvollen wie musikalischen Abend über das Leben mit Hund!
Ein Leben, das jeden Tag aufs Neue die haarigsten Geschichten, erstaunlichsten Erkenntnisse mit Pfotenabdruck und nicht immer stubenreinen Perspektiven bereithält!
Mit feinem Humor, entwaffnender Selbstironie und eigenen Songs erzählt Sylvia von nassen Nasen, trockenen Kommentaren und den kleinen Absurditäten des Alltags mit dem Begleiter auf vier Pfoten.
Liebevoll nimmt sie das Zusammenleben mit ihrem Vierbeiner unter die Lupe. Dabei wird nicht nur schöngebellt, sondern auch mal ehrlich geknurrt:
• Über Futterdebatten, die Beziehungen auf die Probe stellen
• absurde Dialoge auf der Hundewiese
• und die alles entscheidende Frage: Wieviel Platz braucht mein Hund eigentlich im Bett?

Und überhaupt:

• Wieso gelten Herrchen als „souverän und sensibel“, während bei Frauchen gleich über „Kind-Ersatz“ spekuliert wird?
• Weshalb hat ein Hund mit kompostierbarem Gassibeutel oft eine bessere Klimabilanz als der Vielflieger mit Jute-Beutel?
• Warum besitzt ein Hund mehr soziale Kompetenz als die Mehrheit in der U-Bahn und ab wann gilt der dog als top dog?

Über allem schwebt dabei die leise Frage: Wer geht hier eigentlich mit wem…?!
“Die mit dem Hund geht“ ist ein liebevoller, humorvoller und musikalischer Kabarettabend, der bellt, beißt und berührt. Für alle,
die Hunde lieben -
Menschen mögen -
und gerne lachen.
Ganz ohne Maulkorb und Leinenzwang.

Einlass: 19:30 Uhr