Programm:

Johann Sebastian Bach:
Das Weihnachtsoratorium BWV 248 (Kantaten 1, 2, 3 und 6)

Mitwirkende:

Inga Balzer-Wolf, Sopran
Seda Amir-Karayan, Alt
Eric Price, Tenor
Jens Hamann, Bass
Jugendkonzertchor der CHORAKADEMIE am Konzerthaus Dortmund e.V.
Bochumer Symphoniker
Johannes Honecker, Dirigent

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Die acht ukrainischen Sänger des Ensembles „The Gregorian Voices“ werden Sie mit ihren beeindruckenden Stimmen in die Welt der klassischen gregorianischen Gesänge entführen – einstimmige meditative Liturgiegesänge der christlich mittelalterlichen Mönchsorden.

In traditionelle Mönchskutten gekleidet erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum in sich kehren lässt und auf die feierliche Weihnachtszeit einstimmt.

Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und weihnachtlichen Gesängen aus verschiedenen Ländern.

Es erklingen der lateinische Choral „Gaudete - Christus est natus“, ukrainische, englische und bekannte deutsche Weihnachtslieder wie u. a. „Stille Nacht“, „Es ist ein Ros‘ entsprungen“ und „Tochter Zion“.

Abgerundet wird das Konzert durch Klassiker der Popmusik, wie unter anderem „The sound of silence“ von Simon & Garfunkel, „Hallelujah“ von Leonard Cohen oder „You raise me up“ von Josh Groban, die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

„The Gregorian Voices“ bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss …

Einlass 16:00 Uhr

Drei Highlights der klassischen Musik

Antonio Vivaldi:
Die vier Jahreszeiten
Georg Friedrich Händel:
Wassermusik, Orchestersuite Nr. 1
Joseph Haydn:
Abschiedssinfonie

Die namhafte und auch in Deutschland sehr bekannte Tschechische Kammerphilharmonie, Prag
präsentiert drei Highlights aus ihrem umfangreichen Repertoire – zwei Meisterwerke der Barockmusik
(Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ und Georg Friedrich Händels „Wassermusik“) und einen der wichtigsten Vertreter der Wiener Klassik (Joseph Haydn mit seiner „Abschiedssinfonie“). Die drei Stücke wurden
sorgfältig ausgewählt und zusammengestellt, so dass sie eine sinnvolle Kombination, eine ansprechende
Einheit bilden und den musikalischen Abend stilvoll abrunden.

Antonio Vivaldis wohl bekanntestes Werk ist „Die vier Jahreszeiten“. Der Komponist, selbst ein meisterhafter Geiger, hat vier Violinkonzerte miteinander verbunden – jedes Konzert beschreibt eine Jahreszeit.
Vor allem werden Naturerscheinungen imitiert: Im Frühling ist es ein Gewirr verschieden zwitschernder
Vogelarten. Im Sommer spürt man die schwere Hitze und das Warten auf etwas Abkühlung, dann ein
heftiges Gewitter; dann das Summen von Bienen und Mückenschwärmen. Ein Trinklied und Jagdmotive
beschreiben den Herbst. Wind, Regen, vielleicht auch Schneefall, dagegen das Aufwärmen am Kamin und
zum Schluss ein Eisläufer machen die Gegensätze des Winters deutlich: das behagliche Leben im Haus
und das raue Klima draußen. Viele namhafte Komponisten (so auch Joseph Haydn) haben sich den vier
Jahreszeiten gewidmet; die genialste musikalische Naturbeschreibung stammt jedoch von Antonio Vivaldi.
Um die Entstehung von Georg Friedrich Händels „Wassermusik“ ranken sich verschiedene Anekdoten:
So soll der Komponist von Hannover (verwandt mit dem englischen Königshaus) nach London übergesiedelt sein und mit der Begleitmusik für eine königliche Lustfahrt auf der Themse seinen „Einstand“ bei seinem neuen Herrn, König Georg I., gegeben haben. Dies ist jedoch nur für die zweite Suite dokumentarisch
belegt. Auf jeden Fall war Seine Königliche Hoheit so begeistert, dass er die „Wassermusik“ und einzelne
Stücke daraus mehrmals wiederholen ließ.

Die „Abschiedssymphonie“ (Nr. 45) entstand während der Anstellung Joseph Haydns als Kapellmeister beim Fürsten Esterházy. Da die Musiker – bis auf wenige Ausnahmen – während der Spielzeit
ohne Kontakt zu ihren Familien dort dienen mussten, sehnten sie den Urlaub herbei. Das merkte man
auch ihrer Musik an: Sie wurde immer schleppender, schwerfälliger und müder, bis die Solisten – einer
nach dem anderen – die Bühne verließen. Nicht das einzige Beispiel für Haydns unverwüstlichen und doch
subtilen Humor.

Einlass: 19:00 Uhr

Die beiden Freunde Maulwurf und Wasserratte sind besorgt: Der selbstverliebte Kröterich von Krötenhall führt ein zu ausschweifendes Leben: Er bewohnt ein Schloss und ist versessen auf technische Errungenschaften wie teure Autos und Motorboote, mit denen er wilde Ausflüge unternimmt, die in der Regel mit spektakulären Unfällen enden. Gemeinsam mit dem Dachs beschließen sie, den Kröterich von dessen Lebenswandel abzubringen und verordnen ihm Hausarrest. Der Kröterich kann entwischen, klaut im Übermut ein Auto – und landet schließlich hinter Gittern. Doch erneut gelingt ihm die Flucht. Zuhause auf seinem Schloss findet er ein großes Chaos vor, es ist von Mardern und Wieseln besetzt! Aber wozu sind Freunde da? Nur sie können ihm noch helfen …

Neuer Name, gleicher Zauber:
Aus „Magic Gregorian Voices“ wird MAGIC GREGORIAN NIGHT
Die gefeierte Musikproduktion Magic Gregorian Voices geht ab sofort unter neuem Namen auf Tour: Magic Gregorian Night.

Die Zuschauer erwartet weiterhin ein unvergesslicher Abend voller Mystik, musikalischer Tiefe und sakraler Klangwelten, interpretiert von einem der renommiertesten Ensembles für gregorianischen Gesang in Europa. Das Ensemble selbst behält den Namen Magic Gregorian Voices.
Die kommende Tournee startet im Herbst 2025 unter dem neuen Titel. Bereits gekaufte Tickets behalten selbstverständlich ihre Gültigkeit.


Magic Gregorian Night
- Klang der Mönche -
Das Konzert

Acht bulgarische Ausnahmesänger mit außergewöhnlich- kraftvoller und stimmgewaltiger Leidenschaft entführen in den Kosmos der christlich – mittelalterlichen Liturgiegesänge und der beeindruckend- mystischen Atmosphäre dieser Zeit!
Gregorianische Gesänge begeistern seit vielen Jahrhunderten die Menschen mit ihrer meditativen und zeitlosen Intensität. Unter der versierten Leitung des renommierten Opernsängers Georgi Pandurov, verkörpern die Sänger von MAGIC GREGORIAN NIGHT in traditionelle Mönchskutten gekleidet, dieses tiefgreifende Musikerlebnis mit ihrer großen Virtuosität. Fest in der Tradition der orthodoxen Kirchenmusik und der Gregorianik des Mittelalters verwurzelt, spannt das Ensemble ( Magic Gregorian Voices ) den Bogen über geistliche Lieder der Renaissance und des Barocks bis hin zu Klassikern der Popmusik wie z.B. das „Halleluja“ von Leonard Cohen, „The Sound of Silence“ von Simon & Garfunkel und „Amazing Grace“ von Andrew Lloyd Webber.

So faszinierend kann Gregorianik heute klingen! Unsere Vokalsolisten begeistern mit mächtigen und energiegeladen Stimmen. Ergreifende Choralsätze und wunderschöne Melodien verbinden sich mit perfekter a Cappella Vokalkunst.
Mittelalter und Gegenwart treffen sich zu einen einmaligen Konzerterlebnis! Eine Symbiose der Extraklasse!


Im Dezember:

Magic Gregorian Night
- Klang der Mönche -
Exklusiv im Dezember: Das Weihnachtskonzert

Bekannte Weihnachtslieder in stimmungsvollem
A Cappella -Stil runden den Konzertabend feierlich ab.
So faszinierend kann Gregorianik heute klingen! Unsere Vokalsolisten begeistern mit mächtigen und energiegeladen Stimmen. Ergreifende Choralsätze und wunderschöne Melodien verbinden sich mit perfekter a Cappella Vokalkunst.
Mittelalter und Gegenwart treffen sich zu einem einmaligen Konzerterlebnis! Eine Symbiose der

Einlass 17:00 Uhr

Wenn die Schöneberger Straßen rund um den prächtigen Backsteinbau der Apostel-Paulus-Kirche wieder festlich leuchten, eröffnen die berühmten Golden Gospel Pearls ihre weihnachtliche Konzertsaison. Unter der Leitung von Donna Brown brachten sie in den frühen 1990er Jahren den Gospel nach Berlin und sind seitdem Stadt und Kirche treu geblieben. Die begnadeten Sängerinnen und Sängern, ein Bassist, ein Schlagzeuger und Donna Brown am Piano schöpfen aus einem breiten Repertoire. Mit ihren souligen Stimmen verbreiten sie Gospel-Flair mit Interpretationen von "Amazing Grace", "Down By The Riverside“, "The First Noel“ und eigenen Christmas-Medleys.
Bis heute geht von der Gospel-Bewegung eine positive Kraft aus, die in dieser Show durch den perfekten Gesang spürbar wird. So kann man in der Apostel-Paulus-Kirche einzigartige, andächtige und zugleich ausgelassene Auftritte erleben. Diese Woge voll Emotionen und Glück nimmt Sie mit in eine freudvolle Weihnachtsstimmung. Genießen Sie wahren Gospel – von Mensch zu Mensch.

Zum 20-jährigen Jubiläum lässt das Theater die Puppen tanzen!

Tauchen Sie ein in die wechselvolle Geschichte eines Tanzsaales an der deutsch-französischen Grenze – ein Ort voller Erinnerungen, Emotionen und Begegnungen. „Lonely Hearts“ erzählt ohne Worte mit Tanz und Gesang von der bewegten Vergangenheit dieses besonderen Ortes und der Menschen, die ihn besuchten. Ein Ort, der im Laufe der Jahrzehnte zwischen den Ländern hin und her pendelte.

Von den beschwingten 1920er Jahren bis heute werden die Zuschauer mitgenommen auf eine faszinierende Reise durch die Zeit: Vom eleganten Ballsaal über die lebendige Disco bis hin zum heutigen Kulturtreff. Das Stück erzählt von den Menschen, die diesen Ort prägten – Deutsche, Franzosen, italienische Gastarbeiter in den 60er und 70er Jahren, russische Betreiber in den 90ern, sowie die dunklen Kapitel des Zweiten Weltkriegs. Es ist eine liebevolle Hommage an die wechselvolle Geschichte und die kulturelle Vielfalt unserer Grenzregion.

„Lonely Hearts“ begeistert durch seine einzigartige Mischung aus Bewegung, Musik und Puppenspiel. Gespielt wird dieses Panoptikum voller skurriler Figuren von sieben Darstellerinnen und Darstellern, Regie Diana Zöller. Zum 20-jährigen Jubiläum gelingt es dem Ensemble mit „Lonely hearts“ einmal mehr, fantasievoll mit leichter Hand, die Grenzen zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen Ländern und Kulturen kreativ zu überwinden.

Benjamin Brittens »Ceremony of Carols« ist ein dreistimmiges Chorwerk für Frauenchor, Solostimmen und Harfe, das als Weihnachtsmusik geschrieben
wurde. Es beruht auf Gedichten, die auf Mittelenglisch gesungen werden.
Die Mädchenkantorei am Freiburger Münster unter der Leitung von Martina van Lengerich singt außerdem A-cappella-Werke von Felix Mendelssohn Bartholdy und zeitgenössische Chorwerke der 2000 geborenen Komponistin
Elisabeth Fußeder und der slowenischen Komponistin Tadeja Vulc.

Die insgesamt 90 Mädchen im Alter von sechs bis 22 Jahren – auf mehrere
Chorgruppen verteilt - singen sowohl mehrstimmige A-cappella- Kompositionen
als auch große Chorwerke. Die Mädchenkantorei beteiligt sich regelmäßig sehr erfolgreich an Chorwettbewerben. 2023 führte eine große Konzertreise
in den Westen der USA. Dorothee Hecking-Neu geht sowohl pädagogischen, als auch kammermusikalischen und solistischen Tätigkeiten nach. Sie wirkt regelmäßig bei Produktionen renommierter Opernhäuser mit und wird
von bedeutenden Sinfonieorchestern für Konzertreisen im In- und Ausland engagiert.

(c) Daniel Wanders

Einlass: 16:30Uhr

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

Royal Classical Ballet präsentiert Die beliebtesten Ballettklassiker in einer atemberaubenden Darbietung.
Die hohe Kunst des Balletts wird nach wie vor in der ganzen Welt zelebriert. Eine zauberhafte Kostprobe davon gibtRoyal Classical Ballet.
Royal Classical Ballet hat eine internationale Besetzung und besteht aus Tänzern aus verschiedenen Ländern: Ukraine, Moldawien, Italien, Großbritannien u.v.a. Damit wollen wir ein Zeichen setzen, dass der Tanz eine grenzüberschreitende Kunst ist!
Das Hauptziel der Ballettkompanie ist es, die besten und talentiertesten Tänzer auf einer Bühne zu vereinen und den Fans und Liebhaber des Balletts das Beste von der klassischen Ballett-Kunst zu präsentieren.
Royal Classical Ballet hat seine eigene Ausbildungsstätte mit über 70 Tänzern und hervorragenden Ballettmeistern
mit internationalem Ruhm und breitgefächerter Erfahrung. Alle Tänzer sind Absolventen der besten Ballettschulen mit herausragenden tänzerischen Leistungen und internationalem Renommee.
Oberstes Gebot des Ensembles ist ein harmonisches, in sich geschlossenes Gesamtbild und eine absolut präzise Tanztechnik.
Das Repertoire umfasst praktisch alle großen klassischen Ballettwerke: „Dornröschen“, „Nussknacker“,
„Schwanensee“, “Carmen Suite“, „“Giselle“, „Cinderella“, „Don Quixote“ , „Romeo & Julia“ , „Märchenball“ sowie die „Festliche Gala- Perlen des klassischen Balletts“.
Royal Classical Ballet feierte weltweit seinen Erfolg u. a. in Deutschland, Österreich, Italien, Frankreich, Mexico, Großbritannien, in der Schweiz u.v.a.

Süßer die Glocken nie klingen, als beim Zucchini-Konzert....
und deshalb bescheren uns die drei engelsgleichen Damen in Grün zum Jahresende Weihnachtslieder aus aller Herren Länder.

Einlass 18:30 Uhr

Willkommen im Wissenskosmos des Barock: Wer auf knarrenden Dielen die stille Erhabenheit unseres historischen Bibliothekssaals betritt, ist sofort umfangen vom Weltwissen der Frühen Neuzeit. Wie Kulissen in einem barocken Theater ragen die originalen Bücherregale in den Raum hinein und beherbergen rund 50.000 Bücher aus allen Wissensgebieten. Hinter unscheinbaren Buchrücken verbergen sich erstaunliche Schätze wie die erste deutsche Bibel, die in Amerika gedruckt wurde.

Ende des 17. Jahrhunderts wurde die Bibliothek des Waisenhauses als eine der ersten öffentlichen Bibliotheken in Deutschland gegründet. Vor allem durch Schenkungen, Büchertausch und eigene Verlagserzeugnisse wuchs die Bibliothek so rasch an, dass sie wenige Jahre später vergleichbar war mit bedeutenden deutschen Universitätsbibliotheken. 1728 erhielt sie ein eigenes Gebäude, das als ältester erhaltener profaner Bibliothekszweckbau Deutschlands gilt. Nicht erst seit jüngster Zeit wird die Bibliothek von Gästen und Forschern aus aller Welt aufgesucht: Bereits Albrecht von Haller, Johann Joachim Winckelmann und Johann Wolfgang von Goethe bewunderten ihre bibliophilen Kostbarkeiten. Eine Auswahl stellen wir für Sie in wechselnden Kabinettausstellungen im ehemaligen Lesezimmer der Bibliothek zusammen.

10-17 Uhr

Mit seinem neuen Soloprogramm geht MultitalentTanCaglar auf Deutschlandtour.
Nachdem großen Erfolg von„Geht nicht-Gibts nicht“ legtTan nun als Caglar Tan(Tschalar Tan) mit "Der Teufel trägt Rollstuhl“ höllisch gut nach.

„Ich brauchte über 40 Jahre um festzustellen,dass ich ein Scharlatan bin wenn man erst meinen Nachnamen und dann meinen Vornamen sagt.
Schade,dassCorona vorbei ist, denn eigentlich wollte ich mein nächstes Programm „Sagrotan“ nennen.

Mit gewohntem Charme und einer etwas böseren Zunge als bisher, unterhält Tans ein Publikum mit Geschichten und Tü(r)ckendesAlltags.

Eines ist sicher:
Bei seinem Stand-Up sitzt nicht nur er, sondern auch seine Gags.

Foyer und Bar ab 16:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 16:30 Uhr.

Ausverkauft!

Willkommen im Wissenskosmos des Barock: Wer auf knarrenden Dielen die stille Erhabenheit unseres historischen Bibliothekssaals betritt, ist sofort umfangen vom Weltwissen der Frühen Neuzeit. Wie Kulissen in einem barocken Theater ragen die originalen Bücherregale in den Raum hinein und beherbergen rund 50.000 Bücher aus allen Wissensgebieten. Hinter unscheinbaren Buchrücken verbergen sich erstaunliche Schätze wie die erste deutsche Bibel, die in Amerika gedruckt wurde.

Ende des 17. Jahrhunderts wurde die Bibliothek des Waisenhauses als eine der ersten öffentlichen Bibliotheken in Deutschland gegründet. Vor allem durch Schenkungen, Büchertausch und eigene Verlagserzeugnisse wuchs die Bibliothek so rasch an, dass sie wenige Jahre später vergleichbar war mit bedeutenden deutschen Universitätsbibliotheken. 1728 erhielt sie ein eigenes Gebäude, das als ältester erhaltener profaner Bibliothekszweckbau Deutschlands gilt. Nicht erst seit jüngster Zeit wird die Bibliothek von Gästen und Forschern aus aller Welt aufgesucht: Bereits Albrecht von Haller, Johann Joachim Winckelmann und Johann Wolfgang von Goethe bewunderten ihre bibliophilen Kostbarkeiten. Eine Auswahl stellen wir für Sie in wechselnden Kabinettausstellungen im ehemaligen Lesezimmer der Bibliothek zusammen.

10-17 Uhr

Für Kinder ab 1 – 6 Jahren und Erwachsene
Während die meisten schlummern und träumen, erwacht in „Mond – Eine Reise durch die Nacht“ die traumhafte Nacht mit all ihrem Wunder und Leben. Mit dem Mondschein beginnt das mysteriöse Orchester der Nacht, in dem der seichte Wind der Steppe, die quakenden Frösche, die futtersuchende Feldmaus und die fliegenden Vogelschwärme in eine sanft ruhige Harmonie einstimmen.

Dazu werden wir in „Mond – Eine Reise durch die Nacht“ unser Theater in ein lebendiges Bilderbuch verwandeln und eine träumerische Kulisse für Kleine und Große ermöglichen, die alle Sinne berührt. Es ergibt sich das Gefühl selbst in einem Bilderbuch zu sein, anstatt es nur anzusehen. Die installative Performance mit raumgreifenden Projektionen und geschickten Animationen und Sounds wird so ein Fest für die Sinne.

Angelehnt an das Bilderbuch „Mond“ der bekannten Bilderbuchautorin und Illustratorin Britta Teckentrup begleitet das Stück einen kompletten Zyklus einer Reise durch die Welt. In der audiovisuellen Installation entsteht ein sinnliches Gesamtkunstwerk für die Ganzkleinen ab 1 Jahr.

Videodesign: Karl-Heinz Stenz // Musik: Maike Ammen// Illustrationen: Britta Teckentrup// Idee/Konzept/Dramaturgie: Marga Koop Mit freundlicher Genehmigung von Little Tiger, London.

Seit nunmehr 2 Jahren finden am ersten Sonntag eines jeden Monats kleine, gemütliche und akustische Konzerte an besonderen und ungewöhnlichen Orten in Osnabrück statt.
Die Konzertreihe „Wohnzimmerkonzerte Osnabrück“ erfreut sich großer Beliebtheit und kann auf ausverkaufte Abende in Theatern, Ateliers, Tanzschulen, Kaffeeröstereien, Bücherläden und vieles mehr zurückblicken.
Musiker aus ganz Deutschland und dem Ausland reisen an, um dem Publikum einen unvergesslichen Abend zu bescheren.
Das Besondere: Es gibt keine Tickets im freien Vorverkauf und keine Abendkasse. Plätze für die Wohnzimmerkonzerte können sich Interessenten einzig und allein sichern, indem sie sich vorab in den Mail-Verteiler eintragen. Über diesen werden sie dann regelmäßig über anstehende Wohnzimmerkonzerte informiert.
Selbst dann erfährst Du nur die genaue Adresse des Konzertes, wenn die Tickets gezahlt wurden.
Exklusiver geht es kaum!
Doch das WOHNZIMMERKONZERT FESTIVAL wird anders. Als Dank für die erfolgreichen, vergangenen 2 Jahre laden die Organisatoren der Wohnzimmerkonzerte Osnabrück zum großen FESTIVAL – mit 4 Acts zum Preis von einem – und das auch noch auf der wohl schönsten Bühne der Stadt – im Saal der Lagerhalle!
Durch den Abend führt Gründer und Strippenzieher der Konzertreihe – Ulf Ronnsiek.

CHARLOTTE PELGEN & JAKE SMITHIES
Inspiriert vom Swing der 1920er und 1930er Jahre veröffentlichte Charlotte Pelgen im Herbst 2023 ihr Debütalbum „My Beetle & I“ und machte sich schnell in der europäischen Ukuleleszene einen Namen.
Musikalisch spannt sie den Bogen aber noch viel weiter. So mischt sich etwa ihre Liebe zu Chanson und Folk unüberhörbar in ihre Kompositionen.
Auch inhaltlich erweist sich Charlotte als Meisterschülerin der großen Songwriter der 1920er und 30er: Ihre Texte erzählen kleine, persönliche Geschichten, sind poetisch, pfiffig, frech und immer unterhaltsam. Ihre Musik ist eine Verneigung vor den Künstler*innen früherer Epochen, aber immer mit einer großen Brise Charlotte. Mal frech und swingig, mal zart und komplex.

An diesem Abend mit dabei: der britische Kontrabassist Jake Smithies, der u.a. mit seinem Duo “Dead Man’s Uke” eine feste Größe in der europäischen Swingszene ist.

Chansonnier Sebastian Krämer sagte über Charlotte:
„Gesang, der bis in die feinste Nuance hinein Erzählung ist; Textvortrag, der in jeder Betonung, jedem Lächeln, jedem Stirnrunzeln ganz und gar Musik bleibt. Gesungen, durchdrungen – erst den Song, dann den Zuhörer.”

DAVID LÜBKE
Neue Lieder – Neue Zeiten
Wer schreibt heute eigentlich Lieder wie „Der Mond ist aufgegangen“? Die Antwort lautet David Lübke. Dieser Liedermacher-Newcomer hat das Zeug dazu die Tradition der alten Liedermacher in die Zukunft zu führen. Dieser wache Träumer schreibt wunderschöne Lieder voller Poesie und Witz und blickt aus seinem Fenster auf die Welt. Er beschreibt diese Welt in seinen Konzerten mit pointierten Geschichten, die er zuhauf auf seinen Reisen gesammelt hat. Beispielsweise auf seiner sogenannten Liedermacher-Walz, wo er sich mit Gitarre und per Anhalter durch die Lande geschlagen hat und in die Häuser und die Seelen der Menschen schauen durfte, während er an den Türen Minikonzerte anbot. Diese Idee verrät viel über den sympathischen Musiker, in dessen Texten es stets um den Kern des Menschen geht. Er singt zur Gitarre und zum 5-String-Banjo und bedient sich dabei am Folk und an der Popmusik, was seine Lieder zeitgemäß macht. David Lübke schreibt neue Lieder für neue Zeiten. Unprätentiös, eigenwillig, wunderbar!
Aktuell präsentiert er sein neues Album „Fahrender Sänger“ auf dem er neben Eigenkompositionen auch Volkslieder erklingen lässt, die er auf seiner Liedermacher-Walz überall in Deutschland gesammelt hat.
Selten klang deutscher Folk so lebendig und frisch wie hier!

THE LAKE AND THE WOLF
kann mit seinen verträumten, autobiografischen Songs auf über 800 Konzerte in den letzten 10 Jahren zurückblicken. Er teilte sich die Bühne mit Größen wie Konstantin Wecker, Alin Coen, Wallis Bird oder Mine und durfte bereits die erlesene Bühne von TV NOIR betreten. Peter Urban, seines Zeichens Moderator des ESC bis 2023, bezeichnete seine Musik als „außergewöhnlich und echt rührend“.
Auf der Bühne ist es Ulf Ronnsiek, so sein bürgerlicher Name, wichtig, die Geschichten hinter seinen Songs zu erzählen. Diese sind mal traurig, mal lustig und mal außergewöhnlich. Eines scheint aber sicher: Ein Konzert mit THE LAKE AND THE WOLF ist wie eine autobiografische Reise, an dessen Ende das Publikum den Musiker aus Osnabrück, dank seiner Songs und Geschichten, bestens kennengelernt hat.

LUDWIG WRIGHT
Ludwig Wright ist ein britisch-deutscher Songwriter, Poet und Performer, der mit Mitsing-Melodien Rock ’n’ Roll und Folk in Einklang bringt. Musikalisch ist er das Kind von Elvis Presley und Joni Mitchell. Somit kombiniert er Bühnenpräsenz und ein charmantes Lächeln mit einer klaren, starken Stimme und Fingerpicking-Fertigkeiten. Dabei überschreitet Ludwig Wright Genregrenzen, singt auf Englisch und hat europaweit Straßenshows und bisher über 250 Konzerte gespielt, trat beim Edinburgh Fringe Festival auf und debütierte fulminant beim Rudolstadt Festival 2023.

Seine ersten beiden Alben „HOPE“ (2018) und „LOVE“ (2020) veröffentlichte Ludwig Wright, der in Berlin wohnt und einen britischen Vater und eine deutsche Mutter hat, in Eigenregie. Im August 2023 erschien das dritte Album „Turn of Tides or Where the Waves Come From“, das vom Schall Magazin als „buntschillerndes Kaleidoskop ohrwurmiger Songperlen“ beschrieben und für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert wurde. Für die Aufnahmen konnte er den Produzenten Micki Meuser gewinnen, der bereits mit Größen wie Ina Deter, Silly und Die Ärzte arbeitete. Zudem schrieb und sang Ludwig Wright zusammen mit der Filmkomponistin Freya Arde einen Song für die vierte Verfilmung von Erich Kästners Roman „Das Fliegende Klassenzimmer“. Jüngst veröffentlichte er seine aktuelle Single „Love Letters“. Den Song widmete er einem Freund mit dem Rat: „Habe Mut zu Gefühlen“.

„Ludwig Wright ist ein geborener Entertainer und Geschichtenerzähler.“ Göttinger Tageblatt

Tragt euch mit eurem Namen in den Mail-Verteiler der Wohnzimmerkonzerte ein (info@wohnzimmerkonzerte-os.de), um für den unschlagbaren Ticketpreis von 25,00€ pro Person dabei sein zu können – oder bestellt euch bequem auf dieser Seite eure gewünschte Anzahl an Tickets!

Die Veranstaltung wird unterstützt durch die Sparkasse Osnabrück.


Foto: Ludwig Wright. Foto Credits: Daniel Günter