Informationen unter 0340 2511-333

Kreuzfahrten sind etwas Wunderbares und haben meist einen hohen Erholungswert – wenn man nicht mit zwei eigenwilligen Kindern, einem ignoranten Mann und der Schwiegermutter unterwegs ist. Anke hat keinen leichten Stand und ist weit entfernt von einem schönen Urlaubsfeeling. Das geht nicht nur ihr so. Schnell lernt sie weitere Ehefrauen kennen, die auch mit ihrem Schicksal hadern. Die Kreuzfahrt und das Schicksal nehmen ihren Lauf und nicht alle Passagiere werden den heimatlichen Hafen wieder anlaufen.

Einlass: 15:00 Uhr

Am Sonntag vor den Premieren laden wir unser Publikum zum zweiten Frühstück ins Bürgerzentrum ein. Organisiert vom Freundeskreis und der Badischen Landesbühne treffen bei Kaffee und Croissants Zuschauer*innen auf Schauspieler*innen und das Regieteam. Sie erfahren Ernsthaftes und Spaßiges über die Inszenierungen und erleben erste Eindrücke der neuen Premieren. Dazu berichten Produktionspat*innen von ihrem Probenbesuch.

Am 13. September beginnt die Jubiläumsspielzeit 2026/27 mit dem ersten Inszenierungsfrühstück. Ab 11 Uhr gibt es im theater treppab Kaffee und Croissants.

Dazu servieren Schauspieler*innen und Inszenierungsteams Absurdes, Erhellendes und Spannendes zu den ersten vier Premieren.

HINWEIS: Bitte geben Sie bei der Bestellung Kontaktdaten an, damit wir Sie über etwaige Änderungen informieren können.

Ein Friedhof.
Unzählige Geschichten.
Und Fragen, die uns alle angehen.

Eine Trauerfeier ist auch nur eine Party mit schlechterer Stimmung – zumindest am Anfang.
Zwischen absurden Momenten, leisen Erinnerungen und überraschendem Humor entfaltet sich ein Abend voller Leben und Aufbruch – an einem Ort des Vergangenen.

Was bleibt von uns? Gibt es ein Leben nach dem Tod? Und ist das Ende vielleicht nur ein neuer Anfang?

Ein Theaterstück, das berührt und zum Lachen bringt – mit einem Augenzwinkern, viel Herz und Musik.

(Eine Eigenproduktion des HTH unter der Regie von Susanne Betz)

Einlass frühestens eine Stunde vor Vorstellungsbeginn.

2 Stunden mitreißende, temperamentvolle Bühnenpower! Emotion Pur!

In einer über zweistündigen Show werden Highlights aus den bekanntesten Musicals eindrucksvoll und stimmungsstark präsentiert. Stars der Originalproduktionen zeigen auf einer Reise durch die Welt der internationalen Musicals, ausgewählte Solo-, Duett- und Ensemblenummern. Weltbekannte Hits aus dem aktuellen Broadway Musical „Aladdin” werden das Publikum gleichermaßen begeistern, wie die Sensationsmusicals die Eiskönigin mit dem Wahnsinnshit „Let it go” und „Moulin Rouge“ mit seinen leidenschaftlichen Pop-Hymnen voller Glamour und Emotion. Lassen Sie sich bei „Die Nacht der Musicals“ von einem Bühnenfeuerwerk aus schwungvoller Tanzakrobatik und weltbekannten Hits mitreißen und seien Sie live mit dabei, wenn die Starsolisten die schönsten Melodien der eingängigsten Songs zum Besten geben!

Neben Klassikern wie „König der Löwen“, „Mamma Mia”, oder „Tanz der Vampire“, dürfen natürlich All Time Favourites wie „Das Phantom der Oper”, „Cats”, „Die Rocky Horror Show”, „Elisabeth”, „Grease” nicht fehlen! Erleben Sie live wie „Das Phantom der Oper” Christine seine Liebe gesteht oder die Samtpfoten aus „Cats” mit „Memory” ihren absoluten Kultcharakter erneut unter Beweis stellen.
Lassen Sie sich von einem Musikcocktail der Extraklasse bei „Die Nacht der Musicals“ verzaubern!
Abwechslungsreich, vielfältig, einzigartig!

So abwechslungsreich wie die verschiedenen Musicals, so vielfältig ist auch die „Die Nacht der Musicals”. Ein ausgefeiltes Licht- und Soundkonzept, sowie aufwendige Kostüme und liebevoll gestaltete Bühnenbilder, machen dieses Event zur beliebtesten Musicalgala mit der Atmosphäre des New Yorker Broadway und des Londoner West End!

Bereits über 3 Millionen Besucher haben „Die Nacht der Musicals” mit einem Lächeln auf den Lippen verlassen und in unvergesslicher Erinnerung behalten! So wird diese einzigartige Musicalsensation auch zur 25-jährigen Jubiläumstournee die Zuschauer mehr als begeistern und vollkommen in ihren Bann ziehen!

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung muss aus Technischen Gründen verschoben werden neuer Termin: 07.02.2027.

Matthias Rische liest aus seinem Buch „Hunde ohne Federn“ im Kulturhaus Torgau

Am 20. September 2026 um 17:00 Uhr lädt das Kulturhaus Torgau zu einer besonderen Lesung mit dem Berliner Autor und Kulturschaffenden Matthias Rische ein. Freuen Sie sich auf einen bewegenden Literaturabend, bei dem der Schriftsteller aus seinem aktuellen Buch „Hunde ohne Federn“ liest und sein Publikum mit eindrucksvollen Geschichten berührt.

Seit mehr als 36 Jahren arbeitet Matthias Rische mit Kindern und Jugendlichen, die mit schwierigen Lebenssituationen konfrontiert sind. Diese Erfahrungen prägen sein literarisches Schaffen und verleihen seinen Romanen, Gedichten und Erzählungen eine außergewöhnliche Authentizität. In seinen Werken setzt er sich mit sozialen Missständen, familiären Konflikten und den emotionalen Herausforderungen des Lebens auseinander. Darüber hinaus ist er Initiator erfolgreicher Kulturformate, die Literatur, Kunst, Musik und Gespräche miteinander verbinden und die kreative Vielfalt Berlins abseits des Mainstreams sichtbar machen.

Mit „Hunde ohne Federn“ präsentiert Matthias Rische eine Sammlung von 26 eindrucksvollen Kurzgeschichten. Die Erzählungen handeln von Menschen auf der Suche nach ihrem Platz im Leben, von Liebe und Verlust, von Traumata, familiären Zerwürfnissen und den kleinen Glücksmomenten, die selbst in schwierigen Zeiten Hoffnung schenken. Ein Junge entdeckt die Kraft der Musik, eine Mutter kämpft um ihren Sohn, eine Tochter rechnet mit ihrem Vater ab, und ein schwarzer Schwan schwimmt zwischen all den weißen. Jede Geschichte eröffnet neue Perspektiven und lädt zum Nachdenken ein.

Diese Lesung im Kulturhaus Torgau richtet sich an Literaturinteressierte aller Generationen, die bewegende Geschichten und tiefgründige Einblicke in menschliche Schicksale schätzen. Erleben Sie einen inspirierenden Abend voller Emotionen, authentischer Erzählkunst und spannender Begegnungen mit einem Autor, der gesellschaftliche Themen sensibel und eindrucksvoll aufgreift.

Sichern Sie sich rechtzeitig Ihren Platz und seien Sie dabei, wenn Matthias Rische am 20.09.2026 im Kulturhaus Torgau aus „Hunde ohne Federn“ liest. Das Kulturhaus Torgau freut sich auf Ihren Besuch und einen unvergesslichen Abend voller Literatur, Gedanken und Gespräche.

Einlass: 16:30 Uhr

"KRIPO TV"

Zwei Schüsse peitschen durch die Stille einer kalten Winternacht. Eine Leiche bleibt zurück und der neue Fernsehstar, Hauptkommissarin Steffi Schimpanski wird auf den Fall angesetzt. Während eines stimmungsvollen Vier-Gänge-Menüs inszenieren die Schauspieler von Greene Entertainment eine unterhaltsame und spannende Mordgeschichte. Und wie das in allen guten Fernseh-krimis so üblich ist, rast die Handlung von Szene zu Szene - von rasanten Verfolgungsjagden im Auto zu dramatischen Schuss-gefechten, von düsteren Verhören zu gruseligen Enthüllungen - wobei die Grenzen eines interaktiven Murder Mystery Dinner Theaters im Restaurant ständig neu entdeckt und definiert werden.

Mit der Hilfe von Hauptkommissarin Schimpanski werden Sie und eine illustre Runde berühmter Fernseh-Detektive zusammen-arbeiten und versuchen den Mordfall zu lösen. Bilden Sie mit Ihren Tischnachbarn ein Ermittlungsteam und stellen Sie Ihr Talent zum Kriminologen unter Beweis. Für die Ergreifung des Täters winkt eine Belohnung!

Murder Mystery Dinner ist kulinarischer Hochgenuß in Form eines 4 Gänge Menüs, eingebunden in eine spannende, interaktive Krimigeschichte. Wahre Erlebnisgastronomie.



Ab 14 Jahren

Einlass: 18:30 Uhr

Um der Abschiebung ins Altenpflegeheim zu entgehen und weil sie immer offen für Neuerungen ist, nimmt Anna von Reich alle Obdachsuchenden der Gemeinde bei sich auf. Während der Bürgermeister das Ganze als seinen Erfolg bei der Öffentlichkeit verkaufen möchte und Sozialarbeiterin Laber versucht, die unterschiedlichen Charaktere zusammen zu führen, spinnt Susi Pohl vom Ordnungsamt Intrigen. Das stört den Obdachlosen Harry nicht, macht der sich doch über die Hausbar her, die Ökotante versucht den Mitbewohnern die Vorteile des biologisch-dynamischen Essens näher zu bringen und der italienische Monteur Carlo kümmert sich nach Alfreds Meinung zu sehr um dessen Ehefrau. Gleichzeitig versucht die überforderte Mama Else ihren Kevin zu überzeugen, aus dem Mehrgenerationenhaus auszuziehen und zu ihr zurückzukommen. Ob es Frau Laber gelingt, die Chaosbande zu einer Einheit zu verschmelzen?

Bereits im Alter von sechs Jahren begann Felix Reuter mit Klavierunterricht und entdeckte seine Leidenschaft zur klassischen Musik.

1988 begann er mit dem Studium an der Hochschule für Musik „Franz Liszt“ in Weimar im Fach Klavier, welches er sechs Jahre später als Diplom-Musikpädagoge abschloss.
Ferner erhielt er Ausbildungen in den Bereichen Jazzklavier, Komposition und Orgel.

Der Kantorenabschluss erfolgte im Jahr 1990.
Während des Studiums wandte er sich außerdem Band- und Ensembleprojekten verschiedenster Stilrichtungen zu, welche ihn im In- und Ausland gastieren ließen.
Seitdem ist Felix Reuter als freiberuflicher Pianist tätig.
Auch in TV-Produktionen des Fernsehsenders ARD war Reuter bereits mehrfach zu sehen.
Seit einigen Jahren tourt er mit seinem einzigartigen Konzertprogramm – ob solo oder in Begleitung großer Orchester – durch Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Die verflixte Klassik

In keinem Lehrbuch, in keinem herkömmlichen Klassikkonzert erfährt man in so kurzer Zeit so viel über das Leben und die Musik der wohl berühmtesten Komponisten Europas.

Es wird musiziert, geplaudert und gerätselt. Wie entstand Mozarts kleine Nachtmusik?
Was wäre passiert, hätten sich Beethoven und Bach gekannt?
Was hat Frank Sinatra mit Franz Liszt zu tun?
Vor niemanden macht Reuter halt und zeigt dabei seine eigene Version der klassischen Meisterwerke.
Der Weimarer Pianist deckt auf, welche Melodien damals wie heute raffiniert geklaut wurden.

Auf originelle Art präsentiert er dem Publikum, welche neuen Werke daraus entstanden sind.

Ein kurzweiliger Ausflug, der Bauchmuskeln strapaziert und für intelligenten Hörgenuss sorgt.
Ein muss für jeden Klassik-Liebhaber und Aha-Erlebnis für alle Klassik-Neulinge.

Mit Pause

Studiobühne / Einlass: 15:30 Uhr

Achtung! Buchung von Zeitfenstern erforderlich!
Mit der Buchung eines Zeitfenster-Tickets ist der Zugang zur Ausstellung innerhalb des gebuchten Timeslots möglich. Die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt!

ÖFFNUNGSZEITEN: Mittwoch, 21.10.2026 – Sonntag, 28.02.2027
Mi, Do, So & Feiertage 10 - 18 Uhr
Fr & Sa 10 - 20 Uhr

Letzter Einlass: 1 Stunde vor Ausstellungsende

Abweichende Öffnungszeiten:
Silvester: Donnerstag, 31.12.2026 (10 - 16 Uhr)

Schließtage:
Heiligabend: Donnerstag, 24.12.2026
1. Weihnachtsfeiertag: Freitag, 25.12.2026
Neujahr: Freitag, 01.01.2027

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Kunst als Erlebnis
„Van Gogh – The Immersive Experience“

Diese Ausstellung ist ein atemberaubendes Multimedia-Spektakel, das auf noch nie zuvor gesehene Art und Weise die weltberühmten Kunstwerke des niederländischen Malers Vincent van Gogh (1853 – 1890) präsentiert: „Van Gogh – The Immersive Experience“. Die Gemälde des Künstlers werden mit Hilfe von aufwendigen Lichtinstallationen und Projektionen mehrfach vergrößert und an den Wänden der Präsentationsräume zum Leben erweckt. Meisterhafte Kunst trifft auf mo-dernste Technik – eine Symbiose, die Van Goghs Genialität in ein neues Zeitalter tragen und unver-gessen machen wird. Dieses interaktive Kunsterlebnis begeisterte weltweit bereits über 12 Millio-nen Besucher in Städten wie London, Paris, New York, Barcelona oder Berlin.

INHALTE
Was zeigt „Van Gogh – The Immersive Experience“?
Die multimediale Lichtinstallation bringt die geballte Farbenpracht von Van Goghs Werken zur Gel-tung und macht Kunst für den Betrachter in einer immersiven Erfahrung greifbarer als je zuvor. In der einmaligen Inszenierung taucht der Besucher in die Werke Van Goghs ein und erlebt die virtuel-le Illusion als Realität. Die Gemälde werden mit Hilfe von übergroßen Projektionen und Videoanimationen in Kombination mit gefühlvollen Melodien spürbar zum Leben erweckt. So bleibt dem Besucher kein Detail der berühmten Kunstwerke verborgen. Van Goghs Werke wie die weltberühmten „Sonnenblumen“, „Das Nachtcafé“, die „Sternennacht“, „Die Kartoffelesser“ oder das „Schlafzimmer in Arles“ werden aus einer ganz neuen Perspektive erlebbar. Der Betrach-ter befindet sich inmitten der Gemälde, er wird Teil der Szenerie, versinkt in Licht und Ton, die Kunstwerke interagieren mit ihm.
Bei „Van Gogh – The Immersive Experience“ erfährt man Hochspannendes über die Hintergründe und Entstehungsgeschichten der mitunter berühmtesten Kunstwerke der Welt. Die Ausstellung zeigt nicht nur über 200 Arbeiten Van Goghs auf einer Projektionsfläche von 600 m², sie erklärt auch das Leben des 1853 geborenen Künstlers. So ist seine Zeit im Kloster und der Aufenthalt in Arles ebenso Bestandteil der virtuellen Entdeckungstour wie die geheimnisvollen Briefe, die er an seinen Bruder schrieb. Eine 360-Grad-Multimedia-Zeitreise durch die Geschichte eines der größten Genies der vergangenen beiden Jahrhunderte!

KUNST TRIFFT MODERNSTE TECHNIK
Was bedeutet der Begriff „Immersive“?
Die Technologie für dieses einzigartige Kunsterlebnis wurde von Lichtexperten von Grund auf neu entwickelt. In einem „immersiven Erlebnis“ taucht der Betrachter in die multimediale Illusion aus Bild und Ton ein und empfindet diese als absolut real – ermöglicht durch ein innovatives 3D-Mapping-Projektionssystem. Diese neue Technologie erlaubt es, Inhalte nicht nur auf glatten Flä-chen abzubilden, sondern Grafiken, Animationen, Bilder und Videos auf dreidimensionale Objekte zu projizieren. Gebäude, Berge, Bäume, Autos, Straßen uvm. werden zur Leinwand. Kombiniert mit einer perfekt abgestimmten Musik- und Geräuschkulisse wird so eine atemberaubende Atmosphä-re erschaffen.
Die weiteren Ausstellungsbereiche ermöglichen eine noch tiefere Auseinandersetzung mit Van Gogh und seiner Kunst. Hier findet man u.a. eine digitale Studie seiner Blumenbilder, eine Video-Dokumentation über seine Mal-Techniken und einen Raum, in dem die Szenerie aus dem berühm-ten Gemälde „Das Schlafzimmer“ nachgebildet ist.

Nathan ist – nach Tell - das zweite Stück der Serie German Classics.
Nach einer radikalen Text-Diät-Kur steht nun auch dieses Stück in einer 3-Mann/Frau-Besetzung
auf der Bühne. Das Stück spielt im 12. Jahrhundert in Jerusalem zur Zeit des Dritten Kreuzzuges.
Die Story ist verwoben und verworren wie das richtige Leben. Nathan – ein reicher Jude kommt von einer Geschäftsreise zurück. Sein Haus ist abgebrannt. Seine Tochter hat ein christlicher Ritter gerettet. Sie verliebt sich in ihn. Sultan Saladin ist pleite und braucht dringend frisches Geld.
Da lässt er Nathan rufen und fragt ihn nicht nach Geld, sondern welche Religion die wahre ist.
Gefährliche Frage in dieser Zeit. Antwort: Die Ring-Parabel ! Am Ende überleben in diesem Stück
alle. Danke, Herr Lessing!

Textbearbeitung & Inszenierung:
Tilo Nöbel / Sunny A. Edhofer / Jörg Flessa

Einlass: 16 Uhr

Erleben Sie die magische Atmosphäre des WOW Varietés!

Am 06. und 07. Februar 2027 gastiert das WOW Varieté in der Halle400 in Kiel mit einer neuen, exklusiven Show. Internationale, vielfach ausgezeichnete Künstlerinnen und Künstler entführen Sie in eine Welt voller Artistik, Comedy und Zauberei auf höchstem Niveau.

18:00

Erleben Sie die magische Atmosphäre des WOW Varietés!

Am 06. und 07. Februar 2027 gastiert das WOW Varieté in der Halle400 in Kiel mit einer neuen, exklusiven Show. Internationale, vielfach ausgezeichnete Künstlerinnen und Künstler entführen Sie in eine Welt voller Artistik, Comedy und Zauberei auf höchstem Niveau.

13:00

JAHRESWERKSTATT

Auf vielfachen Wunsch bieten wir zum ersten Mal eine Jahreswerkstatt an: An fünf Samstagen bringt sie unter Leitung von Sandra Hoffmann eine Gruppe von Schreibenden zusammen, die an einem Roman arbeiten. Denn auf der Langstrecke haben alle irgendwann die gleichen Schwierigkeiten: Wo fängt die Geschichte an? Wie gewinnen wir schon auf den ersten Seiten unsere Leser*innen? Welche Erzählperspektive ist die richtige?

Wie lerne ich meine Figuren kennen und finde Ton, Tempo, Dramaturgie für das Geschehen? Für all diese Schritte gibt es in der Jahreswerkstatt erstes Feedback, Kritik, Ermutigung und konkrete handwerkliche Hinweise.

SANDRA HOFFMANN ist erfahrene Autorin und Leiterin von Schreibwerkstätten. Immer wieder hat sie an der Bayerischen Akademie des Schreibens unterrichtet und junge Autor*innen geprägt. Im Herbst 2026 erscheint ihr achter Roman »Mogadischu« (Berlin Verlag).
GEBÜHR: EURO 600.- / 450.- (für die 5-teilige Werkstatt)
Gruppengröße: 10 Personen

17.10. / 12.12.2026 / 20.2. / 17.4. / 3.7.2027, jeweils 10-18 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Die Spielregeln beim großen Literatur-Abenteuer-Spiel „Lyrik ist nicht schwyrik“ sind denkbar einfach: Christian Muggenthaler, Germanist und persönlicher Referent der Intendantin des Landestheaters, stellt jeweils einige Gedichte eines Schriftstellers, einer Schriftstellerin oder einer Epoche vor und spricht mit dem Publikum über die Wirkung dieser Texte. Es gibt keinen Vortrag, keine Lesung und keine Unterrichtsstunde, sondern ein gemeinsames Gespräch über die literarischen Tricks, die Dichter nutzen, über die Wirkung von Worten, Versen und Strophen. Das alles stellt sich dar als unterhaltsame Abenteuerreise ins Land der Lyrik, garantiert ohne Sachphrasen, dafür mit viel Leidenschaft für Literatur. Gemeinsam über Gedichte reden und sie wirken lassen ohne „richtig“ und „falsch“: ein gutes Abendstündchen mit feinster Lyrik.

Sonntag, 18.10.2026, 17:00 Uhr ... mit Ingeborg Bachmann
Samstag, 14.11.2026, 19:30 Uhr ... mit Erich Fried
Sonntag, 29.11.2026, 17:00 Uhr ... mit Else Lasker-Schüler
Sonntag, 20.12.2026, 17:00 Uhr ... mit Rainer Maria Rilke
Sonntag, 03.01.2027, 17:00 Uhr ... mit Rainer Maria Rilke
Sonntag, 31.01.2027, 17:00 Uhr ... mit Heinz Erhardt
Sonntag, 07.02.2027, 17:00 Uhr ... mit Heinz Erhardt
Sonntag, 21.02.2027, 17:00 Uhr ... mit Annette von Droste-Hüshoff

Die Bühne im Carl-Fortunat-Haus öffnet eine halbe Stunde vor Vorstellungsbeginn.

Mit Star-Tenor Cristian Lanza,
Star-Solisten Silvia Rampazzo, Bariton Giulio Boschetti, Chor & Orchester der Milano Festival Opera
Verdis geniale Opern „Rigoletto“, „Nabucco“, „La Traviata“ uvm. gehören zu den ergreifendsten Klängen, die die europäische Musik je hervorgebracht hat.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

„Wahrhaben, was ist – wahrmachen, was sein soll“.
Weil Christa Wolf in Leben und Werk dieser eigenen Losung zu entsprechen versuchte, könnte man sie eine Seherin nennen: Mit feinem Sensorium vermochte sie alltägliche Dinge, weltbewegende Themen und seelische Zustände genau zu erfassen, um diese in einen Möglichkeitsraum der Dichtung zu stellen. Da sie als entschiedene DDR-Bürgerin zugleich den gesellschaftlichen wie den eigenen Widersprüchen standhielt, wurde sie für viele zu einer moralischen Instanz. Dabei sind ihre Texte auch ein Erinnerungsspeicher eines untergegangenen Landes. Sie erzählen von der Hoffnung auf eine bessere, antifaschistische Gesellschaft wie von repressiven Machtstrukturen im Sozialismus und dem mutigen Widerstand dagegen. Sie erzählen von einer weiblichen Perspektive auf die Welt: von Gemeinwohl und Freundlichkeit als Alternative zu Kapital, Konkurrenz, Konsum und Kaltem Krieg. Und von respektlosen Diffamierungen aus Westdeutschland nach der Wende, obwohl die Autorin zuvor auch im Westen mit Wertschätzung und zahlreichen Preisen bedacht worden war.

Auf Grundlage von Christa Wolfs Texten unternimmt der Theaterabend eine Reise durch ein verschwundenes Land. Er verbindet ein Dichterinnenleben mit einer Chronik der DDR. Es geht um eine große Autorin, die nicht in Vergessenheit geraten darf.

Regie: Sascha Hawemann
Bühne: Alexander Wolf
Kostüme: Ines Burisch

/ 17:30 Vorspiel