Der neue Escape Room von Hugendubel x Ravensburger!
Komm vorbei in deine Hugendubel Buchhandlung München Stachus und starte mit dem Gruppenticket für 2–4 Personen ins Abenteuer.

Tauche ein in eine mystische Fantasy-Welt voller Märchen und Flüche. Löse die Rätsel, besiege die Vasallen und setze den Spiegel zusammen, um die Welt zu retten.

Storyline:
Der Prinz ist erwacht und die Magie ist zurückgekehrt. Aber mit der Magie sind auch geheime Rätsel und mordsüchtige Vasallen aufgetaucht. Ihr seid Nachfahren der berühmten Märchenfamilien und versucht gemeinsam, den Spiegel zusammenzusetzen, um die Welt wieder in den Zustand vor dem Erwachen des Prinzen zurückzuversetzen. Schafft ihr es, die sieben Vasallen zu besiegen und den Spiegel zusammenzusetzen? Falls ja, habt ihr einen Wunsch frei. Nur ihr könnt die Welt jetzt noch retten.

Hinweis: Im Escape Room müssen Spieler:innen mit vielen Gegenständen interagieren. Mobil eingeschränkte Personen benötigen ggf. Unterstützung von anderen Gruppenmitgliedern.
Damit ihr auch das gesamte Erlebnis habt, bitten wir euch 15 Minuten vor Spielbeginn einzutreffen!
Wir empfehlen den Escape-Room ab 14 Jahren – für jüngere Kinder und Jugendliche ist der Zutritt nur mit erwachsener Begleitung möglich.

Was ist ein Escape Room:
Ein Escape Room ist ein Real-Life-Rätsel, bei dem ihr gemeinsam im Team versucht, den Weg nach draußen zu finden. Ihr löst verschiedene Aufgaben und Rätsel– oft mit Denksport und Geschicklichkeit. Zusätzlich tickt die Uhr – ihr habt nur 60 Minuten Zeit.
Richtig eingesperrt werdet ihr bei uns selbstverständlich nicht – trotzdem habt ihr nur 60 Minuten, um das Rätsel zu lösen.

Freut euch auf unseren Escape Room in der Welt von Ever&After in eurer Hugendubel Buchhandlung in München Stachus! Bitte kommt bereits 15 Minuten vor dem gebuchten Slot für eine kurze Einführung.

Bitte kommt bereits 15 Minuten vor dem gebuchten Slot für eine kurze Einführung!

AUSVERKAUFT

Ein Abend mit Liesl Karlstadt und Karl Valentin

Texte und Szenen, Monologe und Dialoge, zwei Große der bairischen Literatur, der Wortakrobatik und der Hochkomik. Sinnsuche, die oft zugleich im Unsinn und im Tiefsinn endet: Liesl Karlstadt und Karl Valentin sind berühmt für ihre Sketche rund um einen Theaterbesuch, die korrekte grammatikalische Form des Semmelknödels und eine grandios scheiternde Orchesterprobe. Die Autorin und Regisseurin Gisela Maria Schmitz hat jetzt aus all diesen Texten und den Biografien der beiden begnadeten Bühnenmenschen einen ganz besonderen Abend gestaltet. Wir begegnen Liesl Karlstadt und Karl Valentin einmal von ihrer bekannten und einmal von ihrer völlig unbekannten Seite. Glanz und Schatten, Witz und Weisheit, zutiefst geerdete Wesen in einer zutiefst absurden Welt: Mit der musikalischen Gestaltung von Rudolf Gregor Knabl und dem heiter-melancholischen Spiel von Andreas Peteratzinger und Margret Gilgenreiner nähern wir uns dem Grundsatz fortgeschrittener Gesprächskultur: „Dann haben Sie eben eine andere Weltanschauung!“

Aufführungsrechte: Drei Masken Verlag GmbH München

Einlass: ab 19:30 Uhr

Close-up Magie mit David Lavé.
Erleben Sie 2 x 45 Minuten magisches Entertainment in stilvollem Ambiente.
Plus 20 Minuten Pause an unserer Bar.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Erst für Kinder ab 12 Jahren zu empfehlen!

Einlass : 16.00 Uhr

AUSVERKAUFT Eventuell sind noch 2-4 Plätze verfügbar. Bitte melden Sie sich unter: 0175-4421153

Die Kaiserslauterer Band „french touch” spielt Akkordeonmusik – französische Musettes, Tangos, aber vor allem Weltmusik mit Ausflügen in den Jazz – facettenreich und vielschichtig über einer melancholischen Grundstimmung. Seit ihrem Debüt im Herbst 2000 haben die vier Musiker*innen in unzähligen Konzerten weit über die Grenzen ihrer Heimatstadt Kaiserslautern hinaus ein breites Publikum in ihren Bann gezogen. Der musikalische Spannungsbogen bedient dabei nie die Klischees französischer Rotweinseeligkeit, sondern berührt mit Ausdruckskraft und Virtuosität Herz und Seele gleichermaßen. Zum Valentinstag darf man sich auf einen musikalischen Querschnitt ebenso freuen, wie auf Unterhaltsames aus über 25 Jahren Bandgeschichte.
„Es gibt Konzerte, die haben diese angenehme Wirkung eines konzentrierten Kurzurlaubs. Auftritte von french touch gehören zu dieser selten gewordenen Kategorie.“ (Die Rheinpfalz)

An diesem besonderen Abend gibt es im Theater eine Sektbar, an der Sie vom Freundeskreis Chawwerusch Theater e.V. mit prickelnden Getränken und feinem Fingerfood verwöhnt werden.

Es spielen: Alexandra Maas (Akkordeon), Harald Pfeil (Gitarre), Wolfgang Janischowski (Kontrabass), Michael Lakatos (Schlagwerk/ Vibraphon)

Eventuell sind noch Tickets an der Abendkasse verfügbar.

Ein Ehepaar in der Mitte des Lebens, die Kinder sind fast aus dem Haus, spielt seine eigene Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft durch. Dabei stellen sich Fragen von existenzieller, berührender, tragikomischer Wucht. Hat man vielleicht aneinander oder gar am eigenen Leben vorbeigelebt?
Was wäre gewesen, hätte man andere Wege eingeschlagen, andere Entscheidungen getroffen?

Ein witziges und aberwitziges Stück Gegenwartsliteratur des meistgespielten deutschsprachigen Dramatiker-Duos Lutz Hübner und Sarah Nemitz. Geschrieben extra für die Hamburger Kammerspiele. Jetzt bei den Wiesbadener Kammerspielen.

Ausverkauft

Wie im Himmel

Nach dem gleichnamigen Film von Kay Pollak
Inszenierung: Annalena Maas

Der international erfolgreiche Dirigent Daniel kommt nach einem Zusammenbruch zurück in sein Heimatdorf. Hier erwarten ihn alte Wunden und eine neugierige Dorfgemeinschaft. Anfangs widerstrebend, dann mit zunehmendem Einsatz übernimmt er die Leitung des Kirchenchors. Die Chormitglieder sind begeistert, erleben Musik und Gemeinschaft – gemeinsam mit Daniel – auf ganz neue Weise. Doch dessen Neuerungen treffen auch auf Skepsis, Bigotterie und ernsthaften Widerstand. Die Gemeinschaft, die Beziehungen, die Perspektiven und Wünsche verändern sich. Bei einer gemeinsamen Chorreise kommt es zum musikalischen und dramatischen Höhepunkt …

„Wie im Himmel“ ist eine Theaterproduktion nach dem bekannten schwedischen Musikfilm. Gemeinsam mit Mitgliedern von Chören der umliegenden Kirchengemeinden, wird das Stück in der benachbarten Johanneskirche aufgeführt.

Restkarten aus Stornos etc. evtl. noch kurzfristig an der Abendkasse (ab 1 h vor Beginn)

Einlass ab 21.30 Uhr

nicht verfügbar

Beziehungskomödie oder Umweltfarce von Theresia Walser
Gastspiel des Theater Aalen
ESCHENLIEBE Nachgespräch mit der Dramatikerin der Stücks Theresia Walser, moderiert von der Tonio Kleinknecht

Luc Teichmann arbeitet bei einer Versicherung, wo er tagein, tagaus „Schadakten“ prüft in einer Welt, deren Schäden ständig größer werden und die eigentlich kaum mehr versicherbar ist. Das Verhältnis zu seinen Kolleg*innen ist eher distanziert. Um sie sich vom Leib zu halten und nicht als Einzelgänger aufzufallen, erzählt Luc oft Geschichten, die er beim Tram-Fahren aufgeschnappt hat, und gibt sie als seine eigenen Erlebnisse aus. Dass er in Wahrheit seit einiger Zeit verliebt ist in einen Baum, eine Esche am Stadtrand, die er zärtlich Ash nennt, verschweigt er seinem Umfeld – zu groß ist die Angst, auf Unverständnis, Spott oder gar Ablehnung zu stoßen. Gleichzeitig kreisen sein Denken und Fühlen nur noch um Ash, die in Gefahr ist. Der Sommer ist heiß und trocken, „Sahara-Staub“ weht durch die Straßen, und Ash verliert viel zu früh ihr Laub. Jede Nacht schleppt Luc zwei Eimer Wasser zu ihr, im Bemühen, sie zu retten. Bis er plötzlich seinem Kollegen Albert begegnet.
„Eschenliebe“ erzählt von der Liebe eines Mannes zu einem Baum. Eine kleine Beziehungskomödie für eine Person oder doch eine Umweltfarce in Zeiten des Klimawandels? Welches Verhältnis prägt den einzelnen Menschen zu der Natur, die ihn umgibt? Im Park oder im eigenen Garten? Und überhaupt: Warum sind Liebesgeschichten zwischen Mensch und Baum so selten?

Theresia Walser geb. 1967 in Friedrichshafen, absolvierte eine Schauspielausbildung und war zwei Jahre lang Ensemblemitglied am Jungen Theater Göttingen.
1998 wurde sie von Theater heute zur Nachwuchsautorin, 1999 zur Autorin des Jahres gewählt. „Kleine Zweifel“ (UA an den Münchner Kammerspielen), „Das Restpaar“ (UA am Theater Rampe, Stuttgart) und „King Kongs Töchter“ (UA am Theater Neumarkt, Zürich) machten sie bekannt, heute werden ihre Stücke in 37 Sprachen übersetzt, zuletzt war „Eine Stille für Frau Schirakesch“ von ihr am Theater Aalen zu sehen.

ES SPIELT Philipp Dürschmied
REGIE & BÜHNE Tina Brüggemann
KOSTÜM Stephanie Krey
DRAMATURGIE Tonio Kleinknecht
REGIEASSISTENZ Lynette Allert

DAS SAGT DIE PRESSE
"Frühlingserwachen und Zerstörung, die beiden Gegenpole für die bekannte Dramatikerin Theresia Walser dicht beieinander. Diese Tiefendimension haucht der Schauspieler Dürschmied dem Text mit kraftvollem Körpertheater wunderschön ein. [...] ein großes Schausspielertheater. Dass Philipp Dürschmied die Komplexität seiner Figur so großartig erfasst, macht den Reiz des 60 minütigen Abends aus."
Theater der Zeit

"Ein Theaterabend, der zum Lachen über Lucs ulkigen Arbeitskollegen, aber auch zum Nachdenken über unsere Haltung zur Umwelt einlädt."
Aalener Nachrichten

Stückdauer ca. 60 Minuten, keine Pause
Fotos: Peter Schlipf

Sie galt als unsinkbar. Am 10. April 1912 stach die
RMS Titanic vom Hafen in Southampton aus in See
zu ihrer Jungfernfahrt über den Atlantik in Richtung
New York. Ziel war es, den Ozean innerhalb von sechs
Tagen zu überqueren und damit einen neuen Rekord
aufzustellen. Über 2000 Menschen waren an Bord –
und mit ihnen ihre Hoffnungen, Sehnsüchte, Wünsche
und Träume, die in der Nacht vom 14. auf den 15. April
durch die Kollision mit einem Eisberg innerhalb von
drei Stunden versanken. Zu mitreißender, dramatischer
Musik, mit großen Ensemblenummern und einfühlsamen
Balladen gibt das Musical Einblicke in das Leben und
Lieben verschiedener Persönlichkeiten, die sich (historisch belegt)
tatsächlich an Bord des Schiffes befanden.
Das 1997 am Broadway uraufgeführte Musical wurde
mit fünf Tony-Awards ausgezeichnet, unter anderem
in den Kategorien »Bestes Musical«, »Beste Musik«
und »Bestes Buch«, und erschien im selben Jahr wie
der legendäre gleichnamige Film von James Cameron
mit Kate Winslet und Leonardo di Caprio in den Hauptrollen.
Auch knapp 30 Jahre später ist die Faszination
für das damals größte Passagierschiff der Welt und
seinen tragischen Untergang ungebrochen.
Regisseur Matthias von Stegmann und Ausstatter
Simon Lima Holdsworth, die in der Spielzeit 23_24
bereits das Bürospektakel »wie man karriere macht,
ohne sich anzustrengen« erfolgreich auf die Bühne
brachten, steuern die musical_company, das Musiktheaterensemble,
den Kinder- und Opernchor und die tfn_philharmonie durch die »offene See«.

- Die Veranstaltung ist ausgebucht -

Die neue Produktion vom Jugendclub ACTIVE PLAYER NK geht der Frage nach: Wo und wann stößt künstliche Intelligenz an ihre Grenzen? In selbstentwickelten Szenen fordern Jugendliche aus Neukölln die KI heraus, der sie überall begegnen – als Helferin, als Zufluchtsort, als scheinbar perfekte Vertrauensperson, immer verfügbar, immer positiv, scheinbar empathisch. Doch was passiert, wenn wir beginnen, unsere tiefsten Sorgen an etwas zu richten, das keine echten Gefühle kennt? Während die Figuren sich der KI öffnen, sieht man von außen nur eines: Jugendliche, die allein vor ihren Handys sitzen.

Das Stück legt schonungslos die Unterschiede zwischen Mensch und Maschine offen: KI kann vieles übernehmen, imitieren, berechnen – aber nicht fühlen. Sie simuliert Nähe, wo keine ist; sie sagt, was wir hören wollen, ohne es zu begreifen. Und während Bilder und Videos immer perfekter werden, verschwimmt die Grenze zwischen echt und künstlich, was sind echte Nachrichten - und was ist manipuliert?
Können wir noch erkennen, was real ist – oder leben wir längst in einem großen Fake?

Zum Finale verdichtet sich alles in einem eindringlichen Monolog: Was ist Menschlichkeit? 

Eine Frage, die das Publikum nicht nur begleitet, sondern herausfordert.

Studio: Einlass 18:45 Uhr / kein Nacheinlass / nicht barrierefrei

DULLNRAAMER-SIDZUNG 2026 „So ein Zirkus“

Menschen - Satire - Korruptionen
Der Kanzler treibt jeden Gaul durch die Manege - Julia Klöckner versucht die AFD zu dressieren - Lars Klingbeil lässt ein Finanzierungsloch verschwinden …

Herrreinspaziert in den „ZIRKUS DULLNRAAMER“

Ein Drahtseilakt zwischen Boshaftigkeit und Scharfsinn, Gestaltungskraft und
Unbeschwertheit, Nonsens und „für immer bleed“!
Wieder mit dabei: die versierte „Dullnraamer-Band“, die bekannte Songs in neuem Textgewand mit dem nötigen Groove versetzt.
Damit einem die Lacher nicht in der Kehle stecken bleiben, sorgt das Restaurant „La Scala“ für das leibliche Wohl.

Jetzt Tickets sichern, kaufen, verschenken, damit ihr nicht in die Röhre schaut!
Gulli! Gulli!

Ermäßigt: Kinder von 3 bis einschließlich 11 Jahre.
Kinder unter 3 Jahren sowie Schwerbehinderte (Grad der Behinderung ab 50%) erhalten freien Eintritt unter Vorlage eines entsprechenden Nachweises. Begleitpersonen zahlen den Normalpreis.
Familienkarte: zwei Erwachsene und bis zu drei Kinder (3 bis einschließlich 11 J.)

Steampunk – Eine Zeitreise ins viktorianische Zeitalter
Taucht ein in eine faszinierende Welt zwischen Vergangenheit und Zukunft! Beim Steampunk-Wochenende verwandelt sich der Historische Jahrmarkt in einen stimmungsvollen viktorianischen Jahrmarkt im Stil der Jahrhundertwende des 19. Jahrhunderts – inklusive freier Fahrt auf allen historischen Fahrgeschäften.
Freut Euch auf antike Jahrmarktsstände, nostalgische Schaustellerwagen, beeindruckende Steampunk-Gerätschaften und Straßenkünstler, die die außergewöhnliche Atmosphäre komplett machen. Dazu laden zahlreiche Verkaufsstände mit Zubehör und Accessoires zum Stöbern ein und entführen Euch in eine Welt voller Fantasie, Abenteuer und Erfindergeist – ganz im Sinne von Jules Verne.
Ein außergewöhnliches Erlebnis für alle Fans von Steampunk, Vintage-Ästhetik und historischen Jahrmärkten!

Einlass: ab 11:00 Uhr

Speed, Pogo und Trash-Outfits als Antwort auf Nostalgie, Kitsch und Geschichtsvergessenheit. Lars Werner („Weißer Raum“) erzählt in seinem Debütroman von den Coming-of-Age-Wirren des Teenagers Benny, der im Dresden der Jahre 2005/06 eine Ersatzfamilie in der Punk-Szene findet und so Stück für Stück sein queeres Selbst begreift. Dass dabei nicht nur Bennys eigene Vorstellungen von der Welt, sondern auch sämtliche Romantikklischees vom „Elbflorenz“ Dresden gegen den Strich gebürstet werden, macht nur einen Teil des anarchischen Charmes des Buches aus. Unser Rezensent Gabriel Wolkenfeld hat sich mit „Zwischen den Dörfern auf hundert“ auf die Überholspur begeben und dabei ein Buch entdeckt, das berührt, überzeugt und manchmal auch weh tut.

Die Veranstaltung wird verlegt. Weitere Infos folgen.

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Am Valentinstag lädt das BAC-Theater zu einem Abend ein, der sich anfühlt wie eine Reise – ohne Koffer, ohne Check-in, aber mit offenen Sinnen.
Mit „Travels“ nimmt Vicente Patíz sein Publikum mit auf einen musikalischen Kurzurlaub rund um die Welt.

🌍 Musik als Reiseerlebnis

Vicente Patíz ist weit mehr als ein Gitarrist. Er ist Erzähler, Klangsammler und Reisender. In „Travels“ verbindet er virtuose Gitarrenmusik mit lebendigen Geschichten von unterwegs – mal humorvoll, mal staunend, mal ganz nah. So entstehen Stationen, die nach Ferne klingen: sonnig, wild, ruhig oder voller Bewegung.

Mit Loopstation, Didgeridoos und einem außergewöhnlichen Gitarren-Setup erschafft Patíz live ganze Klanglandschaften. Schicht für Schicht wächst die Musik, bis aus einzelnen Tönen ein Ort wird – ein Strand, eine Straße, ein weiter Horizont.

🛋️ Nah dran – Musik im Wohnzimmerformat

Gespielt wird auf der neuen Bühne des BAC-Theaters, eingebettet in eine fast wohnzimmerartige Atmosphäre. Das Publikum sitzt an gemütlichen Tischen im Foyer, ganz nah am Künstler. Kein klassischer Konzertsaal, keine Distanz – sondern ein Raum, in dem Musik, Geschichten und Publikum unmittelbar miteinander in Kontakt treten.

Diese besondere Nähe macht „Travels“ noch intensiver: Man hört nicht nur zu, man ist mittendrin. Jeder Ton, jede Geschichte entfaltet sich direkt vor den Augen und Ohren des Publikums.

✨ Ein Abend wie Kurzurlaub

„Travels“ ist ein Konzert zum Abschalten und Eintauchen. Ein Abend, der den Kopf frei macht, Bilder entstehen lässt und den Valentinstag auf eine besondere Weise feiert: nicht kitschig, sondern lebendig, neugierig und voller Atmosphäre.

Ob als gemeinsame Auszeit zu zweit, als Geschenk oder als bewusster Abend für sich selbst – dieser Termin ist eine Einladung, für ein paar Stunden woanders zu sein.

Bild: ©Vicente Patiz- mit freundlicherGenehmigung

Einlass 19:00

Matthieu Delaporte 1h22 VOR DEM ENDE Schauspiel

Eine aberwitzige Geschichte mit Tiefgang: Erleben Sie „Bergdoktor“-Star Heiko Ruprecht und Jan Messutat in einem Wortgefecht um Leben und Tod.

Bertrand hat das Gefühl, sein Leben verpasst zu haben. Keine Frau, langweiliger Job, keine Ambitionen. Das soll aufhören. Doch genau in dem Moment, als er sich umbringen möchte, klopft es an seiner Wohnungstür. Draußen steht ein eigenartiger, fremder Mann.

Nach und nach offenbart sich, dass der Mann der Tod persönlich ist, einer von vielen Angestellten, die potentielle Kandidaten abholen. Doch er hat sich im Stockwerk geirrt und auch sonst ist der Tod alles andere als ein Profi. Dadurch erwachen in Bertrand neue Lebensgeister und ein Wettlauf gegen die Zeit beginnt ...

Der Franzose Matthieu Delaporte ist bekannt für seine intelligenten Komödien mit fein geschliffenen Dialogen. Sensationserfolge feierten er und Alexandre de La Patellière als Autoren-Duo u.a. mit „Der Vorname“ und „Das Abschiedsdinner“. Beide Stücke liefen erfolgreich in unserer Komödie im Marquardt.

„Eine geniale Idee“, „tragikomische Szenen, absurde Dialoge und köstliche Wortwechsel“, jubelte die französische Presse über die Pariser Uraufführung: „Ein Spiel zwischen schwarzem Humor und metaphysischer Offenbarung“.

Mit diesem ungewöhnlichen Schauspiel kehrt Heiko Ruprecht auf die Bühne des Alten Schauspielhauses zurück, wo er zuletzt in „Die Tanzstunde“ brillierte. „Beste Unterhaltung auf höchstem Niveau“, schreibt die Iserlohner Zeitung über die Inszenierung von Martin Schulze.

Vorstellungen 30.1. bis 7.3.2026

Mit Sophie Göbel, Jan Messutat, Heiko Ruprecht
Regie Martin Schulze
Bühne und Kostüme Ariane Scherpf

Pippi Langstrumpf lebt ohne Erwachsene, dafür mit ihrem Äffchen Herr Nilsson und ihrem Pferd Kleiner Onkel in der Villa Kunterbunt. Dort führt sie ein ungewöhnliches Leben, sprühend vor Spontaneität und Fantasie. Pippi ist selbstbewusst, großzügig, hilfsbereit, fast immer gut gelaunt und außerdem das stärkste Mädchen der Welt! Trotz Schulzwängen verfolgt sie ihre eigenen Träume und zeigt immer wieder, dass alles möglich sein kann. Eine zauberhafte Geschichte fürs Herz und für die Lachmuskeln und ein Plädoyer für Freundschaft und Unabhängigkeit!

- Die Veranstaltung ist ausgebucht -

American Gospel with Hope and Joy (19 - ca. 19:45 Uhr)
Der aus Grafenwöhr/Bayern kommende Gospelchor „Hope and Joy“ eröffnet in Bad Nauheim mit amerikanischen Gospel Songs den zweiten Konzertabend. Ramona Fink mit Hope and Joy belegte den zweiten Platz beim ZDF - Grand Prix der Chöre. Warum Gospel? Elvis liebte Gospel, es war diese Musik, die ihn inspirierte und ihm das extreme Gefühl gab, Musik tief im Herzen zu fühlen. Mit diesem Gespür für Gospel Musik war es dann auch kein Wunder, dass er drei Grammys im Genre Gospel erhielt.

Danach (20 - ca. 22Uhr):
Dennis Jale präsentiert die Original Musiker von Elvis Presley mit Terry Blackwood (Glenn D. Hardin ist verhindert), Royce Taylor from the Imperials, Craig Morris, Ginger Holladay, Donna Rhodes und Paul Leim.
Special Guest: Donna Presley
„Suspicious Minds“, „In the Ghetto“ and „Burning Love“; jeder kennt Elvis‘ legendäre Songs, aufgenommen 1969 in den American Sound Studios und in den 70ern in den berühmten Stax Studios in Memphis, Tennessee.
Für GINGER HOLLADAY und DONNA RHODES, die in ihrer rund 50jährigen Karriere mit Stars wie Cher, Johnny Cash, Al Green, Joan Baez und Dolly Parton arbeiteten, war Elvis Presley das absolute Highlight ihrer
Musiklaufbahn. Ihre souligen Stimmen, bei Aufnahmen wie Suspicious Minds, In the Ghetto, Kentucky Rain oder Don‘t Cry Daddy, prägten den Sound von Elvis‘ größten Hits der 1970er.Musik-Kritiker von damals waren sich einig: „Elvis Presley spielt nur mit einer ganz besonderen Art von Musikern zusammen: den Besten.“
Neben diesen Ikonen wird auch die Tour 2026 von einer „echten“ Presley begleitet: DONNA PRESLEY!
Die Cousine des Kings wuchs in Graceland und auf der Circle G Ranch auf. Sie lebte dort bis zu ihrer Hochzeit und hat jede Menge Geschichten aus dem privaten Umfeld von Elvis Presley auf Lager.
Storys, wie sie selbst die größten Fans noch nicht gehört haben

Einlass 18:30 Uhr