Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel Restaurant Barbarossahof in Kaiserslautern wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

Bis(s) zum letzten Zug

Mr. Hektor Entenbi ist tot! Da Sie verwandt oder bekannt mit dem Verstorbenen waren, hat Sie sein engster Freund zu der Besprechung beim gemeinsamen Dinner geladen: die Ermittlungen der Polizei dauern an und waren bisher unzureichend. Bevor Sie aber auf den aktuellen Ermittlungsstand gebracht werden, muss zunächst das Leben des Verstorbenen rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht dieser plötzliche zweite Todesfall.

Wer hat Mr. Entenbi getötet? Und warum? Was haben die beiden Todesfälle miteinander zu tun?
Die beauftragte Privatermittlerin Mrs. Marbel und ihr Assistent Mr. Stinker haben alle Hände voll zu tun: Sie befragen Zeugen, sichten Beweise und lassen sich von Mrs. Marbels Schwester Karten legen. Am Ende sind es jedoch die Anwesenden, die die Wende einleiten.

Die beiden Impro-Künstler binden die Anwesenden immer wieder spontan in den Comedy-Krimi ein, sie bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für die Anwesenden. Unvorhersehbare Entwicklungen, erstaunliche Wendungen und das bis zum letzten Zug…

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam Hotel Restaurant Barbarossahof serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Zur See, juchhe!

Wer auf der 6oo qm großen Wasserfläche der Badelandschaft des AHOI! Rügen auf Schatzsuche geht, der findet was er braucht. Kind und Kegel sind hier gut aufgehoben. Im Sauseschritt geht es durch den Strömungskanal, die Unterwasser-Whirl-Liegen schaffen das Unmögliche – sie sorgen für Erholung und zugleich für frische Energie. Wer die Massagedüsen geschickt einsetzt, kann seine Verspannungen ganz ohne Physiotherapeuten lösen, während die Bodensprudler vor allem Spaß machen. Ein Schwimmkanal führt zum 135 qm großen temperierten Außenbecken. In Windeseile vergehen hier die Stunden!
Und während die Kinder im Wasser jubeln, erholen Erwachsene sich in der Saunalandschaft. Außerdem erwartet die Besucher des AHOI! Rügen eine mehr als 100 Meter lange Black-Hole-Wasserrutsche mit aufregenden Licht- und Toneffekten. Tiefe Entspannung verschafft das 35 Grad warme Becken und ein temperierter Whirlpool aktiviert die Sinne. Dazu gibt es noch Sprudelliegen, Wassergeysire und eine große Liegewiese. Für kleinere Kinder stehen drei Becken mit Kinderrutsche und Schiffchenkanal bereit. Wer will, kann bei dem spannenden Spaßprogramm der Animateure mitmachen.

Eine geschichtlich und kulturell derart interessante, vielseitige Stadt wie Wangen im Allgäu sollten Sie am besten bei einer Stadtführung kennenlernen.

Begleitet von Geschichten und Anekdoten tauchen Sie ein in die historische Altstadtkulisse: bunte Gassen, kleine Gärten, zahlreiche Figurenbrunnen, historische Schätze wie prächtige Gebäude und Stadttore. Einmal hier gewesen, mag man immer wieder kommen. "In Wangen bleibt man hangen..." heißt es bei uns. Warum?

Nach einem geführten „Rundgang durchs Städtle“ werden Sie es bestimmt verstehen.....

Ganzjährig: samstags 10.30 Uhr*
zusätzlich
Mai - Oktober: montags 14.30 Uhr
Dauer: 1,5 Stunden
*Ausnahme 25. Juli 2026

Treffpunkt:
Gästeamt - Tourist Information
Bindstraße 10
88239 Wangen
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Buchung von Gruppenführungen unter 07522-74211 oder tourist@wangen.de

Der Mensch und Komponist Hanns Eisler steht im Zentrum der neuen Produktion der Compagnie Freaks und Fremde: rundum widersprüchlich, gewitzt, kämpferisch und voller Sehnsucht - ein entsetzlich kleiner Mann in einer grotesk großen Welt. Auf allen Straßen der Welt werden seine Lieder gesungen, doch in Hollywood gibt es für ihn trotz Oscar-Nominierung kein Happy End. Im Kalten Krieg erstarren seine Träume. Eislers Leben und Werk sind geprägt von den kulturellen Umwälzungen seiner Zeit, von politischem Kampf, von Flucht und Exil und dem eigenen Anspruch, Nützliches zu schaffen, im Ringen um eine Kunst, die Menschen zu erkennen und zu verändern vermag. Aus der Collage ausgewählter Lieder und überraschenden szenischen Elementen, animierten Video-Projektionen und Puppentheater entsteht das Porträt eines außergewöhnlichen Komponisten.

Hanns Eislers Kompositionen sind vielgestaltig, herausfordernd und äußerst lebendig. Er vertonte Gedichte und Zeitungsnotizen, schrieb fürs Theater, Arbeiterchöre und Solisten, für Laien und professionelle Instrumentalensembles. Seine Musik dröhnte aus Kinolautsprechern und schallte auf Straßendemonstrationen. Er füllte Konzertsäle und brachte in Kneipen die Leute zum Lachen.

Zeit seines Lebens beschäftigte er sich in Theorie und Praxis mit Musik und ihrer kulturellen Funktion. Er sah sich selbst als Genie, war aber auch stets ein Zweifler in eigener Sache. Ein Mensch, der Widersprüche liebte und lebte und zu einem der umstrittensten Künstler des 20. Jahrhunderts wurde. Sein Leben und Werk dokumentiert die Geschichte Europas des letzten Jahrhunderts, die sich durch die Gräben des ersten Weltkriegs hinein in Revolutionen, Wirtschaftskrise und Diktaturen des Terrors kämpft und nach der Zerschlagung Nazideutschlands schließlich in den großen ideologischen Fronten des Kalten Krieges erstarrt. Als junger Komponist kritisiert er den etablierten Kunstbetrieb und dessen Aufführungspraxis, befragt die Rolle des Künstlers und der Kunst in der Gesellschaft und fordert nicht weniger als eine Revolutionierung der Musik.

Er will als Künstler »Nützliches« schaffen, stellt individuelle Ambitionen hintan und verbindet seine musikalische Arbeit mit dem Kampf gegen Krieg und soziale Ungerechtigkeit, für eine bessere, friedvollere Welt. Sein geschätzter Lehrer Arnold Schönberg würde ihm dafür am liebsten den Hintern versohlen. Die Arbeiter aber greifen seine - ihre - neue revolutionäre Musik begeistert auf, singen sie weltweit auf den Straßen, später auch in den Schützengräben Spaniens. Den Nationalsozialisten taugen die bekannten Melodien für die eigene Propaganda. Da reicht ein Verweis unter dem neuen Text, den Abdruck der Noten kann man sich sparen. Der Komponist landet auf der schwarzen Liste. Für Hanns Eisler beginnt, wie für zahlreiche seiner Zeitgenossen eine Odyssee. Über viele Stationen und Hindernisse findet er schließlich in den USA einen Ort, an dem er leben und arbeiten kann.

Eisler verankert sich - im Widerspruch zum dem schicksalhaft ‚Geworfen-seins‘ des Exils - verortet sich musikalisch buchstäblich an einem anderen Standpunkt, gießt die alten eigenen kulturellen Wurzeln, gräbt in neuer Erde. Es schreibt gegen die Sinnlosigkeit und die Leere an, notiert Momentaufnahmen von Stimmungen, Erinnerungen und Erfahrungen der Exilanten und Kompositionen für eine unbekannte Zukunft.

Auch die produktive Zusammenarbeit mit dem Dichter und Dramatiker Bertolt Brecht wird hier fortgesetzt. So beschreiben die beiden Künstler in den ‚Hollywood-Elegien‘ die Konfrontation mit dem Phänomen Hollywood, wo hinter den Fassaden der Traumfabriken die Abgründe der ungeschminkten kapitalistischen Filmindustrie im Zentrum der amerikanischen Kultur klaffen.

Mit der Zeit wird in Amerika sein Fachwissen geschätzt, sichern Filmaufträge seinen Lebensunterhalt, werden zwei seiner Filmmusiken sogar für den Oskar nominiert. Bleiben kann er jedoch auch hier nicht. Knapp zwei Jahre nach dem Ende des zweiten Weltkrieges kündigt die wachsende antikommunistischen Paranoia in Amerika den Kalten Krieg an: Er sei der »Karl Marx der Musik« und so wird Hanns Eisler des Landes verwiesen.

Er siedelt sich in der DDR an, wo er eine Professur bekommt, an der Gesamtausgabe seines Werks und mit Brecht arbeiten kann. Während man seine avantgardistischen Werke kaum aufführt und Hanns Eislers Faust in der Hölle formalistischer Kulturpolitik verschmort, wird der Komponist der Nationalhymne himmelhoch oben auf einem Sockel abgestellt.

Das widerspruchsvolle Leben dieses Mannes und seines vielfältigen Werkes ist ein gefundenes Fressen für die Compagnie Freaks und Fremde und ihre kritische Auseinandersetzung mit der Welt. Eisler inspiriert zu einer Suche nach unsentimentaler Poesie, die sich im Spannungsfeld zwischen Text und Ton verbirgt. Im besten Sinne gute Unterhaltung: anregend und vielleicht etwas unbequem.

Künstlerische Leitung, Szenografie, Performance: Sabine Köhler, Heiki Ikkola | Musikalische Leitung, Live-Musik: Frieder Zimmermann | Special Guest: Tobias Herzz Hallbauer | Videoschnitt, Projektionen: Beate Oxenfart | Technische Leitung, Lichtdesign: Josia Werth | Mitarbeit Regie, Dramaturgie: Jörg Lehmann | Kamera, Vorproduktion: Eckart Reichl | Gastmusikerinnen Studioproduktion: Anna Schumann, Anna Zepnick | Sprecher Studioproduktion: Boris Schwiebert

Dauer: ca. 90 Minuten

19:30 Uhr DRESDNER VOLKSLIEDCHOR HANNS EISLER
Im Vorprogramm der heutigen Vorstellung von EISLER – LOST IN HOLLYWOOD präsentiert der DRESDNER VOLKSLIEDCHOR HANNS EISLER eine Auswahl bekannter wie auch weniger bekannter Lieder des Komponisten. So führt der turbulente Abend in zwei Teilen durch Leben und Werk des gewitzten Österreichers. Der Chor wurde 1970 als Hanns Eisler Chor in Dresden gegründet. Die aktuell rund 40 aktiven Sänger*innen proben wöchentlich und laden ihr Publikum ein, an ihrer Musik und Begeisterung teilzuhaben.

Dauer: ca. 20 Minuten

Es gibt Menschen, die sind einfach zu nett für diese Welt. Jens Heinrich Claassen ist so einer. Er bedankt sich ständig, entschuldigt sich, wenn er zu viel Entschuldigung gesagt hat, und trägt mit einem Lächeln die Bürde des Reichtums. Ja, richtig gelesen: Claassen ist reich – und zwar so richtig. Aber Reichtum allein macht bekanntlich nicht glücklich, zumindest nicht, wenn man ihn wie Jens Heinrich mit trockener Selbstironie und einer Vorliebe für ehrliche, kleine Momente des Lebens betrachtet.
In „Keine Ursache“ erzählt Jens Heinrich Claassen von den wirklich wichtigen Dingen: dem Überleben in einer Gesellschaft, in der Höflichkeit ein Relikt aus vergangenen Tagen zu sein scheint. Und natürlich vom Leben als Single. Hier wird’s persönlich: Jens Heinrich würde nämlich lieber heute als morgen seine Traumfrau finden, doch der Weg dahin ist mit Tücken gepflastert. Tinder-Swipes, charmant-uncharmante erste Dates und die ein oder andere melancholische Klaviermelodie begleiten ihn dabei.
Zwischen seinen Geschichten setzt er sich ans Klavier, als wäre es das Natürlichste der Welt, aus den absurden Alltagssituationen spontan ein Lied zu zaubern. Es ist diese Mischung aus Leichtigkeit und tiefsinnigem Humor, die „Keine Ursache“ zu einem Abend macht, bei dem man sich herzlich amüsiert und gleichzeitig wundert, warum man über diese Themen nicht selbst schon längst gelacht hat.
Wer einen Abend voller unerwarteter Pointen, eingängiger Melodien und einem
sympathischen Komiker in Bestform erleben will, sollte sich diese Show auf keinen Fall entgehen lassen. „Keine Ursache“ – das Leben könnte so einfach sein. Also: keine Ursache - aber eine klare Empfehlung!

Jens Heinrich Claassen reist seit 2004 als Komiker durch die Lande. Er ist
Publikumsliebling auf den Kreuzfahrtschiffen der AIDA Flotte, ein gern gesehener Gast im
Quatsch Comedy Club und ein gefragter Moderator. Neben TV Auftritten hat er auch einige unbedeutende Kleinkunstpreise gewonnen. 2025 wird Claassen mit dem Hannoveraner Spezialisten ausgezeichnet.
Höhepunkte seiner bisherigen Karriere waren Auftritte in den Berliner Wühlmäusen, dem Hamburger Schmidt Theater und dem Düsseldorfer Kom(m)ödchen.

Copyright: Jens Heinrich Claassen

Einlass: 19:00

Rufus Beck mit dem Jazz Trio Tango Transit

In diesem zauberhaften Weihnachtskonzert verschmelzen die traditionellen Klänge der festlichen
Jahreszeit mit Shortstories, Erzählungen, Märchen, Gedichten zu einem einzigartigen Erlebnis.
Rufus Beck hat im musikalischen Zusammenspiel mit dem Trio Tango Transit verschiedenste,
weihnachtliche Texte zusammengestellt, die nicht nur biblischen Ursprungs sind. Es sind fantasievolle
Nacherzählungen, feierliche Gedichte, Lieder und witzige Begebenheiten rund um das große Fest.
Das Programm beginnt mit einem musikalischen Willkommen des Jazz Trio „Tango Transit“, die mit
Ihrem originellen, jazzigen und groovigen Spiel traditionelle Weihnachtslieder neu interpretieren. Martin
Wagner (Akkordeon), Hanns Höhn (Kontrabass) und Andreas Neubauer (Schlagzeug) treffen damit die
Emotionen auf fast magische Weise.

Die harmonische Verbindung von Literatur und Musik verleiht dem Konzert eine besondere Tiefe und
lässt die Zuschauer in die festliche Stimmung eintauchen. Mit ihrer virtuosen Interpretation bekannter
Weihnachtsmelodien und einfallsreichen Arrangements schaffen die Musiker eine festliche Atmosphäre,
die die Herzen der Zuhörer höher schlagen lässt.

Die Kombination aus Beck's einfühlsamer Lesung und den jazzigen Klängen von Tango Transit erzeugt
eine faszinierende Synergie, die den Zauber der Weihnacht in all seinen Facetten zum Ausdruck bringt.

Einlass Foyer: 19:00 Uhr, Einlass Saal: 19:30 Uhr, keine Taschen/Rucksäcke über A4 im Saal

Die 17. Lesetage werden präsentiert von „Ehme de Riese. Der Optiker“

Zum Buch: „Mama und Sam“

Die Tochter steht in der Wohnung ihrer plötzlich verstorbenen Mutter. Die Mutter ist fort, ihre gesamten Ersparnisse auch. Was bleibt, sind Fragen: Warum ist die Wohnung so chaotisch, der Briefkasten so voll? Und wie ist es überhaupt möglich, seine eigene Mutter an einen Heiratsschwindler zu verlieren? Sarah Kuttner erzählt die Geschichte einer Frau, die Liebe suchte und auf einen Love Scammer traf. Die sich verliebte und die Augen verschloss. Die nichts zurückließ, außer einem schier endlosen Chat mit dem Betrüger. Vor allem aber ist es die Geschichte einer Tochter, die zurückbleibt mit einer Leerstelle, wo einmal die Mutter war. Also liest die Tochter die Nachrichten, die nicht für sie bestimmt waren, liest Dinge über sich selbst, die sie nie wissen wollte. Und doch, ganz langsam, füllt sich die Leerstelle mit einer Nähe, wie sie beiden zu Lebzeiten nicht möglich war. Sarah Kuttner schildert in »Mama & Sam« eine Ausnahmesituation, wie es sie gar nicht selten gibt. Vom Gefühl der Schuld, vom Schmerz des Zurückbleibens und von der ungewollten Intimität eines Nachlasses.

Die Autorin:

Sarah Kuttner wurde 1979 in Berlin geboren und arbeitet als Moderatorin und Autorin. Sie wurde mit ihren Sendungen »Sarah Kuttner – Die Show« (VIVA) und »Kuttner.« (MTV) bekannt und arbeitete mehrfach für die ARD. Bei zdf.neo hat sie das Großstadtmagazin »Bambule« und die Talkshow »Kuttner plus Zwei« moderiert. Seit 2016 produziert und moderiert sie die monatliche Veranstaltungsreihe »Kuttners schöne Nerdnacht« und seit 2017 moderiert sie gemeinsam mit Stefan Niggemeier den Podcast »Das kleine Fernsehballett« auf Deezer. Ihre Kolumnen für die Süddeutsche Zeitung und den Musikexpress wurden im Fischer Taschenbuch Verlag veröffentlicht. Ihr erster Roman »Mängelexemplar« erschien 2009 und stand wochenlang auf der Bestsellerliste. Danach erschienen die Romane »Wachstumsschmerz« (2011), »180 Grad Meer« (2015) und »Kurt« (2019). Sarah Kuttner lebt in Berlin.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Little River EAGLES sind europaweit die einzige Band mit einem einzigartigen 2-in-1-Tribute-Konzept:
„The Best of EAGLES & Little River Band“.

Der Band stellten sich dieser außergewöhnlichen Herausforderung erstmals 2022 und widmen sich seitdem mit bis zu fünf Gesangsstimmen und drei Lead-Gitarren den unverwechselbaren Gesangs- und Gitarrenarrangements ihrer großen Vorbilder. Aus intensiver Probenarbeit entwickelte sich eine zweieinhalbstündige, stimmungsvolle und emotionale Tribute-Hybrid-Show, randvoll mit den zeitlosen Welthits zweier legendärer Bands, die musikalisch perfekt miteinander harmonieren.

Nach mehreren erfolgreichen Tourjahren haben sich die Little River EAGLES längst einen festen Platz in der deutschen Tribute-Szene erspielt. Auf den Tourplänen der letzten Jahre standen sowohl gefeierte Wiederauftritte in etablierten Spielstätten als auch zahlreiche Premieren-Konzerte in namhaften Locations quer durch Deutschland – und auch 2026 setzt die Band diesen Erfolgsweg konsequent fort.

Wie authentisch und hochklassig die sechs Musiker aus dem Rhein-Main-Gebiet und Franken agieren, unterstreicht ein besonders prominentes Lob zu einem ihrer YouTube-Videos:
„Nice job guys. Always a thrill to hear one of my songs done well …“
(Graeham Goble, Mitbegründer, Gitarrist und Sänger der Little River Band)

Ein Konzert der Little River EAGLES ist ein absolutes Muss für Fans von Rock, Soul, Blues und Country, die mehrstimmigen Gesang, fein ausgearbeitete Gitarrenarrangements und die harmonische, gefühlvolle Westcoast-Music lieben.

Nice to know:
Glenn Frey, einer der beiden Masterminds der EAGLES, war ein bekennender Fan der Little River Band. Immer wieder standen die Musiker gegenseitig als Gast auf der Bühne. Über seine Freunde aus Down Under sagte Frey einst:
„They are the best singing band in the world!“

Ein wahrer Ritterschlag für die australische Westcoast-Formation – und die perfekte musikalische Verbindung für dieses außergewöhnliche Tribute-Konzept.

Einlass 19 Uhr

K-POP LIVE! Das K-Pop-Erlebnis, auf das alle gewartet haben.
Bereit für eine Show, die Euch komplett aus dem Alltag reißt? Für einen Abend voller Beats, Emotionen, spektakulärer Moves und echtem Idol-Feeling? Dann heißt es jetzt: Licht aus, Musik an und Bühne frei für K-POP LIVE! Diese Show ist eine Explosion aus Sound, Style, Energie und Gänsehaut. Inspiriert von der faszinierenden Welt des K-Pop bringt Sweeney Production aus England ein Live-Erlebnis auf die Bühne, das Fans mitten hinein katapultiert in eine Welt aus großen Gefühlen, ikonischen Choreografien und purem Hype. Hier wird nicht nur performt – hier wird geflasht, mitgerissen und gefeiert.
Freut Euch auf die Songs und Vibes großer K-Pop-Acts wie Blackpink, Twice, Katseye sowie auf musikalische Highlights aus „Demon Hunters“. Ein starkes Ensemble aus 12 Sänger- und Tänzerinnen liefert eine energiegeladene Performance mit Power, Ausstrahlung und absolutem Wow-Effekt. Jede Nummer knallt, jede Szene überrascht, jeder Moment fühlt sich an wie ein live gewordener Fantraum.
Atemberaubende Choreografien, kraftvoller Gesang, beeindruckende Visuals und echte Fanchant-Momente machen diese Show zu einem Erlebnis, das unter die Haut geht. Hier treffen glitzernde Bühnenmagie und mitreißende Konzertstimmung aufeinander – laut, emotional und unvergesslich.
K-POP LIVE! ist das perfekte Event für junge K-Pop-Fans, die ihre Lieblingswelt endlich live auf der Bühne erleben wollen. Und für Eltern, die ihren Kindern ein besonderes Erlebnis schenken möchten, das begeistert, verbindet und noch lange in Erinnerung bleibt.
Wer K-Pop liebt, darf diese Show nicht verpassen. Und wer ihn gerade erst entdeckt, wird ihn nach diesem Abend nie wieder vergessen.
Jetzt Tickets sichern und live dabei sein, wenn aus Hype ein echtes Bühnen-Erlebnis wird.

Einlass ab 16:00 Uhr

Sie machen Musik wie aus einem Paralleluniversum: irgendwo zwischen
psychedelischem Kautabak-Blues, verschrobenem Chanson und
groovender Dada-Poesie. Ihre Songs mäandern durch düstere Nebelwände
und plötzlich sonnendurchflutete Panoramen – und treffen
dabei mit einer fast beiläufigen Präzision ins emotionale Zentrum. Live
wabert das durch Mark, Bein und Hirnanhangsdrüse, als hätten sich
Frank Zappa, Georg Kreisler und ein bayerischer Landregen gemeinsam
einen Gitarrenverstärker geteilt
Nach einem frühen Siegeszug durch Impro-Shows und dem Debüt
Die Bris (2020) folgten Festivals, Supportslots, der Heimatsound-Gewinn
und 2024 der nächste große Wurf: As Weda (F.A.M.E Recordings). Eine
Liebeserklärung an den analogen Sound und ein Album wie eine
verschwitzte Live-Session auf Tonband. 2025? Noch mehr Preise,
noch mehr Präsenz – und ein neues Album in Arbeit. Klingt nach Hype.
Ist aber einfach nur: Wild und schön.

Der große Hafen, die käufliche Liebe und die Hoffnung auf die schnelle Mark haben auf dem Kiez nicht wenige auf die schiefe Bahn gebracht. Die Reeperbahn und ihre dunklen Seitenstraßen waren schon immer Schauplatz für Gewalt, Verbrechen und finstere Geschäfte.

Die historische Krimitour führt durch ein Jahrhundert hochkrimineller Ereignisse, an die sich so mancher gar nicht mehr erinnern kann – oder will. Erfahrt, wo der psychopathische Serienkiller Fritz Honka nach seinen Opfern Ausschau hielt, wandelt auf den Spuren der brutalen Zuhälterkriege der 1980er Jahre und hört von den üblen Machenschaften, mit denen gierige Immobilienhaie heutzutage das Viertel überziehen. Kenntnisreich geleitet Euch Euer Tourguide zu Tatorten und vermittelt einen erschreckend realen Blick auf exakt recherchierte Fälle.

Alle unsere Guides sind Anwohner*innen und haben ein großes Herz für den Stadtteil.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Dieses Ticket gilt für Busgruppen ab 35 Personen und ermöglicht die Einfahrt zum Weihnachtsmarkt im gebuchten Zeitfenster. Die Gäste steigen direkt am Gelände aus und ein; der Besuch erfolgt mit eigener Anreise im Reisebus (kein Shuttle-Service).

Wichtig zu wissen:
• Pro Zeitfenster können maximal drei Busse auf das Gelände einfahren.
• Die Aufenthaltsdauer entspricht den auf dem Ticket angegebenen Zeiten.
• Das Ticket „Einfahrt Gelände + Parkticket (P1/Titisee)” berechtigt zur Einfahrt auf das Veranstaltungsgelände. Dort sind Aus- und Zustieg der Gäste möglich. Anschließend muss der Bus auf dem Busparkplatz P1 in Titisee (ca. 8 km entfernt) parken.
• Das Ticket „Eintritt pro Person (ab 16 Jahren)” berechtigt zum Eintritt auf den Weihnachtsmarkt.
• Noch Plätze im Bus frei? Zusätzliche Eintritte können vom 01.07.2026 bis 7 Tage vor Veranstaltungstermin online aufgebucht werden – sofern im Bus noch Kapazität vorhanden ist. Den dafür benötigten vierstelligen Aktionscode findest du auf dem bereits gebuchten Ticket „Einfahrt Gelände + Parkticket (P1/Titisee)”; damit wird die Preisstufe „Aufbuchung Eintritt pro Person (ab 16 Jahren)” freigeschaltet.
• Kinder bis 15 Jahre haben freien Eintritt (Ausweis erforderlich) und benötigen kein eigenes Ticket.
• Tickets sind nur online erhältlich, ein Kauf vor Ort ist nicht möglich.
• Rücknahme, Stornierung oder Ersatz bei Nichteinhaltung sind ausgeschlossen.

Doris Reichenauer lässt die Lachmuskeln tanzen: "Jetzt hat´s gschnacklt..." Freche, authentische Comedy, die mitten ins Herz trifft - am 29.11.2026 um 20 Uhr im Kur- und Festspielhaus Badenweiler.



Lachen, bis die Tränen fließen – das ist die Spezialität von Doris Reichenauer, die mit dem Kleinkunstpreis Baden-Württemberg ausgezeichnete Kabarettistin und auch bekannt aus dem Comedy-Duo Dui do on de Sell. In ihrem neuen Solo-Programm "Jetzt hat´s gschnacklt..." serviert sie Alltagsgeschichten so authentisch und frech, dass das Publikum vor Begeisterung brüllt.

Von den kleinen Katastrophen bis zu den großen Triumphen des Lebens – Doris nimmt alles ins Visier und verpasst jedem Thema ihre ganz eigene humorvolle Sicht.

In gewohnt authentischer Manier wirft sie einen schonungslosen Blick auf den Alltag und serviert dem Publikum Geschichten, die so echt sind, dass man meinen könnte, sie hat in das heimliche Tagebuch jedes Einzelnen geschaut. In der Zeit nach der Lebensmitte, bleibt nicht nur Platz für Ruhe, sondern auch für einen humorvollen Rückblick auf die wilden Jahre. Denn wer hat sich nicht schon einmal gefragt, was man im Laufe der Zeit eigentlich alles erreicht hat?

Aber halt, bevor der Nostalgie Tür und Tor geöffnet werden, zeigt Doris, dass das Leben noch lange nicht vorbei ist. Mit einem charmanten Augenzwinkern bringt sie die Vorfreude auf all die kommenden Abenteuer auf die Bühne. Das Publikum wird sich in vielen Lebenssituationen wiedererkennen und sich dabei ertappen, herzlich über sich selbst zu lachen.

Wie wunderbar ist das Gefühl, wenn man realisiert, dass das, was man z.B. als Eltern weitergegeben hat, angekommen ist und Wurzeln geschlagen hat – dann weiß man“ Jetzt hat´s gschnacklt ..."

Fans von Doris Reichenauer wissen: Ihr Humor ist so scharf wie ihr Verstand und so frech wie ihre Pointen. "Jetzt hat´s gschnacklt..." verspricht einen Abend, bei dem kein Auge trocken und kein Zwerchfell untrainiert bleibt.

Einlass ca. 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Du liebst Singen und wolltest schon immer in einem Chor deine Stimme kennenlernen? Dann komm vorbei ab dem 19.September immer von 11:00 - 13:00 samstags! In den Ferien finden keine Proben statt.

Wir wollen einen Jugendchor (12-18 Jahre) für Alle die gerne singen starten! Das gemeinsame Singen macht Spaß (:. Ihr gestaltet mit also entscheidet ihr auch mit was wir singen und wie leicht oder schwer es sein wird.

Parallel zu den Proben bieten wir - Einzelunterricht an, um Teilnehmende individuell zu unterstützen und stimmlich weiterzuentwickeln.

Wer Lust hat, gemeinschaflich zu singen, sich auszuprobieren und erste Schritte mit seiner Stimme zu machen, auch Fortgeschrittene sind herzlich willkommen.

COLD AS ICE

COLD AS ICE spielt die größten Hits der Rocklegende FOREIGNER.
Die achtköpfige Formation begeistert das Publikum mit einer einzigartigen Foreigner-Show.
Die Megahits wie „Juke Box Hero“, „Urgent“, „Cold as Ice“ und „I Want to Know What Love Is“ und viele mehr, erwarten das Publikum, um es mit auf eine unvergessliche Zeitreise zu nehmen.
Die 8 Musiker von COLD AS ICE haben es sich zur Aufgabe gemacht, dem Publikum ein einzigartiges Live-Erlebnis zu präsentieren. Die Band hat einige Liveversionen im Gepäck, die selbst eingefleischte Foreigner Fans nicht kennen. Fast vier Jahrzehnte Musikgeschichte, werden durch Deutschlands authentischsten FOREIGNER TRIBUTE ACT wieder lebendig. Ein Muss für jeden Rockfan.

The Journey Experience

Aus einem Bandprojekt des legendären JUZ-Allstars – einer mittlerweile legendären
Veranstaltung der Musikerstadt Kaiserslautern - entstand im Jahr 2014 „The Journey
Experience“. Schon bei Ihren ersten Auftritten begeisterten die Musiker mit ihrem
Programm die Zuhörer und überzeugten mit musikalischer Perfektion, sympathischer
Bühnenshow und kreativen Elementen.
Die energiegeladene Show der Musiker reflektiert den Nimbus des Originals.
Das beeindruckend druckvolle Fundament rund um Sebastian Schmitt (Drums/Voc)
und Markus Hufschmidt (Bass) wird von Michael „Professor“ Weickenmeier
(Keys/Voc) sowie Knut Bausch (Git/Voc) harmonisch sowie solistisch perfekt ergänzt
und liefert Michell Benzel (Voc) eine brillante Grundlage für seine Stimme, die Steve
Perry zum Verwechseln ähnelt.
Zusammen haben die Berufsmusiker unzählige Bühnenjahre an Erfahrung. Sowohl
in eigenen Formationen als auch als „Subs“ in renommierten und bekannten Acts
und als Sessionplayer.
Lassen Sie sich fesseln von den zeitlosen Songs von Journey, gespielt von einer
fantastischen Tribute Band…

Einlass: 19:00 Uhr

Wer zwischen 8 und 11 Jahre alt ist und in die Theater-Welt einsteigen und sich in neuen Rollen ausprobieren möchte, ist im Kurs Bühnenluft genau richtig!

Raus aus der Schule und rein ins Theater. Im TTC spielen wir nur das, was wir möchten. Zusammen mit Alina dürft ihr selbst entscheiden, was ihr auf die Bühne bringen wollt. Wir entwickeln zusammen unser Stück mit unseren Themen und zeigen es auf der großen Bühne. Klingt das spannend? Dann meldet euch an.

Die Ferien sind Probefrei (:

Die Anmeldegebühr beträgt 35,00 Euro *zzgl. Gebühren

Mit WiWa Club Ausweis: 30,00Euro *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Das Musikvermittlungsformat "Es war einmal…“ soll Kindern zwischen sechs und neun Jahren die Freude am Geschichtenerfinden vermitteln.

Denn was ist Musik anderes als eine Erzählung? In einem Projekt, das Sprache und Musik verbindet, begeben wir uns auf die Suche danach, wie man in unserer heutigen Welt Geschichten erzählt.

Das zentrale Kammermusikwerk „Märchenerzählungen“ von Robert Schumann begleiten wir mit Texten, so dass auch Kinder, die noch wenig Berührungspunkte mit klassischer Musik hatten, eine Einstiegshilfe für ihre Fantasie haben.

Da das Thema Märchen in Grundschulen oft Teil des Lehrplans ist, bietet sich eine Zusammenarbeit mit Schulen auch aus Perspektive der Lehrenden thematisch besonders gut an.

Mit Werken u. a. von Robert Schumann, Rebecca Clarke und Wolfgang Amadeus Mozart.

Dauer ca. 45 min

Das Konzert wird durch die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb des Deutschen Musikrats und die GVL gefördert. Das Trio Talea freut sich sehr, dass das Konzept für das Kinderkonzert "Es war einmal" von der Deutschen Orchester-Stiftung mit dem Stipendium #MusikerZukunft ausgezeichnet wurde.

Ticketpreise:
Normalpreis: € (Vorverkauf) bzw. € (Abendkasse)
ermäßigt: € (Vorverkauf) bzw. € (Abendkasse)
ggf. zzgl. Gebühren

Kinder von 0-3 Jahren zahlen keinen Eintritt, sofern sie keinen eigenen Sitzplatz benötigen (auf dem Schoß der Eltern sitzen).

Foto: Wassili Wohlgemuth

10:30 Uhr