Am Samstag, den 04.04.2026, wird Ostern neu definiert: Ab 21:00 Uhr laden das Kreisi Team sowie Max & Movi zur ultimativen Osterparty Das Super-Ei ein – und die hat es in sich. Euch erwartet eine Nacht voller Energie, treibender Beats und einer Stimmung, die garantiert bis in die frühen Morgenstunden anhält. Statt klassischer Osternester gibt es bei uns fette Sounds, coole Überraschungen und richtig starke Preise. Das Highlight des Abends: Als Top-Gewinn wartet ein Profi-Smartphone darauf, den oder die Glückliche:n zu finden. Für den perfekten Sound sorgen DJ Steven (Halle), Max Rothmann, Nico K., V.Cent.S und Oli K. – sie liefern euch den Mix aus aktuellen Club-Hits, Party-Classics und allem, was die Tanzfläche zum Beben bringt. Also schnappt euch eure Crew, kommt vorbei und erlebt eine Osterparty, die garantiert nicht leise wird – Das Super-Ei wird legendär.

Einlass: 21:00 Uhr

Am 15. Januar 1974 steht in der Ost-Berliner Charité ein Krankenbett in Flammen. Die Patientin, die bei dem durch eine Zigarette verursachten Brand ums Leben kommt, ist eine alte dänische Kommunistin: Ruth Berlau. Sie war Bertolt Brechts Geliebte seit dem dänischen Exil. In den USA bringt sie sich das Fotografieren bei. Mit 13 wird sie schwanger. Sie treibt ab. Sie inszeniert Brecht in Leipzig. Mit 23 fährt sie nach Paris und wird für ihre Reportagen bekannt. Die Texte – frei erfunden. Sie inszeniert Brecht in Rotterdam. Heiratet jung einen dänischen Arzt. In Los Angeles bekommt und verliert sie einen Sohn von Brecht. Sie gründet mit 24 ein Theater. Fotografiert Brechts Arbeiten. Erfindet die Modellbücher. Arbeitet mit Brecht am „Kaukasischen Kreidekreis“. Sie unterwirft sich Brechts Gesetzen nicht. Sie soll nach Dänemark zurück. Ihr Lebenshunger ist unstillbar. Brecht stirbt. Berlau bleibt.

Die hybrid-immersive Inszenierung verbindet Virtual Reality mit dem Live-Spiel der drei Protagonistinnen. Ausgestattet mit einer VR-Brille begibt sich jede*r Zuschauer*in alleine auf Berlaus Spur, kommt ihr und Brecht live wie virtuell sehr nah.

Das Kollektiv RAUM+ZEIT erforscht Spielräume des neuen digitalen Mediums in der darstellenden Kunst. Wirklichkeit und Identität, das Selbst und das Andere stehen in Frage.

Dauer:
jeweils 65 Minuten

Start von 17.36 Uhr bis 21.48 Uhr alle 12 Minuten für je eine Person.


ENGLISCH:
On 15 January 1974, a hospital bed in East Berlin's Charite is engulfed in flames. The patient who dies in the fire caused by a cigarette is an old Danish communist: Ruth Berlau. She had been Bertolt Brecht's lover since his Danish exile. Born on 24 August 1906, she grew up in a merchant's family. At 13 she becomes pregnant. She has an abortion. After her mother's suicide attempt, she leaves school. Sells coffee at doorsteps and wants to become a "re-corder". She travels to Paris by bike and becomes famous for her reports. The texts - freely invented. She marries a doctor at a young age and becomes an actress. Founds a theatre at 24. She works with Brecht on The Caucasian Chalk Circle. She teaches herself photography. Has and loses a son by Brecht. Photographs Brecht's works. Invents the model books. She does not submit to Brecht's laws. She is ordered to return to Denmark. Her hunger for life is insatiable. Brecht dies. Berlau remains.

The hybrid-immersive production combines virtual reality with the live play of three protagonists. Equipped with a pair of VR-goggles, the spectators individually enter a scenic installation, coming very close to Ruth Berlau and Bertolt Brecht, both live and in the virtual realm.

The RAUM+ZEIT collective explores the scope of the new digital medium in performing arts. Reality and identity, the self and the other are called into question.

Duration:
65 minutes each

Starts from 5:36 pm to 9:48 pm every 12 minutes for one person at a time.

Mit: Susanne Wolff, Pia Dembinski, Esther Hausmann
Sowie (VR): Martin Rentzsch, Charlie Schrein
VR-Guides: Joséphine Auffray, Julia Freier, Laura Puccio, Frauke Wolff
Idee / Konzept: Alexandra Althoff, Male Günther, Lothar Kittstein, Bernhard Mikeska
Regie: Bernhard Mikeska
Text: Lothar Kittstein
Dramaturgie: Male Günther
Raum: Steffi Wurster
Kostüme: Pauline Hüners
Sounddesign: Knut Jensen
Abendspielleitung: Jenny Krug
Produktionsleitung: Daniela Guse
360° Video: Raum+Zeit | INVR.SPACE GmbH
Touring: Raum+Zeit
Eine Produktion des Berliner Ensemble

Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt des Landes Berlin.

Ausgebucht. Fully booked

Am 15. Januar 1974 steht in der Ost-Berliner Charité ein Krankenbett in Flammen. Die Patientin, die bei dem durch eine Zigarette verursachten Brand ums Leben kommt, ist eine alte dänische Kommunistin: Ruth Berlau. Sie war Bertolt Brechts Geliebte seit dem dänischen Exil. In den USA bringt sie sich das Fotografieren bei. Mit 13 wird sie schwanger. Sie treibt ab. Sie inszeniert Brecht in Leipzig. Mit 23 fährt sie nach Paris und wird für ihre Reportagen bekannt. Die Texte – frei erfunden. Sie inszeniert Brecht in Rotterdam. Heiratet jung einen dänischen Arzt. In Los Angeles bekommt und verliert sie einen Sohn von Brecht. Sie gründet mit 24 ein Theater. Fotografiert Brechts Arbeiten. Erfindet die Modellbücher. Arbeitet mit Brecht am „Kaukasischen Kreidekreis“. Sie unterwirft sich Brechts Gesetzen nicht. Sie soll nach Dänemark zurück. Ihr Lebenshunger ist unstillbar. Brecht stirbt. Berlau bleibt.

Die hybrid-immersive Inszenierung verbindet Virtual Reality mit dem Live-Spiel der drei Protagonistinnen. Ausgestattet mit einer VR-Brille begibt sich jede*r Zuschauer*in alleine auf Berlaus Spur, kommt ihr und Brecht live wie virtuell sehr nah.

Das Kollektiv RAUM+ZEIT erforscht Spielräume des neuen digitalen Mediums in der darstellenden Kunst. Wirklichkeit und Identität, das Selbst und das Andere stehen in Frage.

Dauer:
jeweils 65 Minuten

Start von 17.36 Uhr bis 21.48 Uhr alle 12 Minuten für je eine Person.


ENGLISCH:
On 15 January 1974, a hospital bed in East Berlin's Charite is engulfed in flames. The patient who dies in the fire caused by a cigarette is an old Danish communist: Ruth Berlau. She had been Bertolt Brecht's lover since his Danish exile. Born on 24 August 1906, she grew up in a merchant's family. At 13 she becomes pregnant. She has an abortion. After her mother's suicide attempt, she leaves school. Sells coffee at doorsteps and wants to become a "re-corder". She travels to Paris by bike and becomes famous for her reports. The texts - freely invented. She marries a doctor at a young age and becomes an actress. Founds a theatre at 24. She works with Brecht on The Caucasian Chalk Circle. She teaches herself photography. Has and loses a son by Brecht. Photographs Brecht's works. Invents the model books. She does not submit to Brecht's laws. She is ordered to return to Denmark. Her hunger for life is insatiable. Brecht dies. Berlau remains.

The hybrid-immersive production combines virtual reality with the live play of three protagonists. Equipped with a pair of VR-goggles, the spectators individually enter a scenic installation, coming very close to Ruth Berlau and Bertolt Brecht, both live and in the virtual realm.

The RAUM+ZEIT collective explores the scope of the new digital medium in performing arts. Reality and identity, the self and the other are called into question.

Duration:
65 minutes each

Starts from 5:36 pm to 9:48 pm every 12 minutes for one person at a time.

Mit: Susanne Wolff, Pia Dembinski, Esther Hausmann
Sowie (VR): Martin Rentzsch, Charlie Schrein
VR-Guides: Joséphine Auffray, Julia Freier, Laura Puccio, Frauke Wolff
Idee / Konzept: Alexandra Althoff, Male Günther, Lothar Kittstein, Bernhard Mikeska
Regie: Bernhard Mikeska
Text: Lothar Kittstein
Dramaturgie: Male Günther
Raum: Steffi Wurster
Kostüme: Pauline Hüners
Sounddesign: Knut Jensen
Abendspielleitung: Jenny Krug
Produktionsleitung: Daniela Guse
360° Video: Raum+Zeit | INVR.SPACE GmbH
Touring: Raum+Zeit
Eine Produktion des Berliner Ensemble

Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt des Landes Berlin.

Ausgebucht. Fully booked

Susanne Grützmann

Mit ihrem inspirierten Spiel, subtilen Klangsinn und virtuosen Furor gehört Susanne Grützmann zu den führenden Pianisten ihrer Generation.

Bei großen internationalen Wettbewerben wurde sie ausgezeichnet, so errang sie den selten vergebenen ersten Preis beim ARD-Wettbewerb in München und gewann Preise beim Robert-Schumann-Wettbewerb in Zwickau, beim Concurso Vianna da Motta in Lissabon und beim Johann-Sebastian-Bach-Wettbewerb in Leipzig.

Susanne Grützmann beherrscht ein umfangreiches Repertoire an Klavierkonzerten und spielte mit bedeutenden Orchestern, so mit dem Gewandhausorchester Leipzig, dem Bayerischen Staatsorchester München, dem Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Deutschen Sinfonieorchester Berlin, dem Berliner Konzerthausorchester, dem Radio-Sinfonieorchester Stuttgart, dem Sinfonieorchester des Südwestfunks Baden-Baden, der Dresdner Philharmonie, dem Frankfurter Museumsorchester, der Niederländischen Philharmonie, der Slowakischen Philharmonie, dem Arcos Chamber Orchestra New York und vielen anderen.

Zu ihren Partnern am Dirigentenpult zählten Wolfgang Sawallisch, Kurt Masur, Hans Zender, Krzysztof Penderecki, Udo Zimmermann, Hanns-Martin Schneidt, Matthias Bamert, Leon Fleisher, Jörg Faerber, Michail Jurowski, Hartmut Haenchen, Peter Gülke, Horst Förster, Marc Andreae, Sylvain Cambreling, Wojciech Rajski, Jörg-Peter Weigle, Jakov Kreizberg, Christoph Poppen, John-Edward Kelly, Ari Rasilainen, Jac van Steen, Patrik Ringborg, Gabriel Feltz, Heiko Mathias Förster, Peter Aderhold, Marc Piollet, Oliver Weder, Johannes Rieger, Nicholas Milton, Markus Poschner und Tomáš Netopil.

Susanne Grützmann gab zahlreiche Soloabende in bedeutenden Musikzentren, u.a. im Herkulessaal München, der Semperoper Dresden, der Stuttgarter Liederhalle, dem Beethovenhaus Bonn und im Konzerthaus Berlin. Als Kammermusikpartnerin musiziert sie u.a. mit dem Gaede Trio, dem Ma’alot Quintett und dem Albert Schweitzer Quintett.

Sie konzertierte im Concertgebouw Amsterdam, in der Frankfurter Alten Oper, in der Kölner Philharmonie, in der Hamburger Musikhalle, im Großen Festspielhaus Baden-Baden sowie bei den Berliner Festwochen. Den Zyklus der fünf Beethoven’schen Klavierkonzerte führte sie mehrfach mit dem Württembergischen Kammerorchester Heilbronn auf. Wiederholt wurde sie zu Konzerten und Meisterkursen nach China, Taiwan, Schweden, Frankreich und Italien eingeladen.

Bei TELDEC erschienen Susanne Grützmanns Einspielungen der Préludes op. 28 von Chopin und der Symphonischen Etüden op. 13 von Schumann, bei Profil Edition Günter Hänssler die Einspielung der Abegg-Variationen, Papillons und Davidsbündlertänze, der Kreisleriana, Fantasie C-Dur, Arabeske und Blumenstück, der Sonate fis-Moll und den Fantasiestücken opp. 12 & 111 von Robert Schumann, sowie die Einspielung des gesamten Solowerks von Clara Schumann auf vier CDs (Editor’s Choice der britischen Gramophone).

Seit vielen Jahren widmet sich Susanne Grützmann der Ausbildung junger Musiker und lehrt an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin.

Einlass ab 14:30 Uhr

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Alexander Pluquett), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Alexander Pluquett), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

Treffpunkt: Vitra Design Museum

Dieser Termin ist ausverkauft.

Als Kaiser Rotbart lobesam ins heil´ge Land gezogen kam… Nicht nur ins heilige Land, auch in seine neu gegründete Stadt Gelnhausen kam Kaiser Friedrich I., genannt Barbarossa, gezogen und ließ auf einer Kinziginsel die prächtige Kaiserpfalz für sich erbauen. Die besten Handwerker arbeiteten an dem mächtigen Prunkbau und bis heute zeugen die mächtigen Arkaden und herrlichen Kapitelle von der hohen Kunst der mittelalterlichen Steinmetzmeister...

Preis pro Person € 10,00
(Kinder von 7-16 Jahren € 5,00)
zzgl. Eintritt in die Pfalz, Erw. € 4,00

Treffpunkt:

Programm:
J.S.Bach, BWV 118: "Oh Jesu Christ, meine Lebenslicht"
Zelenke, ZWV 189: Sinfonia Concertante a 8 concertanti
Zelenka, ZWV 92: Nisi Dominus
J.S.Bach, BWV 1068: Suite Nr. 3
Zelenka, ZWV 68: Dixit Dominus
Das Vocalensemble Gradulae Vocal besteht seit 2016 und singt in verschiedenen Besetzungen – vom vierstimmigen Solistenensemble bis hin zum
Kammerchor mit vierzehn Sängerinnen und Sängern.
Das Ensemble widmet sich der geistlichen Vokalmusik von der Renaissance bis zur Gegenwart.
Darüber hinaus hat es sich mit musikalischen Abendandachten in der Klosterkirche „Unserer Lieben Frau“ in Offenburg ein festes Publikum erarbeitet, das
Chormusik auf hohem Niveau schätzt.
Die ElztalSinfonietta Freiburg wurde unter Prof. Schweizer mit dem Ehepaar Daxer im Dezember 2002 gegründet, um ein Ensemble zu schaffen, das in
verschiedenen kammermusikalischen Besetzungen sowie als Sinfonieorchester auftritt und sich durch musikalische Flexibiltät mit großer professioneller
Gestaltungkraft auszeichnet. Das Orchester besteht aus überwiegend freischaffenden, professionellen Musikern, allesamt erfahren in barocker/historischer
Aufführungspraxis.
Es folgten Projekte u.a. im Rahmen der Glottertäler und Staufener Horntage, in der Städtischen und Kirchlichen Konzertreihe Gengenbachs, sowie in
Zusammenarbeit mit Chören aus der Region (u.a. Freiburger Kammerchor) und Konzerte in solistischen Besetzungen im überregionalen Raum.
Die musikalische Leitung hatte seit Gründung des Orchesters bis 2012 Herr Prof. Rolf Schweizer. Lukas Grimm übernahm seither die künstlerische Leitung
des Orchesters
Lukas Grimm (*1986)studierte Kirchenmusik und Orgelimprovisation an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart. Nach
seinen Master-Degrees schloss er ein Studium der Orchesterleitung an der Musikhochschule Karlsruhe an, welches er im April 2014 mit Auszeichnung
beenden konnte. Als Dirigent arbeitete und konzertiere Lukas Grimm bereits mit den Stuttgarter Philharmonikern, der Philharmonie Baden-Baden, dem
RIAS Kammerchor, sowie den Chören des NDR und MDR. Engagements führten ihn u.a. zum Bundesjugendorchester, ans Badische Staatstheater Karlsruhe,
sowie an die Volksschauspiele Ötigheim. Bei den Asien- und Europa-Tourneen 2018 und 2019 des Freiburger Barockorchesters übernahm Lukas Grimm für
René Jacobs die Einstudierungen der Chöre vor Ort. Er wurde fernerhin von 2011-2016 im DIRIGENTENFORUM des Deutschen Musikrats als Chordirigent
gefördert.
Lukas Grimm ist seit 2013 künstlerischer Leiter des Freiburger Kammerchores und der ElztalSinfonietta Freiburg

Einlass: 17:00 Uhr

HOLLYWOOD AN DER HAVEL: HEROES

6. SONDERKONZERT

Dirigat: Nicholas Milton

Brandenburger Symphoniker

Filmmusik-KomponistInnen leisten ihre Arbeit im Hintergrund. Wer Star Wars, Robin Hood, Indiana Jones oder Superman auf der Leinwand sieht, der berauscht sich an großartigen Bildern. Denkt er. Denn er achtet nicht so genau darauf, was ihm seine Ohren zutragen.

Doch ohne Musik wären die Bilder nicht so bunt, wäre Robin Hood nicht so heldenhaft, Wonder Woman nicht so wunderbar weiblich und Superman nicht so stark. Wir erkennen unsere Leinwand-Superhelden schon lange, bevor sie auftreten: wenn nämlich ihre Musik erklingt.
Filmmusik-Komponisten wie John Williams, James Homer oder Alan Silvestri sind Superhelden des Leitmotivs, sie schaffen Atmosphäre, malen Bilder in Tönen.

Erleben Sie einen heroischen Abend mit Musik aus Hollywoods Helden-Blockbustern wie The Avengers, Spider-Man, Superman, Indiana Jones, Wonder Woman, Fluch der Karibik, Robin Hood u. v. m.

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Eine satirische Fürbitte der MAGDEBURGER ZWICKMÜHLE
mit Hans-Günther Pölitz und Thomas Müller

Der Goethe’sche „Faust“ behandelt, was die Welt im Innersten zusammenhält.
Das Kabarett dagegen, wie die Welt im Äußersten zusammenfällt.
Heißt die letzte Instanz Blutvergießen? Nein: Frieden schließen!!!
Selbst wenn man dabei aneckt, ist das hier von der Kunstfreiheit gedeckt.
Das freie Sprechen ist schon wieder so eine Sache, was man gestern noch empfand
als einen Riesenkracher, darüber soll man heute schweigen.
Schon Kurt Tucholsky beklagte sich darüber: „Wenn in Deutschland einer einen guten politischen Witz macht, sitzt das halbe Land auf dem Sofa und nimmt übel.“

Warum ist Ostbesuch nur noch bedrohlich?
Was will Putin am Blueberry Hill?
Was ist der Unterschied von Kriegstüchtigkeit und Verteidigungsfähigkeit?
Für wen wäre es schade, wenn der Krieg zu Ende wär‘?
Wer versteht noch jeden Tag, was rings um ihn so vor sich geht?
Thomas Müller und Hans-Günther Pölitz versuchen sich in ihrer satirischen Fürbitte „Lasst uns in Frieden“ einen Reim auf Gott und die Welt zu machen.

Programmdauer ca. 140 Minuten mit einer Pause

Einlass: 18:30 Uhr

Karten bitte noch direkt vor Ort erfragen: Tel 0391 541 4426

Am 15. Januar 1974 steht in der Ost-Berliner Charité ein Krankenbett in Flammen. Die Patientin, die bei dem durch eine Zigarette verursachten Brand ums Leben kommt, ist eine alte dänische Kommunistin: Ruth Berlau. Sie war Bertolt Brechts Geliebte seit dem dänischen Exil. In den USA bringt sie sich das Fotografieren bei. Mit 13 wird sie schwanger. Sie treibt ab. Sie inszeniert Brecht in Leipzig. Mit 23 fährt sie nach Paris und wird für ihre Reportagen bekannt. Die Texte – frei erfunden. Sie inszeniert Brecht in Rotterdam. Heiratet jung einen dänischen Arzt. In Los Angeles bekommt und verliert sie einen Sohn von Brecht. Sie gründet mit 24 ein Theater. Fotografiert Brechts Arbeiten. Erfindet die Modellbücher. Arbeitet mit Brecht am „Kaukasischen Kreidekreis“. Sie unterwirft sich Brechts Gesetzen nicht. Sie soll nach Dänemark zurück. Ihr Lebenshunger ist unstillbar. Brecht stirbt. Berlau bleibt.

Die hybrid-immersive Inszenierung verbindet Virtual Reality mit dem Live-Spiel der drei Protagonistinnen. Ausgestattet mit einer VR-Brille begibt sich jede*r Zuschauer*in alleine auf Berlaus Spur, kommt ihr und Brecht live wie virtuell sehr nah.

Das Kollektiv RAUM+ZEIT erforscht Spielräume des neuen digitalen Mediums in der darstellenden Kunst. Wirklichkeit und Identität, das Selbst und das Andere stehen in Frage.

Dauer:
jeweils 65 Minuten

Start von 17.36 Uhr bis 21.48 Uhr alle 12 Minuten für je eine Person.


ENGLISCH:
On 15 January 1974, a hospital bed in East Berlin's Charite is engulfed in flames. The patient who dies in the fire caused by a cigarette is an old Danish communist: Ruth Berlau. She had been Bertolt Brecht's lover since his Danish exile. Born on 24 August 1906, she grew up in a merchant's family. At 13 she becomes pregnant. She has an abortion. After her mother's suicide attempt, she leaves school. Sells coffee at doorsteps and wants to become a "re-corder". She travels to Paris by bike and becomes famous for her reports. The texts - freely invented. She marries a doctor at a young age and becomes an actress. Founds a theatre at 24. She works with Brecht on The Caucasian Chalk Circle. She teaches herself photography. Has and loses a son by Brecht. Photographs Brecht's works. Invents the model books. She does not submit to Brecht's laws. She is ordered to return to Denmark. Her hunger for life is insatiable. Brecht dies. Berlau remains.

The hybrid-immersive production combines virtual reality with the live play of three protagonists. Equipped with a pair of VR-goggles, the spectators individually enter a scenic installation, coming very close to Ruth Berlau and Bertolt Brecht, both live and in the virtual realm.

The RAUM+ZEIT collective explores the scope of the new digital medium in performing arts. Reality and identity, the self and the other are called into question.

Duration:
65 minutes each

Starts from 5:36 pm to 9:48 pm every 12 minutes for one person at a time.

Mit: Susanne Wolff, Pia Dembinski, Esther Hausmann
Sowie (VR): Martin Rentzsch, Charlie Schrein
VR-Guides: Joséphine Auffray, Julia Freier, Laura Puccio, Frauke Wolff
Idee / Konzept: Alexandra Althoff, Male Günther, Lothar Kittstein, Bernhard Mikeska
Regie: Bernhard Mikeska
Text: Lothar Kittstein
Dramaturgie: Male Günther
Raum: Steffi Wurster
Kostüme: Pauline Hüners
Sounddesign: Knut Jensen
Abendspielleitung: Jenny Krug
Produktionsleitung: Daniela Guse
360° Video: Raum+Zeit | INVR.SPACE GmbH
Touring: Raum+Zeit
Eine Produktion des Berliner Ensemble

Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt des Landes Berlin.

Ausgebucht. Fully booked

Die Große Osterparty

Am Samstag, den 04.04.2026, verwandeln sich die Lokhalle im Bahnhof-Fischbach ab 21:30 Uhr wieder in eine große Partylandschaft. Die Große Osterparty knüpft an den Erfolg das beliebte Halloween, 80er, 90er und 2000er Partys an und verspricht eine lange Nacht voller Musik, Tanz und guter Stimmung.
Mit DJ Peter S steht ein echtes Party-Garantiepaket an den Turntables. Wie bereits bei den vergangenen Partys sorgt er mit einem abwechslungsreichen Musikmix dafür, dass wirklich alle auf ihre Kosten kommen.
Von aktuellen Charts über Partyklassiker, Dance, House, Hip-Hop bis hin zu bekannten Hits vergangener Jahre – hier treffen alle Musikrichtungen aufeinander.

Wer Lust auf Feiern, Tanzen und eine ausgelassene Nacht hat, ist hier genau richtig.
Feiert mit uns das Osterwochenende und erlebt eine Nacht, die in Erinnerung bleibt.


Copyright: Fynn & Henry`s

Dark East - Festival 2026

Einlass: 17:00 Uhr / Beginn: 18:00 Uhr

Hier keine Karten verfügbar.

Bitte beachten ! Der Spielbeginn wurde von 18:00 auf 20:00 Uhr verlegt !

Einlass: 1,5h vor Spielbeginn

Kommt vorbei zur kostenlosen Schulranzenberatung in der Hugendubel Buchhandlung Eschwege!

Diese findet ab dem 02.03. bis 30.06.2026 in der Buchhandlung Eschwege statt damit dem neuen Schuljahr nichts mehr im Weg steht. Es handelt sich jeweils um 30-minütige Zeitfenster, immer Montags bis Freitags zwischen 10 und 12.30 Uhr und 15 und 16.30 Uhr, Samstags immer zwischen 10 bis 13 Uhr.

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Am 15. Januar 1974 steht in der Ost-Berliner Charité ein Krankenbett in Flammen. Die Patientin, die bei dem durch eine Zigarette verursachten Brand ums Leben kommt, ist eine alte dänische Kommunistin: Ruth Berlau. Sie war Bertolt Brechts Geliebte seit dem dänischen Exil. In den USA bringt sie sich das Fotografieren bei. Mit 13 wird sie schwanger. Sie treibt ab. Sie inszeniert Brecht in Leipzig. Mit 23 fährt sie nach Paris und wird für ihre Reportagen bekannt. Die Texte – frei erfunden. Sie inszeniert Brecht in Rotterdam. Heiratet jung einen dänischen Arzt. In Los Angeles bekommt und verliert sie einen Sohn von Brecht. Sie gründet mit 24 ein Theater. Fotografiert Brechts Arbeiten. Erfindet die Modellbücher. Arbeitet mit Brecht am „Kaukasischen Kreidekreis“. Sie unterwirft sich Brechts Gesetzen nicht. Sie soll nach Dänemark zurück. Ihr Lebenshunger ist unstillbar. Brecht stirbt. Berlau bleibt.

Die hybrid-immersive Inszenierung verbindet Virtual Reality mit dem Live-Spiel der drei Protagonistinnen. Ausgestattet mit einer VR-Brille begibt sich jede*r Zuschauer*in alleine auf Berlaus Spur, kommt ihr und Brecht live wie virtuell sehr nah.

Das Kollektiv RAUM+ZEIT erforscht Spielräume des neuen digitalen Mediums in der darstellenden Kunst. Wirklichkeit und Identität, das Selbst und das Andere stehen in Frage.

Dauer:
jeweils 65 Minuten

Start von 17.36 Uhr bis 21.48 Uhr alle 12 Minuten für je eine Person.


ENGLISCH:
On 15 January 1974, a hospital bed in East Berlin's Charite is engulfed in flames. The patient who dies in the fire caused by a cigarette is an old Danish communist: Ruth Berlau. She had been Bertolt Brecht's lover since his Danish exile. Born on 24 August 1906, she grew up in a merchant's family. At 13 she becomes pregnant. She has an abortion. After her mother's suicide attempt, she leaves school. Sells coffee at doorsteps and wants to become a "re-corder". She travels to Paris by bike and becomes famous for her reports. The texts - freely invented. She marries a doctor at a young age and becomes an actress. Founds a theatre at 24. She works with Brecht on The Caucasian Chalk Circle. She teaches herself photography. Has and loses a son by Brecht. Photographs Brecht's works. Invents the model books. She does not submit to Brecht's laws. She is ordered to return to Denmark. Her hunger for life is insatiable. Brecht dies. Berlau remains.

The hybrid-immersive production combines virtual reality with the live play of three protagonists. Equipped with a pair of VR-goggles, the spectators individually enter a scenic installation, coming very close to Ruth Berlau and Bertolt Brecht, both live and in the virtual realm.

The RAUM+ZEIT collective explores the scope of the new digital medium in performing arts. Reality and identity, the self and the other are called into question.

Duration:
65 minutes each

Starts from 5:36 pm to 9:48 pm every 12 minutes for one person at a time.

Mit: Susanne Wolff, Pia Dembinski, Esther Hausmann
Sowie (VR): Martin Rentzsch, Charlie Schrein
VR-Guides: Joséphine Auffray, Julia Freier, Laura Puccio, Frauke Wolff
Idee / Konzept: Alexandra Althoff, Male Günther, Lothar Kittstein, Bernhard Mikeska
Regie: Bernhard Mikeska
Text: Lothar Kittstein
Dramaturgie: Male Günther
Raum: Steffi Wurster
Kostüme: Pauline Hüners
Sounddesign: Knut Jensen
Abendspielleitung: Jenny Krug
Produktionsleitung: Daniela Guse
360° Video: Raum+Zeit | INVR.SPACE GmbH
Touring: Raum+Zeit
Eine Produktion des Berliner Ensemble

Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt des Landes Berlin.

Ausgebucht. Fully booked