Mit „Ghost – Nachricht von Sam“ kommt eine der größten Liebesgeschichten nach dem zeitlosen Film-Klassiker, der weltweit Millionen Zuschauer in seinen Bann zog und zu Tränen rührte, nun auch als Musical auf die Cultura-Bühne.
Eine Geschichte zwischen Wirklichkeit und Illusion, voller Emotionen, begleitet von einer mitreißenden Musik und letztlich auch voller Spannung und Humor.

Das Musical zum Filmklassiker „Ghost – Nachricht von Sam“ ist eine Geschichte über die unvergängliche Macht der Liebe, die selbst den Tod überwindet. Musik, Magie und Emotion verweben sich zu einer eindrucksvollen Erzählung über Verlust, Gerechtigkeit und das Loslassen. Zwischen kraftvoller Komödie und tief bewegenden Momenten entfaltet sich ein Stück, das die Zuschauer berührt, mitreißt und ebenso zum Lachen bringt – also reine Theatermagie!

Der deutsche Text stammt von Anja Hauptmann.

Mittelpunkt der berührenden Story ist die Künstlerin Molly, die mit dem Banker Sam gerade eine gemeinsame Wohnung einrichtet. Doch das Glück währt nicht lange: Glücklich auf dem Heimweg – Molly hatte gerade eine Kunstausstellung mit ihren eigenen Werken eröffnet – werden sie überfallen und Sam brutal getötet. Sam erwacht – doch sein Körper bleibt regungslos zurück.
Von einem Moment auf den anderen wird aus einer Liebesgeschichte eine bewegende Reise zwischen zwei Welten.
Er ist ein Geist, gefangen zwischen Leben und Tod, unsichtbar für alle, die er liebt.
Verzweifelt versucht er, die Realität zu begreifen.

Wie schrieb ein Kritiker: „Da ist Taschentuch-Alarm angesagt!“

Einlass: 18:00 Uhr

Biomekkanik & Johan Baeckström Live in der WerkStadt, Witten.

Am 28. November 2026 treffen in der WerkStadt Witten zwei prägende Namen der schwedischen Synthpop-Szene aufeinander: Biomekkanik und Johan Baeckström.

Biomekkanik ist das Projekt von Christer Hermodsson, vielen auch bekannt als Mitglied der schwedischen Synthpop-Band S.P.O.C.K.. Neben seiner Arbeit als Musiker ist Hermodsson seit vielen Jahren auch als Produzent aktiv und arbeitete unter anderem mit AND ONE zusammen. Mit Biomekkanik verbindet er klassischen skandinavischen Synthpop mit modernen elektronischen Produktionen, eingängigen Melodien und tanzbaren Beats. Beim Konzert werden Biomekkanik zudem ihr neues Album, auf das viele bereits gespannt warten, live präsentieren.

Mit Johan Baeckström steht ein weiterer renommierter Vertreter des modernen Synthpop auf der Bühne. Der schwedische Musiker hat sich mit seinen melodischen, atmosphärischen Produktionen international einen Namen gemacht und knüpft stilistisch an die große Tradition des skandinavischen Synthpop an – mit starken Hooks, klaren Synth-Arrangements und einer unverwechselbaren Stimme.

Freut euch auf einen Abend ganz im Zeichen elektronischer Popmusik aus Schweden – melodisch, atmosphärisch und tanzbar.

Einlass: 19 Uhr

Ein Marionettenspiel frei nach dem bekannten Märchen der Gebrüder Grimm
für Kinder ab 4 Jahren (45min)

Wie kann eine Mutter nur ihre beiden Töchter so unterschiedlich behandeln. Die eine wird verhätschelt, die andere nur gepeinigt. Nur der Kater und der Hahn sind ihre Freunde. Als dem schlimm schikanierten Mädchen beim Spinnen die Spindel in den Brunnen fällt und es ihr nach springt, gelangt sie zu Frau Holle, die es gut mit ihr meint. Wegen ihres Fleißes wird sie mit einer besonderen Belohnung entlassen.

Das Märchen um Goldmarie und Pechmarie endet in der Fassung des Mottenkäfigs jedoch nicht mit der Bestrafung der faulen Stiefschwester. Ein überraschender Schluss kündigt eine versöhnliche Zukunft an.

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Fr & Sa 27. & 28.11.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
TUNE BACK (time)
go plastic company
Tanz/Performance

Eintritt: 24/16 €
Dauer: n.n.
Sprache: n.n.

Mit „TUNE BACK (time)“ setzt die go plastic company ihre künstlerische Auseinandersetzung mit emotionalen Zuständen fort und widmet sich Erinnerung und Nostalgie als Spiegel unserer Gegenwart. Nach „mind the rage” (2022) und „MELANCHOLIC MARATHON” (2023) entsteht eine choreografische Inszenierung zwischen Sehnsucht, Schwelgen und dem Wiederaufgreifen vergangener Bilder und Gefühle.

Im Zentrum steht ein Quintett von Performer*innen. Ihre Körper werden zu Projektionsflächen und Echo-Räumen zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Die Choreografie arbeitet mit Wiederholungen, Verschiebungen und fragmentierten Abläufen – wie digitale Loops oder Bildstörungen – und übersetzt virtuelle Ästhetiken in körperliche Präsenz. Auditives und choreografisches Material speist sich aus Collagen persönlicher Rückblicke, Popkultur und digitalen Archiven der 1980er- bis 2000er-Jahre. Sounds, Bilder und Bewegungen werden gesampelt, verfremdet und neu kombiniert. So entsteht ein bewegtes Archiv kollektiver Prägungen und die Frage danach, was wir bewahren, vergessen oder neu erfinden möchten.

Velvets-Bühnenfassung: Dana Bufkova & Bedrich Hanys

Momo lebt allein in einem alten Amphitheater. Sie besitzt kaum materielle Dinge, doch von etwas hat sie ganz besonders viel: Zeit. Die teilt sie gerne mit ihren Freunden Beppo und Gigi. Alle mögen Momo, denn sie kann ausgezeichnet zuhören. Doch eines Tages verändert sich alles: Niemand besucht Momo mehr. Sie geht der Sache auf den Grund und stößt auf das Geheimnis der grauen Herren von der Zeitsparkasse, die den Menschen die Lebenszeit stehlen und dafür sorgen, dass das Leben immer trister wird. Um ihre Freunde zu retten, nimmt Momo mit Hilfe von Schildkröte Kassiopeia und Meisterin Hora den Kampf gegen die graue Macht auf.

Das Problem der „Zeitfresser“ aller Art ist heute aktueller denn je, „Momo“ gibt uns einen Denkanstoß, unsere begrenzte Zeit wieder mit Sinn und Leben zu füllen.

Für Erwachsene und Kinder ab 8 Jahre.

Einlass: 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Der kleine Hase ist ganz aufgeregt: Heute Abend ist Weihnachten! Doch der große Hase ist krank und kann nicht aufstehen. Dabei ist noch so viel zu tun. Muss Weihnachten jetzt etwa ausfallen? Wer kümmert sich um Lebkuchen, Lichter und Weihnachtsschmuck? Der kleine Hase macht sich mutig auf den Weg, um die fehlenden Sachen bei den Nachbarn zu besorgen. Aber den großen Stern hat leider die garstige Gans. Da kann sich ein kleiner Hase doch nicht hintrauen, oder?
Das Theater Couturier erzählt diese weihnachtliche Geschichte mit Schauspiel und Figurenspiel in seiner ganz eigenen poetischen Bildsprache. Ein berührendes und humorvolles Theatererlebnis für die Kleinen und ihre Familien über Mut, Zusammenhalt und ein Weihnachtsfest, das am Ende noch viel schöner wird als gedacht.

Einlass: 14:45, keine Kartenrücknahme

ATZUR – „The Humble Tour" 2026

ATZUR bestätigen die Fortführung ihrer „The Humble Tour" 2026, deren erster Part mit etlichen ausverkauften Shows ein druckvoller Live-Build-up war für den Release ihres aktuellen Albums „HUMBLE" im Februar: Auf ihrer bislang ambitioniertesten Headline Tour beweisen ATZUR, dass zwei Menschen ausreichen, um einen Club mit echtem Gefühl und Intensität aufzuladen. Fans treffen das österreichisch-spanische Duo jetzt bei ihren bislang größten Konzerten in DE & ESP und dürfen sich auf die ATZUR-Magie freuen, die die Shows in emotionale Ausnahmezustände verwandelt: Druckvoll hymnischer Alt-Indie mit tanzbarer Energie, atmosphärischer Wucht und Platz für Selbstliebe, Wut-Dumping und gemeinsames Heilen. Tickets sind überall erhältlich!

ATZUR lassen sich in kein Stereotyp stecken, sie sind ihre eigene Schublade: Zwischen Indie, Alternative und Hyper-Pop, bauen sie ihre persönliche Klangarchitektur, die keinen Platz für Gleichgültigkeit lässt. Nach „Strange Rituals" und einer ausverkauften Europa-Clubtour legte das Duo mit „HUMBLE" ein Album für die Feinfühligen, die Hochsensiblen vor, für diejenigen, denen gesagt wurde, sie seien zu viel. Hier kämpft sich Wut bis ins Licht vor, legt den Schwerpunkt auf rohe, ungefilterte Emotionen und liefert ein aufwendig arrangiertes Alternative-Pop-Album voller Hymnen für jede Etappe auf dem Weg zum Selbstrespekt.

ATZUR haben in ihrer jungen Karriere fast alles erlebt, the good, the bad and the very ugly. Ungebrochen aber erkennen ihren eigenen Wert an und ehren ihn mit Songs, die einen an der Hand nehmen und zugleich wachrütteln: „Maybe this anger will turn out into something beautiful."

Verrat und Rückschläge haben Sängerin Patricia eins gelehrt: „Ich bin ein bescheidener Mensch und weiß, was ich wert bin, und dieses Album ist kein arrogantes Album. Es greift das Missverständnis an, das Bescheidenheit als äußeren Ausdruck von Demut lobt: Sich für andere angenehm zu machen, indem man schweigt. Nicht zu viel Raum einnehmen, besonders als Frau. Been there, tried that. Fuck that."

Live verwandeln sich die Songs von ATZUR in etwas Monumentales: keine Hintergrundmusik, sondern eine ununterbrochene Kollision aus epischem Pop, roher Emotion und purer Energie. Die Kick-Drum schlägt wie ein Herz in der Brust; wenn Patricia singt, performt sie nicht, sie kommandiert. Ein Duo steht da auf der Bühne, doch es fühlt sich riesig an: intensiv, chaotisch, heilig. „What goes too long unchanged destroys itself in the end" - Worte, die das gleiche Gewicht tragen wie ihr Sound: bewusst, scharf, nie zufällig. Stärke und Verletzlichkeit stehen sich nicht gegenüber. Sie koexistieren, laut.

ATZURs Energie reißt mit: Pauls explosive Drums treffen auf Patricias Stimme zwischen Wut und Anmut und Kathedralen-große Synths, der Beweis, dass es nur zwei braucht, um Großes zu erschaffen. Tickets für „The Humble Tour" 2026 sind überall erhältlich.

Einlass ab 19:00 Uhr

Renaissance zum Anfassen: große Klangschönheit – kunstvoll, witzig, überraschend.
Ein Opernerlebnis im Taschenformat: Concierto Ibérico bringt die farbenreichen „Ensaladas“ der spanischen Renaissance auf die Bühne. Polyphone Vokalmusik trifft auf volkstümliche Villancicos, Sprachwechsel auf rhythmische Überraschungen – zwischen Andacht und augenzwinkerndem Humor. Ein Abend zum Staunen, Schmunzeln und Eintauchen in den Klangreichtum des Siglo de Oro.

Spanische Taschenoper – Renaissance voller Witz & Glanz: So klingt das Musiktheater der spanischen Renaissance, wenn es von Concierto Ibérico lebendig, sinnlich und pointiert erzählt wird.
Im Zentrum stehen Mateo Flechas legendäre „Ensaladas“ – kunstvolle „Mischformen“, in denen geistliche und weltliche Texte, Latein und Volkssprache, feierliche Polyphonie und mitreißender Rhythmus unmittelbar aufeinandertreffen. Diese Musik ist voller Kontraste: mal innig und leuchtend, mal übermütig, groovend und überraschend direkt. Genau daraus entstehen die szenischen Impulse: aus Sprachwechseln, klanglichen Farben, kleinen dramaturgischen Kippmomenten – Musik, die sich selbst ins Theater verwandelt.
Die Aufführung verbindet Sänger:innen und Instrumentalist:innen zu einem kompakten Gesamterlebnis, das in Kirchenräumen ebenso zuhause ist wie in modernen Sälen. Wer „Alte Musik“ als distanziert erwartet, wird hier das Gegenteil erleben: Renaissance mit Herz, Humor und funkelnder Virtuosität – ideal als inspirierender Konzertabend in der Adventszeit.

Concierto Ibérico
Juan González Martínez – Renaissanceposaune & künstlerische Leitung
Lea Suter – Orgel
Inés Pina Pérez – Renaissanceblockflöten
Daniel Seminara – Spanische Gitarren, Theorbe
Hannes Malkowski – Perkussion

Agnese Allegra – Sopran
Victor Sordo – Tenor

Einlass: um 18:45

Im Juli 2023 reiste Sebastian Studnitzky nach Odesa* (Ukraine) um mit dem dortigen Orchester in der Philharmonie Odesa 3 Musikstücke aufzunehmen.

Ziel der Aufnahme war es, mit der Veröffentlichung der Songs und des dazugehörigen Musikvideos (das eine Dokumentation des Trips, der Aufnahme und der Situation in Odesa zeigt) Aufmerksamkeit und Spendenbereitschaft für die Situation in der Ukraine zu erreichen. Nur wenige Tage nach der Aufnahmesession wurde die orthodoxe Kathedrale in Odesa im Rahmen eines russischen Raketenangriffs schwer beschädigt. Die Kathedrale befindet sich nur wenige Häuserblöcke entfernt von der Philharmonie in der die Aufnahmesession stattfand.


Seither gibt es fast täglich Raketen und Drohnenangriffe auf Odesa.

Diese Dramatik führte zu einer Weiterentwicklung der ursprünglichen Idee: Anstelle nur mit der Veröffentlichung der Aufnahme und des Videos Aufmerksamkeit zu erzeugen, wurde daran gearbeitet, Teile des Orchesters für einige Konzerte nach Deutschland zu holen. Im März 2024 gelang es, das 22-köpfige Kammerorchester der Philharmonie Odesa auf eine Tournee nach Deutschland zu bringen.

Eröffnet wurde die Tournee aber in der ausverkauften Philharmonie in Odesa, in einer Zeit, in der russische Drohnenangriffe auf Odesa fast jede Nacht für Angst, Verwüstung und Leid sorgten.

Die folgende Tournee in Deutschland gipfelte in einem Konzert in der restlos ausverkauften Gedächtniskirche in Berlin. Dieses Konzert wurde aufgenommen und wird parallel zur Tournee als Tonträger veröffentlicht.

SEBASTIAN STUDNITZKY
Der in Berlin lebende Multiinstrumentalist Sebastian Studnitzky arbeitet stilübergreifend. Neben diversen Jazzprojekten spielt elektronische Clubmusik und sog. Crossover zwischen Jazz, Elektro und klassischer Musik eine große Rolle. Er ist wohl der einzige Musiker hierzulande der sowohl mit dem ECHO JAZZ als auch mit dem OPUS Klassik ausgezeichnet wurde, und das auch noch an 2 verschiedenen Instrumenten (Trompete & Klavier).

Er ist außerdem Gründer und musikalischer Leiter des Berliner XJAZZ! Festivals, unterrichtete als Professor an der Hochschule für Musik in Dresden (früher auch als Professor an den Musikhochschulen in Berlin & Zürich) und Künstlerischer Leiter des „BlackForestJazz - das Jazz Festival im Nordschwarzwald“.

*es wird die ukrainische Schreibweise mit nur einem „s“ verwendet

Wie heißt es so schön? Lieber 30 Minuten erben als 30 Jahre arbeiten. Auch Inka Meyer hat von ihrer Großmutter so einiges geerbt: Neben funkelnden Augen und sprühendem Witz leider auch ein Immunsystem, das im Kampf gegen Krankheiten eher Pazifist ist. Schon ihr halbes Leben düst die Kabarettistin kometengleich durch das Sonnen- und Gesundheitssystem: Per Anhalter durch die Praxis. So ist das: Unser Schicksal steckt oft in unseren Genen. Kann man dem eigenen Stammbaum überhaupt entkommen? Ja! „Denn wer nicht an Wunder glaubt, ist kein Realist“, lautet Meyers entschlossenes Credo!
Um die Wurzeln ihrer Familie ans Licht zu bringen, begibt sich die mit Nordseewasser getaufte Meerschaumgeborene im kleinen polnischen Ort Jasenitz auf eine kontrollverlustige Suche nach dem Haus ihrer Urgroßeltern. Dabei wird für sie eine Übersetzungs-App im Dialog unabdingbar: So ist Inka Meyer für die Dorfbewohner eine Attraktion – und die Einheimischen für Inka Meyer.
Was genau sie am Ende ihrer Reise durch das ehemalige Pommern findet, wird natürlich nicht vorab verraten. Nur so viel: Ihre Kabarettshow gleicht einem chirurgischen Eingriff, einer „Inkavention“, die das körperliche und seelische Wohlbefinden aller Zuschauenden verbessern wird. Denn wer gesund sein will, muss lachen! Aber Vorsicht: Diese Person ist hochansteckend! Also: Maikäfer flieg – aber bitte ins Kabarett!

Einlass: 19:00, Veranstaltungsort ist nicht barrierefrei

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen
Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiterer bekannter
Meisterwerke lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen
klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie
recht herzlich ein, mit dabei zu sein! Die Neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von
freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen
führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht
sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin
zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist. Das Herzstück blieb jedoch stets
das Kammerorchester, das seit seiner Gründung kaum verändert wurde und sehr gut
aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und
Südkorea hat es sich einen großen Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische
Leitung übernimmt der Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Programm

Antonio Vivaldi – die Vier Jahreszeiten
Pause
Wolfgang A. Mozart - Divertimento F-Dur KV 125c (Salzburger Sinfonie)
Antonin Dvořák – Slavischer Tanz Op. 72 Nr. 2 e-moll
Komitas - Armenische Miniaturen
Johannes Brahms - Ungarischer Tanz Nr.1
Johannes Brahms - Ungarischer Tanz Nr. 5

Einlass: 15:00

Ein Haus an einem märkischen See ist Protagonist der Handlung. Fünfzehn Lebensgeschichten, die sich im und ums Haus herum abspielen, hinterlassen darin Spuren der Erinnerung: Angefangen in der Weimarer Republik, über das „Dritte Reich”, den Zweiten Weltkrieg, die Nachkriegszeit, die DDR und die Wende bis in die Zeit der Wiedervereinigung entfalten sich die Schicksale der Bewohner*innen. Das Haus obliegt dem Wandel der Zeit, denn es verändert sich kontinuierlich mit den Bedürfnissen seiner Besitzer*innen. Die einzige Konstante: der Gärtner, ein stiller Einzelgänger und Beobachter von Mensch und Natur…

Jenny Erpenbeck (*1967) erzählt in ihrem 2008 erschienenen Roman HEIMSUCHUNG poetisch, mit Liebe zum Detail und im historischen Kontext die Geschichte eines unscheinbaren Hauses. Gleichzeitig beleuchtet sie aber auch die Geschichten derer, die ihre Heimat aufgrund des politischen und gesellschaftlichen Wandels immer wieder verloren haben. Ein beeindruckendes Panorama des 20. Jahrhunderts, das atmosphärisch und in großen Bildern die Frage danach stellt, was bleibt, wenn unsere Zeit vergangen ist.

Im Museumspark Rüdersdorf treffen Industriekultur, Natur und Architektur aufeinander. Zwischen mächtigen Bauwerken, grünen Wegen und historischen Maschinen lässt sich die Geschichte des Kalkabbaus auf lebendige Weise entdecken. Ein besonderer Ort für Neugierige, Familien und Kulturinteressierte.

Das Ticket ist einmalig gültig an einem beliebigen Tag innerhalb des gewählten Zeitraums während der Öffnungszeiten. Ausgeschlossen sind Veranstaltungen. Bitte informieren Sie sich auf unserer Webseite.

Bitte melden Sie sich unter 033638799797,

Die Karawane zieht weiter. Nur wohin, das ist die Frage. Dabei verwundert es schon sehr, wie plötzlich man sich abgehängt fühlen soll, nur weil inzwischen unklar ist, wer hier eigentlich schneller durchdreht: Die Welt oder die Menschheit?

Essen bestellt man nicht mehr beim Kellner, sondern am Terminal. Partnerschaften werden nicht mehr geschlossen, sondern gewischt. Das Auto fährt den Fahrer, und nicht umgekehrt. Fake und Fakt schließen einen zwielichtigen Pakt. Und am Ende regieren Blödmänner und Blender in aller Herren Länder.

Und wenn man grade das Alter erreicht hat, in dem man den Kindern Geschichten erzählen könnte, stellt man fest, dass die sich lieber mit ihren Handys unterhalten. Bis sie selber mal dieses Alter erreichen werden und dann bemerken, dass man eine App nicht essen kann.

Doch HG. Butzko lässt sich weder auf’s Abstellgleis schieben noch mit Gnadenbrot abspeisen. Also kein Gedanke an Ruhestand oder Resignation, sondern raus aus den Echokammern und Filterblasen und rein in die pralle Wirklichkeit ohne Netz und doppelten Boden. „Das wolln wir doch mal sehn“ – das ist Kabarett, Satire, Klartext, mit menschlicher statt künstlicher Intelligenz.

*180 Jahre Tanzgeschichte*
Sechs Generationen - eine Leidenschaft - eine Geschichte, die bewegt.
Sechs Generationen einer Familie, die für den Tanz lebt. Unsere Show nimmt Sie mit auf eine bewegende Reise durch gute und schwere Zeiten und zeigt, dass Tanz seit jeher ein Grundbedürfnis des Menschen ist – eine Quelle voller Freude, Glücksmomente, Ehrgeiz und gesellschaftlicher Verbundenheit im stetigen Wandel der Zeit.
In einer dreistündigen Show inklusive Pause lassen Tänzerinnen und Tänzer eine Familienbiographie lebendig werden. Das Stöbern auf dem Dachboden weckt Erinnerungen und führt durch Ereignisse aus Vergangenheit und Gegenwart, die Generationen, Gefühle und Geschichten verbindet. Ein Lebensgefühl, in dem sich jeder wiederfinden kann. Produziert von unserem Tanzlehrerteam 💃 🎶 🕺 .

Einlass: ab 18.30 Uhr

AUSVERKAUFT

Elissa – Live in Hannover: Die „Queen of Romance“ kehrt zurück!
Die libanesische Pop-Ikone kommt am 28. November 2026 für ein exklusives Deutschland-Konzert in den Kuppelsaal des HCC Hannover.

Erleben Sie einen Abend voller Emotionen, Leidenschaft und unvergesslicher Melodien. Elissa, weltweit gefeiert als die unangefochtene „Queen of Romance“, bringt ihre tiefgründigen Balladen und mitreißenden Pophits endlich wieder auf die deutsche Bühne. Mit über 30 Millionen verkauften Alben und einer Stimme, die Millionen von Menschen direkt ins Herz trifft, gehört sie zu den erfolgreichsten und einflussreichsten Künstlerinnen der arabischen Welt.

Das Highlight: Brandneue Songs im Gepäck!
Dieses Konzert ist ein absolutes Muss für alle Fans, denn Elissa bringt ein ganz besonderes Geschenk mit: Ihr brandneues, mit Spannung erwartetes Album! Seien Sie unter den Ersten, die die neuesten Meisterwerke der Poplegende live erleben, wenn sie die perfekte Symbiose aus frischen Sounds und ihren unsterblichen Klassikern wie „Betmoun“, „Asaad Wahda“ und „Aa Bally Habibi“ auf die Bühne zaubert.

Der historische Kuppelsaal des HCC Hannover bietet mit seiner einzigartigen Akustik und seinem majestätischen Ambiente den perfekten, eleganten Rahmen für diese magische Nacht.

Auf einen Blick
Datum: Samstag, 28. November 2026

Einlass: 19:00 Uhr | Beginn: 20:30 Uhr

Location: HCC Hannover (Kuppelsaal), Theodor-Heuss-Platz 1-3, 30175 Hannover

Highlights: Live-Performance der großen Hits + exklusive Songs vom neuen Album!

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets! Erleben Sie Elissa hautnah und lassen Sie sich von ihrer unvergleichlichen Bühnenpräsenz verzaubern. Die Ticketanzahl für dieses exklusive Deutschland-Event ist begrenzt.

Einlass: 19:30 Uhr

Der Vorverkauf startet am 06.06 um 18 Uhr!