Prager Festspielballett präsentiert
Schwanensee

Ein böser Zauberer hat die schöne junge Prinzessin Odette in einen Schwan verwandelt, als diese sich zu nahe an das Ufer seines Sees heranwagte. In der Nähe des Sees liegt ein altes Schloss, wo eine schöne Fürstin mit ihrem Sohn Siegfried lebt. Prinz Siegfried fühlt sich von den wunderschönen Schwänen im See magisch angezogen. Er ahnt nicht, dass es in Wirklichkeit junge Mädchen sind, die alle durch den bösen Zauberer in Schwäne verwandelt wurden, und die immer um Mitternacht für eine Stunde menschliche Gestalt annehmen. Prinz Siegfried verliebt sich in die Prinzessin Odette und erfährt von ihr das Geheimnis ihrer Verwandlung, und dass sie nur durch die Liebe und Treue eines Mannes von dem Zauber erlöst werden kann...

So beginnt das wunderschöne Märchen des Schwanensee, des am meisten geliebten Ballettklassikers von Pjotr Tschaikowski. Schwanensee ist das populärste Ballett überhaupt. Für viele ist es ein Synonym für Ballett geworden. Darüber hinaus zählt die Musik zu Schwanensee zu den schönsten Ballettpartituren schlechthin.


Das Prager Festspielballett, seit Jahren Gast auf allen europäischen Bühnen, entführt in das Wunderland des Verspielten und Romantischen, Märchenhaften und Träumerischen, das Teil eines jeden Kindertraums sein sollte! Die neue Choreographie bleibt ganz im traditionellen Stil des berühmten ersten Choreographen des Schwanensees, Marius Petipa, der allgemein als Vater des klassischen Balletts gilt.

Einlass: 19:00 Uhr

Drei Highlights der klassischen Musik

Antonio Vivaldi:
Die vier Jahreszeiten
Georg Friedrich Händel:
Wassermusik, Orchestersuite Nr. 1
Joseph Haydn:
Abschiedssinfonie

Die namhafte und auch in Deutschland sehr bekannte Tschechische Kammerphilharmonie, Prag
präsentiert drei Highlights aus ihrem umfangreichen Repertoire – zwei Meisterwerke der Barockmusik
(Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ und Georg Friedrich Händels „Wassermusik“) und einen der wichtigsten Vertreter der Wiener Klassik (Joseph Haydn mit seiner „Abschiedssinfonie“). Die drei Stücke wurden
sorgfältig ausgewählt und zusammengestellt, so dass sie eine sinnvolle Kombination, eine ansprechende
Einheit bilden und den musikalischen Abend stilvoll abrunden.

Antonio Vivaldis wohl bekanntestes Werk ist „Die vier Jahreszeiten“. Der Komponist, selbst ein meisterhafter Geiger, hat vier Violinkonzerte miteinander verbunden – jedes Konzert beschreibt eine Jahreszeit.
Vor allem werden Naturerscheinungen imitiert: Im Frühling ist es ein Gewirr verschieden zwitschernder
Vogelarten. Im Sommer spürt man die schwere Hitze und das Warten auf etwas Abkühlung, dann ein
heftiges Gewitter; dann das Summen von Bienen und Mückenschwärmen. Ein Trinklied und Jagdmotive
beschreiben den Herbst. Wind, Regen, vielleicht auch Schneefall, dagegen das Aufwärmen am Kamin und
zum Schluss ein Eisläufer machen die Gegensätze des Winters deutlich: das behagliche Leben im Haus
und das raue Klima draußen. Viele namhafte Komponisten (so auch Joseph Haydn) haben sich den vier
Jahreszeiten gewidmet; die genialste musikalische Naturbeschreibung stammt jedoch von Antonio Vivaldi.
Um die Entstehung von Georg Friedrich Händels „Wassermusik“ ranken sich verschiedene Anekdoten:
So soll der Komponist von Hannover (verwandt mit dem englischen Königshaus) nach London übergesiedelt sein und mit der Begleitmusik für eine königliche Lustfahrt auf der Themse seinen „Einstand“ bei seinem neuen Herrn, König Georg I., gegeben haben. Dies ist jedoch nur für die zweite Suite dokumentarisch
belegt. Auf jeden Fall war Seine Königliche Hoheit so begeistert, dass er die „Wassermusik“ und einzelne
Stücke daraus mehrmals wiederholen ließ.

Die „Abschiedssymphonie“ (Nr. 45) entstand während der Anstellung Joseph Haydns als Kapellmeister beim Fürsten Esterházy. Da die Musiker – bis auf wenige Ausnahmen – während der Spielzeit
ohne Kontakt zu ihren Familien dort dienen mussten, sehnten sie den Urlaub herbei. Das merkte man
auch ihrer Musik an: Sie wurde immer schleppender, schwerfälliger und müder, bis die Solisten – einer
nach dem anderen – die Bühne verließen. Nicht das einzige Beispiel für Haydns unverwüstlichen und doch
subtilen Humor.

Einlass: 19:00 Uhr

Melinda Thompsons KIDS FOR CLASSIC THEATER, KIEL präsentiert:

Prager Festspiel Ballett
Leitung: Pavla Červčiková
Schwanensee
Klassisches Ballett für Kinder

ab 4 Jahren

Ein böser Zauberer hat die schöne junge Prinzessin Odette in einen Schwan
verwandelt, als diese sich zu nahe an das Ufer seines Sees heranwagte. In
der Nähe des Sees liegt ein altes Schloss, wo eine schöne Fürstin mit ihrem Sohn Siegfried lebt. Prinz Siegfried fühlt sich von den wunderschönen
Schwänen im See magisch angezogen. Er ahnt nicht, dass es in Wirklichkeit
junge Mädchen sind, die alle durch den bösen Zauberer in Schwäne
verwandelt wurden, und die immer um Mitternacht für eine Stunde
menschliche Gestalt annehmen. Prinz Siegfried verliebt sich in die Prinzessin Odette und erfährt von ihr das Geheimnis ihrer Verwandlung, und dass sie nur durch die Liebe und Treue eines Mannes von dem Zauber erlöst werden kann...
So beginnt das wunderschöne Märchen des Schwanensee, des am meisten geliebten Ballettklassikers von Pjotr Tschaikowski. Schwanensee ist das populärste Ballett überhaupt. Für viele ist es ein Synonym für Ballett
geworden. Darüber hinaus zählt die Musik zu Schwanensee zu den schönsten Ballettpartituren schlechthin.
Hier kommt nun eine ganz besondere, wunderschöne Version dieses
Ballettklassikers für alle Kinder im Alter von 4 bis 94 Jahren auf die Bühne,
für Kinder geschaffen, doch keineswegs kindisch! Die liebevolle Vorstellung
wird erstmals vom Prager Festspiel Ballett anspruchsvoll und mit großer
Eleganz getanzt. Farbenfrohe Kostüme und ein fantasievolles Bühnenbild
versprechen jedes Kinderherz zu verzaubern.
Die Geschichte wird dem Zuschauer durch die charismatische Schauspielerin Melinda Thompson als Erzählerin nahe gebracht, die mit eingängigen kleinen Gedichten voller Witz, Charme und Liebe Jung und Alt in den Bann zieht.
Das Prager Festspiel Ballett mit Solisten führender Prager Opernhäuser
entführt in das Wunderland des Verspielten und Romantischen,
Märchenhaften und Träumerischen, das Teil eines jeden Kindertraums sein
sollte! Choreographin ist die begabte junge Tänzerin Pavla Červčiková – ihre
völlig neue Choreographie bleibt ganz im traditionellen Stil des berühmten
ersten Choreographen des Schwanensees, Marius Petipa, der allgemein als Vater des klassischen Balletts gilt.

Einlass: 16:00 Uhr

Wer kennt es nicht das Warten auf den ersten Schnee im Winter? „Der Winter ist wunderschön“, hat der Bock Herrn Eichhorn erzählt. „Es fallen Schneeflocken aus dem Himmel und alles wird weiß“. Deshalb beschließt Herr Eichhorn in diesem Jahr auf die erste Schneeflocke zu warten. Kein leichtes Unterfangen für ein Eichhörnchen, das es gewöhnt ist Winterschlaf zu halten. Jeden Winter hat Herr Eichhorn bisher verschlafen, doch dieses mal muss er wach bleiben, um die erste Schneeflocke ja nicht zu verpassen. „Aber der Winter lässt sich Zeit…“ Herr Eichhorn ist gezwungen den Winterschlaf zu besiegen. Gemeinsam mit Igel und Bär begibt er sich auf eine abenteuerliche Suche nach der ersten Schneeflocke.

Für Kinder ab 4 Jahren!

ORGELKONZERT IM KERZENSCHEIN
Werke von Buxtehude, Bruhns, Bach, Reger u.a.
in der stimmungsvoll durch Kerzenlicht erhellten Thomaskirche.

Thomasorganist Johannes Lang an den Orgeln der Thomaskirche.

Programm:

Werke von Piazzolla u.a.

Die kanadische Band Danko Jones, gegründet 1996 in Toronto, hat sich der edlen Kunst der Riffs, Melodien und lebensbejahenden Rockhymnen verschrieben. Über die letzten 25 Jahre hinweg haben sie sich damit eine riesige internationale Fangemeinde aufgebaut und sind eine der am meist gefeierten Live-Bands – geliebt von Mainstream-Radio-Rock-Fans bis hin zu eingefleischten Metalheads. Mit zehn viel gelobten Studioalben und einem unübertroffenen Repertoire an mitreißenden Songs haben sie ihren Platz in der Rockszene gefestigt. Alben wie „Born A Lion“ (2002) und „Below The Belt“ (2010) zeigen ihre Vielseitigkeit und ihre unerschütterliche Fähigkeit, den Punkt des Rocks zu treffen. Im letzten Jahrzehnt haben Danko Jones einen Gang höher geschaltet – besonders seit sich Frontmann Danko und Bassist JC mit Schlagzeuger Rich Knox zusammengetan haben. Ihre letzten Alben, darunter „Fire Music“, „Wild Cat“ und „A Rock Supreme“, haben zu intensiven Tourneen und einem kompromisslosem Einsatz geführt. Letztes Jahr veröffentlichten sie ihr elftes Album, „Electric Sounds“ – ein Beweis dafür, dass selbst eine globale Pandemie Danko Jones nicht aufhalten konnte. Das Album hat sofort den Klang und das Gefühl eines Klassikers. Von der frechen Selbstsicherheit des Eröffnungssongs „Guess Who’s Back“ über den muskulösen New-Wave-Gang von „Good Time“ bis hin zum Titeltrack, der verspricht, „heute Abend tausend Gitarren zu zerschmettern“, zeigt das Album die Band in Hochform. Gastauftritte von Tyler Stewart (Barenaked Ladies), Damian Abraham (Fucked Up) und Gitarrist Daniel Dekay (Exciter) runden das Bild ab. Danko Jones sehen „Electric Sounds“ als Fortsetzung ihres bisherigen Schaffens, wobei dieses Album möglicherweise etwas schneller ist als seine Vorgänger. Obwohl die ursprüngliche Idee war, alle Songs im Stil des schleppenden, mittleren Tempos und schweren „Cadillac“ zu gestalten, entwickelte sich das Album während des Schreibprozesses in eine vielfältigere Richtung. Doch die Texte bleiben ihrer typischen Thematik treu: Rocken, der Wunsch zu rocken, das Leben beim Rocken genießen und manchmal eine Frau besingen. Selbst nach 27 Jahren von Danko Jones´ Karriere wächst das Engagement des Trios weiter, und auch ihre Popularität steigt kontinuierlich, sodass ihre letzte Tour in Deutschland komplett ausverkauft war.

Einlass: 19:00 Uhr

Erleben Sie die Herstellung des Meissener Porzellan hautnah. Jeden Tag bieten wir Raumtonbesichtigungen (Audio-Guide) in der Schauwerkstatt an. Davor oder danach haben Sie die Möglichkeit, das Museum und die Sonderausstellung individuell zu besichtigen. Beides ist im Eintrittspreis enthalten.

 

Täglich möglich mit Raumtonerklärungen in 14 Sprachen:

Chinesisch, Dänisch, Deutsch, Englisch, Finnisch, Französisch, Italienisch, Japanisch, Niederländisch, Polnisch, Russisch, Schwedisch, Spanisch und Tschechisch

Die Sprache ist wählbar vor Ort.

Comedy im Stalburg Theater? Nö. Doch. Warum auch nicht? Deswegen ist in nun unserer beliebten Reihe „Der Montag in der Stalburg“ einmal im Monat das nicht minder beliebte Format „Orange Stand-up Comedy“ zu Gast. Orange Stand-up Comedy bietet einen Abend voller Unterhaltung. Newcomer und Profis aus Frankfurt und der Umgebung teilen sich die Bühne, testen brandneue Witze oder präsentieren einen Teil aus ihrem Soloprogramm – und das alles für einen kleinen Taler. Durch den bunten Mix der verschiedenen Comedians fühlt sich jede und jeder irgendwo abgeholt – egal ob alleine, zu zweit auf einem Date oder in der Gruppe. Das Format hat es sich zur Aufgabe gemacht, Stand-up-Comedy einem breiteren Publikum bekannt zu machen und zu zeigen, dass deutscher Humor sehr wohl lustig sein kann! Wem also danach ist, mal wieder richtig zu lachen – herbei!

Einlass 19 Uhr

Das Trio um den Gitarristen Lorenzo Petrocca widmet sich Stücken der großen Jazzgitarristen wie Joe Pass, Wes Montgomery, George Benson… Neben den Standards des American Songbook stehen auch italienische Songs auf dem Programm. 

Einlass: 18:30 Uhr

Neuer Name, gleicher Zauber:
Aus „Magic Gregorian Voices“ wird MAGIC GREGORIAN NIGHT
Die gefeierte Musikproduktion Magic Gregorian Voices geht ab sofort unter neuem Namen auf Tour: Magic Gregorian Night.

Die Zuschauer erwartet weiterhin ein unvergesslicher Abend voller Mystik, musikalischer Tiefe und sakraler Klangwelten, interpretiert von einem der renommiertesten Ensembles für gregorianischen Gesang in Europa. Das Ensemble selbst behält den Namen Magic Gregorian Voices.
Die kommende Tournee startet im Herbst 2025 unter dem neuen Titel. Bereits gekaufte Tickets behalten selbstverständlich ihre Gültigkeit.


Magic Gregorian Night
- Klang der Mönche -
Das Konzert

Acht bulgarische Ausnahmesänger mit außergewöhnlich- kraftvoller und stimmgewaltiger Leidenschaft entführen in den Kosmos der christlich – mittelalterlichen Liturgiegesänge und der beeindruckend- mystischen Atmosphäre dieser Zeit!
Gregorianische Gesänge begeistern seit vielen Jahrhunderten die Menschen mit ihrer meditativen und zeitlosen Intensität. Unter der versierten Leitung des renommierten Opernsängers Georgi Pandurov, verkörpern die Sänger von MAGIC GREGORIAN NIGHT in traditionelle Mönchskutten gekleidet, dieses tiefgreifende Musikerlebnis mit ihrer großen Virtuosität. Fest in der Tradition der orthodoxen Kirchenmusik und der Gregorianik des Mittelalters verwurzelt, spannt das Ensemble ( Magic Gregorian Voices ) den Bogen über geistliche Lieder der Renaissance und des Barocks bis hin zu Klassikern der Popmusik wie z.B. das „Halleluja“ von Leonard Cohen, „The Sound of Silence“ von Simon & Garfunkel und „Amazing Grace“ von Andrew Lloyd Webber.

So faszinierend kann Gregorianik heute klingen! Unsere Vokalsolisten begeistern mit mächtigen und energiegeladen Stimmen. Ergreifende Choralsätze und wunderschöne Melodien verbinden sich mit perfekter a Cappella Vokalkunst.
Mittelalter und Gegenwart treffen sich zu einen einmaligen Konzerterlebnis! Eine Symbiose der Extraklasse!


Im Dezember:

Magic Gregorian Night
- Klang der Mönche -
Exklusiv im Dezember: Das Weihnachtskonzert

Bekannte Weihnachtslieder in stimmungsvollem
A Cappella -Stil runden den Konzertabend feierlich ab.
So faszinierend kann Gregorianik heute klingen! Unsere Vokalsolisten begeistern mit mächtigen und energiegeladen Stimmen. Ergreifende Choralsätze und wunderschöne Melodien verbinden sich mit perfekter a Cappella Vokalkunst.
Mittelalter und Gegenwart treffen sich zu einem einmaligen Konzerterlebnis! Eine Symbiose der

Einlass: 18:30 Uhr

Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt.
Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet.
Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf.
Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu…

Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen!

Mit Santina Maria Schrader, Mirja Henking, Sebastian Stert.

Dezember 1945: Der Krieg ist überstanden und alle freuen sich nun auf Weihnachten. Da taucht die zehnjährige Stine alleine in einem kleinen Dorf auf. Auf der Suche nach einem Schlafplatz landet sie ausgerechnet im Haus des mürrischen Schuhmachers Andersen. Der einsame Eigenbrötler entdeckt die ungebetene Besucherin bald. Mit ihrer aufgeschlossenen, frechen Art weiß Stine nicht nur ihn, sondern auch die meisten anderen Dorfbewohner schnell für sich zu begeistern. Welches Schicksal aber führt das Mädchen so allein in die Schustergasse? „Ein liebenswerter, ausgesprochen schöner Film“ (Programmkino.de), der „gleichzeitig aber auch nachdenklich stimmt“ (film-rezensionen.de). Norwegen 2024, 95 Min., FSK: 6.
Zur Einstimmung gibt es vor dem Film Plätzchen und Kakao.

inkl. Plätzchen und Kakao für alle (ab 16 Uhr)

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 25.09.25 um 17 Uhr.

Während sich die Schüler zu Beginn der Weihnachtsferien ins traute Heim verabschieden, um die Zeit mit ihren Familien zu verbringen, bleibt am Elite-Internat Barton Academy in Neuengland ein ziemlich ungleiches Trio zurück: Der rebellische Schüler Angus wurde schlichtweg vergessen, der greisgrämige Geschichtslehrer Hunham muss notgedrungen als Aufsicht einspringen, und Köchin Mary hat eigene, traurige Gründe, über die Feiertage zu bleiben. So bilden die drei Einzelgänger eine unfreiwillige Zweckgemeinschaft im leergefegten, kaum beheizten Schulgebäude. Wärme verspricht in diesen Tagen höchstens der Bourbon, den Hunham sich schon morgens in seinen Kaffee schüttet. Das kann ja ein frohes Fest werden.
Mit „einer zutiefst menschlichen Botschaft hüllt der Film die Zuschauenden ein wie eine wärmende Decke. Prädikat besonders wertvoll“ (Dt. Filmbewertung). Nominiert für fünf Oskars ist “The Holdovers“ „der schönste Lehrer-Schüler-Film seit `Der Club der toten Dichter`“ (ndr.de). USA 2023, 134 Min., FSK: 12.

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 25.09.25 um 17 Uhr.

Im Urban Double Bill präsentieren sich zwei Positionen aus der urbanen Tanzszene an einem Abend. Das Format bietet Künstler*innen die Möglichkeit, ihre eigene choreografische Praxis weiterzuentwickeln und neue Arbeiten einem Publikum vorzustellen. Ziel ist es, urbane Tanzkulturen sichtbar zu machen, Austausch zu fördern und Nachwuchskünstler*innen Raum für künstlerische Entwicklung zu geben. Die ausgewählten Künstler*innen werden über einen Open Call eingeladen und im Entstehungsprozess durch erfahrene Mentor*innen begleitet: Yeliz Pazar und Takao Baba stehen ihnen mit ihrer Expertise aus urbaner Tanzpraxis, Bühnenarbeit und Community-Building zur Seite. In vergangenen Ausgaben präsentierten u. a. Nasrin Torabi und Diana Schöne alias Ruby als Teil des Kollektivs Hood of Sisters (HoS) ihre Arbeit. Auch der Düsseldorfer Tänzer und Choreograf Rymon Zacharei alias Rayboom zeigte seine Arbeit im Rahmen des Urban Double Bill.

In dieser Ausgabe wird es Arbeiten von Solomon Quaynoo und Nora & Davis zu sehen geben. Weitere Infos zum Urban Double Bill folgen.

Informationen über Restkarten/ Abendkasse unter 0211-172700