Der Konflikt steht Martin Kohlstedt ins Gesicht geschrieben. Dabei ist es egal, ob sich der Komponist und Pianist für einen Moment mit dem Publikum verbindet oder wieder in sein Refugium aus Klaviaturen für Stahlsaiten und Synthesizer versinkt. Unnachgiebig sucht sein Blick, fühlt sich durch irgendeinen Raum und ist damit dem Kopf meist um herzzerreißende Augenblicke voraus. Als Musiker ist das ein Wagnis, ein provoziertes wie provozierendes Spiel am Rand der eigenen Kontrolle – als Komponist dagegen hat das Konzept. Denn für die Energie und Unberechenbarkeit seiner Konzerte ist Kohlstedt, unübersehbar Bursche vom Thüringer Land, durchaus berüchtigt und hat es damit von der Russischen Staatsbibliothek über die iranische Talar-e Rudaki bis in den ausverkauften großen Saal der Hamburger Elbphilharmonie gebracht. Doch man findet bei all dem keine Attitüde der großen Inszenierung wegen, nur eine andere Art, Musik zu denken und mit ihr zu kommunizieren: Es gibt keine Werke, dafür kompositorische Versatzstücke, deren Kraft in dem Potenzial ihrer Kombinierbarkeit und Variationen liegt. Diese Module, wie Kohlstedt sie nennt, ergeben gerade in ihrer Verbindung unvorhersehbare Pointen und Konflikte.
Das gilt nicht nur für seine Konzerte. Schon auf den Schwester-Alben »Tag« und »Nacht« (2012 / 2014) wirkt die Format-bedingte Aufnahme wie das notwendige Übel, eine ihrer Ausformungen festzuhalten. Voyeuristisch wohnt man einer Begegnung Kohlstedts mit seinem heimischen Piano bei. Mit »Strom« (2017) lösen sich dann die Schablonen der Bühnenfigur und ihres Instrumentes endgültig auf, in einem berauschenden Wirbel aus Klaviermelodien und elektronischen Landschaften. Es ist keine Grenze mehr auszumachen zwischen Neu und Alt oder zwischen analoger und digitaler Instrumentierung. Sound und Struktur treten hinter den Wunsch, Momente einfach zuzulassen. Als Motiv sind sie für Kohlstedt so inspirierend wie die Sprache seiner Hände für uns – Musik als ein sozialer Zustand.

Einlass 19:00 Uhr

PROG-METAL-NORDLICHTER

Unter der Führung von Joel Ekelöf (Gesang) und Martin Lopez (Schlagzeug) kehrt die schwedische Prog-Metal-Kombo Soen mit dem neuen Album „Reliance“ (2026) zurück nach Pratteln, um mit den Schweizer Fans einmal mehr in emotionsgeladene Sound-Gefilde einzutauchen und eine atemberaubende Reise durch faszinierende Klanglandschaften anzutreten.

Soen, das schwedische Progressive-Metal-Kraftpaket findet immer wieder unglaubliche neue musikalische Wege in den Bereichen zwischen hell und dunkel, laut und leise, schwer und beruhigend leicht. Mit einem Streifzug durch tiefste menschliche Emotionen erkunden Soen auch auf ihrem siebten Studioalbum „Reliance" den menschlichen Geist, das Herz und die Seele. Mit visionärer Sorgfalt und einem zusätzlichen Hauch von Härte. Mit Lars Enok Åhlund (Keyboards & Gitarre), Cody Lee Ford (Gitarre) und Stefan Stenberg (Bass) an der Seite von Ekelöf und Lopez erreicht die kontinuierliche Entwicklung des Soen-Sounds ganz neue Höhen. Nehmen wir den Titel „Primal", einen kraftvollen Aufschrei, der, angeführt von der unglaublichen Stimme Ekelöfs, den existenziellen Kampf zwischen dem menschlichen Geist und unserer heutigen Welt beschreibt. „Axis" ist ein entschlossener und trotziger Blick auf die Lage der Menschheit, angetrieben von Lopez' unerbittlichen, aber swingenden Drums. Und dann gibt es noch die ruhige Eleganz von „Indifferent", einer wunderschön orchestrierten modernen Klage über den Verlust der Liebe, die von der Kraft der Streicher, des Klaviers und einmal mehr Ekelöfs wunderbarer Stimme getragen wird. Wie schon die beiden Vorgängeralben „Imperial“ (2021) und „Memorial“ (2023) ging auch „Reliance“ beim Metal-Hammer-Soundcheck als Sieger hervor und wurde zum „Album des Monats“ gekürt: „Irgendwie schaffen es Schwedens Prog Metal-Wunderkinder, die Ästhetik und den Anspruch von Opeth mit einem unfassbaren Gespür für Hooks und musikgewordener Emotion zu verbinden, was Katatonias besten Momenten Konkurrenz macht“, schreibt der Kritiker. „Dadurch entstehen strahlende, bewegende Prog-Metal-Nordlichter, die grösser sind als die Musik selbst.“ Ekelöf zeigt einmal mehr, dass er einer der besten Sänger des Genres ist, die Instrumentalisten stehen ihm in nichts nach. Dass auch die Live-Umsetzung perfekt klappt, durften Diebuehrers.com beim letzten Konzert in Pratteln 2024 erleben: „Als Soen nach knapp 90 Minuten und zwei Zugaben die Bühne verliessen, wollte keiner so recht gehen. Der Saal brodelte vor Begeisterung und die Band liess sich gebührend feiern. Soen haben an diesem Abend wieder bewiesen, warum sie eine der herausragendsten Prog-Metal-Bands unserer Zeit sind.“

Copyright Foto: k.A.

Einlass: 18:00 Uhr

Fast zwei Jahrzehnte nach ihrer letzten Veröffentlichung melden sich LACK eindrucksvoll zurück: Am 11. September erscheint das neue, selbstbetitelte Album der Kopenhagener Band.

Innerhalb von nur acht Jahren (zwischen 2001 und 2008) veröffentlichten LACK drei Alben, spielten unzählige Shows in Europa und den USA und etablierten sich als eine der eigenständigsten und intensivsten (Live-)Bands Kopenhagens. Ihr Sound bewegt sich mühelos zwischen Post-Hardcore, Indie-Rock und düsterer Film-Noir-Atmosphäre – getragen von Thomas Burøs markanter Stimme, die stets kurz vor dem Zerbrechen steht.

Wie schon bei ihren früheren Veröffentlichungen verweigern sich LACK auch diesmal bewusst jeder Erwartungshaltung – und klingen dabei dennoch unverkennbar nach sich selbst.

Für Fans von: JR Ewing, Refused, Transistor Transistor,

Support False Lefty (Minimal Indie/Post-Punk/Shoegaze/Rock)

Weniger ist mehr:
Drei Saiten, drei Trommeln – mehr braucht das Duo FALSE LEFTY nicht. Die Band bricht mit
Perfektionismus, reduziert sich von Überflüssigem, lässt das Unwichtige weg und setzt auf
einen Minimalismus, der die Hoffnung weckt, dass es doch so wenig braucht, um gute Musik
zu machen – eine Vision, zwei Menschen, drei Saiten, drei Trommeln – mit starkem rhythmischem Schwerpunkt und gekonntem Songwriting.

Für Fans von: The White Stripes!!!

Einlass: 19:00 Uhr

Willkommen im Showpalast Tübingen – wo Genuss und Entertainment verschmelzen.

Erleben Sie die faszinierende Verbindung von Gaumenfreuden und Körperkunst. Lassen Sie sich kulinarisch auf höchstem Niveau verwöhnen: Alfredo und das Küchenteam der Alten Mühle kreieren ein italienisches Sterne-Menü voller Raffinesse.

Unter dem Motto „Bella Italia“ entführt Sie der Showpalast Tübingen in eine Welt voller Lebensfreude und mediterranem Flair. Freuen Sie sich auf rund vier Stunden Dolce Vita vom Feinsten mit internationalen Spitzenartisten, beeindruckender Akrobatik, Musik und Humor.

Erst das harmonische Zusammenspiel aus künstlerischen Darbietungen, exzellenter Küche, Musik, Kostümen, Licht, Service und Ambiente macht den Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis. Wir versprechen Ihnen festliche Stunden voller Genuss, Staunen und Lebensfreude.

Ballet in 4 Akten
Musik : Peter I. Tschaikowsky
Choreographie: M. Petipa, L. Iwanow
Libretto: V. Begitschew, W. Geltzer

Der „Schwanensee“ verkörpert alles, was klassisches Ballett ausmacht: Anmut, Grazie und vor allem tänzerische Perfektion.

Jnensee eder sollte das unglaubliche Ballett "Schwanensee" mindestens ein Mal in seinem Leben gesehen haben. Und wenn Sie es einmal gesehen haben, werden Sie sich sicher sofort verlieben.

Eine klassische Produktion mit szenografischen Elementen von unglaublichem Realismus, schillernden Kostümen, mit aufwendigen Details gefertigten Requisiten und einer Reihe bezaubernder Melodien bilden dieses große Meisterwerk des klassischen Balletts. Das Zusammentreffen des Komponisten Peter I. Tschaikowsky mit dem Choreografen Marius Petipa war eine der glücklichsten Fügungen der Ballettgeschichte. Die märchenhafte „Schwanensee“-Geschichte von der verzauberten Prinzessin Odette zählt zu den großen, zeitlosen Klassikern des Balletts.
Starführende Solisten, eine wunderbare Besetzung hochkarätiger Balletttänzer, und vor allem eine Kombination aus tadellosem Schauspiel und virtuoser technischer Leistung erwarten Sie in diesem Meisterstück.
Es ist das Märchen eines Prinzen, der sich in Odette verliebt, die von dem Zauberer Rotbart in einen weißen Schwan verwandelt wurde. Und diese Liebe wird auf die Probe gestellt: Lyrisches und Tragisches, Festliches und Intimes in dem stimmungsvollen Ambiente der "weißen Bilder" am See im Kontrast zu den prachtvollen und farbenfrohen Kostümen am Königshof, versprechen einen abwechslungsreichen festlichen Abend des großen klassischen Balletts.
Eine wunderschöne, romantische Geschichte, die die Seele berührt.

Die Show wird von der International Ballet Company Italien - Künstlerischer Leiter Alessandro Bonavita.
Die International Ballet Company Italia wurde 2022 gegeneinander gegründet und vereint die charismatischsten und talentiertesten Tänzerinnen und Tänzer der Welt.
Diese Ballettkompanie besteht aus 40 professionellen Tänzern, die über Diploma der renommiertesten Institutionen verteilt Choreografische Schulen aus verschiedenen Ländern.
Das Repertoire des Unternehmens umfasst die bedeutendsten Werke des internationalen Repertoires: Schwanensee, Der Nuskknacker, Dornröschen, Giselle.
Die Meisterschaft des Balletts der Kompanie IBC Italia wird auf verschiedenen Theaterbühnen in Polen, Kroatien, Spanien und Italien geschätzt.
Die Zuschauer tauchen bei dieser musikalischen und tänzerischen Darbietung ein in eine Welt voller Schönheit, Eleganz und Harmonie und werden vom Mythos „Schwanensee“ verzaubert.

Copyright Foto: Elena Lordanov

Einlass 19:00 Uhr

Gemeinsam machen unsere Fans den EHC Freiburg zu dem, wofür er in ganz Eishockeydeutschland bekannt ist - eine einzigartige Familie! Hol‘ Dir jetzt Deine Dauerkarte für Dein blau-weiß-rotes Wohnzimmer.

Inbegriffen sind alle Testspiele sowie alle Hauptrundenspiele. Nicht inkludiert sind die Endrunden-Spiele (Playoffs oder Playdowns) der DEL2.

Die Dauerkarten werden zu einem späteren Zeitpunkt versendet. Sie erhalten das Ticket rechtzeitig vor Saisonbeginn.

Mehr als zehn Jahre ist es her, seit sie sich das letzte Mal begegnet sind: Eine Frau und ein Mann, die einmal ein Paar waren und zusammen ein Kind hatten. Jetzt treffen sie an dem Ort aufeinander, wo ihr Kind begraben liegt. Auf dem Friedhof wurde der Boden verseucht und die Toten sollen umgebettet werden. Während die beiden auf den Friedhofsverwalter warten, stehen sie sich lange Zeit gegenüber. Wie lebt jeder mit seinem Schmerz? Was führen die beiden für ein Leben?

Nach dem großen Erfolg der Inszenierung des Stückes „Judas“ der niederländischen Dramatikerin Lot Vekemans in Kirchen der StädteRegion Aachen, setzt das Grenzlandtheater gemeinsam mit Chören der Region das emotionsgeladene Stück über Trauer und Verlust, Erinnerung, Liebe in Kirchen in Szene.

KÖRPERWELTEN der Tiere: Ab 24. Juli 26

Die KÖRPERWELTEN der Tiere geben den Blick frei auf das geheimnisvolle Innenleben – ohne Federn, Fell und Haut. Auf einer unvergesslichen Expedition treffen die Besucher auf über 100 Exponate – von der winzigen Maus bis zur 6 Meter hohen Giraffe.
So ist die Ausstellung eine abenteuerliche Reise durch das tierische Innere und zeigt im wahrsten Sinne unverhüllt, was Tiere leben und atmen, laufen und schwimmen, fliegen und fühlen lässt.
Absolutes Highlight unter den Giganten aus Steppe, Urwald und Ozean ist Elefantenkuh „Samba“ – mit einer Länge von 6 Metern und einer Höhe von 3,50 Metern das gewaltigste Lebewesen, das je plastiniert wurde.

Jakob Bohnstengel ist nicht nur gut aussehend und allseits beliebt, er ist auch mit sich und seinem Leben völlig zufrieden. Eines Tages, als er seiner Mutter auf dem Markt hilft, lacht er eine alte Kundin wegen ihres Aussehens aus. Doch diese entpuppt sich als die Fee Kräuterweis. Zur Strafe entführt sie Jakob und verwandelt ihn in einen Zwerg mit einer langen Nase und einem Buckel. In der Gefangenschaft bei ihr erlernt er die Kunst des Kochens und begegnet der sprechenden Gans Mimi, mit der er sich anfreundet. Als die beiden fliehen, erkennt ihn niemand mehr, nicht einmal seine eigene Mutter.
Von allen als hässlich verlacht, weiß er nicht wohin. Aber aufgrund seiner hervorragenden Kochkünste wird er am Hof des Herzogs angestellt. Als er eine besondere Pastete für einen mysteriösen Gast zubereiten soll, erkennt er, dass die Geheimzutat dafür weit mehr vermag als gut zu schmecken.
Ein magisches Märchen über Veränderung und Selbstfindung, gewürzt mit der Erkenntnis, dass die Dinge selten so sind, wie sie erscheinen.

Buchungen nur über Gruppenbuchungsformular ab 24.08.2026.

Am Mittwoch, den 28. Januar 2026 findet der obligatorische Poem-Wettstreit im JTF Forchheim statt.
Beim Poetry Slam treffen Rebellen der modernen Literatur, Rockstars der Dichtkunst, Seelenstreichler, stille Wasser, Wortgiganten und Entertainer aufeinander. Mit seiner langen Geschichte ist der Forchheimer Slam echt Kult und ein wichtiger Teil der fränkischen Slam-Szene.

Moderation: Sylvia Brunner

Line Up:
folgt in Kürze
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Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 1 Std. vor Beginn

Schnell die Wanderschuhe geschnürt und schon kann es losgehen.

Die Natur ruft! Rund um Bad Bentheim erwartet Sie alles, was das Herz von Genussmenschen auf Wanderschaft höher schlagen lässt: Waldgebiet, Moorlandschaft, leichtes Wandern zwischen Felsen.Unterwegs laden Gastronomiebetriebe oder Wanderhütten zu ausgedehnten Pausen ein.

Ihr Wanderführer kennt sich aus und kann hier und da mit Geschichten zu den erwanderten Orten begeistern.

Treffpunkt: Rezeption der Fachklinik Bad Bentheim

ls Manfred Schubert zusammen mit seinen Mitstreitern am 1.Mai 1961 im Keller einer ausgebombten Kirche die Herkuleskeule gründete, konnte er nicht ahnen, dass sein Kabaretttheater einmal in einem wiedervereinigten Deutschland seinen 65. Geburtstag feiert. Dass die »KEULE« in den späteren DDR-Jahren zur ersten und stets ausverkauften Adresse für politisches Kabarett wird und schließlich die wirtschaftlich schwierigen Zeiten nach der Wende überlebt, das verdankt sie nicht nur einem fleißigen, spielwütigem Ensemble, dem langjährigen Künstlerischen Leiter und Hausautor Wolfgang Schaller und so manchen engen schreibenden Partnern wie Peter Ensikat ... das verdankt die KEULE nicht zuletzt ihren treuen und herausragenden Musikern wie Volker Fiebig, Peter Blumentritt, Detlef Rothe, Thomas Wand und natürlich dem langjährigen Musikalischen Leiter Prof. Jens Wagner. Unter seiner Leitung steht unser Theater seit Jahrzehnten für eine in diesem Genre außergewöhnliche Musik, die immer wieder nach neuen Formen sucht und sich nicht mit dem kabarettistischen Standardsound zufriedengibt. Zum 65. Jubiläum wollen wir diese Musik feiern! Wir nennen es »ZIEMLICH BESTE LIEDER«, auch wenn wir in dem über zweistündigen Programm sicher nicht alle Hits der letzten Jahrzehnte hochleben lassen können. Aber unsere Kabarettistinnen und Kabarettisten werden ihre ganze Stimmgewalt ausspielen, um Ihnen einen einmaligen Abend zu bieten. Da ist Birgit Schaller, die seit 38 Jahren unseren Saal rockt und inzwischen ihre eigene Dresdner Fangemeinde hat. Und Beate Laaß wird mitsingen, die Dresdner Komödienfachfrau, die seit einigen Jahren unser Ensemble als Gast bereichert. Johanna Mucha, unser neuestes Ensemblemitglied mit der Opernstimme, wird sich ebenso in die Notenbücher der Keule vertiefen wie Alexander Pluquett, unser schauspielerischer und trompetender Wirbelwind. Und schließlich ist noch Detlef Nier mit von der Partie, den wir extra für diese Show aus seinem Potsdamer Ruhestand einfliegen lassen. Philipp Schaller, unser Künstlerischer Leiter, führt zusammen mit dem Ensemble durch einen Abend, auf den sich alle Kollegen mindestens so sehr freuen wie Sie, liebe Zuschauer, gespannt sein dürfen! Konzertbühne frei für Jens Wagner am Piano und den Multiinstrumentalisten Volker Fiebig am Schlagzeug, an der Geige und der Maultrommel! 65 Jahre Keulenlieder - drei Vorstellungen - sichern Sie sich jetzt Ihre Karten!

Einlass: 17:00 Uhr

Das Tori Kelly VIP SOUNDCHECK PARTY PACKAGE beinhaltet:

- Ein Stehplatz-Ticket (freie Platzwahl) mit bevorzugtem Einlass in die Location und zum Merchandise

- Eine exklusive Soundcheck-Party vor der Show mit Tori

- Eine einmalige Gelegenheit für ein Gruppenfoto mit Tori vor der Bühne

- Ein exklusiver A4 VIP-Tourdruck, von Tori vorab signiert

"Josef, es sind Zwillinge!" war gestern.
Nun weht ein neuer Wind im Krankenhaus am Rande der Stadt. Neue Mitarbeiter, aber keine Patienten über Weihnachten. Und ausgerechnet in diesem Jahr will das Seniorenheim endlich das lange angekündigte Krippenspiel spielen. Alte Bekannte und neue Kollegen treffen in einer turbulenten Handlung aufeinander. Als dann noch eine Silvesterrakete in die Krippe fliegt ist das Chaos perfekt. Und, nebenbei bemerkt, wie es der Pfarrer schafft, alle drei heiligen Könige gleichzeitig darzustellen, gibt es nur bei "Maria, die Krippe brennt!" zu sehen.

Es spielen: Anja Hüttner, Nicole Emert, Yasmin Reusing, Yannik Petsch, Hans-Jürgen Mock & Bernhard Westenberger.

Black Oak County erstmals live Headline-Tour in Deutschland. Shows im April 2026 in Berlin, München, Stuttgart, Köln, Bochum und Hamburg bestätigt. Aktuelles Album III weiterhin digital und im Handel erhältlich. Presale via CTS & myticket ab 2. Juli um 11 Uhr. VVK-Start am 4. Juli um 10 Uhr.
Mit ihrem energiegeladenen Sound zwischen modernem Hardrock, Grunge, Sludge und klassischem Rock bringen Black Oak County aus Esbjerg, Dänemark, ihre gefeierten Songs nun erstmals auf deutsche Bühnen. Die Tour Live 2026 führt das Quartett im April für sechs Clubshows durch Berlin, München, Stuttgart, Köln, Bochum und Hamburg.
Gegründet 2016, etablierte sich die Band mit Songs wie Mad Dog, Pretty Pistol oder dem Award-prämierten Save Your Breath als feste Größe in der europäischen Rockszene. Ihre Liveshows sind berüchtigt für rohe Energie und präzise musikalische Intensität – unter anderem teilten sie bereits Bühnen mit D:A:D und The Dead Daisies. Mit III erschien 2024 ihr bislang erfolgreichstes Album, das bei gleich zwei nationalen Preisverleihungen in Dänemark ausgezeichnet wurde. Produziert von Nicklas Sonne (Defecto), ist das Werk ein kompromissloser Beweis für die kreative Reife und Durchschlagskraft der Band.
Aktuell arbeiten Black Oak County an ihrem vierten Studioalbum, das Ende 2025 aufgenommen werden soll. In der Zwischenzeit sind ihre energiegeladenen Liveshows eine willkommene Gelegenheit, die Band auf dem bisherigen Höhepunkt ihrer Karriere zu erleben – mit preisgekrönten Singles wie Boom Boom Baby und dem packenden It’s On You, produziert von Grammy-nominee Jacob Hansen (Volbeat, Arch Enemy). Ein Konzertmoment für alle Fans von kompromisslosem, melodischem und zugleich brachialem Hardrock.

Einlass: 19:00 Uhr

Mittwoch, 25. November, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Die Münsteraner Post-Rock-Band spielt zum 20-jährigen Jubiläum ganz besondere Shows in schöner Atmosphäre

Einlass 19:00 Uhr

ATZUR – „The Humble Tour" 2026

ATZUR bestätigen die Fortführung ihrer „The Humble Tour" 2026, deren erster Part mit etlichen ausverkauften Shows ein druckvoller Live-Build-up war für den Release ihres aktuellen Albums „HUMBLE" im Februar: Auf ihrer bislang ambitioniertesten Headline Tour beweisen ATZUR, dass zwei Menschen ausreichen, um einen Club mit echtem Gefühl und Intensität aufzuladen. Fans treffen das österreichisch-spanische Duo jetzt bei ihren bislang größten Konzerten in DE & ESP und dürfen sich auf die ATZUR-Magie freuen, die die Shows in emotionale Ausnahmezustände verwandelt: Druckvoll hymnischer Alt-Indie mit tanzbarer Energie, atmosphärischer Wucht und Platz für Selbstliebe, Wut-Dumping und gemeinsames Heilen. Tickets sind überall erhältlich!

ATZUR lassen sich in kein Stereotyp stecken, sie sind ihre eigene Schublade: Zwischen Indie, Alternative und Hyper-Pop, bauen sie ihre persönliche Klangarchitektur, die keinen Platz für Gleichgültigkeit lässt. Nach „Strange Rituals" und einer ausverkauften Europa-Clubtour legte das Duo mit „HUMBLE" ein Album für die Feinfühligen, die Hochsensiblen vor, für diejenigen, denen gesagt wurde, sie seien zu viel. Hier kämpft sich Wut bis ins Licht vor, legt den Schwerpunkt auf rohe, ungefilterte Emotionen und liefert ein aufwendig arrangiertes Alternative-Pop-Album voller Hymnen für jede Etappe auf dem Weg zum Selbstrespekt.

ATZUR haben in ihrer jungen Karriere fast alles erlebt, the good, the bad and the very ugly. Ungebrochen aber erkennen ihren eigenen Wert an und ehren ihn mit Songs, die einen an der Hand nehmen und zugleich wachrütteln: „Maybe this anger will turn out into something beautiful."

Verrat und Rückschläge haben Sängerin Patricia eins gelehrt: „Ich bin ein bescheidener Mensch und weiß, was ich wert bin, und dieses Album ist kein arrogantes Album. Es greift das Missverständnis an, das Bescheidenheit als äußeren Ausdruck von Demut lobt: Sich für andere angenehm zu machen, indem man schweigt. Nicht zu viel Raum einnehmen, besonders als Frau. Been there, tried that. Fuck that."

Live verwandeln sich die Songs von ATZUR in etwas Monumentales: keine Hintergrundmusik, sondern eine ununterbrochene Kollision aus epischem Pop, roher Emotion und purer Energie. Die Kick-Drum schlägt wie ein Herz in der Brust; wenn Patricia singt, performt sie nicht, sie kommandiert. Ein Duo steht da auf der Bühne, doch es fühlt sich riesig an: intensiv, chaotisch, heilig. „What goes too long unchanged destroys itself in the end" - Worte, die das gleiche Gewicht tragen wie ihr Sound: bewusst, scharf, nie zufällig. Stärke und Verletzlichkeit stehen sich nicht gegenüber. Sie koexistieren, laut.

ATZURs Energie reißt mit: Pauls explosive Drums treffen auf Patricias Stimme zwischen Wut und Anmut und Kathedralen-große Synths, der Beweis, dass es nur zwei braucht, um Großes zu erschaffen. Tickets für „The Humble Tour" 2026 sind überall erhältlich.

Einlass ab 19:30 Uhr

Veranstalter: Kulturbüro der Büchnerstadt Riedstadt

Als die Tochter von Privatdetektiv Steffen Horndeich bei der Wohnungsauflösung des verstorbenen Life-Coachs Wotan Mueller eine Kompaktkassette findet, offenbart sich plötzlich ein Fall, bei dem kaum etwas so ist, wie es zunächst scheint …
Denn auf dem Band befindet sich ein verstörender Dialog: Eine Frau bittet Mueller, ein totes Kind zu vergraben – angeblich sein eigenes. Muellers Ex-Freundin weiß nichts von der fünf Jahre alten Aufnahme, zweifelt jedoch ohnehin daran, dass sein tödlicher Sturz in der Badewanne ein Unfall war. Nun ist es an Horndeich und seiner Partnerin Jana Welzer, die Wahrheit ans Tageslicht zu bringen. Hängen Kassette und Tod zusammen?

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Mit freundlicher Unterstützung durch Entega und die Volksbank Darmstadt Mainz

Kontakt: Anja Stark und Marco Hardy (Telefon: 06158 93084 -1/-2)

Einlass 18:30