NP 26 € | Erm. 22 € (Abendkassenzuschlag 2€/Ticket)

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Er ist dick im Geschäft!

Musicalstar André Haedicke bringt Humor, Herz und Haltung auf die Bühne im k1.

In seinem Soloprogramm "Dick im Geschäft" gibt Musicaldarsteller André Haedicke - bekannt aus Produktionen wie "Robin Hood" oder der Weltpremiere von "Disneys Hercules" - einen persönlichen, humorvollen Einblick in sein Leben als "kleiner, dicker" Bühnenprofi. Mit Gesang, Schauspiel und Tanz erzählt er charmant von skurrilen Erlebnissen und berührenden Momenten im Showbusiness.

Der Florstädter ist, was er is(s)t: Er mag Torten lieber als Sport. "Ich verdiene als kleiner, dicker Musicaldarsteller meine Brötchen", sagt er schmunzelnd - und das so erfolgreich, dass er seit Jahren "Dick im Geschäft" ist. Höchste Zeit für eine eigene Show.

Ein Blick hinter die Kulissen: André Haedickes Weg zum Bühnenstar:
Nach dem Studium an der Universtität der Künste Berlin stellte Haedicke fest: Anpassung ist keine Voraussetzung für Erfolg. "Ich habe immer darauf gewartet, dass mir ein Dozent sagt, ich solle abnehmen - das ist aber nie passiert", erzählt er lachend.

Seine Bühne ist voller Geschichten. Etwa von einer Enthaarungsaktion für La Cage aux Folles oder einem Lendenschurz, der nur um einen Oberschenkel passte. Die Idee zur Soloshow kam auf einer Party: „Du erzählst deine Geschichten so lustig – mach doch eine Show daraus“, sagte eine Freundin. Gesagt, getan.

„Dick im Geschäft“ ist eine Reise durch Höhen und Tiefen, durch Selbstzweifel und Selbstannahme.
Im Finale steht André in Unterhose auf der Bühne, lässt seinen Bauch wackeln und bemalt mit rotem Lippenstift die Körperstellen, die er an sich mag – ein starker Moment der Selbstliebe.

Besondere Momente und musikalische Highlights:
Musikalisch reicht das Repertoire von Franz Lehár über Katy Perry bis Disney. Songs wie „Let It Go“ und „Ich bin, was ich bin“ mischen sich mit Chanson, Pop und Operette.

„Alle Geschichten sind wirklich passiert – nur ein bisschen ausgeschmückt“, schmunzelt André. „Dick im Geschäft“ ist mehr als ein Konzert: eine ehrliche, unterhaltsame und inspirierende Liebeserklärung an das Leben auf der Bühne – und das Leben überhaupt.

Ein Abend für Musicalfans, Genussmenschen und alle, die über das Leben und sich selbst lachen
können.

Von Luis Sepúlveda in einer Übersetzung von Willi Zurbrüggen

„Die Probleme einer Hafenkatze sind die Probleme aller Hafenkatzen“, verkündet der alte Restaurant-Kater Colonello, als er von dem Versprechen hört, das Kater Zorbas einer sterbenden Möwe gegeben hat. Ölverschmiert und entkräftet ist sie auf seinem Balkon gelandet und hat im letzten Moment noch ein Ei gelegt. Aber wie soll der gutmütige schwarze Kater das Brüten übernehmen und dem Küken später das Fliegen beibringen? Eine Aufgabe, die nicht alleine zu stemmen ist. Die Hamburger Hafenkatzen halten zusammen und kümmern sich mit vereinten Kräften um den kleinen Vogel.

Fliegen ist allerdings eine sehr persönliche Entscheidung. So muss die kleine Silbermöwe erst ihr Anderssein akzeptieren und den Wunsch und Mut zu fliegen in sich selbst entdecken.
Nach vielen erfolglosen Versuchen unter der fachkundigen Anleitung des Schlaumeiers und seinem geliebten Lexikon sehen sich Zorbas und seine Katerfreunde gezwungen, ein Tabu zu brechen und einen Menschen um Hilfe zu bitten. Die Wahl fällt schließlich auf einen eigenwilligen Dichter, von dem es heißt, er könne mit Worten fliegen…

Die poetische und feinsinnige Fabel voller Humor, Herz und Tiefgang stammt aus der Feder des chilenischen Autoren Luis Sepúlveda und ist nicht zuletzt auch eine Hommage an Hamburg und sein berühmtes Hafenviertel. Sie wurde seit ihrem Erscheinen vor dreißig Jahren in 27 Sprachen übersetzt und begeistert bis heute Menschen jeden Alters auf der ganzen Welt.

Michael Stülpnagel lässt mit vielen Stimmen und unbändiger Erzählfreude die Charaktere der Hamburger Hafenkatzen und ihre abenteuerliche Mission lebendig werden. Dazu verleiht die Pianistin Poldy Tagle der Geschichte musikalische Flügel.

Ein großes Vorlesevergnügen mit Musik, das berührt, beglückt und beschwingt – ab Oktober in der Esslinger Scala.

Erzähler
Michael Stülpnagel

Piano und Arrangements
Poldy Tagle

Empfohlen ab 8 Jahren
Dauer: 70 Minuten ohne Pause

Copyright : FMS Photography

Einlass: 16:45 Uhr

Margot Müller - einigermaßen frisch verheiratet - entführt das Publikum in ihren häuslichen Alltag. Ein Leben, in dem es vornehmlich darum geht, den Feierabend von Peter - ihrem angetrauten Ehemann - herauszuputzen.
Die Göttergattin wischt, schrubbt, saugt, kocht und backt. Sie versprüht nicht nur Schönheit und Glitzer in der kleinen Wohnung und an den Gerichten, sondern auch über sich. Nur Peter hat einfach keine Augen dafür.
Mit der „Göttergattin“ präsentiert die Kulturinitiative Filou e.V. eine Solo-Drag-Revue über die Rolle der Frau während des Wirtschaftswunders.
Lars Rindelaub übernimmt die Rolle der Margot Müller. Dabei singt er live von ihm ausgewählte bekannte Schlager aus den 50 und 60er Jahren und präsentiert Margot in den verschiedensten ausgelesenen Kostümen. Für die aufwendige Maske als Drag legt Lars Rindelaub selbst Hand an.
Die Idee zu der Produktion lieferte Kati Peterleweling, die sich auch für das Buch und die Inszenierung verantwortlich zeigt.
Kati Peterleweling und Lars Rindelaub setzen mit „Der Göttergattin“ auch ein historisches Statement mit Glamour zum aktuellen geschlechterpolitischen Backlash.

Mitreißende Rhythmen, orchestraler Sound, eine energiegeladene Show – das erwartet das Publikum bei Cobarios Programm „Strings on Fire“. Nicht selten sucht man nach dem Orchester. Es sind tatsächlich nur die drei Musiker, Herwig Schaffner (Violine), Peter Weiss (Gitarre) und Georg Aichberger (Gitarre), welche die Bühne zum Beben bringen.
Die Gitarrensaiten glühen und der Geiger verzaubert mit atemberaubender Virtuosität das Publikum. Mit der Energie ihrer Kompositionen zieht das Wiener Trio jedes Publikum in seinen Bann. Nicht ohne Grund waren sie oft bei internationalen Musik-Festivals und namhaften Konzerthäusern zu Gast.
Bei „Avanti“ duellieren sich die beiden Gitarristen mit treibenden Riffs und spanischen Soli. Beim Titelsong „Strings on Fire“ kommt es dann zum ultimativen Showdown – die Bühne bebt, das Publikum tobt. Ein außergewöhnliches Konzerterlebnis, Saiten-Feuer frei!

Einlass ab 18:00 Uhr

Leopold Mozart:
Sinfonia Pastorale G-Dur

Pierre Gaviniès:
Concerto für Violine F-Dur

Jean Baptiste Cupis:
Sinfonie D-Dur op. 3 Nr. 6

Wolfgang Amadé Mozart:
Rondo B-Dur KV 269
Rondo C-Dur KV 373

Simon Le Duc:
Concerto G-Dur für Violine und Orchester

Josef Kohaut:
Sinfonie G-Dur für Streicher

Carolin Widmann, Violine
Reinhard Goebel, Leitung

Die mehr als 1000 Briefe, die sich Vater Leopold und Sohn Amadé bis zum Tode des Vaters im Jahr 1787 schrieben, sind eine einzigartige Quelle zur Kulturgeschichte der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Akribisch wurden vor allem während der Reisen sämtliche Stationen exakt beschrieben, aber auch die Menschen, denen die Mozarts begegneten, finden (nicht immer nur wohlwollende) Erwähnung. Für dieses Programm haben wir die Werke jener Komponisten zusammengestellt, denen Vater und Sohn 1764/65 in Paris und kurz darauf in London begegneten.
Im Mittelpunkt unseres Programms steht der französische Geiger Gaviniès, der erneut bei Amadés zweitem Aufenthalt in Paris 1778 eine gewichtige Rolle spielen sollte; sein Violinkonzert erklingt in unserem Programm zum ersten Male seit den 1760er Jahren. Auch die Werke des J. B. Cupis sind bislang noch un-er-hört geblieben.

Einlass: 17:30 Uhr

Tauchen Sie ein, in die Welt aus Glitzer und Glamour der 70er und 80er.
Vogtland Philharmonie Greiz/Reichenbach

Genießen Sie für einen Abend das Lebensgefühl einer ganzen Generation, wenn die Vogtland Philharmonie die faszinierende Musik von ABBA mit ihrem grandiosen Klang in neuem Gewand erstrahlen lässt.

Lassen Sie sich mitreißen von den kraftvoll und detailgetreu arrangierten Songs im originären ABBA-Sound der beeindruckend authentischen Revivalband Swede Sensation, die mit den typischen Kostümen, atemberaubenden Plateauschuhen und unverwechselbaren Choreografien überzeugt - selbst das seltene weiße Drumset der vier Schweden sowie ein Nachbau der legendären Sterngitarre, mit der ABBA 1974 den Grand Prix Eurovision gewann, fehlen nicht. Erleben Sie ein Event mit besonderem, nostalgischem Charakter, moderner und facettenreicher Lichtshow sowie einmaligen, eigens für dieses Projekt angefertigten, musikalischen Arrangements zu Hits wie „Waterloo“, „Mamma Mia, „The winner takes it all“ u.v.m.

Swede Sensation sind die vier mehrfach ausgezeichneten und international bekannten Solisten Saskia Tanfal (Agnetha), Sebastian Gurgel (Björn), Mike Rubin (Benni) und Sara Mosquera (Anni-Frid). Mit ihrer „Solo-Show“ begeisterten sie bereits mehr als eine Million Fans weltweit, u. a. in Ecuador, Ägypten, dem Baltikum und vielen europäischen Ländern. In Warschau gaben sie ein Konzert vor über 100.000 Zuschauern.

Das Konzert steht unter Leitung von Kapellmeister Simon Edelmann, der als 1. Preisträger der renommierten 2nd KNSO Conducting Competition ebenfalls internationales Renommée vorweisen kann und über das Forum Dirigieren Stipendiat des Deutschen Musikrates ist.

Einlass: 16.00 Uhr

„Kennen Sie das nicht auch? Sie haben bereits ein tüchtiges Stück Leben gelebt, vieles hat gut funktioniert, manches weniger und man ertappt sich immer wieder mal bei dem Gedanken: Was wäre gewesen, wenn …? Ja, wenn ich nicht Jutta heißen würde? Wenn ich nicht Schauspielerin geworden wäre?“

„Amaryllis“ ist eine Lesung ohne Resignation, dafür mit der Aussage, dass man sein Leben lang offen für neue Wege sein sollte. Mit unkonventionellen Denkweisen, Großzügigkeit, Vertrauen und Verzeihen lädt sie dazu ein, das eigene Leben großzügig, zuversichtlich und nicht zu streng zu betrachten.

Jutta Speidel ist seit über 50 Jahren eine der beliebtesten Schauspielerinnen Deutschlands. Entdeckt wurde sie 1969 für die „Pauker-Filme“, zehn Jahre später begann ihre Theaterkarriere am Renaissance Theater, Berlin. Sie spielte in Wien am Theater in der Josefstadt und am Burgtheater, an der Staatsoper München, im Festspielhaus Bad Hersfeld, in der Komödie im Bayerischen Hof, München und hatte Engagements u. a. in Stuttgart, Frankfurt, Karlsruhe und Düsseldorf.

Es folgten über 150 Filme, honoriert mit zahlreichen Preisen. Jutta Speidel gehört zu den erfolgreichsten Fernsehschauspielerinnen und sorgt immer wieder für höchste Einschaltquoten. Neben vielen Auszeichnungen für ihr soziales Engagement bekam sie u. a. 2006 „Das Bundesverdienstkreuz am Bande“ verliehen. Sie wohnt in München und hat zwei erwachsene Töchter.

Einlass: 13:00 Uhr

Baustellen-Hotspot NRW. Viele Großbaustellen, noch mehr Kleinbaustellen. Und auch die kleinen haben es in sich! Zuweilen auch, wenn die Bauarbeiten einfach nicht in die Gänge kommen. So ergeht es dem Geschwisterpaar Mona und Max Eisleben, vor deren gleichnamiger Eisdiele eines frühen Morgens eine durchaus lang erwartete Baustelle eingerichtet wird und dann in Frieden ruht. Nun ja, nicht ganz in Frieden, denn die Absperrungen und vor allen Dingen das Toilettenhäuschen haben ungeahnte Auswirkungen auf das Leben rund um „Eisleben“. „Von nun an ging‘s bergab“, könnte man mit Hildegard Knef sagen, wenn wir es nicht mit einer veritablen Mondpalast-Komödie zu tun hätten, die mit Charaktertypen, urkomischen Situationen und am Ende mit einem hoffnungsvollen „Bergauf“ zu punkten weiß.
Weitere Garanten für einen vergnüglichen Abend sind das bewährte Mondpalast-Ensemble und der Hausautor Sigi Domke.

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

DIE NACHT KURZ VOR DEN WÄLDERN von Bernard-Marie Koltès
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„ … es ist kein Blödsinn, den man irgendwie erzählt, ohne dass das etwas ändert, es ist … “
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In einem Monolog der nur aus einem einzigen Satz besteht, spricht auf der Suche nach einem Schlafplatz ein namenloser junger Mann, dessen Weg durch eine regnerische Nacht mäandert. Er fasst sich ein Herz und spricht eines Abends einen Unbekannten an. Fasst er übergriffig also dessen Herz? Oder doch sein eigenes, das er in beide Hände nimmt, um es auszuschütten? Er ist verdammt allein. Das sagt er natürlich nicht. Wer gibt das schon zu? Dann doch lieber allerlei Geschichten, die er schon erlebt hat. Gerade eben erst. Oder frühere. – Erlebte? Erfundene?
Auf der Suche nach dem wonach wir uns alle sehnen - Liebe, Frieden, Schutz und Geborgenheit - streunt er durch die Nacht. Davon besessen und gleichzeitig zerrissen zwischen Hoffnungslosigkeit und Ablehnung manifestiert sich in ihm ein Bild der ihn ablehnenden und verurteilenden Gesellschaft und er entwickelt die Vision eines Zusammenschlusses aller Benachteiligten. Je weiter wir in der Zeit voranschreiten, desto inkonsistenter wird seine Geschichte. Er ringt um Fassung, seine Absichten verrätseln sich.
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Diese Suada eines haltlosen Menschen, eines sinnsuchenden Aussenseiters machte den Dramatiker, Regisseur und Schauspieler Bernard-Marie Koltès 1977 über Nacht weltberühmt.
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Regie: Carsten Klemm
Es spielt: Andreas Hagl

Einlass ab 18 Uhr: die Vorstellung findet bei freier Platzwahl in der Theaterkneipe statt - alle Plätze sind gut :)

Start: Do., 01.10.2026
Ende: Di., 20.04.2027
Verschiedene Spielstätten

Kultur.Treff

Für alle von Klasse 7 bis Klasse 10

Ihr möchtet Kultur erleben, aber nicht allein oder mit den Eltern in Konzerte oder Theatervorstellungen gehen? Dann kommt zum Kulturtreff! Wir starten ein neues Projekt, in dem ihr die Möglichkeit habt, mit anderen Interessierten in eurem Alter verschiedene Veranstaltungen zu besuchen. Es soll dabei die Möglichkeit geben, sich auszutauschen und neue Kontakte zu knüpfen. Auch sind Gespräche mit Künstlerinnen und Künstlern geplant. Außerdem werfen wir einen Blick hinter die Kulissen und lernen die verschiedenen Spielstätten des Kulturbüros kennen. Wenn ihr Lust habt, organisieren wir auch einen gemeinsamen Ausstellungsbesuch. Es soll aber auch Raum sein, um auf eure Wünsche und Vorstellungen einzugehen.
Treffpunkt: jeweils ca. 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn im Foyer der Spielstätte. Ihr werdet von einer Veranstaltungsleiterin aus dem Kulturbüro begleitet. Den Abend beenden wir gemeinsam im Foyer der Veranstaltungsstätte.
Anmeldung mit Name, Alter & Anschrift bei Juliane Nagy: j.nagy@friedrichshafen.de

Kosten: 39 €

Termine:
Rose + Robert. Liebe in Zeiten der Kriege
Multimediale Lesung
Do., 01.10.2026, 19:30, Kiesel im k42

ALL THAT MATTERS
Mo., 09.11.2026, 18:00, Kiesel im k42

Lumina
Fr., 22.01.2027, 19:30, Kiesel im k42

Der Hobbit
So., 21.02.2027, 19:30, Kiesel im k42

Aida
Sa., 10.04.2027, 19:30, Graf-Zeppelin-Haus

James Wilton Dance
Di., 20.04.2027, 19:30, Bahnhof Fischbach

Anmeldung mit Name, Alter & Anschrift bei Juliane Nagy: j.nagy@friedrichshafen.de

Vanessa Maurischats 'COMEDY LADIES': Das ist exzellentes Frauenkabarett & Comedy der Extraklasse in einer Mixed-Show. Für SIE und IHN und alles dazwischen. Zwei Stunden purer Spaß, gute Laune und jede Menge Lacher. Durch den Abend begleitet in gewohnt direkter Manier die Braunschweiger Kabarettistin und Liedermacherin Vanessa Maurischat.

Präsentiert von der Agentur Maurischat

Copyright: Comedy Ladies

Einlass: 19:00 Uhr

KUNSTKULTURKIRCHE ALLERHEILIGEN
Michael Göbel »Beyond«
1.11.26–31.01.27
Installation
Thüringer Straße 35
60316 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

Einlass: 1,5h vor Spielbeginn

Von Düsternbrook in die Welt

Axel Milberg erzählt und liest von bedrohlichen, lustigen und höchst unwahrscheinlichen
Ereignissen, die ihm widerfahren sind.....

Am Piano: Viktor Soos

Foto@Selfie

Einlass 18:15 Uhr

Best of Musicals bringt bei der Tour 2026/27 erneut große Musicalmomente live auf die Bühne – in weiteren neuen Städten und ausgewählten Locations in ganz Deutschland.
Die Show vereint eine Auswahl der schönsten Songs, bewegendsten Szenen und mitreißendsten Augenblicke aus der Welt des Musicals zu einem abwechslungsreichen und emotionalen Abend. Auf dem Programm stehen Highlights aus weltbekannten Klassikern wie „Der König der Löwen“, „Tanz der Vampire“ und „Das Phantom der Oper“ ebenso wie Erfolge aus neueren Produktionen wie „Die Eiskönigin“, „Herkules“ und „The Greatest Showman“.

Immer wieder neu – jedes Jahr ein bisschen anders.
Ein hochkarätiges Ensemble mit internationaler Bühnenerfahrung begeistert mit starken Stimmen, großer Ausdruckskraft und beeindruckender Bühnenpräsenz. Doch Best of Musicals ist weit mehr als eine Aneinanderreihung bekannter Songs: Mit charmanten Moderationen, liebevoll inszenierten Szenen und überraschenden Momenten entsteht ein stimmungsvolles Gesamterlebnis, das das Publikum aktiv mit einbezieht. Mitfühlen, Mitlachen und ab und zu Mitsingen und mitmachen sind ausdrücklich erwünscht – hier wird der Theaterabend zu einem gemeinsamen Erlebnis.
So entsteht eine besondere Atmosphäre, in der sich Künstler und Publikum auf Augenhöhe begegnen und der Funke von der Bühne direkt in den Saal überspringt. Jeder Abend wird dadurch einzigartig und bleibt lange in Erinnerung.
Best of Musicals steht für die Faszination der größten Musicalhits – mitreißend, emotional, humorvoll und voller Charme. Ein Abend voller Gänsehaut, Energie und guter Laune – live und hautnah erlebbar.

Einlass 19:00 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG