(vormals: „Häppchenweise Bücher genießen“)
Unser beliebtes Veranstaltungsformat hat einen neuen Namen bekommen – Storyteller: Genuss & Geschichten.
Was bleibt, ist das Herz des Abends: die Freude an guten Geschichten, inspirierenden Büchern und genussvollen Momenten in angenehmer Runde. Der Name ist neu, das Erlebnis bleibt vertraut – und gewinnt dabei noch an Tiefe und Qualität.

Während wir gemeinsam in Geschichten eintauchen, sorgen liebevoll angerichtete Tellergerichte und ein passendes Getränk für genussvolle und entspannte Momente.

Leuchtende Lichter, Plätzchenduft und gemütliche Abende machen die Weihnachtszeit zur schönsten Zeit für Geschichten voller Herz und Zauber. Freuen Sie sich auf Weihnachtsbücher, die berühren, zum Träumen einladen und die Vorfreude auf die schönste Zeit des Jahres wecken.

Falls Sie Unverträglichkeiten haben oder sich vegetarisch ernähren, informieren Sie uns bitte spätestens eine Woche vor Beginn des Erlebnisses unter: info@erlebe-wigner.de

Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

EINE GESCHICHTE VOLLER SEHNSUCHT

Schwanensee ist vielleicht das berühmteste Ballett der Welt - und das nicht ohne
Grund. Die tragische Geschichte um Odette, die nachts zum Schwan wird, und Prinz
Siegfried, der ihr Herz gewinnt, ist tiefgründig, emotional und visuell atemberaubend.
Sie erzählt von der Suche nach Wahrheit, von innerer Stärke und der Hoffnung, dass Liebe
Grenzen überwinden kann.

VON KRITIK ZUR KRÖNUNG

Als Schwanensee 1877 uraufgeführt wurde, war der Erfolg zunächst verhalten. Erst
die Neuinszenierung 1895 machte es zum Welthit. Heute ist das Werk ein Maßstab und
Paradebeispiel für klassische Ballettkunst. Das berühmte Schwanenensemble - perfekt
synchron, dramatisch komponiert - bleibt bis heute eines der beeindruckendsten Bilder
der Theaterwelt.

MEHR ALS NUR EIN MÄRCHEN

Die Grand Classic Ballet Wintertournee bringt diese Legende in stimmungsvoller
Kulisse und mit einer feinfühligen Besetzung auf die Bühne. Ob Ballett-Neuling oder
langjähriger Fan - Schwanensee berührt, begeistert und bleibt im Gedächtnis. Für viele
ein fester Teil des kulturellen Winters.

Weitere Einblicke gibt es auf Instagram: @grandclassicballet

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Einlass 19:00 Uhr

SARI SCHORR - The Future Starts Here Tour 2024


Sari Schorr ist eine der besten zeitgenössischen Blues-Rock-Sängerinnen der Welt. Ihre fesselnden Live-Shows sind wie ein Vulkanausbruch mit atemberaubend starkem Gesang und treibendem Blues-Rock. Denkt man an Janis Joplin mit einer Prise Tina Turner ist man bereits auf bestem Wege zu verstehen, warum Saris mitreissende Stimme - eine elektrisierende Fusion von Blues, Rock und einem Hauch von Soul - und ihre dynamische Präsenz ihr den Ruf als eine der fesselndsten Künstlerinnen des Blues-Rock-Genres eingebracht haben.

Ob Rock-Hymne oder herzzerreißende Ballade: Sari Schorrs Live-Show ist eine Achterbahn der Gefühle, in der Blues lebendig wird.

Bei der The Future Starts Here - Tour 2024 wird Sari Songs aus ihrem mit Spannung erwarteten neuen Album vortragen, das kurz vor Tourneestart erscheint und mit dem sie ihr unglaubliches Talent als Sängerin und Songwriterin unter Beweis stellt.

Daneben werden auch Songs aus "Joyful Sky", dem neuen gemeinsamen Meisterwerk von Sari Schorr und Robin Trower, spielen, das sensationell auf Platz 1 der US-Billboard Blues Charts gelandet ist. Mit Robins kultiger Gitarrenvirtuosität und Saris mitreißendem Gesang ist das neue Album schon jetzt ein Meilenstein im Blues-Rock-Genre.

Verpassen Sie nicht eine der berührendsten Stimmen des 21. Jahrhunderts, die New Yorker Blues Hall of Fame Sängerin und Songwriterin Sari Schorr, auf ihrer Deutschland und Österreich Tournee.



Die Presse:

"Schorr kann sie singen. Mit Muskeln und Schale lässt die opernhaft ausgebildete New Yorkerin einen jede stürmische Zeile glauben..." - Classic Rock Magazin

"Eine Zukunft voller Potenzial und Möglichkeiten hat sich vor Sari Schorr aufgetan...ihre Live-Shows werden zu unumgänglichen Ereignissen." - Powerplay Magazin

"Eine der berührendsten Stimmen des 21. Jahrhunderts..." - Rush on Rock

"Kombinieren Sie die Kraft von Grace Slick mit der in Whisky getränkten Wärme von Janis Joplin, und das Ergebnis ist die Stimme von Sari Schorr, die ihr Herz und ihre Seele ausschüttet ..." - Express Mail

"Als Sari Schorr ihr Debütalbum benannte, schrieb sie praktisch ihre eigene Presse: ob aufgenommen oder live, Sari ist wirklich eine Naturgewalt, ein unaufhaltsamer Tsunami, der über die Bluesrock-Welt gestürmt ist und eine Spur von geschockten Städten in ihrem Kielwasser hinterlassen hat." - Blues In Großbritannien



Sari´s World-Class Band Features:

Ash Wilson - Gitarre

Roger Inniss - Bass

Phil Wilson - Schlagzeug

Adrian Gautrey - Hammond und Keyboards

Einlass: 19:00 Uhr

KÖRPERWELTEN der Tiere: Ab 24. Juli 26

Die KÖRPERWELTEN der Tiere geben den Blick frei auf das geheimnisvolle Innenleben – ohne Federn, Fell und Haut. Auf einer unvergesslichen Expedition treffen die Besucher auf über 100 Exponate – von der winzigen Maus bis zur 6 Meter hohen Giraffe.
So ist die Ausstellung eine abenteuerliche Reise durch das tierische Innere und zeigt im wahrsten Sinne unverhüllt, was Tiere leben und atmen, laufen und schwimmen, fliegen und fühlen lässt.
Absolutes Highlight unter den Giganten aus Steppe, Urwald und Ozean ist Elefantenkuh „Samba“ – mit einer Länge von 6 Metern und einer Höhe von 3,50 Metern das gewaltigste Lebewesen, das je plastiniert wurde.

10 Alben in 21 Jahren, 126 Songs – und auch 2026 ist BOSSE nicht nur eine der größten Live-Attraktionen des Landes, sondern ein Künstler, der in kohärenten Songsammlungen denkt, nicht in kurzlebigen Musikfragmenten. Musik, die er rausbringt, weil er gar nicht anders kann.

„Stabile Poesie" heißt sein neues Werk: unmittelbare Beobachtungen ohne Verkünsteltes, dafür mit Empathie – deutschsprachiger Pop mit maximaler Seele. Es geht um Empowerment, Hoffnung und Haltung in schwierigen Zeiten. Besonders im Fokus: die Single „Lass Dich nicht ficken", die auf Social Media ein enormes Echo ausgelöst hat. Der Track thematisiert digitale Gewalt und die enthemmte Sprache im Netz – das Wort bewusst gewählt, weil es die häufigste Beleidigung gegen weiblich gelesene Personen ist. Die fast chansonhafte Leichtigkeit der Musik setzt einen gezielten Kontrast zum Inhalt.

Nach dem konzeptuell geschlossenen „Übers Träumen" wollte BOSSE sich diesmal freier treiben lassen. Das Ergebnis ist ein vielseitiges Album über Lebensdurst, Sehnsucht, Loslassen und Zusammenhalt – produziert von Philipp Steinke (u. a. „Kraniche", „Engtanz") in dessen Studio auf Sizilien, mit komplexen Streicherarrangements, echten Instrumenten und analogen Synthesizern.

Die Themen reichen von der Ode an seine Schwester („Schwesterherz") über die Sehnsucht nach digitaler Entschleunigung („Nokia") bis zum Bossa-Nova-Track „peu à peu", der vom guten Abschließen mit der Vergangenheit handelt. Zwei Gäste setzen Akzente: Tim Fischer verleiht „Liebe hat nicht ewig Zeit" eine zeitlose Patina, Poetry-Künstlerin Clara Lösel steuert einen Spoken-Word-Part zu „Einmal alles bitte" bei.

„Stabile Poesie" ist ein Album wie ein guter Freund: Es nimmt Dich in den Arm – und sagt Dir auch klar die Meinung, wenn es nötig ist.

Einlass: 19:00 Uhr

Wissensdurst nicht konventionell im Vortragssaal, sondern entspannt bei einem Glas Bier, Wein oder Sprudel löschen - und damit junge und jung gebliebene Menschen für Naturwissenschaften begeistern. Das steckt hinter der Idee des Science Pub, mit der die Gesellschaft für Naturkunde in Württemberg e.V., gemeinsam mit dem Staatlichen Museum für Naturkunde Stuttgart und der Vereinigung der Freunde der Universität Stuttgart e.V. nun die Stuttgarter Kulturszene bereichern.

Nach einem kurzen, spritzigen Pub-Quiz zur Einstimmung erleben Sie führende Wissenschaftler, die Spaß an ihrer Forschung haben und beim Science Pub alles dürfen außer einem: Langeweile verbreiten. Und die auch Zeit haben, selber ein Bierchen zu trinken, bei offenen Diskussionen in lockerer Atmosphäre.

Einlass ab 17.30 Uhr

Der Gutschein ist für alle VPR-Veranstaltungen bis 30.12.2024 nutzbar.

Sie erhalten einen Gutschein, gültig für Veranstaltungen in den Unterirdischen Welten; - VERANSTALTER: Veranstaltungs- und Partyservice Rösler.

Die Gutscheine sind einlösbar an der Abendkasse bei nicht ausverkauften Veranstaltungen.

Setzen Sie sich sicherheitshalber mit dem Veranstalter rechtzeitig in Verbindung , um ggf. eine Reservierung vorab zu vereinbaren. (Mail: info@vp-roesler; Tel: 0351-4054550)

Für RESTGUTHABEN auf einen Gutschein können vor Ort am Veranstaltungstag auch Getränke und Speisen an der Bar käuflich erworben werden.

Lieder und Chansons von Georg Kreisler

Patrick Hahn, Gesang und Klavier

Als Dirigent erobert Patrick Hahn die großen Podien, manchmal jedoch tauscht er den Taktstock gegen die Klavierbank – und wird zum ebenso virtuosen wie frech-charmanten Alleinunterhalter. Sein Kreisler-Abend widmet sich den bissig-amüsanten Liedern von Georg Kreisler, dem Meister des speziellen österreichischen schwarzen Humors und sprachgewaltigen Protests. Mit Leichtigkeit, Witz und feinem Gespür für Zwischentöne singt und spielt Hahn Klassiker wie »Tauben vergiften im Park« oder den »Musikkritiker« – und entfacht dabei ein Feuerwerk aus Sprachwitz, Tempo und Tiefgang. Vergnüglich, scharfzüngig und erschreckend aktuell!

Einlass: 19:30 Uhr

Teresa Reichl Teresa Reichl hatte in ihrer Schulzeit einen einzigen Traum: einen Verweis kassieren - und zwar wegen groben Unfugs. Doch keine ihrer Lügen hat die Balken weit genug gebogen, keiner ihrer Papierflieger hat den Vogel abgeschossen. Der Unfug war einfach nie grob genug. Doch heute hat die Trägerin des deutschen Kleinkunstpreises eine Bühne für sich, den ganzen Abend Zeit und komplett Bock, es endlich mal zu bunt zu treiben.

Diese Show wird zu viel, zu doll und zu aufwändig. Zu queer, zu dick und zu laut. Sie wird zu spitz und zu nett, zu spezifisch und zu allgemein. Sie wird also alles, was Teresa Reichl ausmacht. Und dann werden wir ja sehen, wie grob man Unfug treiben kann!

Einlass: 19:00 Uhr

Oliver Wakeman and his band -“From A Page”tour. An evening of Yes and original worksWith the release of the expanded edition of the YES album From a Page, now is the ideal moment for Oliver and his band to bring some of these beloved later-era YES tracks to the stage.The show is split into two dynamic halves: the first showcasing music from Oliver’s extensive solo work and collaborations, the second highlighting material from his time with YES. Audiences can look forward to an evening full of musical surprises and captivating turns. About Oliver WakemanEldest son of Rick Wakeman, Oliver filled the keyboard role, once held by his father, with YES from 2008 to 2011. His work with YESincludes the doublelive album In The Present -Live From Lyon, Fly From Here and the From A Pagebox set. During his tenure with YES, Wakeman also toured and recorded as a member of The Strawbs. Wakeman’s debut album Heaven’s Isle (1997) was inspired by the island of Lundy. He has since released a number of solo and Oliver Wakeman Band albums. Oliver has released a number of collaborations with several renowned musicians, including Clive Nolan, guitar legendsGordon Giltrapand Steve Howe, band mate to both Oliver and his father in YES.The BandFeaturing the vocal talents of Hayley Griffiths (Riverdance), the guitar virtuosity of long time Yes tribute band guitarist Oliver Day (Yes Please), Dan Nelson on Bass (Cyan) and drums from Scott Higham (Pendragon)

Einlass: 19:00 Uhr

Du liebst Singen und wolltest schon immer in einem Chor deine Stimme kennenlernen? Dann komm vorbei ab dem 19.September immer von 11:00 - 13:00 samstags! In den Ferien finden keine Proben statt.

Wir wollen einen Jugendchor (12-18 Jahre) für Alle die gerne singen starten! Das gemeinsame Singen macht Spaß (:. Ihr gestaltet mit also entscheidet ihr auch mit was wir singen und wie leicht oder schwer es sein wird.

Parallel zu den Proben bieten wir - Einzelunterricht an, um Teilnehmende individuell zu unterstützen und stimmlich weiterzuentwickeln.

Wer Lust hat, gemeinschaflich zu singen, sich auszuprobieren und erste Schritte mit seiner Stimme zu machen, auch Fortgeschrittene sind herzlich willkommen.

Mit dem Kuhlkerl oder seiner Frau durch Bad Bentheim!
Der Kuhlkerl, so wurden früher die Arbeiter in den Sandsteinbrüchen bezeichnet, erzählt von seiner Arbeit, dem schweren Leben das die Familien hatten und von den großartigen Gebäuden die aus dem Bentheimer Gold, dem Sandstein, gebaut wurden. Mit unseren Gästeführenden macht ihr eine kleine Reise vom Sandsteinbruch, der heute noch sichtbar ist, bis hin zum geschichtsträchtigen Batavia-Tor. Bei den einzelnen Stationen erfährt man viel über Bad Bentheim und dem Leben der Kuhlkerle. Manchmal trifft man auch die Frau des Kuhlkerls, die ihren Mann bei der schweren Arbeit dann unterstützt.

Treffpunkt: vor dem unteren Burgtor

Sebastian Lehmann ist inzwischen Anfang Mitte Vierzig und tourt seit zehn Jahren mit seinen Soloprogrammen durch Deutschland. Aber seine Eltern wissen immer noch nicht, was er beruflich macht: "Irgendwas mit Medien, oder?" Auch sein kleiner Sohn ist sich unsicher, was der Vater eigentlich tagsüber treibt: "Papa, was machst du eigentlich, wenn Mama Geld für uns verdient?"

An diesem Abend stellt Sebastian also vor, was er "arbeitet": Er telefoniert mit der Kita seines Sohnes und erklärt, warum Karl Marx zur Früherziehung gehört und man auch mal das falsche Kind abholen darf. Sein Sohn nummeriert die Omas nach Präferenz durch, während sich der Papa sorgt, dass er bei einem AfD-Wahlsieg nach Lummerland auswandern muss. Und bestimmt telefoniert Sebastian auch mit den Eltern in seiner Heimatstadt Freiburg.


Fotocredits © Oliver Look.

Einlass: 18:30 Uhr

Memento Odesa
JazzFirst

Kammerorchester Philharmonie Odesa (Ltg. Volodymyr Diki) / Sebastian Studnitzky, Klavier, Trompete / Anastasiia Pokaz, Gesang / Paul Kleber, Kontrabass / Tim Sarhan, Schlagwerk

„Memento Odesa“ ist ein bewegendes Projekt von Sebastian Studnitzky und dem Kammerorchester der Philharmonie Odesa unter Leitung von Volodymyr Dykyi. Inmitten des russischen Überfall-Krieges wurde diese Kooperation zu einer künstlerischen Hommage an die Resilienz und den Mut der Ukraine. Das ebenso berührende wie vorzügliche Stück lädt zu einem Moment des Innehaltens, Erinnerns und Hoffens ein.

Sebastian Studnitzky zählt zu den vielseitigsten Jazzmusikern Europas. Als einziger Künstler, der sowohl mit dem ECHO Jazz als auch mit dem OPUS Klassik ausgezeichnet wurde, steht der Trompeter, Pianist und Komponist wie kaum ein anderer für genreübergreifende improvisierte Musik.

„Dieses Werk zeigt die unaussprechliche Tiefe der Gefühle und die Kraft der Musik. (...) Melodiös, lyrisch und zugleich druckvoll lässt es einen ergreifenden Film vor dem inneren Auge entstehen." (jazz-fun, 15.11.2024)

Einlass um 19:30 Uhr

Disillusion kündigen ihre LIVE SPRING 2026 Tour an.

Zwischen zwei Albumproduktionen nehmen sich die Leipziger Progressive-Metal-Visionäre
DISILLUSION im Frühjahr 2026 Zeit, um ihre unvergleichliche Bühnenenergie erneut live zu
entfesseln – in Deutschland und Europa.

Neben Songs vom aktuellen Album AYAM rückt auch das 20-jährige Jubiläum von GLORIA in
den Fokus der Setlist – ein Werk, das auch zwei Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung nichts
von seiner zeitlosen Strahlkraft verloren hat. Und da die Herren auch keineswegs untätig
sind…ein neuer Track?

Nach der erfolgreichen, vielerorts ausverkauften Tour 2024, die Auftritte in Deutschland,
Frankreich und den USA umfasste, dürfen sich Fans nun auf eine neue intensive Live-Erfahrung
freuen – emotional, episch und kompromisslos.

19:00

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen