Gemeinsam machen unsere Fans den EHC Freiburg zu dem, wofür er in ganz Eishockeydeutschland bekannt ist - eine einzigartige Familie! Hol‘ Dir jetzt Deine Dauerkarte für Dein blau-weiß-rotes Wohnzimmer.

Inbegriffen sind alle Testspiele sowie alle Hauptrundenspiele. Nicht inkludiert sind die Endrunden-Spiele (Playoffs oder Playdowns) der DEL2.

Die Dauerkarten werden zu einem späteren Zeitpunkt versendet. Sie erhalten das Ticket rechtzeitig vor Saisonbeginn.

An diesem besonderen Nachmittag begeben wir uns gemeinsam auf eine kleine Reise zu alten, beinahe vergessenen Wörtern. In entspannter Atmosphäre lassen wir sie mit unserer eigenen Handschrift wieder lebendig werden – begleitet und inspiriert von der Berliner Kalligrafin Almut Witt, die seit vielen Jahren mit großer Leidenschaft unterrichtet.

Wir machen es uns im schönen Gewölbekeller des Schlosses Altlandsberg gemütlich und tauchen ein in die Welt der „vergessenen Wörter“ wie Kokolores, Muckefuck, Firlefanz, Fisematenten, Sommerfrische, stillvergnügt und viele andere.

Zu Beginn probieren wir spielerische Schreibexperimente aus, die uns einen neuen Blick auf die eigene Handschrift eröffnen. Im Laufe des Nachmittags entstehen kleine kalligrafische Bilder, die zeigen, wie Buchstaben lebendig werden können. Das versunkene, konzentrierte Schreiben schenkt oft überraschend wohltuende Momente der Ruhe – viele Teilnehmerinnen und Teilnehmer sind immer wieder erstaunt, wie sehr man dabei bei sich selbst ankommt.

Ein neues, vielseitiges Schreibgerät wird vorgestellt und darf natürlich ausprobiert werden. Ergänzend dazu gibt es hilfreiche Hinweise zu unterschiedlichen Materialien, die das Schreiben und Gestalten unterstützen.

Zum Abschluss nimmt jede*r eine selbst gestaltete Postkarte mit nach Hause – und die Freude, künftig auch eigene Karten kalligrafisch gestalten zu können.

Dirigent Georg Mais
Solist Mario Caroli, Flöte

R. Schumann: „Ahnung“ Fassung für Streichorchester
A. Vivaldi: Flötenkonzerte „La Notte“ und „Il Cardellino“
A. Dvorak: Serenade E Dur op. 22 für Streichorchester

Das wohlbekannte Südwestdeutsche Kammerorchester Pforzheim als eines der besten deutschen Kammerorchester gastiert mit dem international renommierten Flötisten Mario Caroli. Der aus Italien stammende Künstler spielt Flötenkonzerte von Antonio Vivaldi und außerdem erklingt romantische Orchestermusik mit Dvoraks Serenade in E Dur. Böhmische Volksmusik in Reinkultur, die in die Herzen der Zuhörer geht.

Matinee

Kinderstück zur Winterzeit
Familienmusical von Christian Berg
mit der Musik von Konstantin Wecker
mit ukrainischen Übertiteln
ab 5 Jahren

Um nicht länger alleine sein zu müssen, kreiert der
alte Holzschnitzer Geppetto eine Puppe, Pinocchio.
Die gute Fee Antonella erscheint und gibt Pinocchio die
Möglichkeit, ein echter Mensch zu werden. Dafür muss er
allerdings lernen, wie man lebt. Und das ist gar nicht so
einfach. Überall lauern Gefahren und Verführungen, die
versuchen, Pinocchio vom rechten Weg abzubringen.
Wie zum Beispiel Kater und Fuchs, die sich als seine
besten Freunde ausgeben, jedoch wenig Gutes im Sinn
haben. Auf seinem Weg, ein echter Mensch zu werden,
erlebt Pinocchio die unterschiedlichsten Abenteuer
wie einen Besuch im Theater, das Pflanzen eines Goldbaumes
oder auch eine Reise in das Innere eines Wals.
Aber immer, wenn er schwindelt, wächst seine Nase
in die Länge. Ob er es schaffen wird, am Ende
ein echter Mensch zu werden?

Der Vorverkauf beginnt ab dem 10.08.26 um 10 Uhr.

*Lied meines Lebens*
- 40 Jahre Claudia Jung -

Die Zeichen für Claudia Jung stehen strahlender denn je auf Erfolg:

Jede ihrer Singles war ganz oben in den Radio-Hitparaden. Unüberhörbar zieht sich Ihre melodiöse Spur mit Songs wie *Tausend Frauen*, *Amore Amore*, *Atemlos*, *Stumme Signale*, *Tür an Tür* - um nur einige zu nennen - durch Radio-Charts, Fernsehsendungen und Schlager-Shows der Extraklasse.

Ihre Duette *Sommerwein* (mit Nik P), *Hand in Hand* (mit Nino de Angelo), oder mit internationalen Größen wie Richard Clayderman (*Je t’aime mon amour*) oder Cliff Richard (*Mistletoe and wine*) sind legendär.

Claudia Jung war, ist und bleibt eine feste Größe. Und das seit sagenhaften 40 Jahren.

Wie könnte man besser den sehnlichsten Wunsch ihres Publikums erfüllen, die Grand Dame des deutschen Schlagers endlich wieder einen ganzen Abend lang live und pur zu genießen. Mit ihrer hochkarätigen Band und ihren größten Hits im Gepäck geht Claudia also ab September 2025 auf Solo-Tournee.

Einlass: 18 Uhr

Jan van Weyde
IMMER WEYDER…

Aller guten Dinge sind Drei!
Und daher heißt es ab März 2026:
Vorhang auf und Applaus für das dritte Stand-Up Programm von Jan van Weyde!

„IMMER WEYDER…“ dreht sich das Hamsterrad des alltäglichen Wahnsinns für den Kölner Comedian, Schauspieler und Familienvater.

Er, weiterhin mittendrin im Spagat zwischen Bühnen, Tv-Shows, Elternabenden und dem häuslichen Bermuda-Dreieck aus weiblichen Hormonen: Eine Tochter in der Wackelzahn-Pubertät, eine Zweite an der Schwelle zum trotzigen Teenager und eine Ehefrau in der Prämenopause…
Jan van Weyde tanzt auf seinem persönlichen Vulkan.

Wo andere verzweifeln, schöpft Jan unermüdlich Comedy-Gold!
Er spielt, triumphiert und … scheitert.

„Falls wat is“, steht ihm natürlich sein Kumpel Heiko zur Seite.
Mit zuverlässigem Gespür für Fettnäpfchen lautet Heikos Lebens-Motto: Auf der Welle des Shitstorms surft es sich einfach am besten - Eine Parade der Peinlichkeiten im Fahrwasser der Freundschaft!

Dabei will Jan doch nur unterhalten!
Und das kann er wie kaum ein anderer.
Denn er ist charmant, er ist schnell, er ist einfach Jan.

Jan van Weyde nimmt das Publikum mit in seine Welt der absurdesten Beobachtungen.
„IMMER WEYDER“ ist Stand-Up mit Herz und Tempo.


Zur Person:
Jan van Weyde ist preisgekrönter Comedian, Schauspieler und Synchronsprecher.

Seine Stimme kennt man von zahlreichen Tv Formaten wie „Temptation Island“, „Das große Promibüßen“ oder von „The 50“ auf Amazon Prime.

Sein Gesicht hingegen ist bekannt u.a. aus „Last One Laughing“ (LOL) / PrimeVideo, „Ghosts“ / ARD, „Sketch History“ / ZDF und dem großen Kinoerfolg das „Kanu des Manitu“ von Bully Herbig.
Mittlerweile hat er insgesamt über 335.000 Follower auf Social Media.

Jan van Weyde ist mit der Schauspielerin Jasmin Schwiers verheiratet, Vater zweier Töchter und er lebt in Köln.

[Copyright: Jan van Weyde | Foto: © Guido Schröder]

Einlass: 17:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Historisches Gasthaus Buschkamp in Bielefeld wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Historisches Gasthaus Buschkamp serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Von Sinatra bis Piaf – wunderbare Melodien von Tenor Vincenzo Di Rosa und seinem Pianist en Thomas Layes.

Schon zum fünften Mal haben die beiden das Publikum im Kino begeistert. Kein anderes Konzert wurde von den Besuchern häufiger gewünscht – umso mehr freuen wir uns, dass die beiden ein weiteres Mal ein Gastspiel im Kino geben.

Erleben Sie ein in eine unvergessliche Nacht voll zeitloser Musik, wenn Tenor Vincenzo di Rosa und Pianist Thomas Layes am 22. November 2026 im Kino Scala auftreten. Es wird eine magische Reise durch die größten Hits von Frank Sinatra, Dean Martin, Charles Aznavour und Edith Piaf und einigen anderen unvergesslichen Künstlern.

Tauchen Sie ein in die Geschichten und Anekdoten über diese legendären Künstler und ihre unsterblichen Songs und genießen Sie die einzigartigen Interpretationen dieser Legenden, dargeboten mit Leidenschaft und Virtuosität. Sie werden begeistert sein von den Welthits wie „My Way, La Mer, Non je ne regrette rien, New York New York, La Vien en rose uva.

Weltweit sind diese beiden Ausnahmekünstler unterwegs und verzaubern die Menschen in Afrika, Katar, Italien, Frankreich und dem Rest von Europa mit Ihrer Musik oder spielen mal eben bei Frank Elstner und Co.

Aber Vorsicht: “Vincenzo Di Rosa zu lauschen kann süchtig machen”, schrieb die Saarbrücker Zeitung.

Einlass: 19.00 Uhr

Konstantin Wecker
Der Liebe zuliebe – ein literarisch–musikalischer Abend

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum
den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher,
sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und
Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen
Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.
Mit seinem neuen Buch Der Liebe zuliebe (bene! / Droemer Knaur)– zieht Konstantin Wecker die
Bilanz seines Lebens.

Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“,
nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die
Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine
andere, eine bessere wird.

Konstantin Wecker klammert in seinem neuen Buch auch die düsteren Zeiten nicht aus:
Depression, Schwermut, Alkoholsucht, Drogenrausch, zahlreiche Abstürze, Wahnvorstellungen,
Wut, Traurigkeit. Er schreibt über eine jahrzehntelange Suche und eine Wende am Abgrund.

Ein bewegendes Buch aus der Feder eines der größten Songpoeten unserer Zeit, der
zehntausenden von Fans immer wieder Mut macht, an das Gute zu glauben und für das Gute
einzutreten.

„Ich wollte endlich der werden, den ich in meinen Liedern besinge: der Zärtliche, der Friedfertige, der
Liebende, der Hörende. Einer, der weiß, was wesentlich ist.

Das tägliche Meditieren, die Menschen, die mich unterstützt haben, die vielen guten Gespräche, die
Musik, wunderbare Texte alter Mystiker – sie haben mir gut getan. Ohne die Rückbesinnung auf die
Kraft der Spiritualität hätte ich es vermutlich nicht geschafft, einen neuen Weg einzuschlagen.
Dieses Buch habe ich geschrieben, um alle, die mit ähnlichen Problemen und der Frage nach dem
Sinn unseres Daseins ringen, einzuladen, sich selbst auf den Weg zu einem erfüllteren Leben zu
machen. Vielleicht ist dieses Buch im fortgeschrittenen Alter meines irdischen Lebens auch so eine
Art erstes Vermächtnis geworden … Nüchtern schaue ich auf den Grund des Seins und habe dabei
selbstverständlich Lust und Freude auf Neues und noch so viel mehr. Dankbar habe ich zu Beginn
meinem schon lange verstorbenen Vater einen Brief geschrieben.“
Konstantin Wecker

Mit seinem neuen Bühnenprogramm wird Konstantin Wecker gemeinsam mit Jo Barnikel
(Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit
seinem musikalischen Werk verknüpfen und Der Liebe zuliebe zu einem einzigartigen Erlebnis
machen; voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.

Einlass: 19.00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

TYPE OF NEGATIVE (Liverpool/UK) kommen im Herbst 2026 erstmals nach Deutschland - und bringen ein ganz besonderes Programm mit auf die Bühne.

Unter dem Motto
„Celebrating the 30th Anniversary of October Rust - plus more filthy classics“ widmet sich die Band einem der prägendsten Alben der Gothic-Metal-Geschichte - und darüber hinaus den düsteren, schweren und unverwechselbaren Klassikern der Originalband.

In kürzester Zeit hat sich TYPE OF NEGATIVE eine beachtliche Fanbase aufgebaut: Innerhalb weniger Monate hat sich ihre Reichweite in den sozialen Netzwerken vervielfacht, während ihr Tourkalender in Großbritannien bereits jetzt randvoll ist.

Die Nachfrage nach ihrer Show wächst stetig - nicht zuletzt, weil sie es schaffen, die besondere Atmosphäre, Tiefe und Intensität von Type O Negative authentisch auf die Bühne zu bringen.

Mit viel Liebe zum Detail, musikalischer Präzision und einem starken Gespür für die dunkle Ästhetik der Vorlage liefern TYPE OF NEGATIVE eine Show, die sowohl langjährige Fans als auch neue Zuhörer gleichermaßen begeistert.

Von melancholischen Passagen bis hin zu schweren, druckvollen Riffs - hier wird die komplette Bandbreite zelebriert.

Umso mehr freut es uns, dass wir die Band trotz ihres vollen UK-Kalenders für einige ausgewählte Termine im Herbst 2026 auf dem europäischen Festland verpflichten konnten.

Ein Muss für alle Fans von Gothic Metal, düsteren Klangwelten und zeitlosen Klassikern.

Einlass: 16:00 Uhr

Blechpartie

Frankfurt Radio Brass:
Sebastian Berner | Trompete
Jón Vielhaber | Trompete
Maciej Baranowski | Horn
Norwin Hahn | Posaune
Ole Heiland | Tuba

Johann Sebastian Bach | Toccata und Fuge d-Moll BWV 565 (bearbeitet von Fred Mills)
Kurt Schwertsik | Blechpartie im neuesten Geschmack op. 43
Kerry Turner | Ricochet
Enrique Crespo | Suite Americana No. 1

Musik aus Amerika und Mitteleuropa – darunter eines der bekanntesten Werke des Klassik-Repertoires in einem feinen Arrangement – vereint dieser Auftritt von fünf brillanten Blechbläsern aus den Reihen des hr-Sinfonieorchesters. Virtuos, klangsatt und kurzweilig präsentiert: eine Blechpartie als Blech-Party!

Mit Bachs Toccata und Fuge d-Moll eröffnet das Programm zu Beginn einen erhabenen Blick in die Barockzeit. Die Bearbeitung des kanadischen Trompeters Fred Mills verleiht dem Werk dabei eine ganz neue Farbigkeit im strahlendem Blechglanz und beweist einmal mehr eindrucksvoll, wie zeitlos Bachs Musik auch in ungewohnten Besetzungen wirkt. Der Österreicher Kurt Schwertsik, der 2025 seinen 90. Geburtstag feierte, verbindet anschließend mit dem für ihn typischen feinen Humor Tradition und Gegenwart, während Kerry Turners »Ricochet« mit rhythmischer Energie und technischer Brillanz die amerikanische Brass-Kultur repräsentiert. Der 1960 geborene amerikanische Hornist und Komponist schreibt idiomatisch für Blechbläser und fordert den Interpreten höchste Präzision und Spielfreude ab – eine Musik, die förmlich Funken schlägt. Mit der »Suite Americana No. 1« des aus Uruguay stammenden Enrique Crespo – als Posaunist u. a. Mitgründer, Arrangeur und langjähriges Mitglied von German Brass –, klingt dieses Kammerkonzert farbenreich aus: Tänzerische Rhythmen und folkloristische Elemente aus der »Neuen Welt« sorgen für einen mitreißenden Abschluss.

Konzertdauer: ca. 90 Minuten – inklusive Pause
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This performance by five brilliant brass players from the ranks of the Frankfurt Radio Symphony brings together music from America and Central Europe – including one of the best-known works of the classical repertoire in a delightful arrangement. Presented with virtuosity, rich in tone and thoroughly entertaining: a brass session turned brass party!

The programme opens with Bach’s Toccata and Fugue in D minor, offering a sublime glimpse into the Baroque era. The arrangement by Canadian trumpeter Fred Mills lends the work a whole new colour palette in radiant brass brilliance and proves once again impressively how timeless Bach’s music remains, even in unusual instrumentations. The Austrian Kurt Schwertsik, who celebrated his 90th birthday in 2025, then combines tradition and the present with his characteristic subtle humour, whilst Kerry Turner’s »Ricochet« represents American brass culture with rhythmic energy and technical brilliance. Born in 1960, the American horn player and composer writes idiomatically for brass instruments and demands the utmost precision and enthusiasm from the performers – music that truly sparks. With the »Suite Americana No. 1« by Enrique Crespo, originally from Uruguay – a trombonist who was, among other things, a co-founder, arranger and long-standing member of German Brass – this chamber concert concludes on a colourful note: dance-like rhythms and folkloric elements from the »New World« ensure a rousing finale.

Concert duration: about 90 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Einlass 18:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Das "deutsche Requiem" von Johannes Brahms zählt zu den bedeutendsten chorsymphonischen Werken des 19. Jahrhunderts. Diese Komposition verschaffte dem damals 33jährigen Brahms den internationalen Durchbruch. Die Texte sind der Luher-Übersetzung der heiligen Schrift entnommen: Es ist kein liturgisches Werk im Sinne einer Totenmesse, sondern eine tiefgehende Musik zum Trost der Hinterbliebenen. Mit Sopran- und Baritonsolo, Aalener und Heidenheimer Kantorei und einem großen Symphonieorchester opulent besetzt, setzt diese Aufführung die lange Aalener Konzerttradition großer Chorsymphonik an jedem Ewigkeitssonntag unter der Leitung von Thomas Haller fort.

Die Aufführung findet im Altarraum statt.


Copyright: Oliver Giers, Aalen

Einlass: 17:15 Uhr

Der Gutschein ist für alle VPR-Veranstaltungen bis 30.12.2024 nutzbar.

Sie erhalten einen Gutschein, gültig für Veranstaltungen in den Unterirdischen Welten; - VERANSTALTER: Veranstaltungs- und Partyservice Rösler.

Die Gutscheine sind einlösbar an der Abendkasse bei nicht ausverkauften Veranstaltungen.

Setzen Sie sich sicherheitshalber mit dem Veranstalter rechtzeitig in Verbindung , um ggf. eine Reservierung vorab zu vereinbaren. (Mail: info@vp-roesler; Tel: 0351-4054550)

Für RESTGUTHABEN auf einen Gutschein können vor Ort am Veranstaltungstag auch Getränke und Speisen an der Bar käuflich erworben werden.

Seit über 30 Jahren ist Kay Ray auf allen Bühnen zu Hause, mit über 100 Shows im Jahr tourt er durch Deutschland, die Schweiz und Italien. Gewinner des Lorscher Abts (2019) und des Bremer Comedy-Preises (Jurypreis, 2019), überzeugt er als Entertainer mit Herz, Erfahrung und kompromisslosem Witz.

Erleben Sie einen Abend, der Ihnen die engen Schuhe schon zu Beginn auszieht: Kay Ray singt von Milva bis Kate Bush, von Reinhard Mey bis Rammstein, macht Witze über alle und rechnet musikalisch wie sprachlich mit dem Zeitgeist ab. Wo der Spaß aufhört, beginnt nicht der Ernst, sondern das Elend – Kay Ray zeigt, dass Humor uns weiterhilft, wo Moralprediger versagen.

Seine Inspiration prägte u. a. Chris Tal bei Stefan Raab. Torsten Sträter nennt ihn „ein Gesamtkunstwerk, ein Einmannzirkus, den Sensenmann des Humors“. Arnulf Rating beschreibt ihn als „funkensprühende Fröhlichkeitsgranate mit hoher Sprengkraft – muss man live erleben!“.

19:00 Uhr

Giuseppe Verdi (1813–1901)
Messa da Requiem für Soli, Chor und Orchester

MDR-Rundfunkchor
MDR-Sinfonieorchester

Iulia Maria Dan - Sopran
Irene Roberts - Mezzosopran
Sung Min Song - Tenor
Christof Fischesser - Bass
Dennis Russell Davies - Dirigent

Wenn Verdis Requiem erklingt, hält das Publikum den Atem an. Als Oper im liturgischen Gewand fasziniert das Werk mit intensiven Emotionen von Angst, Trauer und Zorn, um am Ende in großer Hoffnung und Zuversicht zu enden. Das berühmte Beben des „Dies Irae“ lässt erschauern, während die innigen Arien und Ensembleszenen der Solistinnen und Solisten zutiefst berühren. Verdi schuf hier ein Klanggemälde von überwältigender Schönheit, das in jedem von uns nachhallen wird.

Konzerteinführung 10:15 Uhr im Schumann-Eck

Zur See, juchhe!

Wer auf der 6oo qm großen Wasserfläche der Badelandschaft des AHOI! Rügen auf Schatzsuche geht, der findet was er braucht. Kind und Kegel sind hier gut aufgehoben. Im Sauseschritt geht es durch den Strömungskanal, die Unterwasser-Whirl-Liegen schaffen das Unmögliche – sie sorgen für Erholung und zugleich für frische Energie. Wer die Massagedüsen geschickt einsetzt, kann seine Verspannungen ganz ohne Physiotherapeuten lösen, während die Bodensprudler vor allem Spaß machen. Ein Schwimmkanal führt zum 135 qm großen temperierten Außenbecken. In Windeseile vergehen hier die Stunden!
Und während die Kinder im Wasser jubeln, erholen Erwachsene sich in der Saunalandschaft. Außerdem erwartet die Besucher des AHOI! Rügen eine mehr als 100 Meter lange Black-Hole-Wasserrutsche mit aufregenden Licht- und Toneffekten. Tiefe Entspannung verschafft das 35 Grad warme Becken und ein temperierter Whirlpool aktiviert die Sinne. Dazu gibt es noch Sprudelliegen, Wassergeysire und eine große Liegewiese. Für kleinere Kinder stehen drei Becken mit Kinderrutsche und Schiffchenkanal bereit. Wer will, kann bei dem spannenden Spaßprogramm der Animateure mitmachen.

Yes, I’m Very Tired Now | Dark Indie, New Wave
Reduzierte Klänge, dichte Atmosphäre, leise Intensität.

Es wird intensiv, melancholisch – und trotzdem immer wieder ausufernd tanzbar. Die fünfköpfige Band um Marc Frischknecht alias Yes I’m Very Tired Now lädt zu einem Konzert ein, das tief eintauchen lässt.

Mit Natasha Waters an Violine und Gesang, Lukas Speissegger am Bass, Davide Rizzitelli an den Synthesizern und Lukas Wietlisbach am Schlagzeug.

Die Band bewegt sich zwischen stiller Intimität und schonungsloser Direktheit. Statt grosser Gesten setzt Yes I’m Very Tired Now auf Reduktion, Wiederholung und Atmosphäre. Ohne Pathos und ohne falschen Trost entsteht ein Raum, in dem Müdigkeit kein Makel ist, sondern ein vertrauter Zustand.

Einlass ab 19:00 Uhr

Klavierstücke zwischen Klassik und Jazz, die der Nacht gewidmet sind – ein Programm, passend zur
dunklen Jahrszeit und voller erhellender Ideen.

Einlass: vsl. 15:00 Uhr