Hier keine Tickets verfügbar

Die Ansprüche ans Publikum sind bei diesem Programm nicht gering: auch wenn er sich den einen oder anderen Kalauer erlaubt („Ich spiele nicht fürs Föjetong!“), schadet es nicht, politisch auf dem Laufenden zu sein, um sich die oftmals subtilen Anspielungen des Spötters nicht entgehen zu lassen. Aber auch der Kabarettist selbst, der vor grandiosen Einfällen und Pointen fast übersprudelt und auch zu aktuellen Themen stets etwas zu sagen hat, steht vor einer gewaltigen Aufgabe: er ist im steten Wettlauf mit der Zeit, die ihm mit einem einzigen Abend doch arg eng bemessen vorkommt.

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich

Energiegeladener Sound und pure Spielfreude sind die Zutaten mit denen FATCAT 2026 wieder aufwartet. Für das jüngste Album MORE SUGAR hat sich das 8-köpfige Ensemble ausgiebig im musikalischen Candy-Shop bedient. MORE SUGAR fesselt die tanzwütige Funk- Gemeinde mit perlenden Dance-Beats und glitzernden Disco-Vibes. Wie schon bei ihrem Ohrwurm "I feel good" (2020) träufelt sich Kenny Joyners unnachahmliche Stimme wie Honig in die Gehörgänge eines zu Dauergrinsen und unstillbarer Tanzlust verurteilten Publikums.

Als Support an der Seite von Künstlern wie Chaka Khan, Jamie Cullum, Anastacia oder La Brass Banda und als Headliner bei Festivals in ganz Europa haben sich FATCAT in über 500 Konzerten reichhaltige Live-Erfahrung erspielt und ihr Publikum mit ihrer mitreißenden Performance begeistert. Der Auftritt von FATCAT 2017 beim legendären Montreux-Jazz-Festival war der Band sogar die Veröffentlichung eines eigenen "Live in Montreux"-Albums wert.

Seit 2013 in nahezu unveränderter Formation ist FATCAT ihrem funky Sound stets treu geblieben. Auch wenn ihre Arrangements über die Jahre stilsicherer und erwachsener geworden sind, weiß FATCAT vor allem durch Charme und unverstellte Authentizität zu überzeugen. Ihre Konzerte sind im fließenden Zusammenspiel von Rhythm & Horn Section ein unwiderstehlich süßer Party-Schmelztiegel aus Funk, Soul & Disco-Pop der mit ekstatischen Rhythmen zum Mitwippen und Tanzen einlädt.
MORE SUGAR bietet ein wohliges Bad in heißer Schokolade... Glücksgefühle, die nicht zu beschreiben sind, aber unbedingt erlebt werden müssen!

Copyright: Felix Groteloh

Einlass: 19:00 Uhr

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

Es ist "die andere Stadtführung" zu einem der dunkelsten Teile der Stadtgeschichte: Wetzlar war während des Zweiten Weltkriegs ein Zentrum hochentwickelter Kriegstechnik. Als der Bombenkrieg auch Wetzlar erreichte, gingen die Industriebetriebe mit ihren Fertigungen "nach untertage": Kriegsgefangene und heimische Bergleute sprengten riesige Stollenanlagen in die umliegenden Anhöhen und Berge, wo dann Optiker und Mechaniker zusammen mit Zwangsarbeitern die kriegswichtigen Produktionen aufrechterhielten. Aber auch die Wetzlarer Bevölkerung fand hier Schutz vor den Bombenangriffen. Die Tarnung war dabei so perfekt, dass die Amerikaner erst beim Einmarsch in die Stadt entdeckten, was sie bis dahin übersehen hatten. Die Stollenführung ist für Jugendliche ab 14 Jahren, in Begleitung von Erwachsenen geeignet. Eine Teilnahme für Kinder unter 14 Jahren kann nicht ermöglicht werden.

Dauer: 1,5 Stunden

RUNNIN’ beschäftigt sich mit der Wahrnehmung von Schwarzen Menschen die rennen. Im Leistungssport werden die Erfolge Schwarzer Athlet*innen immer wieder rassistisch begründet, worin sich weiße Fantasien von einem übernatürlich starken und schnellen Schwarzen Körper offenbaren. Im öffentlichen Raum dagegen sind Schwarze rennende Menschen oft mit Vorurteilen, Misstrauen oder sogar physischer Gewalt konfrontiert.

Dieser virtuelle Imaginationsraum zwischen übermenschlicher Athletik und Lebensgefahr, in den sich Schwarze Körper beim Rennen begeben, ist der Referenzrahmen von Joana Tischkaus neuer Bühnenarbeit. Welche Bedeutung hat “Alltäglichkeit” in Bewegung, welchen Körpern ist was erlaubt und wie viel Raumeinnahme wird wem zugestanden? Wie viele würdevolle Schwarze Körper erträgt der weiße Blick?

Während sich die Choreografin, Regisseurin und Performerin Tischkau in ihrem letzten Erfolgsstück ICH NEHM DIR ALLES WEG – EIN SCHLAGERBALLETT mit den Überschneidungen von Pina Bausch und ZDF-Hitparade auseinandersetzte, führt sie in RUNNIN’ die auferlegten Stereotype rund um Schwarze Athlet*innen mit dem Konzept des “pedestrian movement” zusammen – einer Bewegungsform des postmodernen Tanzes der 1960er-Jahre, die einfache, alltägliche, scheinbar “neutrale” Bewegungen wie Gehen oder Stehen ins Zentrum rückte.

Doch was passiert, wenn genau diese Bewegungen – lange als unauffällig und universell geltend – von Schwarzen Körpern auf der Bühne ausgeführt werden? Sind Schwarze Menschen jemals einfach nur Passant*innen? Und warum ist/war das “pedestrian movement” im zeitgenössischen Tanz so weiß?

RUNNIN’ entfaltet ein alltägliches Bewegungsrepertoire: Joana Tischkau und ihre Performer*innen flanieren, pausieren, gehen, laufen und formieren sich; sie machen sich auf den Weg und überholen den zeitgenössischen Tanz.

Wenn eine Masse an Menschen Tränen lacht, ergriffen ist, ins Grübeln kommt, regelmäßig in ekstatischen Applaus verfällt, und das alles an nur einem Abend, dann kann das nur eines bedeuten: Poetry Slam!

Seit über 15 Jahren ist das aufregendste Literaturformat der Welt in Krefeld zu Hause, ab sofort hat der Südbahnhof die Ehre die unterhaltsamen Wettstreite ausrichten zu dürfen. Kommt vorbei und schnallt euch an, werdet Teil eines einzigartigen Abends, von dem ihr jedes einzelne Mal wieder noch Wochen danach erzählen werdet.

Beim legendären Pappalapp Poetry Slam treffen die gefragtesten Stars der Szene auf frischen, frechen, hungrigen Nachwuchs. Und auch nach 15 Jahren bleiben die Regeln beim Poetry Slam altbewährt gleich: selbstgeschriebene Texte, 6 Minuten Zeitlimit, keine Requisiten, und IHR – unser wundervolles Publikum – entscheidet, wer nach der epischen Schlacht der Worte den Sieg mit nach Hause nimmt.

19,00

Oper von Engelbert Humperdinck in kammerszenischer Fassung

Johanna Neß
Anna Bineta Diouf
Anna Haase
Robin Frindt
Mathias Schlachter

Kinder- und Jugendchor der Göttinger Stadtkantorei
Ensemble-Klassen der Ballettschule „artladanse“

Carolin Hlusiak (Chorleitung)
Judith Kara (Choreografie)
Alexander Cern (Regie und Sprecher)
Bernd Eberhardt (musikalische Leitung und Klavier)

Bei unserer Großen Hengstpräsentation möchten wir unseren Züchtern die Gelegenheit geben, sich live vor Ort ein Bild der diesjährigen Hengstkollektion zu verschaffen. Erleben Sie die Neuerwerbungen von den Körplätzen Deutschlands und die bewährten Beschäler der Stiftung. Die Züchter können sich von den Ausbildungsfortschritten der jungen Hengste überzeugen und erhalten aktuelle Informationen zur Vererbung. Beim Besuch in der Stallgasse stehen die Deckstellenleiter für alle Fragen zur Verfügung.

Einlass ab 12:00 Uhr

„Jeder macht so gut er kann.“

Vermutlich gibt es diesen magischen Moment, in dem Theater berührend ist. Von ihm handelt diese Inszenierung jedoch nicht. Stattdessen geht es um die Barrieren, die sich auf dem Weg zu einer irgendwie ästhetisch organisierten Premiere auftürmen. Und nein, damit sind eben nicht nur die klemmenden Sperrholztüren, die unpässlichen Schauspieler und auch nicht die störende Notlichtbeleuchtung oder die fehlenden finanziellen Mittel gemeint – obwohl, die schon! Nein, es geht um die Krise der Welt, und die ist im Theater nie der Ausnahme-, sondern immer und grundsätzlich der Normalzustand.

Michael Frayns geniale Komödie aus dem Jahre 1982 handelt davon, wie eine Theatergruppe ein Boulevardstück probiert und sich gegenseitig sabotiert und zerstört. In dieser Inszenierung freut sich kein Schauspieler, wenn einem Kollegen etwas gelingt. Das Stück interpretiert die Theaterkunst im ersten Akt als Welterschaffung, nur um diese Welt dann im letzten Akt zu zerstören. Wo könnte man dieses Stück besser inszenieren, als im RambaZamba Theater? Wer immer schon einmal wissen wollte, was hinter der Bühne alles schiefgeht, während vorne die Vorstellung läuft, ist in dieser Inszenierung genau richtig.

1 1/2 stündiger Rundgang durch die Altstadt von Bad Bentheim
Um 11 Uhr startet der Gästeführer mit Ihnen zu einem Rundgang durch die historische Altstadt mit ihren verwinkelten Stiegen und Gassen. Sie werden unterwegs auf die verschiedensten Sehenswürdigkeiten von Bad Bentheim aufmerksam gemacht.
Nach dem 1 1/2stündigen Rundgang locken Cafés und Restaurants zur Einkehr.

Treffpunkt: unteres Burgtor

Der Klassiker des deutschen Kabaretts

Kein anderes Volk der Welt hat wie wir Deutschen eine derartige Fülle an Gesetzen und Paragrafen hervorgebracht. Wir regeln einfach alles: die Eheschließung bei Bewusstlosigkeit (§1314 BGB) und das vorschriftsmäßige Anbringen von Warndreiecken bei Trauer-Prozessionen (§27 StVO). Und das packt der Gesetzgeber dann in eine Sprache, die selbst Juristen kaum noch verstehen. Dagegen gibt es nur eine Notwehr: Lachen!Das Programm setzt in der Pointendichte neue Maßstäbe, ist grandios schwarzhumorig, intelligent und dabei höchst unterhaltsam.

"Am achten Tag..." bedeutet: zwei Stunden erfrischender Humor.

Buch: Werner Koczwara
Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

19:00 Uhr

World-renowned Irish performer and circus artist Darragh McLoughlin presents a double bill! With Stickman and The Fulfillment, he turns all expectations of circus and storytelling on their head and paints a portrait of the shared moment in the theater space.

Stickman is an exploration of our relationships with meaning, empathy and agency.

The Fulfillment is a modular, audience-driven performance built around a simple mechanic: an empty frame and a title. What happens next is determined by those present, and gradually as the fulfilled frames accumulate, an unpredictable live exhibition emerges, shaped entirely by those present.

Each performance becomes a portrait of our collective moment.

Foyer opens at 7pm

Eine geschichtlich und kulturell derart interessante, vielseitige Stadt wie Wangen im Allgäu sollten Sie am besten bei einer Stadtführung kennenlernen.

Begleitet von Geschichten und Anekdoten tauchen Sie ein in die historische Altstadtkulisse: bunte Gassen, kleine Gärten, zahlreiche Figurenbrunnen, historische Schätze wie prächtige Gebäude und Stadttore. Einmal hier gewesen, mag man immer wieder kommen. "In Wangen bleibt man hangen..." heißt es bei uns. Warum?

Nach einem geführten „Rundgang durchs Städtle“ werden Sie es bestimmt verstehen.....

Ganzjährig: samstags 10.30 Uhr*
zusätzlich
Mai - Oktober: montags 14.30 Uhr
Dauer: 1,5 Stunden
*Ausnahme 25. Juli 2026

Treffpunkt:
Gästeamt - Tourist Information
Bindstraße 10
88239 Wangen
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Buchung von Gruppenführungen unter 07522-74211 oder tourist@wangen.de

WESTERN HEARTS – ein Valentinstag in WBL
Der kostümierte Partyabend des WKV
„ … dann geh doch ins Zenti … „

„Der WKV zieht in den wilden Westen und feiert da mit seinen Gästen".

Datum: 14.02.2026 | Start: 19:11 Uhr | Einlass: 18:00 Uhr | Eintritt: 19,70 EUR

Ihr habt noch nichts vor und sehnt euch danach mal wieder einen großartigen Abend zu erleben und das Tanzbein zu schwingen…
„Warum nicht: Dann komm doch zum Feiern!“
Bei unserem Fasching voller Liebe erlebt ihr einen Abend mit viel Spaß, Aufmunterung und Abwechslung, Western Hearts – Western Herzen .
Außerdem erwartet euch eine besondere Veranstaltung zum Valentinstag mit allem, was der Karneval in Weinböhla mit Liebe zu bieten hat!
Wir wollen einen besonderen Abend mit euch teilen, in alten Zeiten schwelgen und gemeinsam wunderbare (Liebes-)-Momente erleben!
Wir präsentieren humorvolle Sketches, dramatische Playback-Nummern und fantasievolle
Tanzeinlagen unserer Funkengarden.
Habt Spaß, lacht euch die Seele aus dem Leib und tanzt bis euch die Füße brennen.

„Sei auch Du ein Teil unserer Saison - Wir freuen uns auf dich"

Einlass: 18 Uhr

Mord im Kurhotel
Eine Krimi-Dinner-Komödie mit fatalen musikalischen Nebenwirkungen und einem 4-Gang-Menü vom Feinsten

Zur Begrüßung haben sich alle Kurgäste zum Eröffnungs-Dinner im Restaurant des Kurhotels versammelt. Doch mit der Erholung ist es bei der resoluten Oberschwester Dolores schnell vorbei: Ein Kurgast wird vor den Gästen ermordet. Zum Glück hat der Pfleger Willi Wamse einen VHS-Kurs als Detektiv absolviert und die haarsträubenden Ermittlungen nehmen ihren Lauf. Kulinarisches und Kriminalistisches, Genuss und Nervenkitzel, Musik und Witz wechseln sich bei dieser Veranstaltung ab und gute Unterhaltung ist garantiert.

Einlass: 18:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Wo verläuft die Grenze eines Körpers im Raum? Ist eine solche Grenze überhaupt existent? Was im Inneren lediglich Erinnerung ist, bleibt ungewiss – ebenso, ob nicht weiterhin alles zugleich fortbesteht: Gegenwart und Zukunft, Kindheit und Vorfahren, Mensch und Natur.

Inspiriert von ISKRA, dem 2025 erschienenen Debütalbum der polnischen Multiinstrumentalistin und Komponistin Olga Anna Markowska, entwickelt Boris Randzio seine Choreografie H A Z E. Zusammen mit den Tänzer*innen Maria Eugenia Pommorsky, Paloma Velez und Virginia Segarra Vidal sowie eigenen Videoprojektionen entsteht eine dichte Atmosphäre – eine, die das innere Wesen der Dinge mit großer Sensibilität, hoher Energie und sehr persönlicher Note zum Leuchten bringt.

Dauer: 50 Minuten

ENGLISCH:
Where does the boundary of a body lie in space? Does such a boundary even exist? What within is merely memory remains uncertain—just as it is unclear whether everything continues to exist simultaneously: present and future, childhood and ancestors, human and nature.

Inspired by ISKRA, the debut album released in 2025 by Polish multi-instrumentalist and composer Olga Anna Markowska, Boris Randzio creates his choreography H A Z E. Together with dancers Maria Eugenia Pommorsky, Paloma Velez, and Virginia Segarra Vidal, and enriched by his own video projections, a dense atmosphere emerges—one that brings the inner essence of things to light with great sensitivity, highly energetic and a deeply personal touch.

Duration: 50 minutes

Choreography, Videos: Boris Randzio
Music: Olga Anna Markowska
Dancers: Paloma Velez, Maria Eugenia Pommorsky, Virginia Segarra Vidal, Boris Randzio

Schnödes Familienglück, perfekte Welt. Martin Gray könnte es, am Höhepunkt seiner Karriere, vermeintlich kaum besser gehen. Doch etwas nagt an ihm. Ross, sein bester Freund und Filmemacher, lüftet nicht nur das Geheimnis, sondern teilt es prompt auch Martins Frau Stevie mit. Für das Ehepaar und ihr Kind Billy geht nicht nur das Weltbild, sondern auch ein großer Teil der Einrichtung, zu Bruch.
Eine Tragikomödie in drei Szenen.

Copyright: Besigheimer Studiobühne e.V.

Einlass: 19:30 Uhr

ICH HABE MANCHMAL HEIMWEH. ICH WEISS NUR NICHT WONACH ...
EINE LYRISCH-MUSIKALISCHE HOMMAGE À MASCHA KALÉKO(1907 – 1975)

In unserer 2. Ladies Night steht die Lyrikerin Mascha Kaléko im Mittelpunkt. Sie ist in den 1920er und 1930er Jahren der gefeierte Star der Berliner Bohème, bekannt für ihre ironisch-melancholischen und zugänglichen Gedichte. Sie gehört zu den bedeutendsten deutsch-sprachigen Lyrikerinnen des 20.
Jahrhunderts und ist eine der wenigen weiblichen Stimmen der damaligen literarischen Bewegung Neue Sachlichkeit.
Wir stellen Mascha Kaléko vor, indem wir aus Werk- und Briefauszügen rezitieren und ihr bewegtes Lebens vorstellen.

Maria Wunder wird mit ihrer Musikauswahl und ihren Instrumenten die Sprachbilder in Maria Kalékos Gedichten kongenial reflektieren.

Mitwirkende
Rezitation: Sabine Duffner, Sarah Kupke und Maria Wunder
Musik: Maria Wunder
Konzeption und Dramaturgie: Sabine Duffner

Einlass: 19:30 Uhr