Psychologie to go! LIVE – Warum du deinem Kopf nicht glauben solltest. Und deinem Bauch auch nicht...

Über 55 Millionen Streams, 300 Folgen, sechs Jahre lang jeden Sonntag: „Psychologie to go!“ gehört zu den erfolgreichsten Podcasts im deutschsprachigen Raum. Jetzt bringen Psychotherapeutin Franca Cerutti und Psychiater Christian Weiss ihren Podcast auf die Bühne.

Wir halten uns für vernünftig. Wir glauben, wir wüssten, warum wir tun, was wir tun. Und wenn der Kopf mal nicht weiterhilft, verlassen wir uns auf unser Bauchgefühl – das ja bekanntlich immer recht hat. Oder?
In ihrem Live-Podcast nehmen Franca und Christian das auseinander, was wir für gesicherte Selbstkenntnis halten. Es geht um Denkfehler, die uns täglich passieren, ohne dass wir sie bemerken. Um ein Bauchgefühl, das einen besseren Ruf genießt, als die Forschung ihm zugesteht. Und um die verblüffende Erkenntnis, dass wir uns selbst gegenüber die unzuverlässigsten Zeugen sind, die man sich vorstellen kann.

Dabei bleibt „Psychologie to go!“ dem treu, was den Podcast seit Jahren ausmacht: Evidenz-basierte Psychologie, die zugänglich ist, ohne sich anzubiedern. Fundiert, direkt, mit Humor, und mit dem Anspruch, dass die Aha-Momente nicht auf der Bühne bleiben, sondern mit nach Hause gehen.

Einlass: 19:00 Uhr

Sind die Lichter angezündet…

So heißt das Weihnachtsprogramm von Ronny Weiland. Der Titel „Sind die Lichter angezündet“ ist vielen sicher auch vom Rundfunk-Kinderchor in Leipzig bekannt. Hans Sandig vertonte das Gedicht von Erika Engel das mit den Worten endet „Überall soll Friede sein“.
Der Kerzenschein gehört ohne Frage zur Weihnachtszeit dazu wie Weihnachtsbaum und Glockenklang. All dies wird natürlich auch in den schönsten traditionellen Weihnachtsliedern besungen.

Wie schon zu seiner Konzerttour „Erinnerungen an Ivan Rebroff“ gastiert Ronny auch mit seinem Weihnachtsprogramm in Konzerthäusern und Kirchen. Die Besucher dürfen sich auf ein zweiteiliges
Konzertprogramm freuen, besinnlich, aber auch fröhlich, so darf Weihnachten sein!

Der 1. Teil wird mit den „Großen Gefühlen“ gestaltet sein mit Titeln wie zum Beispiel „Die Moldau“, „Betende Hände“ und „Gib Eltern etwas wieder“, bevor Ronny im 2. Teil mit Weihnachtsliedern
zum Lauschen, Träumen und auch zum Mitsingen einlädt. Diese warme Gesangsstimme ist zur Interpretation von Liedern zur Weihnachtszeit geradezu prädestiniert und wird es auch diesmal an ein Gefühl der Rührung nicht fehlen lassen. Ronny Weiland schafft es immer wieder, seine Gäste in den Bann zu ziehen und zu begeistern. Treue und Dankbarkeit seiner ständig wachsenden Fangemeinde sind ein Indiz dafür! Mit „eine der besten Stimmen Deutschlands“ wurde Ronny in einem TV-Auftritt von Stefan Mross angesagt.

Und diese Stimme lädt Sie zu „Sind die Lichter angezündet“ ein, um Sie auf die besinnlichste Zeit des Jahres einzustimmen, wenn in stiller Nacht die Glocken süß erklingen und der Schnee leise rieselt, während der kleine Trommler auf das Christkind wartet.

Einlass: 14:00 Uhr

KÖRPERWELTEN der Tiere: Ab 24. Juli 26

Die KÖRPERWELTEN der Tiere geben den Blick frei auf das geheimnisvolle Innenleben – ohne Federn, Fell und Haut. Auf einer unvergesslichen Expedition treffen die Besucher auf über 100 Exponate – von der winzigen Maus bis zur 6 Meter hohen Giraffe.
So ist die Ausstellung eine abenteuerliche Reise durch das tierische Innere und zeigt im wahrsten Sinne unverhüllt, was Tiere leben und atmen, laufen und schwimmen, fliegen und fühlen lässt.
Absolutes Highlight unter den Giganten aus Steppe, Urwald und Ozean ist Elefantenkuh „Samba“ – mit einer Länge von 6 Metern und einer Höhe von 3,50 Metern das gewaltigste Lebewesen, das je plastiniert wurde.

Lange Zeit galt ja das Thema „Boy meets Girls“ als patente Idee für einen Film oder ein Theaterstück. Man denke nur an „Romeo und Julia“ oder „Harry und Sally“. Das war einmal. Heute muss man weiterdenken. Fällt Sallys gespielter Orgasmus nicht in die „Me Too“-Kategorie, weil Harry sie dazu drängte? Und dann dieser Shakespeare. Mit „Lieben denn junge Männer mit ihren Augen nur?“ kann er doch nur die „kleinen Paschas“ gemeint haben, wie Friedrich Merz Söhne von Migranten nannte. Das muss man doch in einem Film oder einer Inszenierung thematisieren!

Kurzum: Man hat’s nicht leicht heutzutage als Regisseur. Oder RegisseurIn? Oder Regisseur*in? Oder Regisseur:in? Oder Regisseur_in? Okay. Dann eben als Regieperson. Erst recht nicht leicht haben’s Margarete und Heiner, die zwei Schauspielpersonen. Sie stehen auf unserer Bühne vor einem Wust an Material zu so lieblichen Themen wie Gender-Gaga, Me Too, Feminismus, Patriarchat und sogar „Männliche und weibliche Straßenbäume“ ­– und sollen daraus ein Theaterstück machen.

Dabei wär’s ja ganz einfach – denn alle Menschen sind doch gleich. Prima. Dann halten wir’s mit Friedrich Schiller, und alle Menschen werden Brüder. Okay. Aber warum nicht Schwestern? Also doch nicht so einfach.

Einlass: 19.00 Uhr

Die Schneekönigin
PuppenPapierSchatten-Theater | 6+

Die beiden Kinder, Gerda und Kay, sind unzertrennlich – bis zu dem Tag, an dem Kay der Schneekönigin begegnet und mit ihr in ein eisiges Reich verschwindet. Mutig begibt sich Gerda auf eine lange Reise durch Wälder und Schlösser, um ihren Freund zu retten. Wird es ihr gelingen, sein gefrorenes Herz zu erwärmen?

Die Puppenspielerin Magda Lena Schlott lässt das berühmte Märchen von Hans Christian Andersen im Spiel lebendig und greifbar werden: Aus Papierseiten entstehen Landschaften, aus Schatten wachsen bedrohliche Gestalten. Mal zart und humorvoll, mal rau und geheimnisvoll entfaltet sich die Geschichte im Spiel mit Licht und Dunkelheit.
Ein Theatererlebnis, das mit einfachen Mitteln große Wirkung erzielt – und die Kraft der Freundschaft spürbar macht.

Von und mit: Magda Lena Schlott
Mitarbeit Regie und Ausstattung: Hannah Dörr

Einlass ist kurz vor Beginn

Das ernsthafte Bemühen um Albernheit

Zwei Humor-Arbeiter lesen ihre Lieblings-Satiren und plaudern

Der eine gehört zu den beliebtesten TV- und Kinoschauspielern in Deutschland. Der andere ist Bestseller-Autor und Kabarettist. Und beide haben viele Gemeinsamkeiten: Sie lieben feine Satire, den schnellen Rollenwechsel und Loriot.
An diesem exklusiven Abend plaudern sie nicht nur über ihre Leidenschaft für intelligenten Humor – sie geben dem Publikum auch jede Menge Kostproben der satirischen Schreibkultur: Seien es Sketche eines gewissen Vicco von Bülow oder ein Entschuldigungsschreiben, das Herbst als Schüler an seinen Religionslehrer verfasste; seien es sarkastische Texte aus Netenjakobs Feder oder Live-Auszüge von Herbsts Lieblings- Hörbüchern; seien es Szenen aus Netenjakobs Erfolgsroman „Macho Man“ oder aus der Kult-Serie „Stromberg“.
Wenn sich der erfolgreichste Hörbuchvorleser Deutschlands (Herbst) mit einem „begnadeten Parodisten“ (Kölner Rundschau über Netenjakob) an die Mikrofone begibt, dann ist eine Vielfalt an Stimmen und Humorfarben zu erwarten, die in dieser Kombination mit Sicherheit einzigartig ist.

Einlass ab 19:00 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Hanau erhält in diesem Winter eine neue touristische Attraktion: Vom 30. Oktober 2026 bis zum 24. Januar 2027 zieht mit dem LUMAGICA Lichterpark erstmals ein großformatiges Lichtkunstevent in den Schlosspark von Schloss Philippsruhe ein.
Unter dem Motto „Magischer Schlosspark“ erwartet Besucherinnen und Besucher eine aufwendig inszenierte Erlebniswelt. Die historische Parkanlage rund um das Schloss wird in den Abendstunden zu einer leuchtenden Fantasiewelt, die Gäste aus Hanau, dem Rhein-Main-Gebiet und weit darüber hinaus anziehen soll. Auf einem rund anderthalbstündigen Rundweg entdecken die Gäste eigens für diesen Standort entwickelte Themenbereiche.

Gigantisches Lichtermeer und interaktive Erlebnisse
Die Dimensionen des Parks sind beeindruckend: Mehr als 300 filigrane Lichtfiguren, eingebettet in rund 15 Kilometer funkelnde Lichterketten, erstrahlen dank über 780.000 einzelner Lichtpunkte in vollem Glanz.
Zu den Höhepunkten des Rundwegs zählen eine farbenprächtige Tierwelt, kunstvoll illuminierte Blumengärten, eine faszinierende Welt der Vögel sowie eine magische Fantasiewelt mit außergewöhnlichen Lichtobjekten und märchenhaften Figuren. Überall im Park verteilt finden sich zudem speziell eingerichtete Fotopoints, die den perfekten Hintergrund für unvergessliche Erinnerungsfotos mit den Liebsten bieten.
Besonderen Wert legen die Veranstalter auf ein generationenübergreifendes Erlebnis. Entlang des Rundwegs warten zahlreiche interaktive Stationen, bei denen die Besucher direkt in das Geschehen eingreifen und die Lichtinstallationen durch eigene Bewegung oder Berührung aktiv mitgestalten können.

Magische Klänge und spektakuläre Shows
Begleitet wird die Reise durch den Park von einer magischen Musik, die die Besucher auf ihrem gesamten Spaziergang atmosphärisch begleitet und die Lichtkunst emotional auflädt. Sie erinnert unter anderem an die glanzvollen Feste und Bälle, die einst das gesellschaftliche Leben am Schloss prägten.
Für zusätzliche Begeisterung sorgen insgesamt drei spektakuläre „Sound to Light“-Shows, bei denen Musik und Licht perfekt synchronisiert im Takt tanzen. Der absolute emotionale Höhepunkt ist dabei die eigens entwickelte, monumentale Lichtshow auf der Fassade von Schloss Philippsruhe. Die imposante Barockarchitektur des Schlosses wird hierbei zur riesigen Leinwand für eine eindrucksvolle Inszenierung aus Licht, Farben und packenden Klängen.
„Mit dem Magischen Schlosspark schaffen wir ein Erlebnis, das Menschen zusammenbringt und den Schlosspark in der dunklen Jahreszeit auf völlig neue Weise erlebbar macht. Licht, Musik und Fantasie verschmelzen zu einer Winterattraktion, die Besucher aller Altersgruppen begeistern wird“, erklären die Veranstalter.

Nachhaltig und energieeffizient
Trotz des beeindruckenden Ausmaßes legen die Macher großen Wert auf einen verantwortungsvollen Umgang mit Ressourcen. Dank der ausschließlichen Verwendung moderner LED-Lichttechnik – was eine Stromreduktion von 80 % gegenüber klassischen Glühbirnen bedeutet – ist der Energieeinsatz der LUMAGICA-Lichterparks extrem gering.
Der gesamte Stromverbrauch für Beleuchtung, Infrastruktur und Gastronomie während der gesamten Laufzeit entspricht lediglich dem durchschnittlichen Jahresverbrauch von weniger als fünf Vierpersonenhaushalten. Zudem verbrauchen die Besucher während ihres Aufenthalts keinen Strom in den eigenen vier Wänden.

Der Vorverkauf startet am 28.08.2026 um 11:00 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Die Zeit der Romantik war für die Bildnisminia-tur eine besonders glänzende Epoche, sie führte sie zum Höhepunkt und leitete gleichzeitig das Ende dieser besonderen Technik der Malerei ein. Unfassbar viele Künstler und Künstlerinnen schufen Porträts von großem Einfühlungsvermögen und erstaunlicher technischer Perfektion. Und mehr Menschen denn je sammelten Kleinstporträts ihrer Liebsten, um sie mit sich zu tragen oder zu Hause als bildliches Familienalbum zu versammeln. 142 Meisterwerke aus der bekannten Sammlung Tansey beleuchten die Blütezeit einer Kunst, die im Verlauf des 19. Jahrhunderts der Fotografie weichen musste.

Begleitend erscheint ein Katalog, der sich neben der kommentierten Wiedergabe aller Werke durch Aufsätze verschiedener Experten zu Aspekten der Miniaturmalerei dieser Zeit auszeichnet. Hirmer Verlag,zweisprachig Deutsch/Englisch, 432 Seiten, 208 Farbabbildungen.

Di - So 11-17 Uhr

Jakob Bohnstengel ist nicht nur gut aussehend und allseits beliebt, er ist auch mit sich und seinem Leben völlig zufrieden. Eines Tages, als er seiner Mutter auf dem Markt hilft, lacht er eine alte Kundin wegen ihres Aussehens aus. Doch diese entpuppt sich als die Fee Kräuterweis. Zur Strafe entführt sie Jakob und verwandelt ihn in einen Zwerg mit einer langen Nase und einem Buckel. In der Gefangenschaft bei ihr erlernt er die Kunst des Kochens und begegnet der sprechenden Gans Mimi, mit der er sich anfreundet. Als die beiden fliehen, erkennt ihn niemand mehr, nicht einmal seine eigene Mutter.
Von allen als hässlich verlacht, weiß er nicht wohin. Aber aufgrund seiner hervorragenden Kochkünste wird er am Hof des Herzogs angestellt. Als er eine besondere Pastete für einen mysteriösen Gast zubereiten soll, erkennt er, dass die Geheimzutat dafür weit mehr vermag als gut zu schmecken.
Ein magisches Märchen über Veränderung und Selbstfindung, gewürzt mit der Erkenntnis, dass die Dinge selten so sind, wie sie erscheinen.

Buchungen nur über Gruppenbuchungsformular ab 24.08.2026.

O Holy Night – Konzert bei Kerzenschein
Mit Werken von Johann Sebastian Bach, Josef Rheinberger, Camille Saint-Saëns, Harald Banter u. v. m.

Kaum ein Werk ist so eng mit der Weihnachtszeit verbunden wie Bachs Weihnachtsoratorium. Jahr für Jahr erklingt es in zahlreichen Kirchen und Konzertsälen – nicht nur in der Bachstadt und Calmus Ensemble-Heimat Leipzig – und gehört für viele zur festlichen Tradition: als klingender Jahresabschluss.
Das Calmus Ensemble widmet sich diesem monumentalen Werk in seinem Programm „Christmas Oratorio“ auf kammermusikalische Weise. Ausgewählte Choräle stehen dabei im Zentrum und bilden das spirituelle Rückgrat des Konzerts, das die weihnachtliche Botschaft auf vielfältige Weise hörbar macht.
Bachs Musik tritt in einen inspirierenden Dialog mit bekannten und weniger bekannten Werken verschiedener Epochen und Stile – alle erzählen sie die Weihnachtsgeschichte: Bob Chilcott (Christmas Oratorio), ehemaliger King’s Singer, verleiht mit moderner Harmonik der Weihnachtszeit neue Wärme; Josef Rheinberger (Der Stern von Bethlehem), ein Zeitgenosse von Brahms, steuert romantische Klangfarben bei; Camille Saint-Saëns (Oratorio de Noël) bringt französische Eleganz ein, und Harald Banter (Die Weihnachtsgeschichte) überrascht mit jazzigen Rhythmen und frischen Perspektiven.
Mit „Christmas Oratorio“ schlägt das Calmus Ensemble eine Brücke zwischen Tradition und Gegenwart – zwischen kontemplativer Andacht und lebendiger Klangfreude. Ein Weihnachtskonzert, das Vertrautes neu entdecken lässt und zugleich den Zauber des Ungehörten entfaltet.

Einlass: 18:00 Uhr

Dienstag, 8. Dezember, Beginn 19 Uhr, Einlass 18 Uhr
Nordischer Modern Rock trifft auf Alternative Metal aus Spanien

Einlass 18:00 Uhr

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Saunawelt, Dampfbad und Aromagrotte in Sellin

Im Butterland

„Butterland“ nennen Seeleute eine Fata Morgana, die ihnen die Heimat vorgaukelt. Wenn die Saunahitze aufsteigt oder feuchte Dämpfe wabern – dann kann dir das im AHOI! Rügen auch passieren. Es wird häsig, wie die Seeleute sagen, wenn das Wetter umkippt und wir nicht mehr wissen, wo vorne und hinten ist. Aber in der Saunalandschaft ist das genau die richtige Stimmung, um in Fantasiewelten abzutauchen. Darum dreh‘ mal ordentlich bei, Seemann, nimm Deine Braut in den Arm und werfe Ballast ab. Geh’ im Dampfbad auf Kaperfahrt und setze Anker in der Aromagrotte. Jetzt ist mal gut mit dem ewigen Ausklamüsern – einfach nur so dasitzen, wie der Maat auf dem Ausguck und in die Ferne starren, darum geht es jetzt! Im Solarium lassen auch richtige Freibeuter sich gerne mal hängen. Sie dümpeln im wohligen Wind der Entspannung, wie in einer Hängematte an Deck. Unsere Sauna-Aufgüsse heizen richtig ein und sie kommen, wann sie wollen oder die Mannschaft es wünscht.

Francesca Galiano und Sascha Krebs zaubern einen witzigen, charmanten Abend der schönsten Duette der Musikgeschichte. Mit Musical-Duetten von TANZ DER VAMPIRE, über JEKYLL & HYDE, bis hin zu ELISABETH sowie legendäre Duette aus der Rock- und Pop-Geschichte wie „(I’ve had) The Time of my Life“, „Up where we belong“ oder „Shallow“, um nur einige zu nennen. Es werden die epochalen Hymnen ausgepackt. Ein hochmusikalisches Event mit einer bezaubernden Künstlerin und einem hinreißender Künstler, die ihr gesangliches Können einmal mehr virtuos in Szene setzen.

Einlass immer 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Sie trauern und sie furzen, sie lachen und sie ärgern sich, sie wollen möglichst viel Lust und Geborgenheit und starren dann wieder vor sich hin: die Menschen – nein, die Menschenaffen! Jahrelang hat die Lyrikerin Lara Rüter in einem Primatenforschungsinstitut gearbeitet. In ihrem Text Affenliebe erzählt sie radikal von den Affen und von sich selbst: von Lebensanfängen und vom Sterben, von Freiheitsdrang und Berührung. Im Alltag mit den Affen drängt sich immer wieder dieselbe Frage auf: Wie fühlt es sich an, ein Mensch zu sein? Schwebend vor Gedichtzitaten, Wissenschaftsfragen und Momenten am Gehege zeigt dieser bahnbrechende Essay, wie Schreiben die Welt verändert.

Lara Rüter wurde 1990 in Hannover geboren. Sie war Preisträgerin für Lyrik beim 26. Open Mike und erhielt 2020 den Caroline-Schlegel-Förderpreis für Essayistik, außerdem Stipendien und Förderpreise. Ihr Lyrikdebüt amoretten in netzen, 2024 im Heidelberger Verlag Das Wunderhorn erschienen, erhielt 2025 den Kranichsteiner Literaturförderpreis.

Dynamisch, flexibel und sexy sein… das ist das Ziel der Wohngemeinschaft Frauenpower. Bei Jutta, Jenny und Trixie herrscht super Stimmung, denn alle haben ein Date! Doch plötzlich fangen die Männer telefonisch an zu stressen: Hubert ist verheiratet, Raphael muss mit seiner Mutter zum Beach-Volleyball-Turnier und Carlos hat eine andere – oder zwei… Doch die drei geben nicht auf. Kurzerhand beschließen sie, ihre Partner so zu spielen, wie sie sein sollten, um den anderen besser zu verstehen.
Es spielen aus der Theaterschule Junge Talente: Emilia, Loana und Hannah

Einlass ab 19:30 Uhr

Alles auf Null für ein ganz besonderes Heimspiel: Nach ausverkauften und umjubelten
Konzerten in der Elbphilharmonie spielt ANNA DEPENBUSCH am 08.12.2026 zum
allerersten Mal solo am Klavier in der Hamburger Laeiszhalle.

„Dieses Konzert wird meine ganz große Liebeserklärung an Hamburg, meinen
inspirierenden Heimathafen“.

Mit ihrer unverwechselbaren Stimme, poetischer Tiefe und stilistischer Vielseitigkeit
gehört ANNA DEPENBUSCH seit Jahren zu den faszinierendsten Künstlerinnen der
deutschen Musikszene.

Die singende Dichterin hat früh ihren unverwechselbaren Stil zwischen Edith Piaf,
Hildegard Knef und Björk kreiert und verzaubert mit ihrem eigenen Genremix von
tieftraurig bis urkomisch. Mit ihrer Musik erzählt die Liedermacherin Geschichten
voller wortgewaltiger Poesie und zärtlicher Lebendigkeit.

In der Laeiszhalle nimmt ANNA DEPENBUSCH ihr Publikum im Dezember nun einmal
mehr als unterhaltsame Erzählerin ihrer eigenen Geschichten mit: mal flüsternd, mal
pfeifend, mal wuchtig, mal filigran begleitet sie ihren Gesang am Klavier – mit
unendlich viel Lebendigkeit, Herz und Humor. Ganz nah am Publikum.

Einlass: 19:00 Uhr