Equi Helios Brass

Das Blechbläserensemble Equi Helios Brass wurde 2024 von zwölf jungen, professionellen Musiker:innen gegründet. Ihr Ziel ist es, klassische Blechbläsermusik einem breiteren Publikum zugänglich zu machen und insbesondere auch junge Menschen in den Konzertsaal zu bringen.
Ihr Repertoire umfasst Werke von der Barockzeit über die Romantik bis hin zur zeitgenössischen Musik und zu Filmsoundtracks. Ergänzt wird es durch Arrangements und Kompositionen aus den eigenen Reihen. Die musikalische Ausbildung der Ensemblemitglieder erfolgte in ganz Europa – von Stockholm über London, Hannover, Mannheim, Stuttgart, München bis nach Salzburg. Einige von ihnen sind Preisträger bedeutender Wettbewerbe wie der „Signal-Priset Nordic Brass Competition“, der „CITY BRASS Competition“ in Stuttgart oder des Internationalen Marimba-Wettbewerbs in Bamberg. Darüber hinaus sind viele der Musiker bereits in renommierten Orchestern engagiert, wie dem SWR Symphonieorchester, dem Saarländischen Staatsorchester, dem hr-Sinfonieorchester, den Stuttgarter Philharmonikern, dem Philharmonischen Orchester Regensburg und den Düsseldorfer Symphonikern. Ob im Konzertsaal, in der Kirche oder bei einem Open-Air-Event, ob mit einem Kinderkonzertprogramm oder einem Pop-up-Konzert an der Currywurstbude – „Equi Helios Brass“ bietet ein vielfältiges Programm. Bei höchstem musikalischen Anspruch und unterhaltsamen Konzerten ist für jeden etwas dabei

Ines Procter - I Don´t Kehr

Das aktuelle Programm der „närrischen Putzfraa“ und Humorverfechterin Ines Procter ist umgedacht.
Wie geht man humorvoll mit schwierigen Lebensumständen um? Manches im Leben ist nun mal wie „Dosentomaten“ einfach passiert und dann muss man sich selbst diesen Zustand positiv wie möglich zum „Verputzen“ vorkauen.

Einlass: 19:00

Blaue Punkte im Gesicht, abstehende Haare, ein vorwitziges Mundwerk – das ist das Sams! Völlig
überraschend für den stillen Herrn Taschenbier, wählt das Sams an einem Samstag ihn zu seinem Papa. Am liebsten würde dieser den nervigen Gast so schnell wie möglich wieder loswerden, bringt er ihn doch immer wieder in neue Verlegenheiten.
Doch bald merkt Herr Taschenbier, dass dieses Sams nicht nur ein riesiges Chaos verbreitet, sondern sein Leben auch spaßig auf den Kopf stellt. Denn das Sams nimmt alles wortwörtlich, und so landet Herrn Taschenbiers Vermieterin Frau Rotkohl kurzerhand auf dem Schrank.
Egal, wo das Sams auftaucht, im Kaufhaus, im Büro bei Herrn Oberstein oder in der Schule, erlebt es
irrwitzige Abenteuer. Und Herr Taschenbier stellt fest, dass so viel »Samsigkeit« bei aller Korrektheit
wunderschön sein kann.
Kinderstück zur Winterzeit von Paul Maar.

In manchen Nächten erscheint an der Küste Norddeutschlands ein geheimnisvoller Reiter auf einem Schimmel. Er erinnert an die Geschichte von Hauke Haien, der das Meer liebte, aber auch seine gewaltige Kraft erkannte und daraufhin ein neuartiges Modell für den Deichbau entwickelte. Die Dorfgemeinschaft misstraute dem jungen Außenseiter, verhöhnte ihn gar – bis die nächste Sturmflut kam. Theodor Storms Novelle ist eine zeitlose Geschichte über Angst vor Veränderungen und Verlust, Scheu vor Innovationen – aber auch über die Hybris des Menschen.

Die grandiose Comedy Revue mit namhaften Travestie - Stars bekannt aus namhaften Cabarets und dem Fernsehen

Darf es etwas mehr sein? Mit Deutschlands Travestieshow "Festival der Travestie - Maria Crohn and Friends" bieten wir Ihnen eine Theaterrevue, die auch höchsten Ansprüchen gerecht wird. Erleben Sie mit "Festival der Travestie" Travestie in Höchstform und Reinkultur. Lassen Sie sich von Maria Crohn und ihrem Ensemble entführen in die Welt des perfekten Entertainments. Nur hochkarätige Künstler, bekannt aus namhaften Cabarets und dem Fernsehen, wurden für diese fulminante Show zusammengestellt. Eine wundervolle Revue mit Witz, Gesang, großen Kostümen, Starparodien, perfekten Illusionen und Stand UP Comedy. Hier jagt eine Attraktion die nächste, sodass dem Publikum schier der Atem stockt. Das ganze dargeboten in einer rasant durchgestylten Show die sie komplett aus dem Alltag in eine völlig fremde aber absolut faszinierende Welt entführen wird. "Festival der Travestie" ist ein Strauß bekannter Stimmungsschlager in neuem Gewand, brüllend lustiger Komik, kurzweiliger Unterhaltung und ein absoluter Augenschmaus. In einem Satz: Entertainment pur. Lassen Sie sich entführen... ...in die Welt der Revue!

Einlass 18:30 Uhr

Die „Große Schlagergala“ kehrt zurück
Die begeisternde Resonanz der vergangenen Jahre hat alle Erwartungen übertroffen, und die Veranstalter sind mehr als bereit, erneut ein unvergessliches Spektakel zu präsentieren. Die dritte Auflage der Schlagergala verspricht ein musikalisches Fest der Extraklasse, das Schlagerliebhaberinnen und -liebhaber nicht verpassen sollten.
Nachdem die letzte Ausgabe der "Großen Schlagergala" restlos ausverkauft war und das Publikum mit einer einzigartigen Mischung aus mitreißender Musik, beeindruckenden Gesangseinlagen und atemberaubenden Showeinlagen begeisterte, steht fest: Die Schlagergala erlebt ihre mit Spannung erwartete Neuauflage!
Neben der musikalischen Brillanz wird die Veranstaltung auch in diesem Jahr durch eine Garde mit tänzerischen und sportlichen Höhepunkten bereichert. Die perfekt choreografierten Darbietungen versprechen, die Gäste in Staunen zu versetzen und die Atmosphäre auf ein neues Level zu heben.
"Die Schlagergala hat sich zu einem festen Highlight im Veranstaltungskalender der Stadt Bad Neustadt entwickelt, und der überwältigende Erfolg der vorherigen Ausgaben hat gezeigt, dass die Menschen sich nach solch einem spektakulären Event sehnen", sagt Christian Zinn, Organisator und Ideengeber. "Die dritte Auflage wird all die Elemente enthalten, die das Publikum so sehr liebt, und wir sind fest entschlossen, die Erwartungen zu übertreffen."

Einlass 18:30 Uhr

Rivalität – Psychoanalytisch und religiös betrachtet
Gespräch
Fr 12. Dezember 2025, 19:00–21:00 Uhr

Rivalitäten sind Teil des menschlichen Lebens. Ob in der Wirtschaft, in Beziehungen oder im Sport. Wir buhlen um gute Positionen und stehen ­dabei im Konkurrenz mit anderen. Meistens setzt sich der Stärkere durch. Wie viel Rivalität ist natürlich? Wo kippt sie und führt zur Unterdrückung des Schwächeren?

· Dr. Silke Pless, Ärztin, Psychoanalytikerin, Frankfurt
· Pfr. Dr. Veit Dinkelaker, Theologe, Leiter Bibelhaus Frankfurt

Kooperation:
· Katholische Stadtkirche Frankfurt

Freundliche Untertützung: Frankfurter Psychoanalytisches Institut

7 € / 5 €

Regie, Bühne und Kostüme: Hüseyin Michael Cirpici
Mit: Lars Fabian, Aila Ben Franken; Marko Djurdjević,
Nils Mosen, Erik Mrotzek
Wir sind geboren, um frei zu sein“, sang die Band „Ton
Steine Scherben“ vor über 50 Jahren. Diesem Impuls ist
Rio Reiser (1950-1996) Zeit seines Lebens gefolgt – gegen
alle Widerstände, die ihm falsche Freunde und wahre
Gegner bereiteten. Die musikalische Zeitreise bringt die
schönsten Songs live auf die Bühne und beleuchtet schlaglichtartig
die gesellschaftlichen Hintergründe des Protests.
In Reisers Biografie und vor allem in seinen Texten
sind die politischen Aufbrüche unseres Landes lebendig.

„Ein leises Porträt, das schnurstracks auf Reisers größten
Hits zielt.“ (musical today)

Eines der schönsten deutschen Winteralben und Live-Programme
für die Weihnachtszeit

Stimmungsvolle und traumhafte Songs machen aus diesem Rommel-Album ein Juwel. Eine perfekte Mischung aus eigenen neuen und bekannten Winter- oder Weihnachtsliedern wurden so stilvoll arrangiert, dass das Programm vom ersten bis zum letzten Ton verzaubert. Vom vollen Big-Band-Sound über wunderschöne Balladen mit Flügel und Streichern bis zum großen Orchester ist alles dabei.
Klassik oder Pop? Das liegt beim Zuhörer. Es klingt nah, echt und trotzdem groß. Die Texte fangen gefühlvoll die Atmosphäre eines Winterabends im Kerzenlicht oder am Kamin ein. Spätestens nach 45 Minuten fühlt man sich „zu Hause“. Obwohl speziell für diese Produktion ein anderer Sound – mit vielen klassischen Elementen – gewählt wurde, ist es trotzdem ein Christina-Rommel-Album – musikalisch wohl das beste bisher mit dem Potential zum Klassiker.

Highlight neben der Single „Weihnachtsmann“ ist die Vertonung des Rainer Maria Rilke Textes „Advent“. Nachtlicht ist purer Hörgenuss für jeden Musikliebhaber.

Einlass: 18:30 Uhr

Mit Young & Cold Records hat das Berliner Quintett BLEIB MODERN nach zahlreichen Veröffentlichungen auf renommierten Szene-Labels wie Manic Depression, Wave Tension, Oráculo, Third Coming, Wave Records und Icy Cold nun schließlich den natürlichen Heimathafen erreicht.

Mitte der 2010er Jahre gehörte die Gruppe zu den Ersten des Darkwave-/Postpunk-Revivals, und hat sich seitdem mit zahlreichen Veröffentlichungen und Liveauftritten einen extrem guten Ruf erspielt. Das fünfte Album wird mit dem weltweiten Netzwerk von Young & Cold Records den Erfolg von BLEIB MODERN in neue Dimensionen führen.
Dass das Album self-titled ist, zeigt das neue Selbstverständnis der Band, und auch das absolute Vertrauen in den Release.

Schnell wird klar, dass der Sound der Gruppe deutlich gereift ist. Wie auf keinem der Alben zuvor ist hier eine bezaubernde atmosphärische Dichte entstanden, die man sonst beispielsweise von Acts wie Clan Of Xymox oder Drab Majesty kennt. Die Mischung aus intensiver Atmosphäre und Eingängigkeit wird dabei auf den Punkt getroffen.

BLEIB MODERN geht neue Wege. Erstmals in der Bandgeschichte gibt es deutsche
Texte. Neben Gitarren, Bass und Schlagzeug sind nun auch Synths und Samples
integraler Bestandteil. Die abwechslungsreichen Songstrukturen führen uns in eine
funkelnde Traumwelt: Mit Stücken wie „T.W.T.I.A.“ und „Feeling Great“ sind treibende Ohrwürmer dabei, die sicher schnell zu Fan-Favoriten werden, „Stell Dir Vor“ und Rainy Day“ hingegen sind der perfekte Soundtrack für dunklere Momente. Die Musik hat den essentiellen Bleib Modern Vibe, aber auf der nächsten Ebene.

Eingerahmt werden die neun neuen Lieder von einem Intro und einem Outro, was dem ganzen Album einen konzeptionellen Charakter verleiht und auch die experimentellere Seite von BLEIB MODERN zeigt. Keine Frage, mit diesem Album liefern BLEIB MODERN ihren bisherigen künstlerischen Höhepunkt ab und werden schnell eine Erfolgs-Stufe erreichen, auf der derzeit nur Bands wie Lebanon Hanover oder She Past Away stehen.



No Love Lost spielen modernen Post-Punk, inspiriert von Bands der 80er wie Joy Division, The Sound und Gang of Four, aber auch den Post-Punk Revival-Bands der 2000er, allen voran Interpol. Die einzelnen Instrumente stehen nie für sich allein, erst durch das Zusammenspiel von Gitarren,
Bass, Schlagzeug und Synthesizern ergibt sich ein Gesamtbild, über dem sich der Gesang bewegt, oft wütend oder verzweifelt, aber auch immer ein wenig melancholisch.

Copyright: Tom Funk

Einlass: 20:00 Uhr

Willkommen im Wissenskosmos des Barock: Wer auf knarrenden Dielen die stille Erhabenheit unseres historischen Bibliothekssaals betritt, ist sofort umfangen vom Weltwissen der Frühen Neuzeit. Wie Kulissen in einem barocken Theater ragen die originalen Bücherregale in den Raum hinein und beherbergen rund 50.000 Bücher aus allen Wissensgebieten. Hinter unscheinbaren Buchrücken verbergen sich erstaunliche Schätze wie die erste deutsche Bibel, die in Amerika gedruckt wurde.

Ende des 17. Jahrhunderts wurde die Bibliothek des Waisenhauses als eine der ersten öffentlichen Bibliotheken in Deutschland gegründet. Vor allem durch Schenkungen, Büchertausch und eigene Verlagserzeugnisse wuchs die Bibliothek so rasch an, dass sie wenige Jahre später vergleichbar war mit bedeutenden deutschen Universitätsbibliotheken. 1728 erhielt sie ein eigenes Gebäude, das als ältester erhaltener profaner Bibliothekszweckbau Deutschlands gilt. Nicht erst seit jüngster Zeit wird die Bibliothek von Gästen und Forschern aus aller Welt aufgesucht: Bereits Albrecht von Haller, Johann Joachim Winckelmann und Johann Wolfgang von Goethe bewunderten ihre bibliophilen Kostbarkeiten. Eine Auswahl stellen wir für Sie in wechselnden Kabinettausstellungen im ehemaligen Lesezimmer der Bibliothek zusammen.

10-17 Uhr

Das Kriminal Dinner Alpenkrimi „Knödelmord beim Gipfeltreffen“ – ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Landgasthaus Rotes Schloss in Künzelsau/Jagsthausen stattfinden wird.

Alpenkrimi „Knödelmord beim Gipfeltreffen“

Hüttentoni, Ihr Gastgeber, ist schockiert und einigermaßen ratlos. Wie konnte das denn passieren? Warum nur? Und, wer war es? Es haben sich doch außer Ihnen nur eine Handvoll Persönlichkeiten aus dem Tal zu einem Gipfeltreffen hier auf der Hütte eingefunden. Da ein plötzlicher Wetterumschwung in den Bergen nichts ungewöhnliches ist, kommt es, wie es kommen muss: Hüttentoni selbst wird mit Ihnen, den Gästen des heutigen Abends, diesen hinterhältigen Mordfall aufklären müssen, denn bei diesem Schneesturm, der aus heiterem Himmel eingesetzt hat, ist es dem Team der Mordkommission nicht möglich, mit dem Hubschrauber in den Bergen zu landen. Nur gut, dass es somit auch für den Mörder kein Entrinnen vom Tatort gibt. Oder besteht so womöglich noch die Gefahr für ein weiteres Verbrechen?

Das 3-Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Landgasthaus Rotes Schloss. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Das mitreißende Live Konzert mit den größten Hits von Udo Jürgens und der schwedischen Kultband ABBA kommt erneut nach Füssen!

Unvergessene Songs von der schwedischen Kultband ABBA und Schlagerlegende Udo Jürgens, vereint auf nur einer Bühne.

Das Konzert-Highlight von musicalpeople, das für Standing Ovations und minutenlangen Applaus bekannt ist, bietet die perfekte Symbiose zweier Genres. Schließlich haben ABBA und Udo Jürgens einiges gemeinsam: Einen grandiosen Sieg beim Grand Prix de la Chanson, erfolgreiche Musicals und Songs, die auch heute noch fester Bestandteil jeder Party sind.

Ein unvergesslicher Abend voll Leichtigkeit und guter Laune mit bekannten Musicalstars und der fantastischen musicalpeople Liveband!

Einlass: 19:00 Uhr

Harmonielehre

Artists in Residence

Lucas & Arthur Jussen | Klavier
David Robertson | Dirigent

John Adams | The Chairman Dances
Béla Bartók | Konzert für zwei Klaviere, Schlagzeug und Orchester
John Adams | Harmonielehre


John Adams denkt nicht nur gerne groß, manchmal träumt er auch so. Etwa von einem Supertanker, wie er aus dem Meer aufsteigt als riesenhafte Rakete. Traumbilder wie dieses inspirierten ihn zu seinem großformatigen Orchesterwerk »Harmonielehre« wie zur skurrilen Szenerie seiner »Chairman Dances«. Der Komponist aus Massachusetts wird – eher gegen seinen Willen – zum erweiterten Feld der Minimal Music gerechnet. Seine so atemberaubend raumfüllende »Harmonielehre« mit der eindrucksvollen Schlagwerk-Abteilung ist dabei gleichermaßen spätromantisch-expressiv wie klangsinnlich. Aber natürlich auch: rhythmisch fesselnd, ja hypnotisch, ein typischer Adams eben. Vor genau 40 Jahren wurde sie uraufgeführt, seitdem gilt sie als Prüfstein für jedes Orchester und der amerikanische Dirigent David Robertson, der erstmals am Pult des hr-Sinfonieorchester steht, gilt als ein Spezialist dafür. Das Schlagwerk steht auch bei Bartók im Rampenlicht, es ist der dritte Solist im Konzert für zwei Klaviere, Schlagzeug und Orchester. Pauken und Xylophon werden hier zu Melodieinstrumenten, dafür dürfen es die Brüder Jussen an den Klavieren durchaus auch perkussiv krachen lassen. Ja, die Welt steht etwas Kopf in diesem Programm – und das besonders grotesk in der überbordenden Revue-Nummer »The Chairman Dances« von John Adams: Mao Tse-tung, der Vorsitzende der kommunistischen Partei Chinas, tanzt da einen Foxtrott, ein US-Präsident begleitet am Bar-Piano, das ist das bizarr-ironische Setting dieses wirkungsvollen Orchesterstücks.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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John Adams not only likes to think big, sometimes he also dreams big. For example, of a supertanker rising from the sea as a giant rocket. Dream images like this inspired him to write his large-scale orchestral work »Harmonielehre« as well as the bizarre scenery of his »Chairman Dances«. The composer from Massachusetts is considered – rather against his will – to belong to the extended field of minimal music. His breathtakingly space-filling »Harmonielehre« with its impressive percussion section is both late romantic-expressive and sensual in sound. But of course it is also rhythmically captivating, even hypnotic, a typical Adams. It was premiered exactly 40 years ago and has been a touchstone for every orchestra ever since. The American conductor David Robertson, who is conducting the Frankfurt Radio Symphony for the first time, is considered a specialist in this field. The percussion is also in the spotlight in Bartók´s work; it is the third soloist in the Concerto for Two Pianos, Percussion and Orchestra. Timpani and xylophone become melody instruments here, but the Jussen brothers on the pianos are also allowed to let it rip percussively. Yes, the world is a bit upside down in this program – and this is particularly grotesque in the exuberant revue number »The Chairman Dances« by John Adams: Mao Tse-tung, the chairman of the Chinese Communist Party, dances a foxtrot, accompanied by a US president on the bar piano - that is the bizarrely ironic setting of this effective orchestral piece.

Concert introduction: 18 pm
Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

AC/DC in den 70ern. Ehrlicher, harter Rock´n´Roll. Sonst nichts!
Genau dieser Musik und Ära hat sich HOLE FULL OF LOVE verschrieben.
Konsequent – und kompromisslos. So nah am Original, dass selbst Dave Evans, erster Sänger und
Gründungsmitglied von AC/DC, HOLE FULL OF LOVE als Begleitband buchte.
Die Show legt den Schwerpunkt auf den einzigartigen & unvergesslichen Sänger Bon Scott. Man schließt
die Augen und glaubt, zurück in den 70ern zu sein. Eine unglaubliche Zeitreise mit Gesang auf den Punkt,
1:1-Gitarrensoli und einer Rhythmusgruppe, die genauso eingespielt ist, wie das Original. Kein Wunder:
HOLE FULL OF LOVE tourt seit 1994!
High Voltage-Bühnenpower. Schweißtreibend, energiegeladen und mittlerweile legendär. Tourneen mit
Foreigner, Rose Tattoo, The Sweet, Axxis, Gotthard und vielen anderen sind die beste Visitenkarte.
Let There be Rock! HOLE FULL OF LOVE hat hunderte Shows gespielt. In ganz Deutschland und halb
Europa. In allen Top-Clubs, Hallen und bei unendlich vielen Festivals: Rock of Ages, Schlossgrabenfest
DA, Hessentag, Museumsuferfest FFM, Signal Iduna Park Dortmund ...
Die größte Herausforderung? Bis jetzt wohl die weltgrößte AC/DC Convention in Wrexham (GB). Auch
hier war das Feedback zu 100% positiv. Zur Vita gehören außerdem diverse Live-Auftritte in Radio und TV
(HR3 Live Unplugged, seit 2011 regelmäßige Features bei Radio BOB, etc.). Das größte Abenteuer der
Bandgeschichte war allerdings ein Trip nach Afghanistan. Gebucht von der Bundeswehr, zur ISAF
Truppenbetreuung. Begleitet von RTL in einer mehrteiligen TV Dokumentation. Das war purer
Rock´n´Roll - auf dem echten Highway to Hell.
Ein besonderes Highlight: Die AC/DC-Fanbase bewertet HOLE FULL OF LOVE in den Foren Daily Dirt,
Dynamite Fan Club & Squealer.net als Top-Tributeband. Daraufhin wurden wir 2010 und 2018 als
Headliner beim Internationalen AC/DC-Fantreff en in Geiselwind gebucht. Es war uns eine Ehre!
Einzigartig! HOLE FULL OF LOVE spielt auch alle Hits des AC/DC Topsellers Back in Black. Aber so, wie
Bon Scott sie gesungen hätte. Die Resonanz? Fassungslose Begeisterung.
Oft in der Presse, nie auf die Fresse. Metal Hammer, FAZ, Frankfurter Rundschau, Musixx, Focus,
Journal Frankfurt, etc. haben über uns berichtet und dabei kein schlechtes Wort verloren. Im Gegenteil.
Das Rock Hard Magazin schrieb: „DEUTSCHLANDS BESTE AC/DC-COVERBAND“. It´s A Long Way To
The Top ... aber genau daran arbeiten wir. Hart – seit 25 Jahren!

Einlass: 19:00 Uhr

Siyou feat. Martin Meixner & Christoph Scherer

Wie keine andere steht die Sängerin Siyou Isabelle Ngnoubamdjum seit vielen Jahren unter anderem für authentische Gospelmusik.
Die Fähigkeit ganz natürlich mit ihrer Stimme umzugehen, Körper und Seele in Einklang zu bringen und sich wie eine musikalische Brückenbauerin zwischen Menschen und Kulturen zu bewegen machen Siyou’s Konzerte zu einem einzigartigen Erlebnis.

Zusammen mit dem Pianisten und Hammondspezialisten Martin Meixner sowie ihrem Drummer und Percussionisten Christoph Scherer bringen sie die Kraft und Seele der traditionellen und auch modernen Gospelpopstücke auf die Bühne. Das Publikum wird mit Rhythmus, Temperament und Spielfreude, Teil ihrer mitreißenden Musik und es soll mitgeschnippt, mitgeklatscht und mitgesungen werden.
Come and let us sing, Oh Happy Day!

Foto: (c) Siyou, Martin Meixner

Einlass: 19.00 Uhr, Saalöffnung: 19.30 Uhr