Moritz Hohl – Schön für dich
Moritz begeistert jeden Abend das Publikum in Berliner Stand Up Comedy Clubs. Könnt ihr wirklich jeden Berliner fragen. Wirklich. Fragt jetzt. Ich warte hier. Habt ihr? Gut.
Moritz’ Comedy handelt von skurrilen Dingen, die er erlebt oder sich ausgedacht hat. Kritiker sagen, Moritz’ Humor sei so schwarz wie die Lunge von Helmut Schmidt. Wer sich aufgrund dieses Textes ein Ticket kauft, ist ein Abenteurer oder ein Idiot. Beide sind bei der Comedy Show von Moritz genau richtig.
Moritz Hohl ist im Herbst 2025 mit seiner Stand Up Comedy Show „Schön für Dich“ in ganz Deutschland auf Tour.

Früher war mehr Lametta – und vor allem war man jünger. In seinem neuen Live-Programm nimmt Comedian und Wohlfühl-Influencer Johannes Flöck sein Publikum mit auf eine ebenso humorvolle wie entspannte Reise durch die Stolperfallen des modernen Alltags – zwischen Selbstoptimierung, Achtsamkeitswahn und der leisen Erkenntnis von Johannes Flöck: „Ich kann jetzt nicht mehr so, wie ich will, ich muss jetzt das wollen, was ich kann.“

Mit feinem Humor, pointierten Alltagsbeobachtungen und fast philosophischen Denkanstößen erzählt Flöck vom Älterwerden ohne Altersstarrsinn, vom E-Bike-Boom der Boomer, neuen Ernährungstrends, aktiver Entspannung und der Kunst, das Leben nicht ständig verbessern zu wollen. Statt höher, schneller, weiter heißt es bei ihm: bewusster, entspannter – und vor allem lustiger.

Ein Programm zum Mitlachen, Durchatmen und Wiedererkennen – ehrlich, warmherzig und
herrlich komisch.

Einlass 19:00 Uhr

Im Max Kade Auditorium des Henry-Ford-Baus lädt das Orchester der Deutschen Kinderärzte auch 2026 wieder zu einem besonderen Benefizkonzert ein.

Unter der Leitung von Mario Hartmuth erklingen bedeutende Werke wie Louis Spohrs virtuoses Klarinettenkonzert Nr. 3 sowie Pjotr Tschaikowskys bewegende Sinfonie Nr. 6 h-Moll op. 74 »Pathétique«.

Als Solist ist der Klarinettist Jochen Tschabrun zu erleben, der mit musikalischer Ausdruckskraft und technischer Brillanz begeistert.

Freuen Sie sich auf einen eindrucksvollen Konzertabend.

Das Benefizkonzert findet zugunsten der Eva Luise und Horst Köhler Stiftung statt.

Max Kade Auditorium, Henry-Ford-Bau
Freie Universität Berlin
Garystraße 35
14195 Berlin

Copyright: Grafikdesign: designunit.de | Foto: Miljan Živković | iStockphoto.com

Einlass: 19:00 Uhr

Löhne Lacht
Die Comedy Mixshow
Das Kulturbüro Löhne präsentiert erneut eine abwechslungsreiche Mischung von bekannten Künstler*innen und aufstrebenden Newcomer*innen. Moderator des Abends ist Benni Stark, der schlagfertig, mit einer Prise Improvisation über die Absurditäten des Alltages spricht. Josepha Walter steht, sitzt, beobachtet, denkt und lebt am liebsten vom Rand aus. Ihr absolutes Gehör für Nebenbei Wahrheiten und ihre präzise Weltbeobachtungsgabe machen ihre Comedy aus. Samuel Sibilski ist charmant, clever und schonungslos sarkastisch. Der Wahlberliner ist nicht auf den Mund gefallen; mit reichlich Wortwitz und einer unverkennbaren Direktheit hat er die freche Schnauze der Hauptstädter verinnerlicht wie kein Zweiter. Fee Badenius verbindet Witz und Musik in Texten, die erheitern, poetisch und lustig sind.
Freuen Sie sich auf einen lustigen Abend, bei dem Ihre Lachmuskeln trainiert werden!

Einlass: 18:30 Uhr

Gutschein für eine Vorstellung nach Wahl im Kindertheater.
Gilt nicht bei Premieren und Sonderveranstaltungen

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.

Dies gilt auch für ermäßigte Tickets (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen). Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 50.- statt Euro 60.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie ermäßigt EURO 10.-.

Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Wassermusik

Solist*innen des hr-Sinfonieorchesters
Jean-Christophe Spinosi | Dirigent

Antonio Vivaldi | Konzert für zwei Violoncelli g-Moll RV 531
Georg Philipp Telemann | Konzert für zwei Flöten und Fagott e-Moll TWV 52:e2
Antonio Vivaldi | Konzert für vier Violinen h-Moll RV 580
Georg Friedrich Händel | Wassermusik HWV 348–350 (Auszüge)

»Alte Musik ist keine Frage der Instrumente, sondern des Stils«, sagt der Geiger und Dirigent Jean-Christophe Spinosi. Zunächst galt er als Vivaldi-Spezialist, doch mit solchen Schubladen möchte er nichts zu tun haben. Umso mehr mit Musik, die zeitlos ist und das Publikum direkt anspricht.

»Ich bin kein Operndirigent und kein ›Barockmusiker‹, ich mache einfach Musik«, so Spinosi. Darum klingt es auch immer in erster Linie ganz undogmatisch und musikantisch, wenn er die Alten Meister ins Hier und Jetzt holt – und das bereits zum achten Mal gemeinsam mit den Musiker*innen des hr-Sinfonieorchesters. Im Zentrum steht diesmal Händels »Wassermusik« – eine Klangpracht, auf die das Programm quasi schrittweise vorbereitet, nämlich durch Concerti für zwei, drei, schließlich vier Soloinstrumente. Dabei kommt auch Vivaldi zu Wort, Spinosi ist hier bei seinen Wurzeln – wobei er weiß: »Vivaldis Musik verträgt keine Routine. Man muss bei jeder Aufführung innerlich beteiligt sein und sie neu riskieren.«

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – inklusive Pause
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»Early music is not a question of instruments, but of style«, says violinist and conductor Jean-Christophe Spinosi. He was initially regarded as a Vivaldi specialist, but he wants nothing to do with such labels. All the more so with music that is timeless and speaks directly to the audience.

»I am not an opera conductor and not a ‘Baroque musician’; I simply make music«, says Spinosi. That is why it always sounds, first and foremost, completely undogmatic and musical when he brings the old masters into the here and now – and this is already the eighth time he has done so together with the musicians of the Frankfurt Radio Symphony Orchestra. This time, the focus is on Handel’s »Water Music« – a sonic splendor for which the program prepares the audience step by step, so to speak, through concertos for two, three, and finally four solo instruments. Vivaldi also gets a chance to shine here; Spinosi is returning to his roots—though he knows: »Vivaldi’s music brooks no routine. You have to be emotionally invested in every performance and take a fresh risk with it«.

Concert duration: about 100 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Das gefeierte Musical-Highlight kehrt zurück – glamouröser, größer, leuchtender!

Wenn die Lichter angehen und der erste Ton erklingt, ist eines sofort spürbar:
Das ist Broadway.

Mit „Lullaby of Broadway“ bringt Juniperus Event & Entertainment die Magie der großen Musicalbühnen zurück in die Kulisse Eimke. Inspiriert von den legendären Shows New Yorks vereint diese Grand Show mitreißende Songs aus bekannten Broadway-Musicals zu einem glamourösen, unterhaltsamen Abend voller Musik, Tanz und Emotion. Freuen Sie sich auf berühmte Melodien aus bekannten Broadway-Musicals wie „My Fair Lady“, „Anything Goes“, „Chicago“, „Kiss Me Kate“ und vielen anderen Evergreens.

Nach dem großen Erfolg 2023 der ersten Inszenierung wurde die Show nun komplett überarbeitet und feiert ihre aufwendig gestaltete Neuauflage:
Neue Songs ergänzen das Programm, vertraute Highlights erscheinen in neuem Gewand. Ein erweitertes Bühnenbild, schillernde Kostüme und eine auf sechs Darstellende erweiterte Besetzung sorgen für noch mehr Energie, Abwechslung und Bühnenzauber.
Ob schwungvolle Tanznummern, gefühlvolle Balladen oder große Ensemble-Momente.

„Lullaby of Broadway“ ist eine Hommage an die goldene Musical-Ära und zugleich eine moderne Show, die das Publikum eintauchen lässt in die Welt der großen Theaterträume.

Diese Show erzählt vom Broadway selbst: von Nachtlichtern, Applaus, Leidenschaft, Sehnsucht und der unwiderstehlichen Kraft der Musik.
Ein Muss für Musicalfans – und ein perfekter Einstieg für alle, die sich einfach verzaubern lassen wollen.

Foyer öffnet 1,5h vor Vorstellungsbeginn, Saaleinlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Mit „FIRE OF GEORGIA“ präsentiert das Staatliche Royal Nationalballett Georgiens eine spektakuläre Show voller Energie, Präzision und Emotion.

Mehr als 40 Millionen Zuschauer in über 80 Ländern haben die Compagnie bereits gefeiert. Mit brillanter Technik, unverwechselbarer Ausdruckskraft und explosiver Energie entfalten die Künstler ein mitreißendes Feuerwerk aus Rhythmus, Kraft und Leidenschaft.

Die Show verbindet die jahrhundertealte Tradition des georgischen Tanzes mit moderner choreographischer Inszenierung. Kraftvolle Männer und anmutige Tänzerinnen verschmelzen in einer einzigartigen Bühnenästhetik – dynamisch, präzise und voller Ausdruck.

Begleitet von authentischer georgischer Musik und über 370 prachtvollen Kostümen entsteht ein visuelles Erlebnis, das das Publikum auf eine emotionale Reise durch die Kultur Georgiens entführt. Unter der Leitung von Gela Potskhishvili und Maia Kiknadze steht das Ensemble für höchste Qualität und internationale Begeisterung.

Ein unvergessliches Erlebnis, das man nicht nur sieht – sondern spürt.
Wenn Tanz zu Feuer wird: „FIRE OF GEORGIA“

Einlass: 19:00 Uhr

Besser als befürchtet
Der satirische Jahresrückblick 2026 – das Weihnachtskabarett der Oderhähne

2026 – das Jahr, bei dem man sich öfter gefragt hat: „Ist das noch echt oder schon Satire?“
Die eindeutige Antwort: Ja.

Zum Jahresende, wenn zwischen Weihnachtsfeier, Geschenkestress und Glühweinpegel die Nerven blank liegen, liefern die Oderhähne die dringend nötige Therapie:
„Besser als befürchtet“ – der satirische Jahresrückblick für alle, die nochmal lachen wollen, bevor sie endgültig den Kopf schütteln.

Schonungslos, treffsicher und mit viel Spaß kommt nochmal alles auf den Tisch, was wir lieber verdrängt hätten – und worüber man gemeinsam einfach besser lacht. Mit Tempo, Musik und einer Portion Wahnsinn wird 2026 in 90 Minuten auf links gedreht: pointiertes Politkabarett trifft auf albernen Alltagsquatsch.

Das perfekte Weihnachtsprogramm für Firmenfeiern, Freundeskreise und alle, die das Jahr gemeinsam halbwegs würdevoll beenden wollen.

Mit der beruhigenden Erkenntnis:
Schlimmer geht immer.
So war’s: besser als befürchtet.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Lotta feiert ihren fünften Geburtstag und kann eigentlich schon alles, sogar Fahrrad fahren. Doch ihre Geschwister meinen, sie sei noch zu klein dafür. Sie borgt sich das große Fahrrad ihrer Nachbarin und saust gekonnt in den nächsten Rosenbusch. Doch das hält Lotta nicht davon ab, weiter mutig voranzugehen und sie besorgt sogar einen Weihnachtsbaum, um ihrer Familie eine Freude zu machen.
Eine Geschichte der schwedischen Schriftstellerin Astrid Lindgreen über ein kleines Mädchen, das nur so vor Selbstbewusstsein und Abenteuerlust strotzt.

Theaterstück für Kinder ab 4 Jahren, 60 Minuten ohne Pause

Einlass: ca. 15:30 Uhr

Mit Cello Duello liefern sich Jens Peter Maintz und Wolfgang Emanuel Schmidt ein musikalisches Duell voller Virtuosität, Humor und Leidenschaft. Ihr Repertoire reicht von barocken Meisterwerken über romantische Raritäten bis hin zu modernen Auftragskompositionen. Ergänzt durch eigene, mitreißende Bearbeitungen. Ein Abend, der das Cello in all seinen Facetten feiert und gleichzeitig unterhaltsam wie tiefgründig ist.
©PatriciaTruchsess

Sandra Sprünken, von allen nur Sprünky genannt, steht als Comedienne seit über 12 Jahren beim Improvisationstheater „Springmaus“ auf der Bühne, ist bekannt als Sidekick bei „Bratwurst & Baklava“, sowie aus der der Neuauflage der legendären TV- Sendung „Comedystreet“. Neben ihren beiden erfolgreichen Podcasts, „1aB-Ware“ und „1LIVE Stabile Nachbarn“, sorgt sie jetzt auch auf der Stand-up-Bühne mit ihrem ersten Solo-Programm „Mutprobe!“ für Lacher. „Leute, ich will mutiger werden“ hat Sprünky irgendwann beschlossen. Gute Idee. Aber wie!?

In der Kindheit war Mut klar und einfach definiert: Klingelstreiche bei den Nachbarn, nachts über den Friedhof laufen, einen Regenwurm essen. So weit, so gut. Aber als Erwachsene bestreitet man doch gefühlt 24 Stunden am Stück Mutproben: Wie kann ich beim Friseur sagen, dass die neue Frisur scheiße aussieht? Wie entscheide ich mich für eine neue Serie, wenn ich vorher gar nicht weiß, ob die auch wirklich gut ist? Und geht Online-Shopping nicht auch, ohne vorher stundenlang Bewertungen zu lesen?

Und dann erst die richtigen Lebens-Mutproben: Dating – wenn es noch krasser kommt: Beziehung. Und dann? Hochzeit, Eigenheim, Kinder? Oder sich doch lieber was ganz anderes trauen?

In ihrem Programm stellt Sprünky sich furchtlos all diesen Themen, denn letztendlich gipfelt alles im Mount Everest der Mutproben: Man selbst zu sein. So richtig. Ohne Filter. Ohne Angst, dass jemand sagt: „Boah, die ist aber komisch.“ Gerade wenn man sehr komisch ist – wie Sprünky.

Einlass: 19:30

Wenn die SWR Big Band auf Fola Dada trifft, entsteht ein musikalischer Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart des Swing. Das Programm der gemeinsamen Tour widmet sich dem klassischen Swing der 1940er- bis 1960er-Jahre – einer Zeit, in der diese Musik gleichermaßen Tanzfläche, Ausdruck und Aufbruch war. Historische Originalwerke treffen auf behutsame Neuinterpretationen, bekannte Klassiker stehen neben selten gespielten Entdeckungen und verborgenen Perlen des Repertoires. Im Zentrum steht die Stuttgarter Sängerin Folashade „Fola“ Dada, eine der markantesten Stimmen des deutschen Jazz und seit vielen Jahren feste Bandsängerin der SWR Big Band. Gemeinsam haben sie bereits vier Alben mit Swing-Repertoire veröffentlicht und den Klang dieser Musik entscheidend mitgeprägt. Für ihre herausragende künstlerische Arbeit wurde Fola Dada mit dem Deutschen Jazzpreis als beste Sängerin ausgezeichnet – eine Anerkennung ihrer außergewöhnlichen stimmlichen Präsenz und Ausdruckskraft. Ihre musikalische Handschrift entwickelte sie früh, unter anderem durch ihre Ausbildung an der New York City Dance School, wo sie ein tiefes Gespür für Rhythmus, Bühne und Ausdruck entwickelte. Mit ihrer warmen, ausdrucksstarken Stimme und stilistischen Vielseitigkeit bewegt sie sich mühelos zwischen traditionellem Swing, Soul und zeitgenössischem Jazz und arbeitete unter anderem mit Künstlerinnen wie Joy Denalane sowie zahlreichen internationalen Musikerinnen und Musikern zusammen. Gemeinsam bringen Fola Dada und die SWR Big Band den Swing als lebendige, zeitlose Sprache auf die Bühne – kraftvoll, elegant und mit einer Authentizität, die aus jahrelanger gemeinsamer musikalischer Erfahrung gewachsen ist. Termine: Alle Veranstaltungen beginnen um 20:00 Uhr, Einlass ist um 19:00 Uhr • 12.11.2026, Filderstadt, Filharmonie, Großer Saal • 13.11.2026, Esslingen, Neckarforum, Großer Saal • 18.11.2026, Waiblingen, Bürgerzentrum, Ghibellinen-Saal • 19.11.2026, Uhingen, Uditorium, Großer Saal • 20.11.2026, Kornwestheim, Das K, Theatersaal • 21.11.2026, Vaihingen/Enz, Stadthalle, Großer Saal Preise: 1. Kategorie Endpreis: 49 Euro 2. Kategorie Endpreis: 46 Euro 3. Kategorie Endpreis: 43 Euro 25% Ermäßigung auf den Endpreis für Schüler, Studenten, Auszubildende, Praktikanten Rollis/Menschen mit B im Ausweis können eine Begleitperson kostenfrei mitnehmen (der Mensch mit B zahlt regulär)

Einlass: 19:00 Uhr

Premiere 13. November 2026, 34 Vorstellungen bis 21. Dezember 2025
von Patrick Barlow
Deutsch von Volker Ludwig und Ulrike Hofmann

Schauspiel

Mit großem Elan zeigen Theo und Bernhard die Weihnachtslegende und übernehmen alle Rollen selbst - den Erzengel Gabriel, den grummeligen Zimmermann Josef, die frustrierte Hausfrau Maria, römische Tribunen, tumbe Hirten und die Weisen aus dem Morgenland. Natürlich kommt es dabei zu diversen Pannen, die die Darsteller ungewollt zur Improvisation zwingen und entzweien. Begleitet werden sie dabei von Frau Timm, einem befreundeten Opernstar ohne Bühnenpraxis und Begabung ...

«Diese etwas andere Weihnachtsgeschichte ist ein herrlicher Zwei-Stunden-Witz» (Süddeutsche Zeitung) und «ein einziger Theaterspaß.» (Der Standard)

Besetzung: Katja Thost-Hauser, Gernot Kogler, Christian Peter Hauser
Regie: Katja Thost-Hauser

Rowohlt Theater Verlag

Einlass ab 18:00 Uhr