Das Requiem d-Moll KV 626 aus dem Jahre 1791 ist Wolfgang Amadeus Mozarts letzte Komposition. Die mysteriösen Umstände des Kompositionsauftrags und der frühe Tod Mozarts während der Arbeit am Requiem waren immer Anlass zur Mythenbildung, die dieses grandiose Werk noch geheimnisvoller macht. Mozart hinterließ das Stück als Fragment, bekanntlich vollendete es Süßmayr nach Skizzen, von denen die meisten nach Mozarts Tod in dessen Nachlass gefunden wurden. Eine Ausnahme bildet die Skizze zu einer Amen-Fuge, die 1960 von dem deutschen Musikwissenschaftler Wolfgang Plath entdeckt wurde. Diese Fuge war wohl als Schluss für das Lacrimosa vorgesehen. Inzwischen gibt es mehrere Fertigstellungen dieses Stückes. Will man nun diese Amen-Fuge musizieren, macht es wenig Sinn, die Fertigstellung des Requiems von Süßmayr zu verwenden. Deshalb haben wir uns für die Komplettierung von Richard Maunder entschieden.

Das Orchester L’arpa festante hat dem in Deutschland lebenden ukrainischen Komponisten Evgeni Orkin beauftragt, ein Stück zu schreiben, das speziell als musikalische Brücke zum Mozart-Requiem musiziert werden kann. Es entstand die Komposition Briefe aus dem Schatten, die im Oktober letzten Jahres in Heidelberg uraufgeführt wurde. Es handelt sich um die Vertonung von Briefen Leopold Mozarts, Wolfgang Amadeus Mozarts sowie von dessen jüngstem Sohn Franz Xaver Mozart. Der Begriff „Schatten“ lässt sich dabei auf unterschiedliche Weise deuten: Als Schatten vergangener Zeiten, aus dem die Briefe zu uns sprechen, ebenso wie als das Leben im Schatten eines fordernden oder berühmten Vaters. Darüber hinaus erscheinen in dem Werk vereinzelt Motive aus Mozarts Werken in schattenhafter Gestalt. Der Komponist schreibt: „Ohne sich in den Vordergrund zu drängen, versteht sich das Stück als behutsame Rahmung und Hinführung zu dem großen Requiem.“

Karla Massouh, Sopran
Luzia Ernst, Alt
Florian Cramer, Tenor
Friedmann Röhlig, Bass

Orchester: Barockorchester L’arpa festante
Chor: Freiburger Oratorienchor

Leitung Bernhard Gärtner

Copyright : Freiburger Oratorienchor

Einlass: 18:15 Uhr

TRUE COLLINS – DIE GRÖSSTE PHIL COLLINS & GENESIS TRIBUTE SHOW EUROPAS

20 Jahre Leidenschaft für eine musikalische Legende

Seit zwei Jahrzehnten begeistert True Collins, Europas größte und authentischste Phil Collins & Genesis Tribute Show, Fans in ganz Europa. Mit beeindruckender musikalischer Präzision, charismatischer Bühnenpräsenz und einer mitreißenden Live-Performance erweckt True Collins die größten Hits von Phil Collins und Genesis zum Leben – so nah am Original, dass selbst eingefleischte Fans kaum einen Unterschied erkennen.

Einlass: 19:30 Uhr

35 Jahre „Kribbeln im Bauch“ – das muss gefeiert werden, dachte sich die die Singer-Songwriterin Pe Werner und präsentiert mit „Vitamin Pe“ ein unterhaltsames Live-Programm der Pe-sonderen Art.

Zu ihrem ü35-Plattenjubiläum bringt die Songpoetin einen Cocktail aus Musik und Nähkästchen-Plaudereien auf die Bühne, mal spritzig anregend, mal herbsüß. Mit Liedern für´s eigene Kröpfchen komponiert und Songs, die sie zur Adoption freigegeben hatte.

Mary Roos, Stefan Gwildis, Barbara Schöneberger, Katja Ebstein, Bernd Stelter und vielen weiteren Interpretinnen und Interpreten schrieb Pe Werner Kompositionen und Texte auf den Leib und verfasste unter anderem neue Lyrik zu Welthits von Bert Kaempfert.

In „Vitamin Pe“ interpretiert die Künstlerin nun eine Auswahl dieser Maßanfertigungen, zusammen mit ihren persönlichen Lieblingsliedern und Radiohits, beflügelt von Ausnahmepianist Peter Grabinger und Bluesharp-Virtuosen Pit Lenz und greift auch wieder selbst zur Gitarre.

Wer wissen will was so alles passiert ist, vor, auf und hinter der Bühne, darf diese musikalische Vitaminspritze nicht verpassen. „Kribbeln im Bauch“ ist garantiert in diesem Plausch Konzert wenn Pe Werner „Segler aus Papier“ fliegen lässt.

Bewegtbild ist heute der erfolgreichste Content – besonders auf Social Media. Plattformen wie Instagram und YouTube bevorzugen kurze, dynamische Formate wie Reels und Shorts, die hohe Reichweiten erzielen. Viele möchten selbst kreative Videos produzieren, wissen aber nicht genau, wie der Einstieg gelingt. Genau hier setzt dieser Workshop an: Neben den Grundlagen der Videografie mit der Kamera zeigt Aaron Moser auch, wie sich mit dem Smartphone hochwertiger Content erstellen lässt.

Marisa Burger
Vergiss nie, wie dein Herz am Anfang war
Vom Mut, eigene Wege zu gehen

«Ist das nicht die Stockl?» Ja … und nein. Denn Marisa Burger ist viel mehr als die Kultrolle der Miriam Stockl aus «Die RosenheimCops». Sie ist Musikerin, Mutter, Sportskanone, Kunstliebhaberin und Stehaufmännchen. Sie macht viel Sport und surft, ist in zweiter Ehe verheiratet, lebt in München, pendelt aber regelmäßig nach Basel zu ihrem Mann. Als Jugendliche liebte sie New Wave und Punk, entfloh dem erzkatholischen Altötting und ihrem eher konservativen Umfeld, entschloss sich gegen den Willen ihrer Familie für eine künstlerische Laufbahn, bekam mit Anfang 20 ihre Tochter, lebte in einer wilden WG.

Unzählige Male hatte Marisa Burger die Wahl: Folge ich den gesellschaftlichen Normen oder breche ich aus und tue das, wofür ich brenne, was mich glücklich macht? Sie entschied sich (fast) jedes Mal für ihren Weg. Nicht aus Rebellion, sondern weil sie tief im Inneren spürte, dass es richtig für sie war. Diese Einstellung will sie in ihrem Buch weitergeben und dazu ermutigen, den eigenen Wünschen und Träumen zu folgen.

Marisa Burger (geb 1973), ist eine deutsche Schauspielerin und Sprecherin für Hörbücher. Besonders bekannt ist sie als Stammhauptdarstellerin der Serie «Die Rosenheim-Cops» in der Rolle der Sekretärin Miriam Stockl. Sie lebt in München und Basel.

Copyright Foto: Renate Forster und Lisa Martin

Einlass: 18:00 Uhr

„Mission Sherlock – Die Prüfung der Vier“ bietet ein einzigartiges, interaktives Live-Ermittlungsabenteuer, das sich deutlich von klassischen Escape Rooms unterscheidet.

Hier sind die wichtigsten Kernaspekte zusammengefasst:

Das Erlebnis: Auf einer Fläche von über 1.000 Quadratmetern schlüpfen die Besucher selbst in die Hauptrolle eines filmreif inszenierten Abenteuers. Ohne Zeitdruck und im eigenen Tempo gilt es, sich zu orientieren, die Umgebung zu erkunden und gemeinsam im Team spannende Aufgaben zu lösen.

Die vier Welten: Die Spieler reisen durch vier detailreich gestaltete, miteinander verbundene Kulissenwelten, die an Kulissen eines Freizeitparks erinnern: Dschungel, Ägypten, Tiefsee und Magie.

Atmosphäre & Spezialeffekte: Beeindruckende Kulissen, Licht- und Soundeffekte sowie teilweise bewegliche Figuren sorgen für eine packende „Mittendrin-Atmosphäre“. Auf explizite Horror-Effekte wird zugunsten des Rätsel- und Entdecker-Spaßes verzichtet.

Zielgruppe: Das Abenteuer ist als Familienevent konzipiert und eignet sich gleichermaßen für Kinder (empfohlen ab ca. 8 Jahren aufgrund von Dunkelheit und Toneffekten), Jugendliche und Erwachsene. Kinder unter 12 Jahren sollten von Erwachsenen begleitet werden.

Es ist ein idealer Ausflugsort für Familien, Gruppen, Geburtstage oder Teambuilding-Events, bei dem Gemeinschaftsgefühl und Entdeckergeist im Vordergrund stehen.

Mit der Veröffentlichung ihres fünften Studioalbums Elsewhere am 26. September 2025 kehren Grandbrothers mit einem erneuerten Sound und einer neu konzipierten Liveshow auf die internationale Bühne zurück. Ihre charakteristische Verbindung aus akustischem Klavier und beatgetriebenen Texturen bildet weiterhin das Fundament – doch mit Elsewhere integrieren sie erstmals auch andere Klangquellen wie analoge Synthesizer, Drum Machines und eine neue physische Direktheit in ihr Live-Set. Damit beginnt ein neues Kapitel, das ihrem Kern treu bleibt und zugleich neue Räume öffnet.

Auf über 32 Konzerten in ganz Europa und dem Vereinigten Königreich führt die Elsewhere Tour sie in einige der renommiertesten Venues des Kontinents – darunter das Élysée Montmartre (Paris), Melkweg (Amsterdam), Huxleys Neue Welt (Berlin), Scala (London) und Vicar Street (Dublin).

Die neue Liveshow zeichnet sich durch ein komplett überarbeitetes Bühnenbild und eine neue visuelle Sprache aus, die den musikalischen Wandel des Albums aufgreift. Vielschichtige Sounds, komplexe Rhythmen und ein Wechselspiel aus Intimität und Energie

/ Saal-Einlass 19:00 Uhr

Kann man Anleihen aus Rock´n Roll, Blues und knackige Gitarrenriffs aus dem Alternative Rock mit
eigenen deutschen Texten miteinander verbinden? Gitarrist und Sänger JORIS HERING und seine
Musiker machen das. Und sie können noch mehr: Mit JORIS HERINGs Songs erzählen sie Geschichten.
Es sind Geschichten des Alltags. Banal, schmerzhaft, grau, bunt und manchmal voller Sehnsucht.
Geschichten von Liebe und Schmerz, von Freude und Leid. Vom Ende und vom Neuanfang. Und
plötzlich ist man mittendrin und hört das nächtliche Quietschen der Berliner Strassenbahn oder
das Rauschen des Regens auf den Straßen der Stadt.
Gestartet 2003 als JORIS HERING BLUES BAND, hat sich der Künstler seitdem sein Publikum mit
seinen Songs erobert.

„Das nur wenigen bekannte Dessau ist weit moderner als Brüssel, Warschau oder Lyon.“ Ilja Ehrenburg, 1929.
Auf den ersten Blick ist Dessau-Roßlau heute für viele ein spröder Ort – bis zu unserer Führung. Tauchen Sie ein in die achthundertjährige Geschichte einer Stadt, welche viermal Welterbe erleben lässt und mit den Lebenswegen zahlreicher berühmter Persönlichkeiten verbunden ist.
Wir zeigen auf, warum das Bauhaus nach Dessau kam, was die Stadt mit dem Grundgesetz zu tun hat und wie ein mehrtägiger Aufenthalt spannend gestaltet wird.

Einlass ab 19 Uhr

KÖRPERWELTEN der Tiere: Ab 24. Juli 26

Die KÖRPERWELTEN der Tiere geben den Blick frei auf das geheimnisvolle Innenleben – ohne Federn, Fell und Haut. Auf einer unvergesslichen Expedition treffen die Besucher auf über 100 Exponate – von der winzigen Maus bis zur 6 Meter hohen Giraffe.
So ist die Ausstellung eine abenteuerliche Reise durch das tierische Innere und zeigt im wahrsten Sinne unverhüllt, was Tiere leben und atmen, laufen und schwimmen, fliegen und fühlen lässt.
Absolutes Highlight unter den Giganten aus Steppe, Urwald und Ozean ist Elefantenkuh „Samba“ – mit einer Länge von 6 Metern und einer Höhe von 3,50 Metern das gewaltigste Lebewesen, das je plastiniert wurde.

Gutschein für eine Vorstellung nach Wahl im Kindertheater.
Gilt nicht bei Premieren und Sonderveranstaltungen

La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

San Dalen aus Nürnberg bringen den Spirit von Van Halen zurück auf die Bühne – mit jeder Menge Energie, Spielfreude und dem unverwechselbaren Rock’n’Roll-Feeling der legendären Band aus L.A.

Ob David-Lee-Roth-Ära oder Sammy-Hagar-Hits: San Dalen feiern die großen Klassiker und versteckten Perlen von Van Halen mit wuchtiger Power, Liebe zum Detail und charmant-lockerem Spaß.

Eine mitreißende Tribute-Show für alle, die Van Halen lieben – laut, energiegeladen und voller 80er-Glamour.

Einlass 19:00 Beginn: 20:00

Kulinarischer Genuss und drei verschiedene Showakte: Den Gästen im Pentahotel in Wiesbaden wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert: Das Burlesque Dinner - das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü mit der passenden Musik und beeindruckenden Licht-und Tontechnik wird für das richtige Ambiente und gute Laune gesorgt.

Welcome to „Burlesque Dinner“! Doch was steht auf dem Menü?

Diese Dinnershow bietet ein Unterhaltungstheater der Extraklasse, bei der die sinnliche Verführungskunst voller Eleganz, Weiblichkeit und Provokation serviert und mit deftigen Witzen und viel nackter Haut gewürzt wird.

Die Reise des Abends wird Sie ins frühe 20. Jahrhundert und damit zum Ursprung der Burlesque-Kunst führen. Lassen Sie sich neue Welten aufzeigen und genießen Sie eine humorvolle und glamouröse Show, bei der die talentierten Künstlerinnen mit den geheimen Wünschen und Fantasien der Zuschauer spielen. Schon das Ausziehen der Handschuhe kann dabei zur erotischen Attraktion werden. Bei dieser Kunstform feiern wir alle Menschen und alle Körperformen mit allen Ihren Unterschieden.

Im Wechsel mit drei verschiedenen Showakten wird ein exzellentes 3-Gänge-Menü serviert, das den Abend perfekt abrundet und das Burlesque Dinner zu etwas ganz Besonderem macht.

Sie sind auf den Geschmack des Burlesque Dinners gekommen? Dann scheuen Sie sich nicht und lassen Sie uns gemeinsam durch Klatschen und Jubeln für ausgelassene Stimmung und einen erinnerungswürdigen Abend sorgen, bei dem Ihnen ordentlich eingeheizt wird.

Sichern Sie sich jetzt Ihr Ticket!

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Pentahotel Wiesbaden serviert und kreiert. Die Dinnershow startet um 19:00 Uhr, Einlass ist ab 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Burlesque Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Der Kuppelaufstieg ist räumlich und organisatorisch von der Besichtigung der Kirche getrennt. Wir weisen darauf hin, dass die Bauweise der Frauenkirche von den heutigen Bauvorgaben abweicht. Aufgrund der Gefahren ist der Kuppelaufstieg für Kinder bis 12 Jahre nur in Begleitung von volljährigen Aufsichtspersonen erlaubt. Wir empfehlen, den Kuppelaufstieg nur in gutem Gesundheitszustand anzutreten: nicht, wenn Sie unter Höhen- und/oder Platzangst, Einschränkungen des Bewegungsapparates, Erkrankungen der Atemwege oder Sehbehinderung leiden und nur mit festem Schuhwerk. Alkoholisierten Personen ist der Kuppelaufstieg untersagt. Rauchen und der Umgang mit offenem Feuer sind sowohl auf dem Weg zur Aussichtsplattform als auch auf der Aussichtsplattform selbst verboten. Es ist strengstens untersagt, Gegenstände von der Aussichtsplattform zu werfen. Den Anweisungen des Aufsichtspersonals und des Kirchenführers ist unbedingt Folge zu leisten. Eltern haften für ihre Kinder. Der Kuppelaufstieg erfolgt auf eigene Gefahr. Der Kuppelaufstieg ist witterungsabhängig. Bei Vereisung auf der Aussichtsplattform oder einer Windstärke über 6 ist der Aufstieg nicht möglich.

Treffpunkt: Eingang G (nordöstlicher Eingang) der Frauenkirche.
Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme an der Führung bei Verspätung nicht garantiert werden kann.
Bitte bringen Sie Ihr Ticket mit und zeigen es dem Kirchenführer zum Beginn der Führung.
Veranstalter der Führungen ist die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH. Diese ist Ihr Vertragspartner bei der Abwicklung der Führungen. Die Stiftung Frauenkirche und die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH übernehmen keine Haftung für mögliche Schäden.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

"Wem Heinz Erhardt zu naiv-kindlich, Robert Gernhardt zu unpolitisch und Goethe zu langohrig ist, der findet in Marco Tschirpke auch keine Alternative." Harry Rowohlt

Marco Tschirpke, ein Mann fernab jeder Gefühlsduselei, schmückt den Baum seiner humoristischen Mitteilungen mit allem, was der Werkzeugkasten eines Dichters hergibt. Er verhandelt seine Themen unter dem Aspekt gesellschaftlichen Fortschritts. Maßstab seines Denkens ist nicht der kleinste gemeinsame Nenner, sondern – in aller Bescheidenheit – der Weltgeist. Mag das Machbare der Politik vorbehalten bleiben, so hat die Kunst das Denkbare ins Visier zu nehmen. Empörung, befindet Tschirpke, sei lediglich die kleine dicke Schwester des Zorns. Man merkt den neuen Kompositionen an, daß hier ein Mensch nicht allein eine gewisse Bandbreite an stilistischen Möglichkeiten beherrscht, sondern über eine eigene Tonsprache verfügt.

Spieltechnische Exkurse an Klavier und Ukulele runden die charmanten Attacken auf Staat und Staatsbürger ab. Nach dem Motto "Wer sich weit aus dem Fenster lehnt, sieht mehr" nimmt Tschirpke Kurs auf die komischen Abgründe unseres Daseins.

„Der mit viel Ironie gespickte Ausdruck einer Lebenshaltung, unstreitbar auch einer politischen, ähnelt einem Sprache und Klang gewordenen Poesiealbum einer jungen Literatengeneration.“
Badisches Tagblatt

„Hier sprüht ein Humor, der die Welt erkennbarer und erträglicher macht.“
Leipziger Volkszeitung

Foto: Waejane Chen

Einlass ab 19:30 Uhr

W. A. Mozart, L. v. Beethoven u.a.
KlassikFirst

Louisa Staples & Johannes Brzoska, Violinen / Gordon K.H. Lau, Viola / Umut Sağlam, Violoncello

2024 gewann das Viatores Quartet u.a. den Ersten Preis beim Mendelssohn-Bartholdy-Wettbewerb sowie zwei Sonderpreise beim angesehenen Streichquartett-Wettbewerb der Wigmore Hall in London. Auftritte führten das Viatores Quartet zur St. Luke‘s Music Society in London, zur Robert Schumann-Gesellschaft Frankfurt oder den Schwetzinger Festspielen. Als „SWR New Talents“ veröffentlichen die Musiker 2026 ihr Debütalbum. Als Ensemble in Residence gastieren sie regelmäßig im Europäischen Kammermusik-Zentrum in Paris.

Das 2023 in Berlin gegründete Ensemble benennt sich nach dem „Viatore“ (lat.), dem Reisenden. Der Name verweist auf die Herkunft der Mitglieder, die aus Großbritannien, Deutschland, Hongkong und der Türkei stammen.

„Besonders starken Applaus erntete das Viatores Quartet aus Berlin. … Es spielte mit enormer Lebendigkeit.“ (ludwig van Toronto)

„Die jungen Musiker zeigen eindrücklich, wie feinsinnig der Komponist jede der vier Stimmen herausgearbeitet hat. Anfangs munter und harmonisch, später tongewaltig, schnell und pointiert …“ (Wiesbadener Kurier)

Einlass ca. 19:30 Uhr

"Die Schöpfung"
Chor der der Marktkirche Wiesbaden
Josefine Mindus (Sopran)
Sung Min Song (Tenor)
Fabian-Jakob Balkhausen (Bass)
Frankfurter SInfoniker
Leitung: Thomas J. Frank

Cobario - Strings on Fire!
Mitreißende Rhythmen - orchestraler Sound - energiegeladene Show. Das erwartet das Publikum bei Cobarios neuem Programm "Strings on Fire!".

Nicht selten sucht man nach dem Orchester - es sind tatsächlich nur die drei Musiker: Herwig Schaffner (Violine), Dino Sulic (Gitarre) und Georg Aichberger (Gitarre), welche die Bühne zum Beben bringen und dabei ein musikalisches Feuerwerk der Extraklasse zünden.

Die Gitarrensaiten glühen, der Geiger verzaubert mit atemberaubender Virtuosität auf der Violine: Mit der Energie ihrer Kompositionen zieht das Wiener Trio seit Jahren weltweit das Publikum in seinen Bann!

Die neue, virtuose Show ist ein musikalischer Tanz mit dem Feuer. Bei der Komposition "Avanti" duellieren sich die beiden Gitarristen mit treibenden Riffs und spanischen Soli.
Beim Titelsong "Strings On Fire" kommt es dann zum ultimativen Showdown - die Bühne bebt, das Publikum tobt.

„Strings on Fire!“ bietet ein außergewöhnliches Konzerterlebnis.

Saiten-Feuer frei!!


Über Cobario:

Das mehrfach ausgezeichnete Trio startete 2006 in Barcelona als Straßenmusikanten. Schon bald wurden Cobario auf Festivals und dann in die Konzerthäuser Europas, Nordamerikas und Asiens eingeladen. Mittlerweile haben die Wiener Musiker in über 30 Ländern konzertiert und das Publikum von New York bis Hong Kong begeistert.
Oft genügen schon ein paar Takte in der ungewöhnlichen Besetzung aus Geige und zwei Gitarren, um eine wahre Explosion von Bildern im Kopf auszulösen.
Der unwiderstehliche Charme und die ansteckende Spielfreude, mit der die drei Vollblutmusiker von Cobario das alles auf die Bühne bringen, machen jedes ihrer Konzerte zum Genuss.

Herwig Schaffner begann mit acht Jahren Geige und Klavier zu lernen und wurde schon mit 16 Jahren am Salzburger Mozarteum aufgenommen. Er spielte u.a. im „European Youth Orchestra“ und unter Dirigenten wie Yehudi Menuhin und Sandor Vegh. Ausgedehnte Orchestertourneen führten ihn durch Europa und Asien.

Georg Aichberger begann mit 14 Jahren Gitarre zu spielen. Seine Jugendjahre waren geprägt von autodidaktischem Lernen sowie einer Vielzahl an Bandprojekten. Er studierte anschließend Gitarre an der Musikuniversität Wien und am Sydney Conservatorium of Music. Seine musikalische Karriere brachte ihn in die verschiedensten Länder wie Spanien, Frankreich, England, Ungarn und Kroatien

Dino Sulic entdeckte die Gitarre im Alter von 9 Jahren für sich. Mit Unterstützung seines Gitarrenlehrers Florian Hein und durch autodidaktisches Studium der E-Gitarre zog es ihn tiefer in die Welt der Musik.
Nach Erfahrungen in diversen Bands und dem langjährigen Ensemble Projekt „Odeon“ begann er 2017 sein Studium an der Musikuniversität Wien. Dort studierte er klassische Gitarre bei Gonzalo Manrique-Vallier, sowie Pop- und Jazzgitarre bei Joe Doblhofer und Martin Kelner. Seine Liebe für die stilistische Vielfalt der Gitarre ermöglichte es Dino Sulic Erfahrungen in den Bereichen Klassik, Pop und Metal zu sammeln und im Zuge dessen Konzerte quer durch Europa zu spielen.
Seit Oktober 2025 ergänzt er die Triobesetzung von Cobario an der Stahlsaitengitarre.

Copyright Foto: Stephan Doleschal

Einlass: 19:00 Uhr