Freitag, 4. Dezember, Beginn 19.30 Uhr, Einlass 18.30 Uhr
Splatter-Pop-Band aus Aschaffenburg feiert ihren 30. Geburtstag

Einlass 18:30 Uhr

Ein Riesenerfolg war das „Zugvogelmusik“-Konzert im November 2025 im Stadttheater Wilhelmshaven. Es gab stehende Ovationen, und am Ende sangen das restlos begeisterte Publikum und die 20 Künstler*innen minutenlang gemeinsam. Grund genug für die „Zugvogelmusik“, für ein weiteres Konzert zurück zu kommen. Kein Konzert ist wie das andere, und so gibt es auch 2026 eine neue Besetzung. Sieben Solokünstler*innen und Ensembles (aus sieben Ländern entlang der Ostatlantischen Vogelzugroute) feiern zusammen mit sieben Zugvögeln. Ein Kultur- und Naturtrip! Durch den Abend führen Peter Südbeck, Ornithologe und Leiter der Nationalparkverwaltung Niedersächsisches Wattenmeer, und Jochen Kühling vom Label Run United Music (künstlerische Leitung). Auf der Bühne gibt es Musik aus Kamerun, Kongo, Marokko, Namibia, Portugal, Spanien und Wales. Die Zugvögel werden angeführt von der Küstenseeschwalbe, dem Titelvogel der diesjährigen Zugvogeltage.

Am Freitag, den 04. Dezember 2026 um 20 Uhr bringt das JTF eine Meeresbrise und etwas norddeutsche Atmosphäre nach Forchheim, denn die Band mahoin aus Hamburg ist hier zu Gast.

mahoin spielt Shantypolka – handgemachte Musik mit Wucht, Witz und Seele. Seit 2016 bringt die fünfköpfige Band aus dem Hamburger Hafen ihren unverwechselbaren Sound auf die Bühnen des Landes: ein rauer Mix aus Shantys, Balkanbeats, 90er-Hits, internationalen Songs und eigenen Arrangements – immer live, immer tanzbar, immer mit Herz.

Gegründet als Straßenmusik-Kapelle mit Hans-Albers-Liedern unter dem Namen Albers Ahoi, hat sich mahoin in wenigen Jahren von der Hafenkante bis auf die großen Festival- und Theaterbühnen gespielt. Ihr Weg führte von Hamburger Clubs über das Ohnsorg-Theater und Kampnagel bis hin zu internationalen Festivals wie „Jazz & the City“ in Salzburg.

Was mahoin von vielen anderen unterscheidet: Die fünf Musikmatrosen führen mit Humor, Charme und einer ordentlichen Portion Seemannsgarn durchs Programm. Ihre Konzerte sind nicht nur musikalisch, sondern auch moderativ ein Erlebnis – mal wild, mal augenzwinkernd, immer nah am Publikum., das längst zur Crew gehört und beherzt, lachend und singend mit anpackt.

Mit Akkordeon, Tuba, Saxophon, Taschentrompete und Trommeln liefert mahoin keine Elektronik, sondern handgemachte Musik, ungekünstelt und voller Energie. Ihre aktuelle Mission: Shantypolka. Ein neues Genre, irgendwo zwischen Maschinenraum, Kiezkneipe und Weltmusik. Wer mahoin live erlebt, weiß, was das heißt. Und will mehr davon.

Ab 19.30 Uhr ist der Forchheimer Shantychor „Die Regnitzmöven“ zu hören.
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Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 19 Uhr

Wie fühlt sich Weihnachten im lateinamerikanischen Hochsommer an, und wie klingt
STILLE NACHT auf Spanisch?
Ein Hauch dieser besonderen Stimmung erwartet Sie in unserem außergewöhnlichen
Konzert. Kein klassisches Weihnachtsprogramm – und doch voller festlicher Emotionen.
Am Ende des Abends erklingen drei weihnachtliche Tango-Orchesterbearbeitungen, die
bekannte Klänge in ein neues, überraschendes Licht tauchen.
Unter dem Titel TANGO DE NAVIDAD verbinden sich die leidenschaftlichen Melodien des
argentinischen Tangos mit der vielschichtigen Gefühlswelt der Weihnachtszeit. Temperamentvoll
und aufmüpfig, zugleich zärtlich und versöhnlich – der Tango fängt genau jene
Gegensätze ein, die diese besondere Zeit des Jahres prägen.
Das Bandoneon, dieses geheimnisvolle sächsische Instrument, ging um 1900 mit dem
argentinischen Tango eine unzertrennliche Verbindung ein. Es verleiht dem Tango seine
Seele. Ohne dieses Instrument wäre der Tango sicher nicht 2009 zum Weltkulturerbe gekürt
worden.
Das 2011 gegründete Orchester GRAN ORQUESTA DE TANGO CARAMBOLAGE ist eine Initiative
des bekannten Dresdner Bandoneonspielers JÜRGEN KARTHE. Die derzeit wohl einmalige
Besetzung mit 10 Bandoneons, 10 Violinen, Klavier, Kontrabass, Tuba und Gesang lässt
erahnen, wie energievoll der Tango in seiner Blütezeit in Buenos Aires geklungen haben
muss. Lassen Sie sich verführen in die analoge Welt vergangener Tage und spüren Sie die
Lebendigkeit des Tangos und seines Instruments – dem Bandoneon.

Der Bühnen-Dauerbrenner ist mehr denn je ein Muss für alle, die eine Beziehung führen, führten oder führen wollen. Und macht aus der „Mammut-Aufgabe Beziehung" einen unvergesslich unterhaltsamen Abend mit Martin Luding.

Zweihunderttausend Jahre – und nochmal ein paar obendrauf: Schon seit Anbeginn der Menschheit versuchen Mann und Frau leidenschaftlich, den gemeinsamen Alltag zu meistern. Oder sogar eine Partnerschaft zu führen.

Doch erst im aktuellen Jahrtausend liefert CAVEMAN den charmanten Beweis, dass sich die grundlegenden Herausforderungen einer Beziehung auch in Zeiten der 3-Zimmer-Eigentumshöhle und der Jagd auf Smartphones nicht wesentlich geändert haben. Denn eines haben auch Zivilisation und Fortschritt nicht ändern können: Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen!


Bild: © CAVEMAN

Einlass: 19:00 Uhr

Zwei Tage vor Weihnachten. Im Büro des Modeunternehmens Huvenstedt geht es drunter und drüber. Die neuste Kollektion der Damenstrümpfe muss noch vor Weihnachten fertig werden. Doch wo bleiben die Entwürfe?
Frau Huvenstedt vermutet dass ihr Gatte mit einer Dame von der Konkurrenz mehr als nur eine geschäftliche Beziehungen pflegt. Die arme Sekretärin Luise Streuer wird permanent von Herrn Huvenstedt genötigt dessen Affären vor seiner Frau zu vertuschen. Ulrike und Gwendolin wissen natürlich schon längst über den neuesten Bürotratsch bescheid und der unscheinbare Botenjunge Gideon traut sich nicht seine Liebe zu Luise zu gestehen. Zuallem Überfluss muss natürlich auch der Goldfisch Tiffy von Frau Huvenstedt es heil über die Feiertage schaffen.

Eine brisante, heitere Verwechslungskomödie mit Charm der 50er Jahre und Weihnachtliederklassiker wie „I´m dreaming of a white Christmas“, „Baby it’s cold outside“, „Jingle Bells“ und vielen mehr.

Wird Tiffy das Fest unbeschadet überstehen und kommt Herr Huvenstedt mit seinen Eskapaden ungesühnt davon?


Buch & Regie: Annette Krossa

Foyer öffnet 1,5h vor Vorstellungsbeginn, Saaleinlass ca. 30m vor Vorstellungsbeginn

Willkommen zur Vorankündigung meines neuen Programms. Das gut wird.
Ein Abend voller verbaler Entgleisungen, Lachen auf Kosten der Stärkeren und intellektueller Klingelstreiche.
Ich warne jedoch vor übertriebenen Erwartungen! Vergessen Sie nicht: ihre Erwartungshaltung, bei mir einen besonders klugen, lustigen, provokativen Abend zu erleben, setzt mich ja auch unter Druck und das können sie nicht ernsthaft...was soll das heißen, Sie haben ja dafür bezahlt? So also denken sie also über Künstler, die sich ihnen offenbaren? Unsere Gefühle sind Ihnen also gleich, nur weil sie ein paar Penunsen ...na schön! Bitte, wenn es das ist, was Sie wollen! Kommen sie ruhig, aber wundern Sie sich dann nicht, wenn ich ihnen meine Ansichten über die Angst vor dem Verlust, die absurde Idee des Besitztums, über das unsinnigste der 10 Gebote, den unstillbaren Bedarf an Therapie und endlich eine Lösung für alle Probleme um die Ohren haue, ohne mich im Geringsten darum zu kümmern, ob Ihnen das gefällt oder nicht!

Sie haben es so gewollt.

Bild: Roland Schmidt

Einlass: 19:30 Uhr

Das neue Musical mit Live-Band
Starten Sie mit uns durch in die 70er-Jahre – mit den größten Hits von Schlager über Pop bis hin zum alles prägenden Disco Sound!
Die 1970er – was für ein Jahrzehnt: Schlaghosen, Plateau-Schuhe, schrille Farbmuster… und heiße, kontrovers diskutierte Themen zwischen „Schulmädchen-Report“ im Kino und Feminismus auf der Straße, Ölkrise und aufkommender Umweltschutzbewegung, Willy Brandts Ostpolitik und Vietnam-Krieg.
1978 in der Disco „Copacabana“: Alicia feiert ihren Junggesellinnen-Abschied. Zusammen mit ihrer besten Freundin Bettina will sie es im Club noch einmal krachen lassen, bevor sie unter die Haube mit Tom kommt. Außerdem wird an dem Abend ein Wettbewerb veranstaltet, um die „Disco Queen“ zu küren, und da will die Braut unbedingt mitmachen. Alicia lernt den schillernden Kim kennen und flirtet mit ihm. Hat die Braut kurz vor ihrer Hochzeit plötzlich Zweifel? Bei Bettina schrillen die Alarmglocken. Und Barkeeper Fred hat alle Hände voll zu tun, Schicksal zu spielen. Befeuert wird alles von den mitreißenden Beats der Disco-Ära!
Komödie, Zeitgeschichte und viele Hits der 70er mit Live-Band – fiebern Sie für zwei Stunden hautnah mit und feiern Sie den Sound der Zeit!

Einlass 19:00

Werder Poetry Slam – Die Wortbühne an der Havel
Ein Best Of Slam mit einigen der besten Spoken-Word-Künstler*innen des Landes – und trotzdem ganz Werder.
Warum? Weil es hier nicht um große Städte oder wilde Subkulturen geht, sondern um ehrliche Texte, echte Menschen und das Gefühl, dass Literatur auch mal aus der Hüfte kommen darf. Zwischen Humor, Herz und Hirn – und manchmal allem gleichzeitig.
📽️ Location: Ein echtes Schmuckstück: Der Scala Kulturpalast ist nicht nur ein Kino, sondern eine Bühne mit Seele.
🌟 Line-up: Handverlesen.
🗳️ Wertung: Wie immer entscheidet das Publikum, wer den Abend gewinnt – also: Mitdenken, mitfühlen, mitentscheiden.
Der Werder Slam.

Einlass: 19:00

Nach einem beinahe tödlichen Autounfall kommt ein weltberühmter Romanautor in einem ihm fremden Haus zu sich und befindet sich in der pflegerischen Obhut eines vernarrten Fans. Als aber ihre Liebe für seine Schriftstellerei zu einer gefährlichen Zwangsvorstellung wird, erkennt er, dass er seine größte Geschichte noch schreiben muss: Wie kann er nur lebend aus ihrer Fürsorge entkommen?

Diese Fassung wurde für den Broadway vom zweifachen Oscar®-Preisträger William Goldman adaptiert und basiert auf dem Klassiker von Stephen King. Sie ist die nunmehr einzige von Stephen King autorisierte Bühnenfassung.

Joy to the World – das neue Weihnachtsprogramm von CLASSIC BRASS! Freuen Sie sich auf festlichen Glanz, berührende Klangmomente und musikalische Weihnachtsfreude, die direkt ins Herz geht. Mit strahlenden Blechbläserklängen und einer abwechslungsreichen Auswahl beliebter Klassiker sowie überraschender Arrangements wird dieses Programm zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie. Lassen Sie sich verzaubern und stimmen Sie sich mit CLASSIC BRASS auf die schönste Zeit des Jahres ein!

Einlass und Abendkasse ab 16:00Uhr

Wenn „Django 3000“ unplugged spielen, bleibt kein Platz für Tricks, Effekte oder
doppelten Boden. Was zählt, sind Instrumente aus Holz, Stimmen mit Charakter und der
Rhythmus, der direkt aus dem Bauch kommt.
Die Chiemgauer Band reduziert sich bei diesem besonderen Konzertformat bewusst auf
das Wesentliche – und genau darin liegt die ganze Kraft. Unplugged bedeutet bei
„Django 3000“ nicht leiser – sondern näher, unmittelbarer und intensiver. Wenn der
Groove ohne Strom funktioniert, dann ist er echt. Wenn der Boden bebt, obwohl kein
Verstärker läuft, dann weiß man: das ist echte Musik mit maximaler Energie.
So entsteht ein Abend in intimer Atmosphäre, nah dran am Publikum, fast wie am Lagerfeuer. Keine Distanz – nur handgemachter Gypsy-Sound, singende Geigen, treibende Gitarren, Kontrabass, Schlagzeug, Stimmen, die Geschichten erzählen, wie sie nur unterwegs entstehen können.
Mit dabei ist auch die aktuelle CD „Amore Mio Ciao“, auf der „Django 3000“ ihren Sound noch einmal konzentrieren. Die neuen Songs klingen nach Straße, nach Sommernächten, nach Abschied und Aufbruch zugleich. Mal wild, mal melancholisch, mal voller Humor – aber immer ehrlich. Zwischen den Songs erzählen sie Geschichten aus der „wuiden weiden Welt“, die nur eine Band erlebt, die ihr Leben auf der Straße und auf der Bühne verbringt.
Wer dabei sein will, sollte nicht lange warten – diese Abende sprechen sich schnell
herum.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Bragolin ist ein niederländisches Dark-Wave-/Post-Punk-Projekt unter der Leitung von Edwin van der Velde, das für seine eingängigen Melodien bekannt ist, die weltweit auf Gothic-Tanzflächen zu hören sind. Mit Anleihen bei Bass-VI-Linien der 80er Jahre, Orgeln der 60er und 70er Jahre sowie Shoegaze-Gitarren der 90er Jahre verbindet Bragolin Vintage- und moderne Elemente zu einem Sound, der vom postapokalyptischen und Horror-Kino inspiriert ist. Das Projekt hat seinen Namen vom italienischen Maler Giovanni Bragolin, der für seine „Crying Boy“-Gemälde berühmt ist.

Auf dem Debütalbum „I Saw Nothing Good So I Left“ (2018) war der Titel „Into Those Woods“ zu finden, der mittlerweile zu einem modernen Dancefloor-Klassiker geworden ist. Der Song überschritt im Jahr 2025 die Marke von 10 Millionen Streams und etablierte Bragolin als feste Größe in der globalen Dark-Wave- und Gothic-Szene. Im Jahr 2019 arbeitete van der Velde mit dem niederländischen Künstlerkollegen Adam Tristar am zweiten Album „Let Out The Noise Inside“ zusammen, das sich noch stärker in Richtung elektronischer und synthbasierter Produktion orientierte.

Im Jahr 2026 veröffentlichte Bragolin das neue Album „I Don’t Like What It Does To Me“, das sich in nach und nach enthüllten Kapiteln entfaltet. Aufbauend auf dem charakteristischen Sound des Projekts kombiniert das Album Bass-VI-Melodien, Orgelklänge und eine reichhaltige, atmosphärische Produktion. Feldaufnahmen, synthetische Meeresklänge, Wasser-Phones und experimentelle Klangquellen schaffen ein vielschichtiges, immersives Hörerlebnis. Auf dem Album ist „Feel This Flame Unfold“ zu hören, ein Duett mit der Dark-Wave-Künstlerin Carrellee.

Im Jahr 2020 schloss sich Edwin Daatselaar Bragolin als Synthesizer-Spieler an, wodurch das aktuelle Live-Duo entstand. Beide Edwins spielen außerdem bei Zwarte Poëzie. Bragolin hat über 100 Auftritte auf Festivals und in Clubs in ganz Europa und Lateinamerika absolviert, darunter Auftritte beim Wave-Gotik-Treffen, beim Amphi Festival und beim Cold Hearted Festival.

Carrellee ist eine in den USA (Madison, Wisconsin) ansässige Ethereal-Darkwave-Künstlerin, die in den Jahren 2024 und 2025 als Backgroundsängerin und Synthesizer-Spielerin für IAMX durch Europa und Nordamerika tourte. Ihr zweites Album, das bei dem deutschen Label Young & Cold Records erschienen ist, von Maurizio Baggio (Boy Harsher, Nuovo Testamento, The Soft Moon) abgemischt und von Josh Bonati (Slowdive, Drab Majesty) gemastert wurde, wird als „unheimlich faszinierend“ (Post-Punk.com) und einen Sound, der „melancholisch und in pulsierende Elektronik gehüllt“ ist (Destroy//Exist). Ihr Debütalbum „Scale of Dreams“ (Negative Gain) war bereits in der Erstauflage ausverkauft und wurde kurz darauf von No Coast Records nachgedruckt. Zu ihren jüngsten Veröffentlichungen zählen eine gemeinsame Single mit My Manifesto und ein Gastauftritt auf Bragolins Album aus dem Jahr 2026. Sie trat bereits bei Coldwaves, Verboden, Terminus und Summerfest auf und wird im Herbst 2026 gemeinsam mit Bragolin als Co-Headliner auf einer Nordamerika-Tournee zu sehen sein sowie die Band auf ihrer Europa-Tournee begleiten.

Einlass: 20:00 Uhr

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Nach der Opéra comique von Georges Bizet und dem Libretto
von Henri Meilhac und Ludovic Halévy.

Mit Carmen steht nun ein weiterer Knaller der Opernliteratur auf dem Programm, wobei die ursprüngliche Fassung Bizets als Opéra comique mit gesprochenen Dialogen als Vorlage dient. Natürlich geht es um das ewig Weibliche, das ewig Männliche und das ewig Schmissige. Das rebellische Vögelchen, als das Carmen die Liebe besingt, wird nicht gerupft, sondern aus dem Käfig der Opernkonvention befreit.

Mit Sabine Fischmann und Michael Quast.
Am Flügel: Rhodri Britton/Markus Neumeyer
Spieldauer: ca. 2 Stunden und 15 Minuten, inkl. Pause

„So lustig war Carmen noch nie! Zu dritt wird die Oper aufgemischt, deftig einfühlsam entlarvt und veredelt, werkgetreu wiedergegeben.
Das Publikum ist begeistert. Wertung: TOLL!“
(BILD Frankfurt)

Musikalische Fassung: Rhodri Britton
Konzeption und Textfassung: Michael Quast
Regiemitarbeit: Sarah Groß

Eine Koproduktion der Fliegenden Volksbühne Frankfurt Rhein-Main mit der Oper Frankfurt.

Einlass ab 18:30 Uhr