Die Zeit der Romantik war für die Bildnisminia-tur eine besonders glänzende Epoche, sie führte sie zum Höhepunkt und leitete gleichzeitig das Ende dieser besonderen Technik der Malerei ein. Unfassbar viele Künstler und Künstlerinnen schufen Porträts von großem Einfühlungsvermögen und erstaunlicher technischer Perfektion. Und mehr Menschen denn je sammelten Kleinstporträts ihrer Liebsten, um sie mit sich zu tragen oder zu Hause als bildliches Familienalbum zu versammeln. 142 Meisterwerke aus der bekannten Sammlung Tansey beleuchten die Blütezeit einer Kunst, die im Verlauf des 19. Jahrhunderts der Fotografie weichen musste.

Begleitend erscheint ein Katalog, der sich neben der kommentierten Wiedergabe aller Werke durch Aufsätze verschiedener Experten zu Aspekten der Miniaturmalerei dieser Zeit auszeichnet. Hirmer Verlag,zweisprachig Deutsch/Englisch, 432 Seiten, 208 Farbabbildungen.

Di - So 11-17 Uhr

Gutschein für eine Vorstellung nach Wahl im Kindertheater.
Gilt nicht bei Premieren und Sonderveranstaltungen

Curth Flatow S GELD LIEGT uff DR BANK Komödie
Bearbeitung von Axel Preuß, Schwäbisch von Monika Hirschle

Schaffa, schaffa, Bank überfalla! In dieser rasanten schwäbischen Komödie wird einem mehr als nur der Atem geraubt.

Gustav Kühne ist rundum zufrieden: Er hat eine liebende Frau, drei prächtige Kinder und einen erfüllenden Beruf als Schlosser. Seine Leidenschaft jedoch gilt dem Bankraub! Zusammen mit seinen Söhnen hat er gerade wieder einen Coup gelandet. Doch plötzlich steht die Polizei vor der Tür. In seiner Not legt er ein Gelübte ab: Wenn er davonkommt, wird er in den nächsten 40 Jahren keine Bank mehr ausrauben.

Gesagt, getan. Doch an seinem 80. Geburtstag will er es noch einmal wissen – und plant zum Leidwesen seiner Söhne den ersten Bankraub nach vier Jahrzehnten.

Eine freche Komödie mit liebevoll gezeichneten Charakteren. Nicht umsonst ist „Das Geld liegt auf der Bank“ eines der erfolgreichsten Stücke der Nachkriegszeit. Mit Willy Reichert („Häberle und Pfleiderer“) in der Hauptrolle wurde das Stück bereits vor 55 Jahren in unserer Komödie im Marquardt gefeiert.

Durch die Überarbeitung von Axel Preuß und die Übersetzung von Monika Hirschle bekommt das Stück einen neuen, schwäbischen Charme.

Erleben Sie Reinhold Weiser in einer Paraderolle als knitzen Bankräuber und Jörg Pauly sowie Stefan Müller-Doriat als seine besorgten Söhne.

Vorstellungen 15.5. bis 5.7.2026

Mit Harald Hauber, Diana Gantner, Stefan Müller-Doriat, Jörg Pauly, Amelie Sturm, Reinhold Weiser
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Quichotte ist Comedian, Musiker und Autor aus Köln. Ein Sprichwort besagt, der Scherz sei das Loch, aus dem die Wahrheit pfeift. Und Quichotte setzt schon feixend sein Teekännchen auf, in der Hoffnung, es pfeife bald was das Zeug hält. Denn wenn es ein Gut gibt, das in vielerlei Hinsicht unter die Räder kommt, so ist das doch die Wahrheit. Genug davon, findet er, und legt die aufgehübschte Maske der gekünstelten Geselligkeit ab. Mit nagelneuen Songs und Geschichten im Gepäck und in bester Freestyle-Laune zieht Quichotte los, um die Fakeness das Fürchten zu lehren. Zu Hilfe kommt ihm dabei sein Lieblingsbäcker, der ohnehin kein Blatt vor den Mund nimmt. Dabei entsteht wieder einmal eine bunte und unterhaltsame Bühnenshow, bei der sich das Publikum auf eines immer verlassen kann: Hier ist alles echt.

© Marvin Ruppert

Einlass: 19:00 Uhr

Murat Yeginer DIE OPTIMISTINNEN Musikalisches Schauspiel nach dem Roman von Gün Tank

Mit „Istanbul“ haben Regisseur Murat Yeginer und sein Ensemble am Alten Schauspielhaus Rekorde gebrochen! Nun erzählen wir die Geschichte der Gastarbeiter weiter – aus der Perspektive starker Frauen.

Im Mittelpunkt stehen die Frauen, die in den Siebzigerjahren aus der Türkei, Spanien, Italien, Griechenland, Jugoslawien, Marokko und Tunesien nach Deutschland kommen, um hier zu arbeiten.

Eine der vielen Gastarbeiterinnen ist die 22-jährige Nour aus Istanbul. Sie ist jung, motiviert und optimistisch. Doch mit den Gepflogenheiten des deutschen Dorfes, in dem sie nun lebt, tut sich die Großstädterin schwer. Die Unterbringung im Wohnheim ist verbesserungsbedürftig, die Arbeitsbedingungen in der Fabrik sind fragwürdig, die Entlohnung ist nicht gerecht.

Als Nour von einem Frauenstreik in den Zwanzigerjahren erfährt, beginnt sie, gemeinsam mit ihren Freundinnen für die Rechte der Arbeiterinnen zu kämpfen!
„Mit einer wunderbaren Leichtigkeit und mit Humor erzählt Gün Tank vom Schicksal dieser Frauen. Von ihren Kämpfen für Gerechtigkeit – aber auch von ihrer unbändigen Lebenslust“, urteilte der Bayerische Rundfunk.

Jetzt kommt der Roman in einer eigenen Bühnenfassung mit einem deutsch-türkischen Ensemble und mit viel Live-Musik ans Alte Schauspielhaus!

Vorstellungen 12.6. bis 18.7.2026

Mit Ursula Berlinghof, Yasemin Cec, Selda Falke, Sorina Kiefer, Frederik Leberle, Murat Yeginer u.a.
Band Murat Bay, Apostolos Naumis, Mert Eylem Sezgin u.a.
Regie Murat Yeginer
Musikalische Leitung N.N.
Bühne und Kostüme Beate Zoff
Choreographie Sorina Kiefer
Dramaturgie Susanne Schmitt

Ein Tag voller Kreativität, Musik & Gemeinschaft – das Wir-Festival lädt ein! Am 13. Juni 2026 wird der Schlosspark Essingen zum Schauplatz eines einzigartigen Tagesfestivals: Das Wir-Festival bringt Menschen zusammen, um gemeinsam zu feiern, kreativ zu sein und den Moment zu genießen. Von früh bis spät erwartet euch ein vielseitiges Programm voller Musik, Begegnungen und inspirierender Erlebnisse.
Tagsüber könnt ihr euch in entspannter Atmosphäre treiben lassen – ob bei kreativen Workshops, gemeinsamen Aktivitäten im Park oder einfach mit einem kühlen Getränk in der Hand. Musik wird uns den ganzen Tag begleiten, sei es mit Live-Acts oder sorgfältig ausgewählten Sounds aus der Box. Kulinarische Stände sorgen für das leibliche Wohl, und wer Lust auf Bewegung hat, kann sich sportlich oder entspannt beim Yoga ausprobieren.
Wenn die Sonne untergeht, steigt die Festivalstimmung: Die mitreißende Live-Band „Layout“ sorgt für den perfekten Abschluss und lädt zum gemeinsamen Tanzen ein. Vielfalt, Offenheit und Gemeinschaft stehen im Mittelpunkt – das Wir-Festival ist ein Ort für alle!

Einlass: 15:00 Uhr

Kammerkonzert der Landesjugendensembles NRW
Mitglieder des Landesjugendorchesters NRW
Sam Girling (Moderation)
Ludwig van Beethoven
(Ouvertüre zu „Fidelio“, arrangiert für Streichquartett von Franz Alexander Pössinger
Klaviersonate op. 2, Nr. 1, anonym arrangiert für Streichquartett)
Carl Friedrich Ebers (Fünfte Sinfonie op. 67, Bearbeitung für Streichquintett)

Wieder widmen sich Mitglieder des Landesjugendorchesters NRW in Kammermusikformationen
einem besonderen Programm, in dem sie altbekannte
Werke neu präsentieren. Der Hintergrund: Im Wien des frühen 19. Jahrhunderts
spezialisierten sich viele Komponist*innen auf bestimmte Arten von Bearbeitungen.
Franz Alexander Pössinger zählte zu den führenden Opernbearbeitern
seiner Zeit. Er bediente die wachsende Schicht bürgerlicher Amateurmusiker*
innen während der Biedermeierzeit in Wien und trug maßgeblich dazu
bei, die Opern ausländischer Komponist*innen in der Stadt zu etablieren.
So lassen die jungen Musiker*innen des LJO NRW auch die Oper „Fidelio“ in
Leverkusen neu erklingen.

Foto: © Andreas Bachmann

Blue Art Orchestra
Georg Ruby (Leitung) Darrell Wyatt (Komposition) Gianni Sammarro (Visuals)

Das Blue Art Orchestra setzt sich unter der Leitung des Kölner Pianisten Georg Ruby auf innovative Weise mit der Interpretation zeitgenössischen Materials für Jazz-Orchester auseinander. In Leverkusen präsentiert es nun die neue Graphic Novel „DYSTEUROPIA“ als Kooperationsprojekt des Düsseldorfer Künstlers Gianni Sammarro und des Komponisten und Arrangeurs Darrell Wyatt. Gemeinsam haben die beiden mit „DYSTEUROPIA“ ein multimediales Werk geschaffen, in welchem sie sich mit aktuellen gesellschaftlichen Diskursen, insbesondere zum Thema Flucht und Migration auseinander. Zu den Visuals von Gianni Sammarro liefert Darrell Wyatt zusammen mit dem Blue Art Orchestra die musikalische Ebene dieses genreüberreifenden Kunstwerks.

Foto: © Gerhard Richter

Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Historischen Gasthaus Buschkamp im Museumshof Senne in Bielefeld stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Historischen Gasthaus Buschkamp im Museumshof Senne, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

BT BÜRGERBÜHNE

Die Bürgerbühne wird sich in der kommenden Saison mit einem Klassiker befassen und ihn in ein gänzlich neues Gewand kleiden – seien Sie gespannt! Wie oben schon erwähnt konnten noch nicht alle finanziellen Rahmenbedingungen geklärt werden. Probenstart ist daher entweder zum Saisonbeginn oder zum Beginn des neuen Jahres.

Alle, die mitmachen wollen, sind aber jetzt schon herzlich eingeladen sich anzumelden – unabhängig von Alter, Herkunft, Muttersprache und Theatererfahrung. Wer mag, kann sich bei Chefdramaturgin Carola Söllner melden und bekommt so alle Infos, sobald es sie gibt.

Auf den üblichen Kanälen veröffentlichen wir dann so schnell wie möglich alle Informationen – also auf unserer Website und in den Sozialen Medien.

Ab dem offiziellen Probenstart finden diese in der Regel montags von 18.45 bis 21.45 statt. Hinzu kommen Probenwochenenden und eine konzentrierte Endprobenphase kurz vor der Premiere.

Wer mitmachen möchte – egal, in welchem Alter, mit welcher Herkunft oder welchen Vorkenntnissen – kann sich hier anmelden: buergerbuehne@brandenburgertheater.de

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Der Vorverkauf für die Spielzeit 2025_26 beginnt am Montag, 11.08.2025, 10 Uhr.

Dank Achtsamkeit hat Björn Diemel seine Mitte gefunden. Seine Problemzonen sind nun allerdings die Ränder seines Körpers, die sich immer weiter von dieser Mitte entfernen. Björn erkennt, dass In-sich-Ruhen und Mangel an Bewegung zwei grundverschiedene Dinge sind.
Als Unbekannte versuchen, Björns Tochter zu entführen, gelingt es ihm aufgrund seiner Körperfülle nur mit Mühe, die Täter in die Flucht zu schlagen. Also lässt Björn sich von Joschka Breitner in Bezug auf die Grundsätze bewusster Ernährung coachen. Er taucht ein in die faszinierende Welt des Heilfastens und der Ernährungsbausteine. Noch ahnt Björn nicht, wie wunderbar sich Ernährung, Entspannung und das Auflösen von Gewaltfantasien miteinander kombinieren lassen.

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

„Blues meets Gospel“
Mitreißend, gefühlvoll, voller Spielfreude: Boogielicious, das Duo aus dem niederländischen Pianisten und Sänger Eeco Rijken Rapp sowie dem deutschen Schlagzeuger David Herzel.
Vom klassischen Boogie Woogie über Jive, Latin, erdigen Blues und Old-Time-Klänge bis hin zu
Rock’n’Roll und New Orleans Sound – hier wird die Geschichte des Blues lebendig. Dabei interpretieren die beiden Ausnahmemusiker Werke von Größen wie Scott Joplin, Fats Waller, Oscar Peterson und Ray Charles mit Leidenschaft und Virtuosität.
Eeco Rijken Rapp, Jazz- und Blues-Award Gewinner der Niederlande, und David Herzel, Kreativpreisträger und mehrfach gefeierter Percussionist, garantieren ein Konzerterlebnis der besonderen Art – humorvoll, hochklassig und mit ansteckender Spielfreude.
Boogielicious – die wohl kleinste Bigband der Welt!

Bei schlechtem Wetter in der Deele des Heimathauses.

Einlass:10:30 Uhr

Gutschein für eine Vorstellung nach Wahl im Kindertheater.
Gilt nicht bei Premieren und Sonderveranstaltungen