Keiner sagt so schön nichts wie Rolf Miller. Die Presse schreibt „Sternstunde des Stotterns und Stammelns“... über das man permanent lachen muss und deshalb gar nicht gleich merkt, welche Abgründe uns Miller da verschleiert...
Immer indirekt, immer nebensächlich, geradezu unbeteiligt jubelt uns der grandiose Satiriker das bedeutungslose Nichts unseres Seins unter, mit brutalem Gefühl fürs Gespür. Lebe nicht dein Leben, träume deinen Traum, denn das Ziel ist im Weg. -Äh, hä!? - Genau. Miller zeigt dir den Traum deiner Ziele.
Aber steht ICH SAG NIX vielleicht auch für ‚darf man noch alles sagen?‘- „Wenn Frauen streiten sitzt der Teufel im Eck und lernt.“ Darf man über sowas noch lachen? Oder wird hier eh von 3 Sat, Pro 7 usw. aus politischer Hyperkorrektness zensiert, weil dort von der Spaßpolizei Satire nicht mehr verstanden wird wegen intellektueller Verstümmelung? Der Kritiker vom Elch ist heut selber welch? Dazu noch das sehr schnelle beleidigt sein einzelner Gruppen, wenn sie selbst Ziel der Pointe sind. Bitte immer nur auf die anderen, gelle? Oder ist Miller sogar selbst zu feige und weicht aus, sagt freiwillig lieber nix? Braucht er gar nicht den superspießigen Systemling, der ihn mundtot macht...
Nein: Rolf Miller schert das Null. Im Gegenteil, jeder hat das Recht beleidigt, verarscht und geprügelt zu werden. Es ist eine Stilfrage wie die Gemeinheiten, die uns das Leben versüßen, verabreicht werden. Wir verzeihen Miller das Gift, er kann nicht anders. Es bleibt schwarz, es bleibt böse. Das WIE ist entscheidend, nicht das WAS. Das Satt-Ekeln geht weiter. Wenn Sie mit den folgenden Sätzen Probleme haben, kommen Sie lieber nicht in Millers Programm: Familienplanung ist immer Geiselnahme und Erpressung in einem / Wenn der BMI höher ist als der IQ / Nein heißt Nein, aber Ja heißt Ja / Wie war die Stimmung in der DDR: hielt sich in Grenzen / Nicht jeder Araber ist Terrorist, aber jeder Terrorist ist Araber / Samenspender:Innen

Also, vielleicht sehen wir uns das nächste Mal, wenn wir uns treffen!!

Foto: Sandra Schuck

WEB: rolfmiller.de

19:00

Mit “Panacea“ veröffentlicht Celine Cairo am 18. Juni 2026 ihr drittes Album. Mit dem gleichnamigen Titeltrack “Panacea“ erschien bereits Anfang des Jahres der erste Vorbote der neuen Platte. Die Songs verbinden Indie-Folk mit cineastischem Chamber-Pop und setzen den Fokus auf persönliche Themen, Naturbilder und Momente des Neubeginns.

Die in Amsterdam geborene Musikerin hat sich in den vergangenen Jahren eine internationale Karriere unabhängig aufgebaut. Ihre Songs wurden weltweit über 45 Millionen Mal gestreamt und fanden Verwendung in mehreren US-TV-Serien. Bereits als Teenager gewann Celine mit ihrer Stimme einen Wettbewerb, der ihr Auftritte in der New Yorker Carnegie Hall und im Amsterdamer Concertgebouw ermöglichte sowie ein Studium am Amsterdamer Konservatorium.

Zuletzt war sie im niederländischen Fernsehen mit zwei Konzerten gemeinsam mit dem Metropole Orkest zu sehen, dessen Auftritte ein Millionenpublikum erreichten. Parallel dazu wuchs ihre internationale Hörerschaft in den vergangenen Jahren vor allem online stark an, nachdem Live-Videos und Songs auf Streamingplattformen viral verbreitet wurden.

Einlass: 19:30 Uhr

Ein politisch-satirisches Kabarettprogramm
mit Marion Bach & Heike Ronniger
sowie alternierend Christoph Deckbar / Oliver Vogt

REGIE: Matthias Brenner

Frauen und politisches Kabarett – geht das überhaupt? Und wie!!! Das beweisen Marion Bach und Heike Ronniger seit mittlerweile 16 Jahren.
Auch in ihrem elften gemeinsamen Programm „Neu aufgeregt“ sind ihre Themen nicht die Emanzipation oder Menstruation. Wenn sie schon von Tagen reden, dann von jenen voller Frustration über die Situation in jeglicher Variation in unserer Nation: Der Verteidigungsminister fordert die junge Generation in die Garnison, die AfD fordert von der Kunst auf den Bühnen eine patriotische Interpretation. Die Unternehmen dagegen flüchten ins Ausland mit ihrer Produktion, weil ihnen hier zu hoch der Lohn. Und für das Inland suchen wir dann Fachkräfte noch aus der entlegensten Region für Niedriglohn. Ein Hohn! Konfusion statt Vision. Das regt die Kabarettistinnen immer wieder aufs Neue auf. Rebellion statt Resignation.
Und so schreiben sie am Ende gleich in eigener Redaktion für ihr Programm noch selbst die Rezension.

Einlass: 14.00 Uhr

Kein Gefühl wird in der Musikgeschichte häufiger besungen als die Liebe. Kein Wunder, denn love is ja bekanntlich a battlefield. Die neue Musikshow am JT widmet sich der schönsten (und schlimmsten) Sache der Welt: Im Heartbreak Club lassen Ensemble und Band mit fantastischem Live-Sound den Emotionen freien Lauf und liefern mit Powerballaden, zarten Liebesliedern und energiegeladenen Selbstermächtigungshymnen den perfekten Soundtrack für die ganz großen Gefühle. Direkt ins Herz, ohne Umwege. Eine Show für frisch Verliebte, gebrochene Herzen, einsame Herzen und alle, die sich mal wieder richtig spüren wollen.

Vorverkaufsstart: 22.06.2026, 10:00 Uhr

„Mission Sherlock – Die Prüfung der Vier“ bietet ein einzigartiges, interaktives Live-Ermittlungsabenteuer, das sich deutlich von klassischen Escape Rooms unterscheidet.

Hier sind die wichtigsten Kernaspekte zusammengefasst:

Das Erlebnis: Auf einer Fläche von über 1.000 Quadratmetern schlüpfen die Besucher selbst in die Hauptrolle eines filmreif inszenierten Abenteuers. Ohne Zeitdruck und im eigenen Tempo gilt es, sich zu orientieren, die Umgebung zu erkunden und gemeinsam im Team spannende Aufgaben zu lösen.

Die vier Welten: Die Spieler reisen durch vier detailreich gestaltete, miteinander verbundene Kulissenwelten, die an Kulissen eines Freizeitparks erinnern: Dschungel, Ägypten, Tiefsee und Magie.

Atmosphäre & Spezialeffekte: Beeindruckende Kulissen, Licht- und Soundeffekte sowie teilweise bewegliche Figuren sorgen für eine packende „Mittendrin-Atmosphäre“. Auf explizite Horror-Effekte wird zugunsten des Rätsel- und Entdecker-Spaßes verzichtet.

Zielgruppe: Das Abenteuer ist als Familienevent konzipiert und eignet sich gleichermaßen für Kinder (empfohlen ab ca. 8 Jahren aufgrund von Dunkelheit und Toneffekten), Jugendliche und Erwachsene. Kinder unter 12 Jahren sollten von Erwachsenen begleitet werden.

Es ist ein idealer Ausflugsort für Familien, Gruppen, Geburtstage oder Teambuilding-Events, bei dem Gemeinschaftsgefühl und Entdeckergeist im Vordergrund stehen.

Tobias Hengstmann auf dem hohen Ross? TOBI or
not TOBI? Shakespeare? Dreht Tobias Hengstmann
jetzt durch? Nein! Er war einfach nur auf der Suche
nach einem Titel für sein neues Programm, den die
Zuschauer auch mögen und dann Karten auch dafür
kaufen. Hatte er doch bis jetzt immer großes Pech
mit der Auswahl der Titel seiner Soloprogramme.
Sein Bruder Sebastian Hengstmann spielt jetzt schon
im vierten Jahr erfolgreich sein Soloprogramm „Nie-
mand mag Klugscheißer“. Und diesen Titel hat sich
nicht Sebastian, sondern Tobias einfallen lassen. Un-
gerecht? Nein, das sind die Fakten. Und über die
kann man ja bekanntlich nicht diskutieren. Über Mei-
nungen schon. Auch über die Vergangenheit und vor
allem über die Zukunft. All das was auf dieser Welt,
in diesem Land und auch in dieser Stadt passiert,
darüber sinniert Tobias Hengstmann in seinem neu-
en Programm. Aber nicht auf einem Pferd, sondern
hinter dem Mikrofon, teilweise freistehend und kurz-
zeitig auch hinter einem Pult. Denn was viele nicht
wissen, Tobias Hengstmann darf seit vier Jahren die
Festrede, der Jugendfeier der jungen Humanisten
in der Johanniskirche in Magdeburg halten. Und die
zentrale Frage war hier, was gibt man jungen Men-
schen auf mit dem Weg ins Erwachsenwerden?
Und was passiert wenn man beim Halten der
Rede doch eigentlich so oft abschweifen möch-
te, also übers Leben sinnieren möchte, aber nicht
kann, weil man nur acht Minuten für die Rede hat.
In seinem neuen Soloprogramm wird genau die-
se Rede gehalten und ordentlich abgeschwiffen.
Es wird alles behandelt und kommentiert, was
in den Abgründen, des Zwischenmenschlichen,
oder in der Polik, aber auch im nachbarschaft-
lich, gesellschaftlichen abgeht. Tobias Hengst-
mann nimmt kein Blatt vor den Mund, denn
das liegt ja in diesem Programm vor ihm, von
dem er die Rede für junge Menschen abliest.
Alles andere wird lustig, vielleicht auch musikalisch,
aber auf jeden Fall aktuell.

Einlass ab 18:00 Uhr (kein Nacheinlass)

»Ein als Familien-Saga verkleideter Gesellschaftsroman« – so hat Thomas Mann (1875-1955) sein Jahrhundertwerk charakterisiert. Die historische Zäsur, die er nachzeichnet, steht dabei beispielhaft für einen Wertekonflikt, wie er zwischen verschiedenen Generationen oder Milieus immer wieder aufbricht. Mit Tatkraft, Disziplin und Geschäftsgeist haben es die Buddenbrooks zu erheblichem Wohlstand gebracht. Jetzt steht die Kaufmannsfamilie an einem Scheideweg: Beim Konsul und seiner Frau leiten sich aus dem Unternehmertum Verpflichtungen ab – den Beschäftigten wie dem Gemein-wohl gegenüber. Aber welches der Kinder vertritt noch die Ideale von einst und ist bereit, sich an diese auch in Zukunft zu binden? Antonie und Christian tragen neue, individualistisch geprägte Vorstellungen in die Familie. Christian möchte die weite Welt kennenlernen und streift durch die Clubs von London und Valparaiso. Antonie verliebt sich und willigt unter familiärem Druck schließlich doch in eine „standesgemäße“, von Beginn an unglückliche Ehe ein. Allein Thomas setzt ehrgeizig die kaufmännische Linie fort und beschert dem Familienunternehmen noch einmal ökonomischen Glanz. Sein Sohn und Stammhalter Hanno, künstlerisch begabt und stets ein wenig kränklich, steht symbolisch für das Ende einer Ära. Mit den Herausforderungen eines sich wandelnden Jahrhunderts überfordert, werden die Buddenbrooks mehr und mehr vom Zeitgeist überholt. Thomas Mann dagegen trägt der Roman 1929 den Literaturnobelpreis ein.

KÖRPERWELTEN & DER ZYKLUS DES LEBENS: AB 10. JULI 2026

Über 58 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht. Ab 10. Juli 2026 zeigen Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley in Kempten ihre aktuelle Ausstellung über den menschlichen Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen: KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens.
Eine Vielzahl einzigartiger Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, führen uns durch den menschlichen Körper und erläutern leicht verständlich die einzelnen Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen. Im Fokus stehen der menschliche Körper und seine Veränderung im Lauf der Zeit, von der Zeugung bis ins hohe Alter.
KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

KÖRPERWELTEN & DER ZYKLUS DES LEBENS: AB 10. JULI 2026

Über 58 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht. Ab 10. Juli 2026 zeigen Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley in Kempten ihre aktuelle Ausstellung über den menschlichen Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen: KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens.
Eine Vielzahl einzigartiger Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, führen uns durch den menschlichen Körper und erläutern leicht verständlich die einzelnen Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen. Im Fokus stehen der menschliche Körper und seine Veränderung im Lauf der Zeit, von der Zeugung bis ins hohe Alter.
KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Yumi Ito erschafft mit ihrer Stimme Welten fern aller Grenzen. Die polnisch-japanischstämmige Schweizerin gilt als eine der herausragendsten Vertreterinnen der Gesangsimprovisation und bewegt sich mühelos zwischen Genres sowie ihren Tätigkeiten als Sängerin, Pianistin und Komponistin. Dementsprechend divers gestaltet sich Itos eigene Musik, ein wahrhaftiger Ozean aus Art-Pop, Jazz sowie Neoklassik.

Auf Basis unzähliger Konzerte und Touren agiert die Musikerin darin wie eine Zen-Meisterin, klar, reflektiert und mit einer einzigartig-kraftvollen Energie. Meilensteine bildeten Auftritte im Blue Note New York, beim Montreux Jazz Festival, Tourneen in Asien, Südamerika und Europa sowie fünf veröffentlichte Alben als Bandleaderin, zuletzt das von der internationalen Kritik gefeierte Ysla (2023 via enja yellowbird records). Yumi Ito spielt regelmässig ausverkaufte Konzerte bei renommierten Festivals wie dem JazzArt Festival (Polen), Veneto Jazz Festival (Italien), Akbank Jazz Festival (Türkei), Euro-Venezuelan Jazz Festival (Venezuela) und ZOA Festival (Österreich). Die Preisträgerin des Montreux Jazz Vocal Wettbewerbs wurde unter anderem für das Focus Year Programm unter Wolfgang Muthspiel am Jazzcampus Basel (2017–2018) ausgewählt, erhielt die Prioritäre Jazzförderung der Pro Helvetia (2022–2024) und überzeugte mit ihrer Band die Jazzahead-Jury, die sie einstimmig für einen Showcase-Auftritt bei der Jazzahead (2024) nominierte. Yumi Ito performt solo oder mit Band, der neben ihr „Schlagzeugpoet“ Iago Fernández, Kontrabassist Nadav Erlich und Gitarrist Alessio Cazzetta angehören. Stets im Fokus: Das Erschaffen musikalischer Welten im Zeichen der Grenzenlosigkeit.

YUMI ITO, vocals, piano, composition, lyrics
ALESSIO CAZZETTA, guitar
NADAV ERLICH, double bass
IAGO FERNÁNDEZ, drums

Foto: Maria Jarzyna

Geöffnet ab 19:00 Uhr

»Nur die Frohen und Unschuldigen und Herzlosen können fliegen.«

Die Geschichte von Peter und Wendy dürfte den meisten bekannt sein: Ein Junge, der sich weigert, erwachsen zu werden, überredet ein Mädchen, das an der Schwelle zum Erwachsensein steht, mit ihm ins schaurig-schöne Nimmerland zu fliegen. Gemeinsam mit den verlorenen Jungen erleben sie dort zahlreiche Abenteuer – allen voran den Kampf gegen Peters Erzfeind Käpt’n Hook, den Peter schließlich für sich entscheidet. Am Ende kehrt Wendy jedoch in die reale Welt und zu ihrer Familie zurück, während Peter im Zustand ewiger Kindheit verharrt.

Doch hinter der bekannten Geschichte verbirgt sich weit mehr als ein klassisches Gut-gegen-Böse-Märchen. Bei genauerer Betrachtung wird klar, dass das Leben im Nimmerland weit weniger idyllisch ist, als es viele Adaptionen vermuten lassen.

Regisseur Laurent Gröflin nähert sich dem berühmten Stoff von J. M. Barrie aus einer neuen Perspektive: Ist es wirklich ein Verlust, erwachsen zu werden? Oder liegt darin nicht vielmehr eine Herausforderung? Und wer ist Peter Pan wirklich – strahlender Held oder doch eher das Gegenteil?

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).
Am Samstag, 27. Juni 2026 um 18 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen in das Theodor-Zink-Museum nach Kaiserslautern.
Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.
Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 18:30 Uhr

ein Bühnenprojekt der Mentor Stiftung Deutschland mit der Bodensee Philharmonie, dem Europäischen KulturForum Mainau e.V. und der Geschwister-Scholl-Schule Konstanz.

Ein bewegendes Bühnenprojekt mit Jugendlichen, der Bodensee Philharmonie und dem Großen Chor der Geschwister-Scholl-Schule.
Im Zentrum steht die Frage: Kann aus vielen ICHs ein starkes WIR werden?
Getragen von Musik, Stimme und gemeinsamer Energie verbindet „wir_jetzt_hier“ unterschiedliche musikalische Welten: von Richard Wagner, Johann Pachelbel und Edvard Grieg bis hin zu den Rolling Stones und Radiohead. So entsteht ein spannungsvoller musikalischer Bogen zwischen Klassik, Chormusik sowie moderner Pop- und Rockkultur.
„wir_jetzt_hier“ erzählt aus der Perspektive junger Menschen zwischen 15 und 19 Jahren. Das Stück greift ihre Sorgen, Hoffnungen, Wünsche und Fragen auf und richtet den Blick auf die Themen, die Jugendliche heute bewegen.
Unter der künstlerischen Gesamtleitung von Autor, Schauspieler und Mentor-Botschafter Oliver Wnuk entsteht ein ehrliches, vielschichtiges und unmittelbares Bühnenstück über Zusammenhalt, Identität und Zukunft.
Das Projekt ist eine Kooperation der Bodensee Philharmonie, der Geschwister-Scholl-Schule, des Europäischen KulturForums Mainau e. V. sowie der Mentor Stiftung Deutschland anlässlich ihres 10-jährigen Jubiläums.
Konzept und Leitung: Oliver Wnuk
Musikalische Leitung: Gabriel Venzago, Chefdirigent Bodensee Philharmonie
Chorleitung: Wilfried Hetz, Geschwister-Scholl-Schule

Die Veranstaltung dauert 2,5 Stunden, es gibt eine Pause.

Veranstaltungsort: Bodenseeforum Konstanz

Bildrechte: © Mentor Stiftung Deutschland / Torben Nuding

Einlass: ab 10 Uhr

Sein Leben lang fischte Fritz Fische. Dann aber erleidet Fischer Fritz einen Schlaganfall. Sein Sohn Franz wohnt entfernt in der Großstadt, hat der ländlichen, abgeschiedenen Gegend seiner Jugend
den Rücken gekehrt und betreibt zwei Friseurläden. Sich dabei noch um den Vater zu kümmern erscheint unmöglich. Und so reist Uljana an, eine Live-in-Pflegekraft aus der Ukraine. In Fischer Fritz’ Haus im Nirgendwo leben die beiden von nun an miteinander. Es entsteht eine erzwungene Gemeinschaft, geprägt von vorsichtiger Annäherung und dem tiefsitzenden Gefühl, trotz Zusammensein allein zu sein. Uljana findet Halt in einem Chat mit Borys, dem Busfahrer, der sie aus der Ukraine nach Deutschland gebracht hat, während Fritz immer mehr von Erinnerungen an ein Leben, in dem ihm noch alles möglich war, eingenommen wird. Autorin Raphaela Bardutzky wirft mit ihrem mehrfach ausgezeichneten Stück einen sprachlich virtuosen und spielerischen Blick auf das Thema Pflege und Care-Arbeit und befragt dabei den gesellschaftlichen Umgang mit Alter und den oft schwierigen und ausbeuterischen Arbeitsbedingungen, denen Pflegekräfte aus dem Ausland unterworfen sind.
FISCHER FRITZ wird in Marburg in einer ukrainisch-deutschen Version gezeigt.

Für alle Menschen ab 14 Jahre, die Worte finden wollen, um gesellschaftliche Missstände zu benennen.

Einführung 19.00

Peter, der die Sprache der Tiere versteht, wohnt bei seinem Großvater auf dem Land. Hier kann er mit Vogel, Katze und Ente spielen. Eines Tages schleicht sich der Wolf an und stiehlt die Ente vom Hof. Doch mit Hilfe des Vogels kann Peter den Wolf einfangen.
Ein musikalisches Märchen mit der Originalmusik von Sergej Prokofiew.
Die Kinder lernen verschiedene Orchesterinstrumente und die Zuordnung zu bestimmten Figuren in der Geschichte kennen. Das Theatererlebnis der besonderen Art, unterhaltsam, spannend und lehrreich!

Spiel: Thomas Hänsel oder Claudia Olma
Regie: Herbert Schnaibel
Ausst: Rainer Schicktanz
Spieldauer: 40 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Anlässlich des diesjährigen Stadtjubiläums bietet ein exklusives Kombiangebot die Möglichkeit, ein Besuch im Stadtmuseum mit einer entspannten Schiffsrundtour mit der weißen Flotte auf dem Untersee zu verbinden. Ob mit Familie, Freunden oder als besonderes Erlebnis zu zweit – diese Kombinationen bieten Ihnen unvergessliche Eindrücke und pure Erholung.

Durch Vorzeigen des Kombitickets am Infopoint im seemaxx Outlet Center, erhalten Sie für den jeweiligen Tag einen 10%-Rabatt-Coupon für alle teilnehmenden Stores.

Die Fahrten mit dem Schiff starten in Radolfzell ab 10:00 Uhr, 11:30 Uhr, 14:05 Uhr und 15:35 Uhr. Eine Rundfahrt dauert in etwa 1 Stunde und 20 Minuten. Während der Fahrt ist kein Ausstieg möglich. Das Stadtmuseum ist von 11:00 - 17:00 Uhr geöffnet.

Meeting at music college in Brighton, this young band have pulled together so
many influences, to take a classic ska rhythm into the 21st century. They blend
established Jamaican dance rhythms, sprinkled with indie rock guitar and
catchy choruses that give this band a truly fresh and new sound. Clara Byrne's
mesmerizing lead vocal cuts through like a wave of emotion, her lyrical content
straight from the soul, with serious social issues explored through dramatic
delivery.
Formed in 2017, this band have come on leagues in a very short space of time.
Involved in The Camden Roundhouse Emerging Artists programme, Spider
Johnson (Potato 5, Lee Perry, Acid Jazz, Kioko) produced the first album really
pulling the loose ends together, giving a professional edge of experience to the
band.
Dakka Skanks are already picking up several live shows from promoters across
Europe, the first Spanish mini-tour of the Madrid area generated more offers
including several shows across Germany, France, Belgium and Spain. 2018
brought shows with Madness, Neville Staple, The Skatalites, headline slots
across the country and dates across Europe. 2019 bought more extensive
European touring, a show with the mighty Toasters and lots more as the year
moved forward, and 2020 would have seen Dakka Skanks playing at many more
festivals and events in the UK and beyond - Except for that pandemic…….., but
undeterred Dakka have carried on releasing the tracks ‘Mr Murder’, ‘Sir Action’
and the current ska anthem in the making ‘Babylon Falling’.
After the first lockdown lifted Dakka Skanks had a very busy 2021 starting with
headlining the first live event in Brighton and The Dome and into festival
season with appearances at Illusive Festival, Tearout Festival, Victorious
Festival, Leeds Ska Festival and at Lakefest where they were so well received on
the Friday that they were asked to cover a main stage slot the next day sharing
the stage with Stereo MC’s, New Model Army and Scouting For Girls, and they
finished the year on the main stage at House of Fun with Madness in Minehead.
2022 was another busy year with a European tour supporting Buster Shuffle in
June and support slots with The Selecter, Popes of Chillitown and The Dub
Pistols as well as a busy festival season culminating at Boomtown. On the
release front, the In Control EP was released in December to round off the year.

Einlass: 18:00 Uhr