Bei der Öffentlichen Stadtführung Freiburg entführen erfahrene Gästeführer Individualreisende zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Entdecken Sie die berühmten Freiburger Bächle, die charmanten, verwinkelten Gässle und die farbenfrohen Rheinkieselmosaike, die Freiburg seinen einzigartigen Charme verleihen. Mit Fachwissen und Charme erläutern die versierten Gästeführer*innen die wichtigsten Stationen der bewegten Stadtgeschichte und beantworten spannende Fragen – etwa, ob das Schwarzpulver tatsächlich in Freiburg erfunden wurde. Ein absolutes Highlight der Öffentlichen Stadtführung Freiburg ist das Münster, das Herzstück der Stadt, mit seinem eindrucksvollen Turm, der als einer der schönsten christlichen Türme gilt. Auch der lebhafte Münsterplatz mit seinem bunten Markttreiben und den prächtigen Gebäuden gehört selbstverständlich zum Rundgang.

Oper von Wolfgang Amadeus Mozart

Die Blutspuren-Tour macht am 13. Februar 2026 Halt in Dachau. Freuen Sie sich auf ein True-Crime-Event der besonderen Art: kurzweilig und unterhaltsam.

Im Schützenhaus steht Deutschlands renommiertester Rechtsmediziner Prof. Dr. Klaus Püschel. Moderiert von True-Crime-Talker Dr. Tino Grosche rekonstruiert der Insider wahre Verbrechen. Das Publikum erlebt hautnah, wie Tathergänge nachgestellt, Todesursachen bestimmt und Täter überführt werden. Dieses True-Crime-Event verspricht tiefschürfende Einblicke in wahre Kriminalfälle und Spannung pur. Das Besondere: Es sind alles Verbrechen, an denen Professor Püschel als Rechtsmediziner beteiligt war. Es geht um Serienmorde, Sexualstraftaten, Cold Cases, aber auch um zu Unrecht Verurteilte.

Rechtsmediziner Prof. Dr. Klaus Püschel ist weltweit als Forensiker im Einsatz und war Leiter des Instituts für Rechtsmedizin in HH. 1987 obduzierte er mit Rechtsmediziner Janssen die Leiche von Uwe Barschel. Er war u. a. Gutachter im Fall Kachelmann und bei den Göhrde-Morden, untersuchte den Leichnam des Reemtsma-Entführers, war im Kosovo, in Ägypten und in Syrien tätig.

In Benin obduzierte er das Opfer eines „Voodoo-Mordes“. In Ruanda half er im Murambi Genocide Memorial mit, ein Mahnmal für den Völkermord in Ruanda von 1994 einzurichten. Püschel wurde zum Ehrenkommissar der Hamburger Polizei ernannt. Zudem ist er Mitglied der Nationalen Akademie der Wissenschaften LEOPOLDINA.

Copyright: Prof. Dr. Klaus Püschel

Einlass 18:30 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Make Democracy Great Again!
Worte gegen den Weltuntergang

Was verbindet einen AfD-Wähler und eine Klimaaktivistin? Die Angst, dass die Welt, wie sie ist, untergehen wird. Von wegen gespaltene Gesellschaft! Egal, ob rechts oder links, «alter weißer Mann» oder junge «woke» Frau, Lastenradfan oder Impfgegner: Wir sind vereint in unserer Angst vor einer düsteren Zukunft.

Doch Sarah Bosetti hat keine Lust auf Angst und Trübsal. Und sie hat eine bessere Idee! Wenn uns die Zukunft, wie sie gezeichnet wird, nicht gefällt, dann sollten wir uns eine schönere malen und darauf hinarbeiten. Wenn niemand mehr Bock auf Demokratie hat, sollten wir sie nicht aufgeben, sondern besser machen.

«Make Democracy Great Again!» ist ein lustiges, bissiges und aufrüttelndes Plädoyer für die Rettung der Demokratie. Sarah Bosetti gibt Politiker*innen Kommunikationsnachhilfe, erfindet die schönsten Fake News, schreibt reflektierte Demoplakate und zeigt, wieso es ein Privileg ist, vom Sofa aufstehen zu dürfen.

Sarah Bosetti ist Satirikerin, Autorin, Lyrikerin und Feministin wider Willen. Sie wurde bereitsu.a. mit dem Grimmepreis, dem Deutschen Fernsehpreis, dem Deutschen Kleinkunstpreis, dem Joachim-Ringelnatz-Preis für Lyrik und dem Dieter-Hildebrandt-Preis ausgezeichnet. Sie schreibt und moderiert die monatliche Late Night Show «Bosetti Late Night» (3sat), das wöchentliche Satireformat «Bosetti will reden!» (ZDF) sowie den extra3-Podcast «BosettisWoche» (NDR) und ist regelmäßig auf Live-Tour im gesamten deutschsprachigen Raum.

«Also wenn die Kacke irgendwann zusammenbricht ... an Sarah Bosetti lag’s nicht.» – Marc-Uwe Kling

«Sarah Bosetti hat eine noch nie dagewesene Form des Kabaretts und der Satire entwickelt.» – Jury Dieter-Hildebrandt-Preis

Einlass: 19:30 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

"Deutscher Schoko-Rock vom Feinsten - serviert mit edler Schokolade"

Christina Rommel ist eine der derzeit erfolgreichsten Live-Musikerinnen der deutschen Rock-Szene und berühmt für ihre legendären Schokoladenkonzerte. Die Bühne wird zur großen Schokoladenküche, in der die Musiker und der Chocolatier gemeinsam ihre Handwerkskunst auf höchstem Niveau zelebrieren: Zu den Klängen bekannter Rommel-Songs beginnt eine fesselnde musikalische Reise durch die Welt der Schokolade; garniert mit genussvollen Schoko-Geschichten und witzigen Dialogen. Verführerische Aromen strömen sanft durch die Luft und harmonieren mit der atmosphärischen Schoko-Kulisse. Chocolatier und Schoko-Mädchen/-Jungen servieren diverse Kostproben ihres Könnens und natürlich zeigen Christina Rommel und Band, warum sie zu den besten Live-Musikern des Landes gehören.

Einlass: 19:00 Uhr, freie Platzwahl

Die Veranstaltung wurde abgesagt.

Die grotesk-witzige Geschichte beginnt mit einem Paukenschlag: als bernie in der Pension ihrer Schwiegermutter aufwacht, stellt sie fest, dass sie jemand ermordet hat. Wie kann das passiert sein und vor allem wer war es? Mit viel untoter Energie versucht sie sich an der Aufklärung ihres Todesfalls zu beteiligen. Das alle anwesenden ein Motiv haben, macht die Situation nicht einfacher: Und als dann auch noch die Nachricht kommt, dass ein irrer Serienmörder auf der Flucht ist, scheint alles aus dem Ruder zu laufen.

Das neue Stück, das such die Märchenhaften, die Lai*innen-Schauspielgruppe im Gesellschaftshaus, ausgesucht haben, hatte seine Uraufführung 2023 im Ohnsorg-Theater Hamburg.

Hier keine Tickets verfügbar

Poème de l’extase

Artists in Residence

Lucas & Arthur Jussen | Klavier
Oscar Jockel | Dirigent

Oscar Jockel | asche ist weiß.
Franz Schubert | Fantasie f-Moll D 940 – für Klavier zu vier Händen (1. Satz)
Benjamin Britten | Scottish Ballad – für zwei Klavier und Orchester
Claude Debussy | Jeux
Alexander Skrjabin | Le poème de l’extase


Ein Programm, das in Stille beginnt, quasi in einem weißen Rauschen. Und das in der Ekstase des Klanges endet. In der Mysterien-Musik Skrjabins löst sich alles auf, in einer visionären orchestralen Farbexplosion – die wirkte »wie ein Eisbad, Kokain und Regenbogen«. Es war der Schriftsteller Henry Miller, der einst mit diesem Vergleich vom »Le poème de l’extase« schwärmte. 1908 in New York uraufgeführt, hatte die Musikwelt so etwas noch nicht erlebt, und noch heute katapultiert diese Musik das Publikum in ein paralleles Universum. Dabei baut Dirigent Oscar Jockel in seinem Konzert mit dem hr-Sinfonieorchester die Wirkung Schicht um Schicht auf: Nach seinem eigenen auskomponierten Nichts nimmt sich die Schlichtheit von Schuberts vierhändiger f-Moll-Fantasie aus wie ein intimes Geheimnis, die Kontraste steigern sich mit Brittens »Schottischer Ballade«. Dann wirft Debussys »Jeux« ein – wie der Dirigent sagt – »neues Licht auf die Ekstase im Liebestanz, quirlige Melodien mit dissonanten Harmonien, die im Dreier-Rhythmus sich in die Höhe schwingen«. Schließlich die »absolute Sublimierung« mit Skrjabin, der als studierter Philosoph nicht nur musikalisch in Sphären des kaum Fassbaren unterwegs war.

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – inklusive Pause
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A program that begins in silence, in a kind of white noise. And which ends in the ecstasy of sound. Everything dissolves in Scriabin´s mystery music, in a visionary orchestral explosion of color – which had the effect of »an ice bath, cocaine and rainbows«. It was the writer Henry Miller who once raved about »Le poème de l´extase« with this comparison. Premiered in New York in 1908, the music world had never experienced anything like it, and even today this music catapults audiences into a parallel universe. Conductor Oscar Jockel builds up the effect layer by layer in his concert with the Frankfurt Radio Symphony: After his own fully composed nothingness, the simplicity of Schubert´s four-handed F minor Fantasy seems like an intimate secret, the contrasts increase with Britten´s »Scottish Ballad«. Then Debussy´s »Jeux« sheds – as the conductor says – »new light on the ecstasy of the love dance, lively melodies with dissonant harmonies that soar upwards in a triple rhythm«. Finally, the »absolute sublimation« with Scriabin, who, as a studied philosopher, was not only musically active in spheres of the barely comprehensible.

Concert duration: about 100 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Eine heitere & musikalische Soloshow

Professor Dr. Wichtig hält einen Vortrag über die Verschiedenartigkeit des Menschen im Allgemeinen und über 7 verschiedene menschliche Typen im Besonderen. Er nennt sie die Kellerkinder. Diese sind sozusagen Energieformen, die unser Gefühlsleben bestimmen. Er wagt den Sprung ins Spiel und lässt jene Typen lebendig werden, die jeder kennt, gerne verdrängt und nach diesem Abend einfach lieben wird! Auch musikalisch gibt der Professor alles und erweckt mit seinen mitreißenden Songs die verschiedenen Typen zum Leben. Eine sprühende Show durch die Schattenwelt des Menschen beginnt…

Ob Parodie, Monolog, Live-Gesang oder schlagfertiger Dialog mit dem Publikum, der Abend gerät in Bewegung und wird zum unvergesslichen Erlebnis!

Es singt & spielt: Krispin Wich

Einlass & Tageskasse 30 min vor Vorstellungsbeginn

Willkommen in der Heimat des Jever Pilseners.

Jever Pilsener kommt aus Jever. Und das liegt in einem ganz besonderen Teil Deutschlands: in Friesland. Das Wasser, die Luft, das Licht und nicht zuletzt das raue Klima haben die friesische Landschaft und das Jever Pilsener geprägt. Wir laden Sie ein, die Geheimnisse des Jevers zu erkunden – bei einer spannenden Brauereiführung!

👉 INFOS zum friesisch-herben Erlebnis

Treffpunkt für den Rundgang (nicht barrierefrei) ist das Hopfenkarre an der Theodor-Fetköter-Straße unweit des Jever-Shops. Die Besichtigung beginnt mit einer fachkundigen Führung durch das historische, liebevoll hergerichtete Brauereimuseum. Daraufhin folgt der Einblick in unsere moderne Braustätte vom Sudhaus bis zur Abfüllung, wo bis zu 60.000 Flaschen pro Stunde abgefüllt werden.
❗Bitte beachten Sie:
Die laufende Flaschenabfüllung ist wochentags sehr wahrscheinlich, wegen möglicher Wartungs-, Reinigungs- und Rüst-Arbeiten ist dies aber nicht in jedem Fall garantiert.
Insbesondere an Freitagnachmittagen und Samstagen wird die Abfüllung relativ wahrscheinlich nicht in Betrieb sein. Wir bitten vorab um Ihr Verständnis.

Nach dem Rundgang bieten wir für alle ab 16 Jahren eine abwechslungsreiche Verkostung unserer Jever-Biere in der Kneipe "Braupfanne", die zu unserem Brauereiausschank "Haus der Getreuen" gehört, an. Sie bekommen die Gelegenheit alle unsere sieben Sorten (je 0,1 l) zu probieren.
Es werden Kostproben serviert - zunächst unsere alkoholfreien Sorten: Jever Fun, Jever Fun 0,0%, Jever Fun Zitrone und Jever Fun Blutorange. Im Anschluss servieren wir in unseren 0,1 l-Pokalen unser klassisches Jever Pilsener sowie das kalorienreduzierte Jever Light und das herb-würzige Jever STRONG.
Passend zu der Verkostung serviert unser Brauereiausschank an alle Gäste einen hausgemachten Snack.
Für Erwachsene gibt es außerdem ein Erinnerungspräsent.
Für Kinder und Jugendliche (bis 15 Jahre) wird jeweils ein Softgetränk (0,3l) serviert.


Erwachsene ab 16 Jahren 24,90 Euro
Jugendliche/Kinder 6 bis 15 Jahre 12,90 Euro*
Kinder bis 5 Jahre frei*
(* nur in Begleitung eines Erwachsenen)

Dauer der Veranstaltung: rund 2 Stunden (max. 135 Minuten)

--> Maximale Gruppengröße: 20 Personen

❗Vorsorglich möchten wir darauf hinweisen, dass unsere Braustätte nicht barrierefrei ist. Es sind längere Gehwege und Treppen zu bewältigen. Somit ist die Führung für Menschen mit Geh-Behinderung und Rollstuhlfahrer leider nicht geeignet.

Noch ein Wort zum Schluss:
Sicherheit ist uns sehr wichtig. Wir bitten darum, dass während des Rundgangs unbedingt den Anweisungen der Brauereiführer*innen gefolgt wird. Das Tragen von festem Schuhwerk und die Mitnahme eines Regenschirms bei schlechtem Wetter wird empfohlen.

An Sonntagen sowie an Feiertagen in Niedersachsen bieten wir grundsätzlich keine Besichtigungen an.
Wir bitten außerdem um Verständnis, dass wir aus organisatorischen Gründen nur die online dargestellten und somit keine zusätzlichen Termine anbieten können.

Für weitere Fragen zum Ablauf steht unser Jever-Shop-Team gerne zur Verfügung.

Und nach der Brauereibesichtigung?
Wie wäre es mit einem Besuch in unserem Jever-Shop? Nur wenige Schritte von unserem Brauhaus entfernt findet man vieles, was das Jever Fan-Herz begehrt. Er ist montags bis freitags von 10 bis 18 Uhr und samstags von 10 bis 14 Uhr geöffnet.

Sie möchten nach der Führung weitere Biere aus unserem Hause genießen oder etwas essen?
Das Team vom Haus der Getreuen - unserem Brauereiausschank - freut sich in den Haupträumlichkeiten oder im Sommer im Biergarten auf Ihren Besuch. Dort gibt es auch unser Jever FUN frisch gezapft vom Fass!
Zudem finden Sie in unserer Heimatstadt ein vielfältiges gastronomisches Angebot.
Herzlich willkommen in Jever!

Krieg in Europa: Ein Kampfpilot betritt die Bühne. Ruhig, gelassen, stolz, hart, cool. Macho, Patriot, Kämpfer. Es ist eine Frau. Sie beginnt zu erzählen: Vom Fliegen, vom Himmel, vom ungewollt Schwangersein, der damit einhergehenden »Degradierung« zur Drohnenpilotin und vom allmählichen Sog des Tötens am Bildschirm. Schnell und anonym entscheidet sie, tausende Kilometer entfernt, über das Leben anderer Menschen. Der Krieg der Zukunft, er findet schon heute statt, und zwar gleich nebenan.

Was hat sich seit dem 13. Februar 1945, dem Ende des Zweiten Weltkriegs, verändert? Gibt es heute so etwas wie einen »gerechtfertigten« Krieg? Ein Abend mit Interviews von Frauen im Krieg, heute und damals, mit der zentralen Figur der Kampfpilotin, die einen Ausweg aus der Schuldfrage sucht.

Spiel: Cordula Hanns | Produktion: Cordula Hanns | Regie: Martin Pfaff | Ausstellung: Nici Wulke, Cordula Hanns, Martin Pfaff | Musik und Soundscapes: Jörg Schittkowski | Text: George Brant (Deutsch von Henning Bochert)

Dauer: ca. 80 Minuten

Das neue Musical mit Live-Band
Starten Sie mit uns durch in die 70er-Jahre – mit den größten Hits von Schlager über Pop bis hin zum alles prägenden Disco Sound!
Die 1970er – was für ein Jahrzehnt: Schlaghosen, Plateau-Schuhe, schrille Farbmuster… und heiße, kontrovers diskutierte Themen zwischen „Schulmädchen-Report“ im Kino und Feminismus auf der Straße, Ölkrise und aufkommender Umweltschutzbewegung, Willy Brandts Ostpolitik und Vietnam-Krieg.
1978 in der Disco „Copacabana“: Alicia feiert ihren Junggesellinnen-Abschied. Zusammen mit ihrer besten Freundin Bettina will sie es im Club noch einmal krachen lassen, bevor sie unter die Haube mit Tom kommt. Außerdem wird an dem Abend ein Wettbewerb veranstaltet, um die „Disco Queen“ zu küren, und da will die Braut unbedingt mitmachen. Alicia lernt den schillernden Kim kennen und flirtet mit ihm. Hat die Braut kurz vor ihrer Hochzeit plötzlich Zweifel? Bei Bettina schrillen die Alarmglocken. Und Barkeeper Fred hat alle Hände voll zu tun, Schicksal zu spielen. Befeuert wird alles von den mitreißenden Beats der Disco-Ära!
Komödie, Zeitgeschichte und viele Hits der 70er mit Live-Band – fiebern Sie für zwei Stunden hautnah mit und feiern Sie den Sound der Zeit!

Einlass 19:00

MIT Chiaki Toyama (Shakuhachi - Bambusflöte), Masamitsu Takasaki (Tsugaru-Shamisen – 3-seitiges Zupfinstrument)
Mit „INFINITY“ beginnt für KOKUBU eine neue Ära – eine, die das Publikum auf eine faszinierende Reise in die Tiefe japanischer Spiritualität, Rhythmik und Ästhetik entführt. Kraftvolle Taiko-Trommeln, die den Boden beben lassen, flirrende Flötentöne und ein Ensemble, das mit absoluter Präzision und Hingabe musiziert, machen die neue Show zu einem unvergesslichen Erlebnis für alle Sinne.
Zarte Bambusflöten und meditative Momente entführen in eine andere Welt – nur um im nächsten Augenblick von donnernden Taiko-Trommeln durchbrochen zu werden, deren Rhythmus zur Sprache der Götter wird.
„INFINITY“ ist mehr als nur ein Konzert – Eine Feier des Lebens.
Ob Kenner japanischer Kultur oder einfach Liebhaber atemberaubender Live-Erlebnisse: Diese Show lässt niemanden unberührt.
KOKUBU ist eine der bekanntesten Taiko-Trommelgruppen weltweit. Mit ihrer beeindruckenden Darbietung ermöglicht Kokubu tiefe Einblicke in die japanische Kultur. Ihr Markenzeichen ist die perfekte Symbiose von traditionellem Handwerk und modernem Entertainment, die Zuschauer jeden Alters begeistert. Zum Ensemble gehören neben Shakuhachi-Meister Chiaki Toyama auch der Weltmeister auf dem dreiseitigen Zupfinstrument Tsugaru-Shamisen, Masamitsu Takasaki, sowie Karin Toyama -Gesang und an der Koto, ergänzt durch faszinierende tänzerische Elemente.
„Wenn wir spielen, wollen wir nicht nur gehört, sondern gespürt werden – in der Brust, im Herzen, in der Seele.“ (Chiaki Toyama, Ensembleleiter & Shakuhachi-Meister)

Dauer: ca. 2,5 Stunden inkl. Pause
MIRO LIVE


Ticket-Ermäßigungen:
• Gruppen ab 10 Vollzahlern erhalten 1 Freikarte
• Kulturkreismitglieder erhalten Sonderkonditionen
• Schwerbehinderte mit B-Schein erhalten 1 Freikarte für die Begleitperson
• Wahl-RING Veranstaltung
Ermäßigungen nur buchbar unter info@kk-uelzen.de oder Touristinfo 0581-800 6172

Abendkasse zzgl. 2,- € / Ticket (außer Kulturkreis-Mitglieder)

Öffnung des Theaters 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Einlass: 18:30

Bombargo ist eine in Kanada ansässige, international tourende Band, die einen vibrierenden Spritzer Soul über ihren unverwechselbaren "Vintage-Pop"-Sound legt. Bekannt dafür, mit Hymnen zum Mitsingen, Doppelbruder-Harmonien und einer kraftvollen Botschaft unvergleichliche Energie auf die Bühne zu bringen, die zusammen eine der fesselndsten Live-Shows aller Zeiten ausmachen! Frontmann Nathan Thoens leidenschaftliche Überzeugung und seine "Jagger-ähnlichen" Tanzbewegungen beeindruckten sogar den Milliardär und Musikindustrie-Ikone Sir Richard Branson mit den Worten: "Ich habe diese Art von Energie seit den Rolling Stones nicht mehr gesehen!" - und er muss es wissen, da er die Rolling Stones persönlich bei Virgin Records unter Vertrag genommen hat.
Die Band begann mit Leadsänger Nathan Thoen und Gitarrist Spencer Chilliak, nachdem sich die beiden spontan kennengelernt hatten und 16 Stunden zum Sasquatch Music Festival fuhren, wo sie sich dazu inspirieren ließen, eine Band zu gründen. Das Duo schrieb ihren ersten Song "Let It Grow" während ihrer allerersten Schreibsession und als Teil von Bombargos Debüt-EP "Back on Main", die später von SaskMusic in die "Top 10 Best Saskatchewan Albums of 2015" aufgenommen wurde. Dies inspirierte sie dazu, weiter zu schreiben, zu touren und ihr erstes Album mit dem Titel "We Are Bombargo" zu veröffentlichen. Seitdem hat sich die Gruppe zu einer 7-köpfigen Tourband entwickelt, zu der Nathans Bruder Anthony Thoen an der Gitarre, die Brüder Matt und Sammy Folkersen an den Tasten bzw. am Bass, Connor Newton am Saxophon und Niall Cubbon am Schlagzeug gehören.
Bombargo erhielt großen Beifall, als Popstar-Ikone Taylor Swift ihre Single "Mr. No Good" aus dem Jahr 2018 neben Mega-Künstlern wie Ed Sheeran, Camilla Cabello und Kendrick Lamar zu ihrer Spotify-Playlist mit dem Titel "Songs Taylor Loves" hinzufügte. Als einzige Band ohne Vertrag auf dieser starbesetzten Playlist wurden Bombargo in den CBC-Sendungen Q, NME, Exclaim, Fashion, Noisey, People und Billboard vorgestellt. Diesem Erfolg folgte die Veröffentlichung ihrer Single 'Oxygen', die Bombargo im Herbst 2019 zum ersten Mal in die kanadischen Hot AC Top 40 Charts katapultierte. Ende 2019 gab die Band auch ihr US-Tourdebüt mit ihrer 33 Termine umfassenden "North American Dream Tour", die mit Bombargo begann, die ausverkaufte Roughriders Labour Day Classic Half-Time Show vor über 33.000 Menschen spielte. Das US-Debüt der Band im Hotel Cafe in Hollywood, Kalifornien, sorgte für heftige Berichterstattung, einschließlich eines begeisterten Artikels im Billboard Magazine.
Bombargo trat auf der Hauptbühne des Okeechobee Festivals 2020 in Florida vor über 40.000 Besuchern auf und schloss sich dem Okeechobee PoWow Super Jam an, um das Festival zu beenden. Im August 2020 landete die Band einen "exzellenten" Cameo-Auftritt im Hollywood-Blockbuster "Bill & Ted 3: Face The Music". Bombargos jüngstes Album "nebula." erreichte sein Kickstarter-Spendenziel in weniger als 7 Stunden und wurde im Juni 2022 veröffentlicht. Seitdem tourte die Band 2022 durch Amerika, um ihre 27 Termine umfassende "Goodtime Guarantee"-Headliner-Tour zu absolvieren, und war 2023 für ihre "Surfin' in The USA"-Tour zurück. Im April 2024 veröffentlichten Bombargo ihre neueste Single "Peices of My Heart" im Vorfeld ihrer "Peices of My Heart Tour" durch Nordamerika, bei der sie ihre eigenen Headliner-Termine, Festivals und Vorgruppen für Künstler wie Michael Franti und Spearhead, Trevor Hall, Stephen Marley und Citizen Cope spielten. Bombargo hat bis heute über 10 Millionen DSP-Streams gesammelt und über 1 Million Aufrufe auf YouTube erhalten. Es besteht kein Zweifel, dass Bombargo "The Goodtime Guarantee“ auch in den kommenden Jahren weiterverbreiten wird und sich auf das freut, was die Zukunft bringt.

Einlass ab 20:00

Restkarten an der Abendkasse