Die achtziger Jahre waren die Zeit als zu den Konzerten von Liedermachern oft Hunderte, bei den Open Airs von Gerhard Schöne mit der Gruppe L‘art de passage oft Tausende strömten. Die Insel der Jugend in Berlin drohte bei seinem Konzert 1988 wegen Überfüllung der Nahe Untergang.

„Du hast es nur noch nicht probiert“ war das Motto und die Verbindung zwischen Publikum und Podium. Schöne Klassiker wie „Wellensittich und Spatzen“, „Die Alte auf der Schaukel“, „Fantasia“, „Blues im Blut“
oder „Mit dem Gesicht zum Volke“ wurden auch ohne Radiorotation zu Ohrwürmern und zu Wellen der Ermutigung.

Die Popularität von Gerhard Schöne blieb auch nach 1990 ungebrochen, wovon unter anderem über zwanzig neue Alben und verschiedene Konzertprogramme zeugen. Viel zu selten jedoch, hatte der Liedermacher sein
gesamtes Repertoire dabei im Blick und auf dem Programmzettel.

Jetzt ist für einige, wenige Konzerte musikalische Abhilfe gesorgt und Mehr in Sicht.

Die Musikanten sind schon bereit:
Stefan Kling (Piano), Ralf Benschu (Saxophon, Klarinette,Dudelsack)
Eudinho Soares (Gitarre, Cavaquinho)
Javier Reyes (Drums, Percussions)
Guilherme Castro (Bass)

Einlass ab 18 Uhr

Buchbar am dem 01.09.2026 um 18:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Magie der Travestie
Die Nacht der Ikonen

Travestie trifft Musiklegenden: Große Stars. Große Stimmen. Große Looks.

Die neue Tour von Magie der Travestie ist eine glamouröse Hommage an die größten Stars der
Musik- und Popgeschichte und an eine Kunstform, die seit Jahrzehnten für Glanz, Mut und
grenzenlose Kreativität steht.

„Die Nacht der Ikonen“ lädt das Publikum ein, Stars ganz nah zu erleben – jede Performance ist eine
Liebeserklärung an große Persönlichkeiten, verpackt in atemberaubende Looks, energiegeladene
Choreografien und emotionale Live-Momente.

Zwischen Glamour, Show und Popkultur entsteht ein Abend, der Grenzen verschwimmen lässt und
genau das feiert: Vielfalt, Ausdruck und die Freiheit, alles sein zu dürfen.

Einlass: ca. 1 h vor Beginn

Einlass: 19:00 Uhr

Kabarett-Jahresrückblick 2026

Das Hof-Theater Bad Freienwalde präsentiert einen pointierten, musikalischen und hochaktuellen Jahresrückblick – zu Gast: das Ensemble des Berliner Kabarett-Theaters Die Distel.
Wieder einmal nimmt „Die Distel“ das vergangene Jahr satirisch unter die Lupe – und Stoff dafür gibt es reichlich: Winterolympiade, Fußball-WM und gefühlt mehr Landtagswahlen, als Deutschland Bundesländer hat. Und während weltweit die politische Lage immer absurder erscheint, meldet sich auch Donald Trump erneut zu Wort – diesmal mit dem Wunsch nach dem Friedensnobelpreis.

Doch das Distel-Ensemble – mit Katharina Martin, Jens Neutag und Axel Pätz – meistert die Herausforderung mit Bravour: In einem temporeichen Programm verdichten sie die politischen Turbulenzen und den alltäglichen Wahnsinn zu scharfzüngigem Kabarett.

„Gut im Abgang“ ist kurzweilig, musikalisch und, wenn nötig, herrlich meinungsstark. Und ganz nebenbei hält der Abend ein Versprechen:Dieser Jahresrückblick ist definitiv besser als das Jahr selbst!

Freuen Sie sich auf einen unterhaltsamen, klugen und befreiend komischen Abend im Hof-Theater Bad Freienwalde.

Einlass/ Abendkasse eine Stunde vor Beginn.

Die BierOper - Gewinner der Goldenen Bieridee des Bayerischen Brauerbundes und des Dehoga vereint in einem echten Theater-Spektakel zwei Welten miteinander. Bier und Oper werden auf höchst unterhaltsame Art und Weise erstmalig in einer musikalischen Produktion auf die Bühne gebracht. Dabei erzählt das Ensemble, bestehend aus professionellen Opernsängern u.a. der Bayerischen Staatsoper und einem 8-köpfigen Kammerorchester, die etwas andere Geschichte des goldenen Elixiers - von Adam und Eva im Biergarten Eden über die verschiedenen Epochen bis hin zur Neuzeit.

In dem rasanten Crossover verschiedener Musikstile mit Opern- und Operetten-Dominanz, wird eine Mischung aus Musical, Singspiel und Comedy einziganders und durchgeknallt bunt kombiniert. Erdacht und gemacht ist die BierOper für ein breit gefächertes Theaterpublikum, das einen kurzweiligen und unterhaltsamen Abend mit einer gehörigen Portion Humor genießen will – Lachflash garantiert. Hier lässt sich auch ein Opernmuffel zu absoluter Begeisterung und einem lautstarken Prosit der Gemütlichkeit hinreißen.

Kurz: spritzig, süffig, spektakulär - ein einziganderes Publikumsvergnügen für jedermann!

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr, Bei Tapas-Bestellung bitte bis 19:30 Uhr da sein

Pfeiffer mit drei F ist zurück!

Wer kennt ihn nicht, den legendären Filmklassiker mit Heinz Rühmann? Die schrulligen Lehrer, die wilden Schülerstreiche und natürlich die berühmte Feuerzangenbowle! Im kuenstlerhaus43 wird die Kultkomödie zum turbulenten Theatervergnügen mit Live-Musik, jeder Menge Wortwitz und einem Publikum, das selbst die Schulbank drücken darf.

Und die Feuerzangenbowle gibt es bei uns wirklich! Bereits zum Einlass wird die hochprozentige Spezialität im Tonbecher mit Zuckerhut frisch flambiert – ein feuriger Auftakt, der im Eintrittspreis enthalten ist.

Dr. Johann Pfeiffer hat offenbar das Beste im Leben verpasst: die Schulzeit! Denn statt schräg-komischer Lehrerfiguren und wilder Rabauken als Mitschüler hatte er nur einen Privatdozenten. Das muss nachgeholt werden! Ohne Bart, mit Nickelbrille und Schulranzen geht es los. Mit ihm zusammen wird auch gleich das ganze Publikum eingeschult.

Der hochbegabte Luck wirbelt herum. Der lange Rosen wirft mit Papierfliegern. Professor Crey und Lehrer Bömmel vermitteln Lehrstoff, der gefährlich nach Heidelbeerwein schmeckt, und Eva, die blonde Tochter des Direktors, vergisst ihre bis dahin gute Erziehung.

Anspruchsvolle Gleichungen auf der Schiefertafel werden gelöst, Gymnastik darf nicht fehlen und erst recht nicht die Musikstunde. Doch Vorsicht! Niemand ist vor einem Eintrag ins Klassenbuch sicher.

Ein Theaterabend voller Nostalgie, Humor und Überraschungen – zum Erinnern, Lachen und Genießen!

Mitwirkende: Julia K. Braun, Nathalie Trost (alternierend) / Uli Höhmann, Oliver Lemki (alternierend) / Patrick Twinem / Wolfgang Vielsack / Oscar Müller

Musiker*innen alternierend: Michael Bibo (Piano), Annegret Cratz (Akkordeon), Josh Platman (Cello)

Laurent Albrecht Breuninger erhielt 1997 den 2. Preis beim renommierten Brüsseler Concours Reine Elisabeth - ein Erfolg, der noch keinem deutschen Geiger gelungen ist. Vorausgegangen waren Preise bei Wettbewerben u.a. 1992 in Prag und Wien sowie 1995 in Berlin und Montréal. Begegnungen mit Max Rostal und Vladimir Spivakov führten zu der Entscheidung, Geiger zu werden.
Sibylle Mahni studierte bei Marie-Luise Neunecker (Frankfurt) und erzielte große Wettbewerbserfolge, darunter beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD in München. Anschließend spielte sie als Solo-Hornistin im Frankfurter Opern- und Museumsorchester. Seit 2021 hält sie eine Professur für Horn an der renommierten Musikhochschule Hanns Eisler Berlin.
Die in Tokio geborene Pianistin Rinko Hama ist als Solokünstlerin, als Solistin mit Orchester und als Kammermusikerin auf renommierten Festivals wie den Schwetzinger Festspielen und den Moselfestwochen zu erleben. Die mehrfache Preisträgerin internationaler Wettbewerbe konzertiert u.A. mit der Württembergischen Philharmonie, Nordwestdeutschen Philharmonie, Philharmonie Craiova, dem Orquestra Nacional do Porto, dem Mendelssohn-Kammerorchester Leipzig und dem Radio Sinfonieorchester Pilsen.
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Einlass: 18.30 Uhr

Since 2006, Transmission have been emulating the live sound of one of the UKs most original and ground breaking post punk bands - Joy Division. They return to Germany and Central Europe in 2027 with the 'Love Will Tear Us Apart tour' with a set list including the best from Unknown Pleasures and Closer plus other iconic classics.

Alle(t) unter einem Dach – Komödie von Sigi Domke

Sieben Menschen, sieben Lebensgeschichten – ein gemeinsames Ziel: endlich nicht mehr allein sein.
In einer alten Villa gründen sie eine Mehrgenerationen-WG. Doch zwischen Ex-Partnerschaften, Schwangerschaft, Midlife-Krise, Vater-Tochter-Konflikten und ganz alltäglichem WG-Chaos wird schnell klar: Zusammenleben ist alles andere als einfach.

Freuen Sie sich auf eine turbulente, lebensnahe Komödie voller Witz, Gefühl und überraschender Wendungen – typisch Mondpalast!

Eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

BENJAMIN VON STUCKRAD-BARRE
»UDO FRÖHLICHE«


»Vieles wusste ich selbst gar nicht mehr sooooo genau. Scheint ja ‘n interessanter Vogel zu sein, dieser Udo-Gerhard.« (Udo Lindenberg)

Zu Udo Lindenbergs 80. Geburtstag im Mai 2026 erschien Benjamin von Stuckrad-Barres Buch »Udo Fröhliche«. Die Nahbetrachtung des Ausnahmekünstlers Lindenberg durch seinen ausgewiesenen Superfan und langjährigen guten Freund Stuckrad-Barre wurde zum literarischen Ereignis und Bestseller. Das von Publikum und Kritik gleichermaßen gefeierte Buch stieg auf Platz 2 ein in die SPIEGEL-Bestsellerliste, in der es sich viele Wochen hielt.

In den 59 biografischen Kurzgeschichten von »Udo Fröhliche« entsteht ein lebhaftes Bild dieses im besten Sinne Volkssängers, der die Bundesrepublik, ihre Gesellschaft, die Sprache und dadurch auch die Denkweise verändert hat. Zugleich erzählt dieses Buch anhand von Lindenberg hellsichtig und originell über das Fan-Sein, über 80 Jahre Bundesrepublik, über die Kunst und das Leben als Künstler – von Alkohol über Cello und Fernweh, Rollschuhe, Sprache, Hotel und Hut bis zur Zigarre.

Ab Herbst begibt sich Stuckrad-Barre mit »Udo Fröhliche« auf eine große Tournee. Und wer je eine Stuckrad-Barre-Lesung besucht hat, weiß natürlich, dass an diesen Abenden ein Buch nicht bloß vorgelesen, sondern zelebriert wird. Stuckrad-Barre interpretiert seinen Text, er spielt, improvisiert, singt – und manchmal liest er auch.

Spätestens seit seinem autobiografischen Roman »Panikherz« (2016 erschienen) kennt und liebt natürlich das Publikum von Stuckiman (Lindenbergs Spitzname für Stuckrad-Barre, der diesen sogar als Künstlernamen in seinem Personalausweis hat beglaubigen lassen) dessen immer liebevolle und niemals parodistische Art, Lindenberg-Zitate sozusagen als Udo vorzutragen, und so wird Udo an jedem Abend dieser Lesereise stimmlich mit im Raum sein: sanft und weise, immer ein bisschen anders, sonst wäre es ja nicht Udo. Stuckiman hat ihn immer dabei, trägt ihn in sich, denn, so Stuckrad-Barre: »Seit meiner Kindheit bereite ich mich auf diese Abende vor.«

Alle Tourdaten:

05.12.2026 Potsdam
06.12.2026 Osnabrück
07.12.2026 Bochum
11.12.2026 Leipzig
12.12.2026 Dresden
13.12.2026 Erfurt
26.12.2026 Stuttgart
15.01.2027 Münster
22.01.2027 Linz (AT)
28.01.2027 Pforzheim
29.01.2027 Kaiserslautern
31.01.2027 Braunschweig
09.02.2027 Zürich (CH)
10.02.2027 Erlangen
11.02.2027 Neunkirchen
13.02.2027 Ingelheim am Rhein
19.02.2027 Bad Elster
24.02.2027 Halle (Saale)
25.02.2027 Magdeburg
28.02.2027 Göttingen
17.03.2027 Duisburg
18.03.2027 Köln
19.03.2027 Bremen


Stimmen zum Buch:

»Wenn mein Lieblings-Sprachjongleur und Wort-Messias ein Buch über meinen Lieblings-Alles schreibt, dann ist das für mich natürlich erstmal das matchigste Match der Welt. Aber man muss gar kein Lindenberg-Fan sein, um sich von diesen genialen Texten über diesen genialen Typen einfach mal perfekt entertainen zu lassen. Super lustig, super soulig und vor allem super das Phänomen Udo erklärt.«
(Jan Delay)

»Der Autor erzählt klug und scharfsinnig davon, wie ein Sänger im Alleingang die Bundesrepublik und ihre Sprache verändert hat und selbst zur Institution wurde.«
(Der Spiegel)

»Ein immens tolles Kompendium.«
(Süddeutsche Zeitung)

»Man wird unbedingt fortgerissen von Stuckrad-Barres Neuerfindung Deutschlands.«
(Ronald Pohl, Der Standard)

»Ein Vademecum für finstere Zeiten.«
(Knut Cordsen, BR24.de)

»Und alles, wirklich alles, liest sich klug, witzig, auch anrührend.«
(Elke Heidenreich)

Einlass: 19:00 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

Der Ticketverkauf startet in Kürze!

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Schweriner Schloss Restaurant in Schwerin wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Eine Mords-Versteigerung´

Antiquitätenhändler Alexander Savon sorgt für Aufsehen: Er behauptet, den legendären Schatz des Seeräubers Klaus Störtebeker gefunden zu haben – eine echte Weltsensation! Bei der geplanten Versteigerung tauchen jedoch unerwartete Gäste auf, die Zweifel an der Echtheit des Fundes säen. Besonders ein plötzlich erschienener Pastor stellt Alexanders Geschichte offen infrage, sehr zum Missfallen seiner ehrgeizigen Stiefmutter Elfriede Sawatzki.

Doch damit nicht genug: Auch Alexanders frühere Geliebte, die angebliche Opernsängerin Barbara Streusand, taucht auf und bringt alte Gefühle und neue Konflikte mit. Die Situation spitzt sich immer weiter zu, bis das Schicksal gnadenlos zuschlägt – einer der Anwesenden verliert im Laufe des Abends sein Leben.

Kaum ist der Schock verdaut, erscheint auch noch Alexanders Bruder Berthold. Zufall? Oder steckt mehr dahinter? Ein Abend voller Geheimnisse, überraschender Wendungen und schwarzem Humor erwartet Sie. Finden Sie heraus, wer die Wahrheit sagt – und wer ein tödliches Spiel spielt.

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam im Schweriner Schloss Restaurant serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

DIE WELTNEUHEIT! Die Schlümpfe – Das Musical

Endlich ist es soweit: Die Schlümpfe erobern die Musicalbühne. Jeder kennt sie, die fröhlichen blauen Wesen, die 1958 in Belgien erschaffen wurden und von dort aus die Welt eroberten. 
Das brandneue Musical „Die Schlümpfe“ wird ab dem Frühjahr 2025 live auf großen und kleinen Bühnen zu erleben sein.

Und das exklusiv von Whynot Events!

Freuen Sie sich auf ein spannendes Abenteuer mit Papa Schlumpf, Schlumpfine und den kleinen blauen Freunden mit ihren liebenswerten Eigenarten und Fähigkeiten – und natürlich ihrem Widersacher Gargamel, dessen einziges Ziel darin besteht,  die fröhlichen Schlümpfe mitsamt ihrem Dorf Schlumpfhausen zu vernichten.
Brandneue Songs und eine originelle Bühnenshow werden die Herzen der Musicalfans erobern, generationsübergreifend schöne Kindheitserinnerungen
wecken und Jung und Alt in Ihren Bann ziehen.

Freuen Sie sich auf das schlumpfigste Familienmusical aller Zeiten!
Die Weltneuheit LIVE auf großer Tour.

Einlass 15:30 Uhr