Mit ihren komplett improvisierten Spontan-Konzerten haben sich Jakob Nacken & Die Toyboys inzwischen eine Fangemeinde in Tübingen erspielt und immer wieder mit ihrer musikalischen Bandbreite das Publikum begeistert.
Wie immer ist alles komplett improvisiert und von Vorschlägen aus dem Publikum inspiriert.

http://www.jakobnacken.de

Einlass: 19:30h

Ausverkauft. Keine Abendkasse.

Fr 15.5. mehrere Startzeiten ab 17:15 Uhr

Mika Sander / Luisa Ilisch / Eva Laas

Kreationen II: Kann man das noch Lehrstück nennen??? / Kesselraum 6 / Fatrasien
Material- und Objekttheater • Eintritt frei • Ticketvergabe am Abend nach Verfügbarkeit an der Theaterkasse

In der Auseinandersetzung mit einem jeweils selbst gewählten Material entwickeln die Studierenden in ihrem ersten Jahr eine »Kreation« – eine Miniatur und gleichzeitig ein erstes künstlerisches Statement. Bei »PULS & PEILUNG« werden zehn dieser Arbeiten erstmalig öffentlich gezeigt, ergänzt durch zwei szenische Versuche von Studierenden des zweiten und dritten Studienjahres.
Tickets gibt es nur am Abend an der Theaterkasse und nur solange der Vorrat reicht! Die Arbeiten werden auf der Kleinen Bühne, in der Garage, im Keller und im KON-Zimmer gezeigt. Treffpunkt ist an der Theaterkasse. Die Startzeiten finden sich bei den Stückbeschreibungen.
Informationen zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielortes finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/
Das KON-Zimmer und der Keller sind nur über Treppenstufen zu erreichen. Zur Kleinen Bühne muss eine Stufe überwunden werden. An den Spielorten wird es eng.

Fri 15.5. several showtimes starting at 17:15

Creations II: Can You Still Call This a Didactic Play??? / Boiler Room 6 / Fatrasies

Object theater • Free admission • Tickets available on a first-come, first-served basis at the box office on the night of the performance

In confrontation with a material that each student has selected for themselves, the first-year students develop a “creation” – a miniature that is simultaneously an initial artistic statement. During "PULS & PEILUNG", ten of these works will be presented in public for the first time, supplemented by two scenic experiments by students in their second and third years of the program.
Tickets are available only on the evening of the performance at the box office, and only as long as supplies last! The performances will take place on the Little Stage, in the Garage, in the Basement, and in KON-Zimmer. Meet at the box office. Start times are listed in the play descriptions.
Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/barrierefreiheit/
The venues KON-Zimmer and Garage are accessible only via stairs. There is one step leading to the Little Stage. The venues can get crowded.


Kann man das noch Lehrstück nennen???

Mika Sander

Objekttheater • in deutscher Lautsprache • 8 Minuten
Startzeiten: 17:15 + 22:15 • Spielort: Kleine Bühne

Ein junger Aktivist sieht das Leid der Lieferdienst-Subunternehmer*innen und versucht, zu helfen.

Von und mit: Mika Sander
Musik: Hanns Eisler


Kann man das noch Lehrstück nennen??? (Can You Still Call This a Didactic Play???)

Mika Sander

Object theater • in German spoken language • 8 Minutes
Showtimes: 17:15 + 22:15 • Venue: Little Stage

A young activist sees the suffering of the delivery company subcontractors and tries to help.

Written and performed by: Mika Sander
Music: Hanns Eisler


Fatrasien

Eva Laas

Objekttheater • in deutscher Lautsprache • 15 Minuten
Startzeiten: 17:30 + 19:00 + 20:30 • Spielort: Garage

Ein Schluck Mohnblütentee öffnet das Tor zur Welt der mittelalterlichen Poesieform Fatrasie: absurde, überraschende, widersinnige Miniaturen.

Hinweis: Dem Publikum wird Mohnblütentee angeboten.

Von und mit: Eva Laas
evala_pierrette


Fatrasien (Fatrasies)

Eva Laas

Object theater • in German spoken language • 15 Minutes
Showtimes: 17:30 + 19:00 + 20:30 • Venue: Garage

A sip of poppy flower tea opens the gates to the world of the medieval poetry form fatrasie: absurd, surprising, contradictory miniatures.

Note: Poppy flower tea will be served to the audience.

Written and performed by: Eva Laas


Kesselraum 6

Luisa Ilisch

Objekttheater • in deutscher Lautsprache • 10 Minuten
Startzeiten: 17:30 + 19:00 + 20:30 • Spielort: Keller

Ein Heizer der Titanic erzählt die Geschichte der Kreuzfahrt vom Beginn der Reise bis zur tragischen Kollision. Er verwendet dafür das, womit er sich am besten auskennt: Kohle.

Von und mit: Luisa Ilisch
Licht, Technik: Mika Sander
luisa_ilisch

Kesselraum 6 (Boiler Room 6)

Luisa Ilisch

Object theater • in German spoken language • 10 Minutes
Showtimes: 17:30 + 19:00 + 20:30 • Venue: Basement

A boiler room worker on the Titanic tells the story of the cruise ship from the beginning of the journey through to the tragic collision. To do so, he uses what he knows best: coal.

Written and performed by: Luisa Ilisch
Lighting and Technical Support: Mika Sander


Fr 15.5. 18:00+19:30+21:00* Saal
*mit Nachgespräch in deutscher Lautsprache

Jannik Bursee / Clara Ecke / Sarah Hohendahl / Line Hünken / Lena Schilf / Xeno Scholpp / Akira Schroth / Carolina Walker / Maria Vittoria Zinoni

Werkschau Profil & Vertiefung

Szenenstudien • in vorwiegend deutscher Lautsprache • jeweils 45 Minuten • Ticket für alle drei Veranstaltungen: solidarisch 25 €, regulär 18 €, ermäßigt 12 €

In den ersten zwei Jahren der Ausbildung für Zeitgenössische Puppenspielkunst absolvieren die Studierenden insgesamt sechs Szenenstudien, in denen ihnen die vielfältigen Formen des Puppentheaters vermittelt werden. Zu Beginn des fünften Semesters können sie entweder eine der vorgestellten Disziplinen vertiefen oder mit einer unkonventionellen Form experimentieren.
Neun Studierende präsentieren im Rahmen von »PULS & PEILUNG« drei sehr unterschiedliche künstlerische Untersuchungen.

Hinweise zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/


Fri 15.5. 18:00+19:30+21:00* Stage *Talk after the show in german spoken language

Jannik Bursee / Clara Ecke / Sarah Hohendahl / Line Hünken / Lena Schilf / Xeno Scholpp / Akira Schroth / Carolina Walker / Maria Vittoria Zinoni

Werkschau Profil & Vertiefung (Work-in-Progress Showings Profile & Specialization)

Scene Studies • in primarily German spoken language • 45 Minutes each • Ticket for all three showings: Supporter 25 €, Regular 18 €, Discounted 12 €

In the first two years of the studies of Contemporary Puppetry, the students complete a total of six scene studies in which they are taught about the diverse forms of puppet theater. At the beginning of the fifth semester, they can either work more deeply within one of the disciplines presented or they can experiment with an unconventional form. Over the course of "PULS & PEILUNG", nine students present three very different artistic investigations.

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/barrierefreiheit/

18:00 Uhr
Werkschau I: Mischform
Clara Ecke / Carolina Walker / Maria Vittoria Zinoni

Die erste Werkschau mit Clara Ecke, Carolina Walker und Maria Vittoria Zinoni basiert auf dem Kultroman »L’Écume des jours« (Der Schaum der Tage) von Boris Vian und verbindet verschiedene Spielweisen und Puppenformen zu einer bildgewaltigen Collage. Erzählt wird der rasante Niedergang des verliebten Snobs Colin, dessen Welt – ebenso wie sein Haus – zunehmend zerfällt. Ihn begleiten Figuren, wie die an einer Seerose erkrankte Chloé, der süchtige Chick oder die radikalisierte Alise. In einem grotesken, überbordenden Bildfeuerwerk wird der Stoff zu einer schillernden, zugleich messerscharfen Zeichnung sozialer Verhältnisse.

19:30 Uhr
Werkschau II: Objekt- und Materialtheater

Jannik Bursee / Xeno Scholpp / Akira Schroth

Objekte begleiten uns durch unseren Alltag: Wir kaufen sie, benutzen sie, streiten um sie, sammeln sie oder werfen sie weg. Meist bleiben sie stumm – unscheinbare Begleiter*innen im Hintergrund. In dieser Werkschau jedoch treten sie ins Licht und werden zu Akteur*innen, zu Träger*innen von Erinnerungen, zu Erzähler*innen eigener Welten. Aus Material entsteht Bewegung, aus Bewegung entsteht Bedeutung. Zwischen Spiel, Experiment und Poesie verweben sich Objekte und Fantasie zu neuen Erzählungen.
Jannik Bursee, Xeno Scholpp und Akira Schroth laden zu einer besonderen Begegnung mit dem Objekt- und Materialtheater ein.

21:00 Uhr
Werkschau III: Physical Theatre

Sarah Hohendahl / Line Hünken / Lena Schilf

Im Physical Theatre ist der Körper Ausgangs- und Referenzpunkt für theatrale Recherche und künstlerische Gestaltungsprozesse. Für diese Werkschau verweben Sarah Hohendahl, Line Hünken und Lena Schilf dessen Praktiken mit denen des Puppenspiels, führen sie aus feministischer Perspektive weiter und verbinden sie mit eigenen künstlerischen Anliegen. Zwischen Material, Puppe, Maske, Raum, Objekt und Körper eröffnen sich dabei neue Dimensionen des Spiels, der Manipulation und der Verkörperung.


18:00
Work-in-Progress Showing I: Mixed Form

Clara Ecke / Carolina Walker / Maria Vittoria Zinoni

The first work-in-progress showing with Clara Ecke, Carolina Walker and Maria Vittoria Zinoni is based on the cult novel »L’Écume des jours« (Froth on the Daydream) by Boris Vian and weaves different types of performance and puppetry together to form a visually stunning collage. It tells the story of the speedy fall of the beloved snob Colin, whose world, just like his house, increasingly falls apart. He is accompanied by characters like Chloé, who falls ill from a water lily in the lung, the obsessive Chick or the radicalized Alise. In a grotesque, exuberant display of visual fireworks, the material becomes a dazzling yet razor-sharp portrait of social relationships.

19:30 Uhr
Work-in-Progress Showing II: Object and Material Theater

Jannik Bursee / Xeno Scholpp / Akira Schroth

Objects accompany us through our everyday lives: we buy them, use them, fight over them, collect them or throw them away. They mostly remain silent – invisible companions in the background. In this work-in-progress showing, they take the spotlight and become actors, bearers of memories and narrators of their own stories. Movement arises from material, meaning arises from movement. Somewhere between play, experiment and poetry, objects and fantasies are woven together into new stories.
Jannik Bursee, Xeno Scholpp and Akira Schroth invite to you join a special encounter with object and material theater.

21:00 Uhr
Work-in-Progress Showing III: Physical Theatre

Sarah Hohendahl / Line Hünken / Lena Schilf

In physical theatre, the body is the point of departure and reference point for theatrical research and artistic design processes. For this work-in-progress showing, Sarah Hohendahl, Line Hünken and Lena Schilf combine these practices with those of puppetry, explore them further from a feminist perspective and add their own artistic focal points to them. Somewhere between material, puppet, mask, space, object and body, new dimensions of performance, manipulation and embodiment are opened.

Werkschau I

Spiel: Clara Ecke, Carolina Walker, Maria Vittoria Zinoni
Leitung: Katharina Kummer

Werkschau II

Spiel: Jannik Bursee, Xeno Scholpp, Akira Schroth
Leitung: Melanie Sowa

Werkschau III

Spiel: Sarah Hohendahl, Line Hünken, Lena Schilf
Leitung: Milena Cestao Kolbowski

Work-in-Progress Showing I

Performance: Clara Ecke, Carolina Walker, Maria Vittoria Zinoni
Direction: Katharina Kummer

Work-in-Progress Showing II

Performance: Jannik Bursee, Xeno Scholpp, Akira Schroth
Direction: Melanie Sowa

Work-in-Progress Showing III

Performance: Sarah Hohendahl, Line Hünken, Lena Schilf
Direction: Milena Cestao Kolbowski

16:15

Die palästinensische Sängerin, Komponistin und Oud-Spielerin Kamilya Jubran gilt als eine der einflussreichsten Stimmen der zeitgenössischen experimentellen arabischen Musik. Ihre Arbeit erforscht die Beziehung zwischen Poesie, Stimme und Klang. Durch die Zusammenarbeit mit Musiker:innen aus unterschiedlichen künstlerischen Kontexten hat sie eine eigenständige musikalische Sprache entwickelt, die arabische Traditionen mit elektronischem Klang, Improvisation und experimenteller Komposition verbindet. Gemeinsam mit dem Schweizer Trompeter und Elektronikmusiker Werner Hasler entstehen vielschichtige Klanglandschaften, in denen Stimme, Text, Trompete und Elektronik auf subtile und ausdrucksstarke Weise miteinander interagieren. Die Performance bietet ein intimes Hörerlebnis und eröffnet einen poetischen und emotionalen Raum musikalischen Dialogs. Ein fein abgestimmtes und immersives Konzert an der Schnittstelle von Poesie, Klang und musikalischem Experiment.

Kamilya Jubran — Gesang, Oud
Werner Hasler — Trompete, Elektronik
Martin Ruch — FOH Sound Engineer

Im Anschluss an das Konzert wird der Film „The Visual Feminist Manifesto” gezeigt.
The Visual Feminist Manifesto
(Syrien, Libanon, Deutschland, Schweden, Niederlande 2025 | Regie: Farida Baqi)
Arabisch mit englischen Untertiteln | Dauer: 74 min

Was bedeutet es und wie fühlt es sich an, eine Frau zu sein? Aus ihrer eigenen Perspektive heraus begleiten wir eine Frau auf ihrem Weg durch verschiedene Lebensphasen bis hin zum frühen Erwachsenenalter. Wir erleben mit ihr, wie sie durch die Veränderungen ihrer Gedankenwelt und ihres Körpers geprägt wird, und auch, wie ihre Umgebung sie durch Worte und Taten prägt oder zu prägen versucht. Es ist eine Reise voller Hoffnung, Sehnsucht und Kampf um die eigene Würde.

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Das 6-tägige Festival Creative Music Lab III – Women in Oriental Music ist den kreativen Stimmen von Frauen in den musikalischen Traditionen des Nahen Ostens und des Mittelmeerraums gewidmet. Sängerinnen, Komponistinnen und Instrumentalistinnen loten an sechs Tagen im Mai das Verhältnis von musikalischer Tradition und zeitgenössischem künstlerischem Ausdruck aus.
>> Vollständiges Festivalprogramm

Weitere Informationen unter:
https://theater-im-delphi.de/programm/?prod=494
https://barzakh.org/

Einlass: 18:00 Uhr