Pini di Roma

Alexander Malofeev | Klavier
Ivan Repušić | Dirigent

Blagoje Bersa | Sonnige Felder
Peter Tschaikowsky | 1. Klavierkonzert
Peter Tschaikowsky | Capriccio italien
Ottorino Respighi | Pini di Roma


Landschaftsgemälde mit Pianist. Umrahmt von schillernden Postkartenmotiven aus Italien und Kroatien wird der noch immer so verblüffend junge Alexander Malofeev eines der populärsten und brillantesten Klavierkonzerte der Romantik präsentieren, dessen legendäre erste Akkorde jeder kennt. Im Jahr 2022 sprang Malofeev für seinen erkrankten Kollegen Jevgeni Kissin beim hr-Sinfonieorchester mit Rachmaninows horrend schwerem 3. Klavierkonzert ein, da war er gerade einmal 20 Jahre alt. Jetzt kehrt er zurück mit dem b-Moll-Konzert von Peter Tschaikowsky, auch das ein Werk für den handfesten Virtuosen im Solisten – wobei Malofeev am Klavier jedes Klischeebild vermeidet und stets mehr auf Raffiniertheit als auf Pathos setzt. Mit Pinseln jeder Feinheit porträtiert werden dabei die Landschaften, die der kroatische Dirigent Ivan Repušić rund um den Tschaikowsky-Leuchtturm gruppiert. Es sind die plastischen römischen Natur- und Folklore-Abbildungen von Respighi und Tschaikowsky sowie jene »Sonnigen Felder«, denen der Kroate Blagoje Bersa 1917 eine glänzende, klangstarke Sinfonische Dichtung widmete.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 130 Minuten – inklusive Pause
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Landscape painting with pianist. Surrounded by dazzling postcard motifs from Italy and Croatia, the still astonishingly young Alexander Malofeev will present one of the most popular and brilliant piano concertos of the Romantic period, whose legendary first chords are known to everyone. In 2022, Malofeev stood in for his colleague Jevgeni Kissin, who was ill, with the Frankfurt Radio Symphony with Rachmaninov´s horrendously difficult Piano Concerto No. 3, when he was just 20 years old. Now he returns with Peter Tchaikovsky´s Concerto in B flat minor, also a work for the solid virtuoso in the soloist – whereby Malofeev avoids any clichés at the piano and always relies more on refinement than pathos. The landscapes that the Croatian conductor Ivan Repušić groups around the Tchaikovsky lighthouse are portrayed with brushstrokes of subtlety. These are the vivid Roman depictions of nature and folklore by Respighi and Tchaikovsky as well as the »Sunny Fields«, to which the Croatian Blagoje Bersa dedicated a brilliant, sonorous symphonic poem in 1917.

Concert introduction: 18 pm
Concert duration: about 130 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Das genussvolle Kulturerlebnis trifft auf einen neuen, spannenden Aufführungsort: Am 24.10.2025, 19:30 Uhr, macht STORIES.WEIN.MUSIK. einen Abstecher in den architektonisch spektakulären Innenraum des Biebertaler Unternehmens „LAB-3“ und lässt dort den gefeierten Abend „Kapitel 10: Miles Davis“ mit einem Mix aus autobiografischen Texten und der Musik des genialen Jazz-Genies neu aufleben.

Während der aus zahlreichen TV-Produktionen bekannte Schauspieler Andreas Helgi Schmid („Wo wir sind, ist oben“ u.a.) zusammen mit Trompeter Jason Schneider und Pianist Peter Bongard für STORIES und MUSIK sorgen, wird die Abteilung WEIN diesmal von den Gießener Kult-Gastronomen „Drossel & Specht“ vertreten. Nach dem offiziellen Programm geht es mit Live-Musik und gepflegten Drinks weiter, angeregte Begegnungen inklusive.

Geschichten, Gedichte, Essays – dazu Livemusik, ein Getränk in der Hand und Gespräche mit Bekannten und anderen, die es vielleicht noch werden. Die Seele baumelt, Kopf und Sinne lassen sich kitzeln. Das ist die erfolgreiche Veranstaltungsreihe von Christoph Jilo im außergewöhnlichen Atrium des LAB-3: STORIES. WEIN. MUSIK.

Weitere Informationen zum Programm von STORIES.WEIN.MUSIK. gibt es unter storiesweinmusik.de sowie bei Facebook und Instagram. Die Veranstaltungsreihe im Gießener "who killes the pig" wird unabhängig von diesem Termin fortgesetzt. Aufgrund der hohen Nachfrage nach Karten empfiehlt sich die Anmeldung zum Newsletter unter info@storiesweinmusik.de.

Copyright: Christoph Jilo

Einlass: 19:00 Uhr

Ein gut eingespieltes Ensemble verbindet im Idealfall ein unsichtbares, elastisches Band untereinander: wird an der einen Seite gezogen, bewegen sich alle entsprechend mit. Die Band Woodism (ehemals Woodoism) entspricht dieser Idee voll und ganz: Wie auf einem gespannten Netz bewegen sich die vier Musiker souverän und äusserst wandelbar durch ihre Kompositionen, das harmonische Zusammenspiel immer perfekt aufeinander abgestimmt. Mal erstaunen ihre jugendliche Lässigkeit und innere Ruhe, die sich auf das Publikum direkt überträgt - dann wieder besticht ihr dezenter Humor und die ansteckende Spiellaune.

Nachdem das Quartett sich 2014 zusammengefunden hatte, veröffentlichten die vier Musiker drei Jahre später ihr Debütalbum Woodoism. 2019 folgt beim deutschen Label Neuklang die zweite Scheibe Refugium. Die Fachpresse lobt das „magische Gebräu“ und auch den Mut, sich mit ihren Eigenkompositionen irgendwo zwischen Cool und Free Jazz zu bewegen. Die Band schafft es, sich nie aus ihrer eigenen Dynamik bringen zu lassen und hat sich bereits früh von allem freigeschwommen, was man ihnen als Stempel aufdrücken könnte. Ihre musikalischen Geschichten erzählen sie mit einem so differenzierten und unterhaltsamen Klangspektrum, dass man völlig in ihren Bann gerät und gar nicht mehr aufhören kann, ihnen zuzuhören. Nach Alternate Reality im Jahr 2021 legt die Band im Herbst 2024 nun mit Inner Garden ihr viertes Album vor, veröffentlicht bei Nils Wograms Label NWog Records.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Buch von Gottfried Greiffenhagen
Musikalische Einrichtung von Franz Wittenbrink

Berlin, 1927: Der junge Harry Frommermann bewundert die amerikanische A-Cappella Formation „The Revelers“ so sehr, dass er beschließt, eine eigene Musikgruppe zu gründen. Kurzerhand schaltet er eine Zeitungsanzeige, um Mitstreiter zu finden. Über siebzig Kandidaten singen in Frommermanns Wohnung vor. Es gibt einige Auftritte, ferner Wechsel im Ensemble, bis sich die bis heute berühmteste Besetzung der „Comedian Harmonists“ zusammenfindet: Robert Biberti, Ari Leschnikoff, Roman Cycowski, Erich Collin und Harry Frommermann, ergänzt durch Erwin Bootz am Klavier. Mit Liedern wie „Ein Freund, ein guter Freund“ oder „Wochenend’ und Sonnenschein“ erobert das Sextett nicht nur die deutschen Bühnen im Sturm. Doch ihr Erfolg schützt sie nicht vor dem immer präsenter werdenden nationalsozialistischen Regime, denn drei von ihnen sind Juden. Nach Schikanen samt Absagen folgt das Berufsverbot und schlussendlich die tragische Trennung der Gruppe.

Gottfried Greiffenhagen und Franz Wittenbrink erzählen in ihrem musikalischen Schauspiel den Aufstieg und das Scheitern des berühmten Vokalensembles. Auch wenn die Handlung frei erfunden ist, orientiert sie sich an historisch verbürgten Szenen. Außerdem erinnert die Geschichte eindringlich an einen weiteren schnellen Aufstieg: den der Nationalsozialisten.

Willkommen in der Heimat des Jever Pilseners.

Jever Pilsener kommt aus Jever. Und das liegt in einem ganz besonderen Teil Deutschlands: in Friesland. Das Wasser, die Luft, das Licht und nicht zuletzt das raue Klima haben die friesische Landschaft und das Jever Pilsener geprägt. Wir laden Sie ein, die Geheimnisse des Jevers zu erkunden – bei einer spannenden Brauereiführung!

Das friesisch-herbe Erlebnis

Die Brauereibesichtigung beginnt mit einer fachkundigen Führung durch das historische Brauereimuseum und durch unsere moderne Braustätte vom Sudhaus bis zur Abfüllung, wo bis zu 60.000 Flaschen pro Stunde abgefüllt werden.
Die laufende Flaschenabfüllung ist wochentags sehr wahrscheinlich, wegen möglicher Wartungs-, Reinigungs- und Rüst-Arbeiten ist dies aber nicht in jedem Fall garantiert.
Insbesondere an Freitagnachmittagen und Samstagen wird die Abfüllung relativ wahrscheinlich nicht in Betrieb sein. Wir bitten vorab um Ihr Verständnis.

Nach dem Rundgang bieten wir für alle ab 16 Jahren eine Verkostung (30 Minuten) unserer Jever-Biere mit wahlweise zwei Gläsern Jever Pilsener, Jever Fun, Jever Fun Zitrone, Jever Fun Blutorange oder Jever Light an. Es stehen auch alkoholfreie Getränke parat.
Außerdem serviert unser Brauereiausschank einen hausgemachten Snack und überreicht ein Erinnerungspräsent.
Für Kinder und Jugendliche (bis 15 Jahre) wird jeweils ein Softgetränk und ein kleiner Snack serviert.


Erwachsene ab 16 Jahren 19,90 Euro
Jugendliche/Kinder 6 bis 16 Jahre 9,90 Euro*
Kinder bis 5 Jahre frei*
(* nur in Begleitung eines Erwachsenen)

Dauer der Veranstaltung: 2 Stunden

--> Maximale Gruppengröße: 20 Personen

An Montagen, Sonntagen sowie an Feiertagen in Niedersachsen bieten wir keine Besichtigungen an.
Wir bitten außerdem um Verständnis, dass wir zurzeit aus organisatorischen Gründen nur die online dargestellten und somit keine zusätzlichen Termine anbieten können.

Noch ein Wort zum Schluss:
Sicherheit ist uns sehr wichtig. Wir bitten darum, dass während des Rundgangs unbedingt den Anweisungen der Brauereiführer*innen gefolgt wird. Das Tragen von festem Schuhwerk und die Mitnahme eines Regenschirms bei schlechtem Wetter wird empfohlen. Vorsorglich möchten wir darauf hinweisen, dass unsere Braustätte nicht barrierefrei ist. Es sind längere Gehwege und Treppen zu bewältigen. Somit ist die Führung für Menschen mit Geh-Behinderung und Rollstuhlfahrer leider nicht geeignet.

Und nach der Brauereibesichtigung?
Wie wäre es mit einem Besuch in unserem Jever Shop? Nur wenige Schritte von unserem Brauhaus entfernt findet man vieles, was das Jever Fan-Herz begehrt. Wir haben montags bis freitags von 10 bis 18 Uhr und samstags von 10 bis 14 Uhr geöffnet.

Kulinarik für die Ohren - Polka, Pop, Balladen – Märsche, Klassik, Bauernjazz – Blues und Walzer

Die sieben Helden von Da Blechhauf´n sind auch beim Sauerland-Herbst längst Kult und ein Glücksfall für alle Blechbläserfans. Ihr neues Programm? – „Well done“ oder wie man im österreichischen Wirtshaus sagt: „guat durch“. Die sieben Herren vom Da Blechhauf‘n kredenzen damit ein ganzes Büffet von Leckerbissen: gutbürgerliche Polkas, poppiges Fastfood, schmalzige Balladen, würzigen Bauernjazz, saftige Märsche, verkohlte Klassik, süß-sauren Blues und goldbraun panierte Walzer. Diese sieben “Köche“ bereiten ein konzertantes Festessen für die Ohren – da bleiben keine Wünsche offen. Glücklich sind wir, dass sie dieses Jahr auf große Nachfrage wieder einen Workshop anbieten. Denn wer, wenn nicht Da Blechhauf‘n, weiß zu vermitteln, wie man mit viel Luft wahre Lach- und Beifallsstürme herbei “bläst“. Freuen Sie sich auf ein Konzert, von dem man jetzt schon sagen kann: Well done!

Einlass: 18:30 Uhr

🎤 Semino Rossi – Die große Live-Tour 2025
Er zählt zu den erfolgreichsten und beliebtesten Schlagerstars im deutschsprachigen Raum – Semino Rossi begeistert mit seiner warmen Stimme, Charisma und gefühlvollen Songs seit Jahrzehnten ein Millionenpublikum. 2025 geht der Star-Entertainer endlich wieder auf große Tournee und macht Station in vielen Städten in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Erleben Sie einen Abend voller Emotionen, musikalischer Highlights und unvergesslicher Momente – mit Hits, die unter die Haut gehen, und einer Bühnenpräsenz, die begeistert.

Als besondere Gäste mit dabei:
– Nadin Meypo, die charmante Sängerin mit Herz und Humor
– Kevin Pabst, der Star-Trompeter mit Gänsehautgarantie

Einlass 18:00 Uhr | Konzert ohne Pause!

Der B-Promi:

Andreas Leopold Schadt, im Jahre 1978 in Hof geboren. Aufgewachsen in Konradsreuth. In
der Grundschule stand er schon mehr vor dem Klassenzimmer als drin. Das lag wohl damals
schon an seinem losen Mundwerk. Das Gymnasium knapp verpasst, hat er nach 15 Jahre
Schulzeit dann doch die Fachhochschulreife erlangt. Errungen. Dann wäre er fast
internationaler Managementstudent geworden. Die brotlose Kunst zu erlernen war dann die
Idee seines Vaters. Danke nochmal dafür. Nämlich für nix. Finnischer Friseur hatte er noch
angedacht, aber seine finnische Freundin hat sich im Hanfdunst aufgelöst. Naja. München war
sein Ausbildungsort. Im Nachhinein tut es ihm als Franke in der Seele weh, so etwas
zugelassen zu haben. Oberbayern ist halt einfach anders. Nach der Schauspielschule spielte er
an vielen deutschsprachigen Bühnen, bis endlich die Leute vom Tatort angerufen haben. Dann
hat er da mitgemacht. Und jetzt isser fame. Also ein wenig. Vielleicht hätte er doch noch
länger in München bleiben sollen, also wegen dem oder des Promistatus. Ein Upgrade auf A
wäre da sicher drin gewesen. So viel zu ihm.

Der Autor:
Roland Spranger schreibt Romane, Theaterstücke und alles, was nötig ist. Für seine
Kriminalromane erhielt den Friedrich-Glauser-Preis und war auf der Krimi-Bestenliste von
Deutschlandfunk Kultur. Außerdem ist er Moderator der Talkshow GWAAF und Mitinitiator
des Podcasts kunstveraechter.de

Einlass: ab 18:30 Uhr

Der König der Blöden

„Zum Leben zu wenig, doch zum Sterben zu viel.“ Deutschland wird immer älter. Manch einer spricht schon vom: „Ewigen Greis“. In der Stadt steppt der Bär, auf dem Land ist der Hund verreckt und manche denken: „Nach uns kräht kein Hahn mehr. Ich glaub mich tritt ein Pferd; alle Hamstern und sind nur Schaf auf unsere Mäuse. Die Spinnen doch, die Polit-Tiger; diese Gier-Affen!“



Die einen sind fleißig, wie eine Biene, doch weil jemanden eine Laus über die Leber gelaufen ist, werden die zur Schnecke gemacht. Da ist doch der Wurm drin! Und währenddessen macht das Kleinvieh nur Mist, treibt es wie die Karnickel und kauft die Katze im Sack. Die haben doch ne Meise. Manch komischer Vogel schreit schon: „Ich bin ein Star, holt mich hier raus!“. Doch Vorsicht; da lauert schon der nächste Grokodeal. Und was macht der blaue Elefant im Porzellanladen?


Kommen Sie zur Konferenz der Sa-Tiere und wählen Sie Ihren neuen König der Blöden.

Das Hausensemble des Leipziger Central Kabarett (FKK – Freie Kabarett Kultur Leipzig) André Bautzmann, Robert Günschmann, Jan Mareck und Martin Joost präsentieren Ihnen einen tierischen und musikalischen Kabarettabend mit speziell für dieses Programm geschrieben Szenen.
Regie: Dieter Ohm.


#Comedy
#GästeimHaus

Einlass: 18:30 Uhr

Nach einem schweren Autounfall erwacht der erfolgreiche Schriftsteller Paul Sheldon in einem abgelegenen Haus – gepflegt von Annie Wilkes, seinem „größten Fan“. Doch die scheinbar fürsorgliche Krankenschwester entpuppt sich schnell als unberechenbare Gefangene seiner eigenen Schöpfung: Als sie erfährt, dass Paul ihre geliebte Romanfigur sterben ließ, beginnt ein beklemmendes Spiel aus Abhängigkeit, Wahn und Gewalt.

Ein fesselndes Psychodrama über Macht, Obsession und den schmalen Grat zwischen Bewunderung und Wahnsinn – nach dem Thriller von Stephen King.

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

Herbst 1941: Werner Heisenberg reist aus Nazi-Deutschland zu Niels Bohr nach Kopenhagen. Ihre gemeinsame Arbeit an der Quantenmechanik revolutionierte die Physik. Doch die Welt hatte sich verändert. Das Gespräch und ihre Freundschaft enden abrupt. Im Reich der Toten treffen sie sich wieder und rekonstruieren die Folgen des Treffens: Warum genau war Heisenberg nach Kopenhagen gekommen? Was hat sie entzweit? Hätte die Entwicklung der Atombombe verhindert werden können? Ein spannungsgeladenes Kammerspiel um die Verantwortung der Wissenschaft in Zeiten des Krieges.

Nach dem Roman von George Orwell
Puppentheater, Schauspiel, Live-Musik

Old Major stimmt ein Lied an: »Tiere Englands, Tiere Irlands, Erdentiere weit und breit, horcht auf meine Freudenbotschaft von der goldnen Zukunftszeit…« Mit dieser Vision von Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit beginnt der Aufstand auf der Farm.
Doch die Utopie zerbricht schnell. Die Schweine übernehmen die Führung, beanspruchen Milch und Äpfel für sich und rechtfertigen ihre Privilegien als Anführer. Mit geschickter Propaganda und immer neuen Regeln festigen sie ihre Macht. Snowball, einst Held der Revolution, wird zum Sündenbock erklärt, während die Gemeinschaft immer autoritärer und misstrauischer wird.
Während die Tiere noch die Lieder der Hoffnung singen und sich über die Ernte freuen, bleibt die Frage: Wann hätten wir aufwachen und Widerstand leisten müssen?
Neun Figurenspieler*innen und Musiker*innen bringen Orwells bitterer Parabel sinnlich, treffsicher und mitreißend auf die Bühne.

Spiel, Figuren: Mechtild Nienaber | Spiel, Figuren: Samira Lehmann | Spiel: Florian Feisel, Alexandra Gosławska | Spiel, Komposition, Live-Musik: Stefan Wenzel | Komposition, Live-Musik, Dramaturgie: Charlotte Wilde | Live-Musik, Improvisation: Johannes Frisch, Aline Patschke, Philipp Scholz | Bühne, Figuren, Regie: Michael Vogel

Wenn jemand den Jazz in nahezu all seinen Facetten förmlich in sich aufgesogen hat, dann James Brandon Lewis. Charlie Haden, Geri Allen, Wadada Leo Smith, William Parker, Joshua Redman, Karl Berger oder Jamie Branch – mit ihnen allen hat der unter anderem mit dem „Deutschen Jazzpreis“ ausgezeichnete Saxofonist gearbeitet. Diese Erfahrungen sind der Stoff, aus dem ein Musiker wird, der, wie es die New York Times formuliert, „Tradition verkörpert und überwindet“. Zu Enjoy Jazz kommt er in jener Besetzung, mit der er u.a. das fulminante Album „Code of Being“ eingespielt hat, das genauso existenziell klingt, wie es betitelt ist. Voller zum Teil hochverdichteter Energie gönnt sich James Brandon Lewis hier auch noch den Luxus traumhafter Melodien. Es ist nicht übertrieben, den Saxofonisten als einen der Musiker der Stunde des aktuellen Jazz zu bezeichnen. Und das ist fast noch untertrieben angesichts der Huldigung durch Sonny Rollins, der das Saxofonspiel einst mit seinem „Stream of Consciousness“-Verfahren revolutioniert hat: „When I listen to you, I listen to Buddha, I listen to Confucius, I listen to the deeper meaning of life. You are keeping the world in balance.” – What more can we say.

Einlass 19:00 Uhr

Erinnerst du dich noch an die Lieder deiner Kindheit und deiner Jugend?

Der Dresdner Musiker und Sänger der Band Polarkreis 18 ( “Allein Allein” ) Felix Räuber begibt sich auf eine einzigartige musikalische Zeitreise hin zu seinen, zu unseren Wurzeln - hier in den Osten. Die dabei entdeckten Werke bringt Räuber nun in einer spannenden Zusammenstellung auf die Bühne.

Was sind die Erinnerungen die bewahrt werden und was gibt es Neues zu entdecken, was sind die Geschichten hinter den Songs? Welche Zeilen, welchen Melodien machen unsere Identität aus hier im Osten?

Auf seiner Spurensuche entdeckt Räuber auch wahre Schätze wie unveröffentlichte Songs von Liedermacher Gerhard Gundermann, welche erstmalig live aufgeführt werden.

Seit seinen frühen Jugendtagen ist Felix Räuber von allen Formen des Musik-Machens und der damit verbundenen Möglichkeit, Gefühlen ihren freien Lauf zu lassen, besessen. Mit 13 Jahren gründete er im Keller des Elternhauses seine erste Band – der spätere No.1 Hit-Indie Pop-Stern „Polarkreis 18“.
Gold- und Platin-Awards sowie eine Echo-Nominierung folgten und die Single „Allein, Allein“ wurde zu einem der erfolgreichsten deutschsprachigen Songs aller Zeiten und avancierte zum Welthit.
Nach dem Bruch der Band und etlichen Verzweigungen in der Musikindustrie in den Folgejahren entwickelte Felix Räuber in 2018 schließlich sein selbstbenanntes Solo-Projekt.
Aus dieser Arbeit kristallisierte sich seine musikalische Linie. „Ich bezeichne meine Musik als ‚Cinematic Pop’, weil sie Einflüsse von Filmmusik, Elektronik und Popmusik vereint.“

Räubers Titel „Après Minuit (feat. Schlindwein)“ ist in der letzten Staffel der Emmy-nominierten ABC- & Netflix-Serie „How to get away with murder“ sowie der aktuellen Staffel der weltbekannten Serie „Grey´s Anatomy“ zu hören.

Außerdem arbeitet Felix seit über zwei Jahren an der seriellen TV-Dokumentation „Wie klingt Heimat?“, in der er in einer persönlich motivierten Spurensuche die überraschende Vielfalt und kulturelle Dichte des gegenwärtigen Lebens im Osten ergründet.

Einlass: 18:30 Uhr

Gospodin hat sein Lama verloren und damit seine Lebensgrundlage. Greenpeace hat es in einen Zoo gebracht. Anlass genug für Gospodin, um sein Leben zu überdenken und neue Prioritäten zu setzen. Er lehnt ab sofort Geld und jeglichen Besitz kategorisch ab. Sein Umfeld zeigt dafür wenig Verständnis für seine neuen Prinzipien. Seine Freundin Annette verlässt ihn, weil sie partout den alten Gospodin zurückhaben will. Seine Freunde nutzen seine neue Weltsicht, um ihre eigenen Probleme von ihm lösen zu lassen.

Eine unpolitische, politische Geschichte über einen Menschen, der sich weigerte an Geld und Besitz zu glauben.

Als sein Kumpel Hajo bei Gospodin 50 000€ aus kriminellen Machenschaften deponiert, glaubt ihm nicht einmal die Polizei, dass er mit Geld nichts zu tun haben möchte. Die Befreiung von materiellen Zwängen findet Gospodin letztendlich dort, wo er sie am wenigsten erwartet hätte.

Autor Philipp Löhle hat mit Gospodin eine Figur erschaffen, die sich nicht nur unserem kapitalistischen System verweigert, sondern auch den gängigen Schubladen, in denen solche Verweigerer gern gesteckt werden. Gospodin ist kein Revolutionär. Er bleibt nur stur in seiner Weltsicht und eckt bei seinem Umfeld an, weil er sich für den Gegenentwurf zu ihrem Leben entscheidet. Das Stück ist eine Einladung unsere Gegenwart aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten.

Mit ihrem grandiosen Jubiläumsalbum „50 Jahre“ (Platz #3 der deutschen Albumcharts)
konnten sie 2023 ihre eigene Charts-Bestmarke toppen. Nun erzählen die Cowboys von
der Waterkant ihre Erfolgsgeschichte mit einem neuen Studioalbum musikalisch weiter.
FREIHEIT PUR heißt das gute Stück, das am 09.Mai 2025 erschienen ist und mit dem
Truck Stop auch direkt auf gleichnamige Tour gehen werden.

„Tausend Meilen und tausend Gedanken.
Einfach frei sein und zwischendurch kurz tanken. Eure Cowboys halten die Spur.
Autobahn – Band auf Tour – Freiheit pur!“
Autobahn – Band auf Tour – Freiheit pur: was für ein Motto!
Für jede Musikerin, jeden Musiker ist der Moment auf der Bühne etwas ganz Besonderes. Mit
dem Publikum im direkten Austausch auf Tuchfühlung gehen. Auch wenn das Leben auf Tour
anstrengend sein kann, die Mühe ist es wert! Seit über 50 Jahren ist Truck Stop mittlerweile
unterwegs. Millionen Kilometer, unzählige Bühnen und weit über 6.000 Konzerte zwischen
Arizona und Ost-Europa stehen auf der Haben-Seite der Band. Doch trotz dieses MammutProgramms ist es für die Vollblutmusiker um Gründungsmitglied Teddy Ibing immer noch das
Größte, hautnah vor den Fans zu spielen und das Feedback zu ihren neuen Songs direkt zu
erfahren. „Die Arbeit an einem Album, der kreative Prozess, die Tage und Nächte im Studio –
das alles ist schon einzigartig.“, so Pedal-Steel-Ikone Knut Bewersdorff, der seit 1983 die
Saiten streicht. „Aber auf Tour zu sein ist nochmal eine andere Liga. Einfach ein Gefühl von
„Freiheit“ gepaart mit der Musik, die uns und unseren Fans Spaß macht.“.
Das gleiche Gefühl kennt wohl auch Revolverheld-Frontmann Johannes Strate, denn
gemeinsam mit Benjamin Dernhoff hat er für die Kultband aus Hamburg die erste SingleAuskopplung „Freiheit pur“ geschrieben.
Das neue Album besticht durch musikalische wie inhaltliche Vielseitigkeit und einen modernen
Sound, der es schafft, nahtlos an die ersten 50 Truck Stop-Jahre anzuknüpfen, aber auch die
Hörer im Jahr 2025 abzuholen und durch das Leben zu begleiten. Kein Wunder also, finden
sich auf den Konzerten auch immer mehr jüngere Fans ein, um mit Truck Stop und guter
Country Music wie in einem Honky Tonk abzufeiern.

Auf „Freiheit pur“ ist für jeden Countryfan und Liebhaber handgemachter Musik etwas dabei -
und auch jeder Gemütszustand findet seinen Soundtrack: vom romantischen „Countryherz“
(„Du hast ’n Countryherz – es leitet dich durch jeden Schmerz“) über den verwunderten Blick
zurück „Das war doch gestern“, aus der Feder von Leadsänger Andreas „Cisi“ Cisek, oder
die augenzwinkernde Geschichte über „Manolito“, den wohl tollpatschigsten Glückspilz in der
Prärie, bis hin zur Partytime in „Kentucky“.
„Wir nehmen uns die Freiheit“, so Cisek „…uns musikalisch auszuprobieren und auch
auszutoben. Und wenn wir so mit unseren Fans in Kontakt sind, merken wir, dass wir da auf
offene Ohren stoßen. Jeder hat seine Favoriten, aber alle sind im Country vereint. Freiheit pur,
halt“ (lacht)
Neben dem Titelsong „Freiheit pur“ hat das norddeutsche Kreativ-Duo Johannes Strate
(Bremen) und Benni Dernhoff (Hamburg) der Hamburger Kultband drei weitere Titel auf den
Leib geschrieben: die positiv-rhythmische Liebeserklärung „Was Besonderes“, den
musikalischen Rückblick auf die Band-Historie „Immer wieder“ („Wir würden’s immer wieder
so tun“) sowie die sehnsüchtige und erwachsen-ehrlich daherkommende Ballade „Noch
immer“, die ohne jeglichen Kitsch auskommt und so manchen hartgesottenen Cowboy tief
unter der Haut treffen wird.
„Ich konnt’ auf dich zählen, dir alles sagen. Du warst der Kompass und ich war der Spinner.
Ich hab’ dich geliebt, auf Händen getragen. Hey, weißt du was? Ich tu’ es noch immer.“
Doch auch Truck Stop selbst hat wieder ordentlich in die Kreativkiste gegriffen. Neben Andreas
Cisek haben auch wieder Gitarrist David Rick und Bassist Uwe Frenzel Songs beigesteuert.
Für „Freitags hab’ ich keine Freunde“ hat Uwe sogar selbst zum Mikrofon gegriffen, denn
bei Truck Stop hat es schon Tradition, dass jeder mal „zu Wort“ kommen kann. So ist es auch
keine Überraschung, dass sich neben Knut Bewersdorff („Honky Tonk“, „Viel zu jung, um
alt zu sein“, geschrieben von Schauspieler und Musiker-Kollege Fabian Harloff) auch der
Mann an der Fiddle und der Mandoline, Tim Reese, mit einem humorigen Blick über den
Gartenzaun („Frag doch einfach deine Nachbarn“) die Ehre gibt.
„Freiheit pur“ ist Unterhaltung pur – in all ihren Facetten. Mit ihrem neuen Album ist Truck Stop
zweifelsohne ein weiteres musikalisches Highlight ihrer langen Karriere gelungen.

Die Autorin Elina Penner stellt ihren neuesten Roman ,,Die Unbußfertigen" bei uns vor.
Lassen Sie sich von dieser gnadenlosen und reißerischen Geschichte über unsere egozentrische Gesellschaft in Zeiten von Social Media begeistern!

Einlass ab 18:30 Uhr

„Was für ein Spaß!“ Thomas Hermanns, der Gründer und Intendant des Quatsch Comedy Club, eröffnete im Januar 2016 den Stuttgarter Live-Club des Quatsch Comedy Club. Das legendäre Unterhaltungsformat hat sich neben der TV-Show und den Live-Clubs in Berlin, Hamburg und München nun auch in Stuttgart als regelmäßige Live Show etabliert.

Die Quatsch Comedy Club Live Shows finden an zwei Tagen, immer in der letzten Woche des Monats statt. Und da die Besetzung der Shows monatlich wechselt, gibt es jedes Mal neue Comedians, neue Gags und somit eine völlig neue Show. Es lohnt sich also, regelmäßig vorbeizukommen!

Einlass ab 19.00 Uhr

Sie werden in Jane Austens Werk nie erwähnt, obwohl sie unverzichtbar sind: die Dienstmädchen! Wo sonst nur die Herrschaft sprechen darf, ergreift nun endlich einmal das Personal das Wort und schildert die Geschichte von Stolz und Vorurteil aus seiner Perspektive.

Mrs. Bennet muss ihre fünf Töchter dringend verheiraten. Denn das Überleben der Familie ist nur dann gesichert, wenn Frauen das tun, was ihnen das patriarchale Erbschaftsrecht im England des frühen 19. Jahrhunderts vorschreibt. Doch das ist gar nicht leicht, da sich die Bennet-Töchter keinesfalls sagen lassen, wen sie als Ehemann zu wählen haben. Als der wohlhabende Charles Bingley ganz in der Nähe ein Anwesen bezieht, wittert Mrs. Bennet die Chance, zumindest die älteste Tochter Jane unter die Haube zu bringen. Kurzerhand veranstaltet sie einen Ball, zu dem aber nicht nur Mr. Bingley, sondern auch sein Freund, der reiche und eigenwillige Mr. Darcy, erscheint, den vor allem Elizabeth, die zweitälteste Tochter, äußerst unsympathisch findet.

Um dem Gefühlschaos dieser altmodischen Liebesgeschichte Herr zu werden, flüchten sich die Dienstmädchen in Pop-Musik, und verleihen damit den verstaubten Emotionen wieder neuen, modernen Ausdruck. Stolz und Vorurteil* (*oder so) ist eine pointenreiche Erzählung über ökonomische Abhängigkeit und Selbstbestimmung, die von uns gar nicht so weit entfernt ist.