Seine Heimat ist das Meer. An Bord eines Ozeandampfers spielt er jeden Abend mit der Atlantic Jazz Band. Novecento ist der beste Pianist, den der Ozean jemals gehört hat und seine Töne lassen die Zuhörenden in andere Sphären gleiten. Als Säugling wurde er in einer Zitronenkiste an Bord aufgefunden und von der Bordmannschaft großgezogen. Nie hat er das Schiff verlassen, und doch war er an so vielen Orten dieser Welt …

Gastspiel der Deutsch-Skandinavischen Jugend-Philharmonie zum neuen Jahr: 50 junge Musiker*innen aus 20 Ländern weltweit spielen für Kinder und ihre Eltern/Großeltern! Auf dem Programm stehen Edvard Griegs berühmte Bühnenmusik und Andreas Peer Kählers „orchestrale Miniaturen zu Peer Gynt“, welche es ermöglichen, die Geschichte des norwegischen Lügenbolds, Herumtreibers, Angebers und Großmauls chronologisch, kindgerecht und frei nach Henrik Ibsen zu erzählen… Andreas Peer Kähler moderiert gewohnt charmant, Dirigent ist Martin Braun. Und Solveigs schöne Lieder werden gesungen von Julie Wyma, Sopran.

Ab 5 Jahren – 70 min.

In jedem Konzert können drei Kinder ein Musikalisches Bilderbuch des Annette-Betz-Verlags gewinnen!

Im Anschluss an das Konzert können im Foyer die Musikinstrumente des Klingenden Museums unter fachkundiger Anleitung ausprobiert werden.

Für weitere Details zu den Konzerten, Sonderveranstaltungen, weiteren Familienkonzerten u.v.m. empfehlen wir, sich für unseren Newsletter zu registrieren! Schreiben Sie einfach an info@kudl-berlin.de.

In Kooperation mit dem Klingenden Museum Berlin und dem Annette Betz Verlag

Illustration © Doris Eisenburger, Annette Betz Verlag

Einlass: 14:30 Uhr

Für beide Silvestervorstellungen gilt ein erhöhter Preis, da der Sekt im Preis inbegriffen ist. Bitte erscheinen Sie zur zweiten Vorstellung nicht vor 21 Uhr, das Theater muss nach der 18-Uhr -Vorstellung gründlich gereinigt werden und öffnet nicht vor 21 Uhr - Ihre Plätze sind ja nummeriert und sicher. Danke für Ihr Verständnis.

Einlass ab 16:00 Uhr.

Wir begrüßen das neue Jahr 2027 mit Swing, Stil und jeder Menge Groove!
Sänger Michael Kuczyski ( Uckermärkische Bühnen Schwedt/ UBS) und seine exzellent besetzte Band bringen mit dem Programm „Sinatra Reloaded“ die großen Klassiker Frank Sinatras in einem modernen, frischen Sound auf die Bühne.
Freuen Sie sich auf Welthits wie Fly Me to the Moon, Come Fly with Me, The Lady Is a Tramp, My Way oder That’s Life – neu interpretiert, mitreißend arrangiert und voller Charme, Witz und musikalischer Eleganz. Zwischen Jazz, Pop und moderner Lounge-Stimmung entsteht eine energiegeladene Hommage an den „Chairman of the Board“.

Ein Abend, der Swingfans ebenso begeistert wie alle, die das neue Jahr mit guter Musik, großartiger Atmosphäre und einem Augenzwinkern begrüßen wollen.

Einlass/ Abendkasse eine Stunde vor Beginn.

KÖRPERWELTEN der Tiere: Ab 24. Juli 26

Die KÖRPERWELTEN der Tiere geben den Blick frei auf das geheimnisvolle Innenleben – ohne Federn, Fell und Haut. Auf einer unvergesslichen Expedition treffen die Besucher auf über 100 Exponate – von der winzigen Maus bis zur 6 Meter hohen Giraffe.
So ist die Ausstellung eine abenteuerliche Reise durch das tierische Innere und zeigt im wahrsten Sinne unverhüllt, was Tiere leben und atmen, laufen und schwimmen, fliegen und fühlen lässt.
Absolutes Highlight unter den Giganten aus Steppe, Urwald und Ozean ist Elefantenkuh „Samba“ – mit einer Länge von 6 Metern und einer Höhe von 3,50 Metern das gewaltigste Lebewesen, das je plastiniert wurde.

KÖRPERWELTEN der Tiere: Ab 24. Juli 26

Die KÖRPERWELTEN der Tiere geben den Blick frei auf das geheimnisvolle Innenleben – ohne Federn, Fell und Haut. Auf einer unvergesslichen Expedition treffen die Besucher auf über 100 Exponate – von der winzigen Maus bis zur 6 Meter hohen Giraffe.
So ist die Ausstellung eine abenteuerliche Reise durch das tierische Innere und zeigt im wahrsten Sinne unverhüllt, was Tiere leben und atmen, laufen und schwimmen, fliegen und fühlen lässt.
Absolutes Highlight unter den Giganten aus Steppe, Urwald und Ozean ist Elefantenkuh „Samba“ – mit einer Länge von 6 Metern und einer Höhe von 3,50 Metern das gewaltigste Lebewesen, das je plastiniert wurde.

Exit
„Das eine geht nicht ohne das andere“

Vier Körper, eine rotierende Wand und der ständige Flirt mit der Schwerkraft: In „Exit“ verschmelzen zeitgenössischer Tanz und Akrobatik zu einer hochenergetischen Symbiose. Das Zentrum der Inszenierung bildet eine massive Installation mit drehbarer Wand und schwebenden Türen. In diesem beweglichen Raum begegnen sich vier Individuen, die klettern, fallen und einander stützen. Sie erscheinen und verschwinden, immer auf der Suche nach Balance in einer Welt, die niemals stillsteht.

Das Stück ist eine physische Untersuchung des menschlichen Miteinanders und ein Paradebeispiel für das Genre des „Neuen Zirkus“. Es zeigt, wie aus dem Spannungsfeld zwischen individuellem Streben nach Unabhängigkeit und der angewiesenen Kraft der Gruppe eine ganz eigene Ästhetik entsteht. Die Akteure brauchen einander mehr denn je – sie bringen sich gegenseitig aus dem Gleichgewicht, nur um sich im nächsten Moment im freien Fall wieder aufzufangen. Dabei fließen vier spezialisierte Disziplinen – Wippe, Strapaten, Trapez und Akro-Tanz – nahtlos in eine kollektive, wortlose Sprache ein.

Hinter der Produktion steht die belgische Zirkus- und Tanz-Kompanie Circumstances unter Piet Van Dycke. Das Ensemble ist bekannt für bildstarke Arbeiten, bei denen der Körper die alleinige treibende Kraft ist. Statt klassischer Höchstleistung sucht Van Dycke die Grenzen von Schwerkraft und Ausdauer. So entsteht ein einzigartiger Tanz, der technische Präzision mit Dynamik und feinem Humor verbindet.

Circumstances (Belgien)
Konzept und Choreographie: Piet Van Dycke
Performer: Raff Pringuet, Benedikt Löffler, Harrison Claxton, Alejandro García Bustos, Christopher Mc Auley, Luuk Brantjes, Samuel Rhyner (wechselnde Besetzung von 4 Personen)

Dauer: ca. 55 Minuten

Einlass: 19:00 Uhr

Lange war das Verhältnis zwischen Amerika und Europa nicht so konfus wie heute. Aber zwischen Schlagzeilen, Zöllen und Hysterie bleibt eines ungebrochen: Der Bann der Musik.
Das „Amerikanische Quartett“ des Böhmen Antonin Dvorak, „Adagio for Strings“ des Amerikaners Samuel Barber, die Weltpremiere von Bernsteins „Symphonic Dances“ in Streichquartettbesetzung — und musikalische Meilensteine des großen Michael Jackson, von „Thriller“ bis „Billie Jean“. Eine Liebeserklärung an das transatlantische Musizieren von der Romantik bis zum Broadway!
Als der Böhme Antonin Dvorak einst in die Neue Welt zog, um den Amerikanern das Komponieren beizubringen, ahnte sicherlich niemand, dass die Musik aus demselben Land ein paar Generationen später den Europäischen Musikmarkt dominieren würde.
In seinem neuen Programm „DVORAK, BERNSTEIN, MICHAEL JACKSON“ bejubelt das FEUERBACH QUARTETT das transatlantische Musizieren über Jahrhunderte — und krönt es mit einer Weltpremiere!
45 Jahre nach Dvoraks „Amerikanischem Quartett“ gelang dem Amerikaner Samuel Barber sein episches Adagio for Strings, das in seiner Melancholie und Dramatik zum Innbegriff der Amerikanischen Romantik wurde, deren Klang sich längst eigenständig etabliert, das europäische Fundament jedoch nie verlassen hatte. So nutzt auch Leonard Bernstein noch die kompositorischen Mittel eines Ludwig van Beethoven, wenn er in seinen Symphonic Dances Klassik, Blues und Musik aus Lateinamerika verschmelzen lässt. Das FEUERBACH QUARTETT hat sie jetzt erstmals für Streichquartett bearbeitet - und stellt eindrucksvoll unter Beweis, dass eine Geige für allerhand Rhythmus sorgen kann. Und sollte das mal doch nicht reichen, wird auf Hilfsmittel wie Glockenspiel, Rassel, oder Fußschelle zurückgegriffen.
Eine weitere Generation später ist es Michael Jacksons Album Thriller, das die Musikwelt für immer verändert.
Mit raffinierten Arrangements und einer zügellosen Darbietung voller Witz und Spielfreude lässt das FEUERBACH QUARTETT „Billy Jean“, „Smooth Criminal“ und „Beat It“ in einem Atemzug mit Dvorak, Barber und Berstein erklingen und zu einem rundum schlüssigen Konzertprogramm verschmelzen, bei dem Staunen, Euphorie und Rührung vorprogrammiert sind.

Einlass 16 Uhr

Vom 12. Dezember 2026 bis zum 3. Januar 2027 ist der Erfurter Weihnachtscircus zurück.
Und dieses Jahr wird alles noch intensiver.

Internationale Artisten aus mehreren Ländern, moderne Showacts und Momente, bei denen man einfach nur staunt. Motorrad-Stunts voller Geschwindigkeit und Adrenalin treffen auf Luftartistik auf höchstem Niveau, während neue Comedy-Elemente die Show komplett machen.

Wenn Artisten scheinbar schwerelos durch die Luft fliegen, Motoren durch das Zelt donnern und das Licht ausgeht, beginnt eine Show voller Spannung, Energie und echter Live-Momente.

Kein klassischer Circus.
Keine gewöhnliche Show.
Der Erfurter Weihnachtscircus 2026 steht für modernes Live-Entertainment, Action und Gänsehaut von der ersten bis zur letzten Minute.

Größer.
Schneller.
Spektakulärer.
Erfurter Weihnachtscircus 2026.

Vom 12. Dezember 2026 bis zum 3. Januar 2027 ist der Erfurter Weihnachtscircus zurück.
Und dieses Jahr wird alles noch intensiver.

Internationale Artisten aus mehreren Ländern, moderne Showacts und Momente, bei denen man einfach nur staunt. Motorrad-Stunts voller Geschwindigkeit und Adrenalin treffen auf Luftartistik auf höchstem Niveau, während neue Comedy-Elemente die Show komplett machen.

Wenn Artisten scheinbar schwerelos durch die Luft fliegen, Motoren durch das Zelt donnern und das Licht ausgeht, beginnt eine Show voller Spannung, Energie und echter Live-Momente.

Kein klassischer Circus.
Keine gewöhnliche Show.
Der Erfurter Weihnachtscircus 2026 steht für modernes Live-Entertainment, Action und Gänsehaut von der ersten bis zur letzten Minute.

Größer.
Schneller.
Spektakulärer.
Erfurter Weihnachtscircus 2026.

Disillusion kündigen ihre LIVE SPRING 2026 Tour an.

Zwischen zwei Albumproduktionen nehmen sich die Leipziger Progressive-Metal-Visionäre
DISILLUSION im Frühjahr 2026 Zeit, um ihre unvergleichliche Bühnenenergie erneut live zu
entfesseln – in Deutschland und Europa.

Neben Songs vom aktuellen Album AYAM rückt auch das 20-jährige Jubiläum von GLORIA in
den Fokus der Setlist – ein Werk, das auch zwei Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung nichts
von seiner zeitlosen Strahlkraft verloren hat. Und da die Herren auch keineswegs untätig
sind…ein neuer Track?

Nach der erfolgreichen, vielerorts ausverkauften Tour 2024, die Auftritte in Deutschland,
Frankreich und den USA umfasste, dürfen sich Fans nun auf eine neue intensive Live-Erfahrung
freuen – emotional, episch und kompromisslos.

19:00

Neujahr 2027
Smetana Philharmoniker Prag
Ltg.: Hans Richter



Harry Potter - Filmmusik von John Williams
John Williams Orchestersuite mit Themen aus allen Filmen, z.B.
- Der Stein der Weisen
- Die Kammer des Schreckens
- Der Gefangene von Azkaban

My Fair Lady – aus dem Musical von Frederick Loewe
- I could have danced all night
- On the street where you live
- I´ve grown accustomed to her face
- Get me to the church on time

"La Virgen de la Macarena" von R. Mendez
-Solotrompete und Orchester

Märchenoper in drei Akten
Libretto: Adelheid Wette
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bernhard Leismüller
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller & Ralf Hechelmann



INSZENIERUNG
Eine Märchenwelt zu erschaffen, die Kinder und Erwachsene gleichermaßen in ihren Bann zieht, war von Beginn an das erklärte Ziel. Dass der Spagat gelang, zeigten die Reaktionen unserer Besucher. Die erwachsenen Zuschauer ließen sich vom magischen Zauberwald und seinen Fabelwesen genauso einfangen wie die jüngeren Besucher. Das schönste Kompliment machte uns ein 10 Jahre altes Mädchen, das seine Großmutter überredete, ihm die Aufnahme zu schenken. Dass sich auch Kinderohren von der anspruchsvollen Musik, die in der Orchestrierung oftmals an Wagner erinnert, betören liessen, ist eine schöne Bestätigung für diese Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
Mit großem Erfolg ging die Uraufführung am 23. Dezember 1893 in Weimar unter der Leitung von Richard Strauss über die Bühne. Nach Aufführungen in Karlsruhe und München folgten rasch auch andere deutsche Bühnen wie beispielsweise 1894 Berlins Lindenoper, die es bis 1964 auf die bemerkenswerte Zahl von 425 Aufführungen brachte. In 17 Fremdsprachen übersetzt, hat "Hänsel und Gretel" auch im Ausland rasch Verbreitung gefunden - bis nach Afrika, Nord- und Südamerika, nach Australien, ja, selbst dem Fernen Osten (1961 in Tokio). Knabenchöre wie die Wiener Sängerknaben und Regensburger Domspatzen nahmen das Werk in ihr Repertoire auf.

RHYTHM OF THE DANCE – TOUR 2026
Nach dem unglaublichen Erfolg der Jubiläumstournee 2025 mit ausverkauften Shows in ganz Deutschland wird Rhythm of the Dance auch 2026 das Publikum wieder in seinen Bann ziehen! Dieses elektrisierende irische Tanz- und Musikspektakel lässt die irische Kultur neu aufleben und verbindet die raue Schönheit ihrer Ursprünge mit einer zeitgemäßen Vision der Zukunft.
„Dies ist das neue Zeitalter der irischen Musik und des irischen Tanzes“, sagt Choreopragh James Greenan. „Wir bewahren nicht nur unser Erbe - wir entwickeln es weiter und bringen frische Energie und kraftvolle Geschichten auf die Bühne, die das Publikum tief berühren.“
Rhythm of the Dance ist mehr als nur eine Tanzshow und nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch die irische Kulturgeschichte, die durch lebendige Choreografien, dynamische Inszenierungen und Live-Musik erzählt wird. Die Show ehrt die tief verwurzelten Traditionen der irischen Performance, überschreitet aber auch Grenzen und bietet eine moderne Perspektive, die Emotionen hervorruft, zum Nachdenken anregt und einen bleibenden Eindruck hinterlässt.
Über 7 Millionen Fans weltweit stehen für über 25 Jahre Rhythm of the Dance. Wie ein Blitz, hat Rhythm of the Dance mit seinen pulsierenden Rhythmen, purer Energie und melodischen irischen Klängen in 50 Ländern rund um den Globus eingeschlagen.
Fans auf der ganzen Welt können in über 200 Shows pro Jahr über 2000 Jahre Tanz, Musik und Kultur aus vorkeltischen Zeiten bis zu modernen Sounds von heute erleben, alles vereint in einer zweistündigen Show. Flinke Füße, die in einer atemberaubenden Geschwindigkeit, faszinierend synchron über das Parkett tanzen, aufwändige und sensationelle Licht- und Soundeffekte, fantasievolle Kostüme und fantastische Musik kennzeichnen eine der weltweit TOP 3 Irischen Stepptanzshows.
Neben der unglaublichen Meisterleistung der athletischen Tänzer, die zu den Besten auf ihrem Gebiet gehören, hat Rhythm of the Dance überragende Sänger und Musiker der traditionellen Irischen Musik zu bieten. Diese Kombination aus der Crème de la Crème an Tänzern, Sängern und Musikern verknüpft mit der neusten Technologie ist es, die die Zuschauer auf eine aufregende und energievolle 2-Stunden-Reise durch die Zeiten entführt und für Begeisterung sorgt.
Mit Blitzgeschwindigkeit absolvieren die begabten Tänzer unzählige Kostümwechsel während der Show. Die Live-Band besteht aus Top Klasse Musikern, die eine Bandbreite an teilweise außergewöhnlichen Instrumenten in Perfektion beherrschen, dazu gehören die traditionellen Uileann Pipes (Irischer Dudelsack), der Bodhran (Irische Rahmentrommel), Geigen, Flöten, Ziehharmonikas, Harfe und Banjo.
Beim Tanzen gibt es keine Sprachbarrieren, einer der Gründe, warum Rhythm of the Dance ein internationaler Erfolg ist. In China erlebten 50.000 Zuschauer die irische Tanz-Show live und für insgesamt 750 Millionen Zuschauer wurde die Show im Chinesischen National TV übertragen. In Polen wurde Rhythm of the Dance der Preis für „The Best Irish Dance Show“ verliehen, vom renommierten IQ Magazine gab es die Nominierung als „Beste Tanzshow“. In den USA spielte die Show für 2 Monate in Dolly Parton’s Themenpark, Dollywood in der Nähe von Tennessee, 2015 war die Show bei der Schlusszeremonie der Europaspielen in Aserbaidschan aufgetreten, um nur einige der zahlreichen Auftritte und Auszeichnungen zu nennen.

Einlass: 17:00 Uhr

Ellis Kaut MEISTER EDER UND SEIN PUMUCKL für Kinder ab 5 Jahren

„Hurra, hurra, der Kobold mit dem roten Haar! Hurra, hurra, der Pumuckl ist da!“ Wer kennt dieses Lied nicht? Die Geschichten vom Schreinermeister Eder und seinem kleinen rothaarigen Kobold Pumuckl begeistern seit Jahrzehnten Groß und Klein.

Begonnen hat alles 1962 mit einer Kinder-Hörspielreihe des Bayerischen Rundfunks. Es folgten Schallplatten, Bücher, Fernsehserien, Kinofilme, Bühnen- und Musicalfassungen. Und nun erobert der freche Kobold mit seiner Vorliebe für Reime unsere Theater!

Da staunt Meister Eder nicht schlecht, als eines Tages ein leibhaftiger Kobold am Leimtopf in seiner Werkstatt klebt. Pumuckl heißt er und ist für Menschen eigentlich unsichtbar, außer für denjenigen, bei dem er an etwas kleben bleibt. Da Pumuckl mit Vorliebe Leute an der Nase herumführt, Sachen versteckt und Streiche spielt, sorgt er bald für ein großes Durcheinander.

Freuen Sie sich auf ein phantasievolles Theaterabenteuer für die ganze Familie! Die Hauptrollen übernehmen Christian Werner als Meister Eder und Ines Isabell Braun als Pumuckl, die zuletzt als Räuber Hotzenplotz und als Kasperl glänzten.

Es inszeniert Marion Schneider-Bast, die mit ihren Regiearbeiten u.a. in Tübingen, Reutlingen und Trier das junge Publikum begeisterte.

Vorstellungen 3.12.2026 bis 10.1.2027

Mit Ines Isabell Braun, Farina Violetta Giesmann, Paulina Pawlik, Ambrogio Vinella, Christian Werner
Regie Marion Schneider-Bast
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Musik Mikael Bagratuni
Dramaturgie Susanne Schmitt

„Mission Sherlock – Die Prüfung der Vier“ bietet ein einzigartiges, interaktives Live-Ermittlungsabenteuer, das sich deutlich von klassischen Escape Rooms unterscheidet.

Hier sind die wichtigsten Kernaspekte zusammengefasst:

Das Erlebnis: Auf einer Fläche von über 1.000 Quadratmetern schlüpfen die Besucher selbst in die Hauptrolle eines filmreif inszenierten Abenteuers. Ohne Zeitdruck und im eigenen Tempo gilt es, sich zu orientieren, die Umgebung zu erkunden und gemeinsam im Team spannende Aufgaben zu lösen.

Die vier Welten: Die Spieler reisen durch vier detailreich gestaltete, miteinander verbundene Kulissenwelten, die an Kulissen eines Freizeitparks erinnern: Dschungel, Ägypten, Tiefsee und Magie.

Atmosphäre & Spezialeffekte: Beeindruckende Kulissen, Licht- und Soundeffekte sowie teilweise bewegliche Figuren sorgen für eine packende „Mittendrin-Atmosphäre“. Auf explizite Horror-Effekte wird zugunsten des Rätsel- und Entdecker-Spaßes verzichtet.

Zielgruppe: Das Abenteuer ist als Familienevent konzipiert und eignet sich gleichermaßen für Kinder (empfohlen ab ca. 8 Jahren aufgrund von Dunkelheit und Toneffekten), Jugendliche und Erwachsene. Kinder unter 12 Jahren sollten von Erwachsenen begleitet werden.

Es ist ein idealer Ausflugsort für Familien, Gruppen, Geburtstage oder Teambuilding-Events, bei dem Gemeinschaftsgefühl und Entdeckergeist im Vordergrund stehen.