Das ART MUSIK FESTIVAL – ein feines Musikfestival an der schönen Ostsee mit alten, bekannten und interessanten Künstlern, Bands und Performance-Acts. Neue, junge, spannende Bands und Künstler, welche noch nicht so bekannt sind und trotz dessen viel Potenzial und Leidenschaft mit sich bringen. Alternative Musik, Kleinkunst und Performance. Es wird ein reichhaltiges, abwechslungsreiches gastronomisches Angebot geben. Plattenhändler und andere Stände, Freunde treffen, in Gemeinschaft unsere große Leidenschaft Musik genießen und feiern, Lagerfeuer und einen wunderbaren Platz an der Ostsee!

Mit dem Erwerb einer Festivalkarte für alle Tage könnt ihr früher anreisen und später abreisen. Das heißt: eine Woche Urlaub an der Ostsee mit Festival – vom 30.06.2026, 14 Uhr bis zum 06.07.2026, 12 Uhr!

Preis inkl. Toilette, Dusche, Parken, Camping, Kurtaxe, zzgl. Vorverkaufsgebühr.

Early Bird Tickets sind bereits ausverkauft.

Erst geht´s ins Sudhaus und dann zur Flaschenabfüllung in unsere Produktion.
Krönender Abschluss der Führung ist eine Bierverkostung Seite an Seite mit einem unserer Brauerei - Lotsen.

Hinweise:
Unsere Brauereiführungen sind ausschließlich auf Deutsch.
Bitte beachte, dass eine Teilnahme nur mit vorheriger Onlinereservierung möglich ist.
Es können nur max. 20 Personen geführt werden. Sind die Tickets ausverkauft oder haben Sie keine Möglichkeit mehr Tickets zu erwerben ist die Veranstaltung ausverkauft. Personen ohne Ticket können aus Sicherheitsgründen nicht mitgenommen werden.

Bitte befolge alle zusätzlichen Hygiene- und Sicherheitshinweise unserer Mitarbeiter hierzu gehört auch das strikte Rauchverbot während der gesamten Brauereiführung.

Festes Schuhwerk wird empfohlen.

Wir geben dir bei den Rundgängen einen Einblick in die laufende Produktion. Daher bitten wir um Verständnis, dass dies in Einzelfällen nicht im vollem Umfang gewährleistet sein kann.

An den Wochenenden/ Feiertagen keine laufende Produktion.

Laufwege sind nicht barrierefrei.

Aus Hygiene- und Sicherheitsvorschriften dürfen Tiere nicht mit in die Produktionsbereiche genommen werden.

Bitte finden Sie sich spätestens 15 min vor Beginn ein

Mit Wort und Musik geht Maxi Pongratz auf seiner neuen Tour den großen Fragen an den Kragen: Wie wird man, wer man sein will? Was hat Volksmusik mit Heimat zu tun? Und was ist das überhaupt: Heimat? Das ist gar nicht so leicht zu beantworten. Vor allem nicht für einen Grenzgänger wie Maxi Pongratz, der viel rumkommt, gerne um Ecken denkt und über Tellerränder späht. Mit neugierigem Blick und offenen Ohren bewegt er sich zwischen Stadt und Land, Wirtshausmusik und Dadaismus, Tradition und Rebellion, zwischen Witz und Melancholie, Poesie und Klang, Schüchternheit und Schalk.

Bekannt geworden mit seiner Band „Kofelgschroa“, seinen hintersinnigen Texten und seinem ganz ureigenen Akkordeon-Stil, ist Maxi Pongratz heute aus der deutschen Kleinkunst-Szene nicht mehr wegzudenken. Doch dieser Weg war keineswegs vorgezeichnet: Eigentlich ist Maxi Pongratz gelernter Gärtner, hat Apfelstrudel im Hofbräuhaus gebacken und die legendäre Ski-Abfahrt „Kandahar“ für den Weltcup präpariert. Gott sei Dank ist er nebenbei auch noch mit seinem Akkordeon erst von Wirtshaus zu Wirtshaus, später dann von Bühne zu Bühne gezogen – und schließlich doch noch Musiker geworden.
„rum&num“ ist Maxi Pongartz fünftes Solo-Album.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Wer kennt sie nicht, die Nr.1 Hits (Africa, Rosanna, Hold the Line...) der US-Super-Rockband TOTO? Doch TOTO ist so viel mehr und erinnert an die Musik Eurer Jugend. Die
Musik bewegt sich in einem extrem weiten Spektrum von Jazz, Fusion, Latin über Pop, R&B und
Rock bis zu Heavy- und Prog-Rock.
Kein Wunder, denn die Mitglieder von Toto waren von ca. ´75-´90 die meistgebuchten
Studiomusiker in Los Angeles und darüber hinaus. Dadurch dass so viel Talent in einer Band
versammelt war (alleine drei!!! Leadvocalisten), gab es nie einen Star-Frontmann wie Freddie
Mercury oder Sting. Der Star ist die Band. Und nicht wenige Fans der Band sind ebenfalls
herausragende Musiker.
"Für mich sind Toto die besten Musiker auf dem Planeten", wird z.B. Star-Gitarrist Eddie Van
Halen auf 3Sat zitiert.
Nun macht sich die Band JusToto daran, das Material, das die legendäre Formation in den letzten
40 Jahren produziert hat, würdig und mit Seele live auf die Bühne zu bringen.
Dieses sehr ambitionierte Vorhaben kann nur mit ebenfalls sehr talentierten Musikern gelingen:
Marco Schultz (Voc/Git), Thorsten Neumann (Voc), Angela Dröse (Voc) und Kai Behnke (Voc/Bass)
übernehmen eine der anspruchsvollsten Vocal-Aufgaben im Rock/Pop-Bereich. Mit Stephan
Machon (Keys), Thomas Bak (Drums), Michael Dröse (Perc) und Jörg Schröder (Git) wird die Band
auf höchstem Niveau vervollständigt.
Das Konzert findet unabhängig vom Wetter in der Kulturscheune statt.
Die Sicht von den Sitzplätzen auf die Bühne ist eingeschränkt möglich, da sich vor der Bühne auch eine Tanzfläche befindet.
Gern kümmert sich unser Team und der Eventkoch Manfred Weinmann um Ihr leibliches Wohl!

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 15:15 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Hochschulchor
Leipziger Symphonieorchester
Solistinnen/Solisten: Studierende der HMT Leipzig
Leitung: Tobias Löbner/Studierende
Programm:
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847):
Oratorium Elias op. 70 MWV A/25

Einlass: 19 Uhr

Schalluh

Sie können nicht alles, und schon gar kein Hochdeutsch. Wenn die vier Schwaben jedoch zusammen musizieren findet man sich inmitten einer New-Modern-Country-Klangwelt, wie man sie selbst in Näshville nicht besser vorfinden kann. Großartige Satzgesänge und moderne Arrangements gepaart mit schwäbischen Texten ergeben einen einzigartig authentischen - und zumindest im Länd klar verständlichen - Mix.
Die Texte sind mal clever & witzig, mal zum Nachdenken anregend. Urschwäbische Wortspiele und Weisheiten aus dem Land der Erfinder und Entdecker bringen auch eingefleischte Schwäbinnen und Schwaben zum schmunzeln. Ihre Geschichten sind in einen weichen, modernen und ehrlichen Sound eingebettet. Die Melodien dabei so wohlschmeckend wie die schwäbische Küche: nicht zu plump, dennoch eingängig mit massiver Sogwirkung und gehörigem Nachgeschmack. Diese unverwechselbare Klangwelt lässt Bilder entstehen und Emotionen werden - stets passend zur jeweiligen Erzählung - zum Leben erweckt.
Ute & Stephan Schwenk, Fabian Bruck und Thomas Olschewski stammen allesamt aus dem Ostalbkreis. Sie spielen energiegeladene und mitreißende Live-Auftritte und sind der Beweis, dass schwäbische Botschaften und tief in unserer Heimat verwurzelte Geschichten äußerst cool und modern sein können.
Heidanei - dia machet eich SCHALLUH.

Einlass: 19.00 Uhr

Halbnackte Bauarbeiter – eine freche Komödie nach dem gleichnamigen Bestseller der
bekannten Kabarettistin Martina Brandl.

Die Kölner Theaterproduktion Kirsten Lange zeigt das Ein-Frauen-Stück Halbnackte
Bauarbeiter von Martina Brandl erstmals auf Tournee. In dieser turbulenten Komödie stellt
sich Dauersingle Ute höchst amüsant den Freuden und Herausforderungen des urbanen
Single-Daseins.

Ute - Singlefrau in ihren Vierzigern, wohnhaft in einer Berliner WG. Ute ist eine Kämpferin, die nie
aufgibt! Nach dem Ende ihrer letzten Beziehung zieht sie jedoch ein radikales Fazit: Absolut
beziehungsunfähig! Die große Liebe? Ein Märchen! Ute beschließt, von nun an ihre neu
gewonnene Freiheit in vollen Zügen zu genießen.

Soweit der Plan. Denn das ist alles leichter gesagt als getan:
An Karriere ist nicht zu denken, die Mitbewohnerin nervt und guter Sex ist sowieso Mangelware,
sobald man die 30 überschritten hat – das denkt Ute zumindest. Doch als plötzlich ein Johnny-
Depp-Doppelgänger, sowie der von Grund auf solide, nette Michael zeitgleich in Utes Leben
rauschen, wird ihre Welt auf den Kopf gestellt.
Halbnackte Bauarbeiter ist eine freche Komödie über Männerklischees, Frauenfantasien und die
Erkenntnis, dass das Single-Dasein nichts für Schwächlinge ist. Ein amüsantes Stück, das zeigt:
Man kann an seinen Problemen wachsen und sollte sich selbst nicht immer zu ernst nehmen!
Bleibt nur eine Frage offen: Was haben die sexy Bauarbeiter aus der 90er Jahre Cola-Werbung mit
all dem zu tun?

Die Schauspielerin Kirsten Annika Lange tourt mit diesem amüsanten Solotheaterabend bereits
seit 2021 durch den deutschsprachigen Raum. Die Regie führte Anja Krüger, die Ausstattung
stammt von Judith Bayer. Bei Halbnackte Bauarbeiter handelt es sich um die Bühnenadaption des
gleichnamigen Erfolgsromans der bekannten Kabarettistin Martina Brandl.
Frecher Humor garantiert, nicht nur für Singlefrauen geeignet!

Die Veranstaltung dauert ca. 2 Stunden, inkl. einer 20 minütigen Pause mit Getränkeservice.

Der Gutschein ist für alle VPR-Veranstaltungen bis 30.12.2024 nutzbar.

Sie erhalten einen Gutschein, gültig für Veranstaltungen in den Unterirdischen Welten; - VERANSTALTER: Veranstaltungs- und Partyservice Rösler.

Die Gutscheine sind einlösbar an der Abendkasse bei nicht ausverkauften Veranstaltungen.

Setzen Sie sich sicherheitshalber mit dem Veranstalter rechtzeitig in Verbindung , um ggf. eine Reservierung vorab zu vereinbaren. (Mail: info@vp-roesler; Tel: 0351-4054550)

Für RESTGUTHABEN auf einen Gutschein können vor Ort am Veranstaltungstag auch Getränke und Speisen an der Bar käuflich erworben werden.

In den grauen Morgenstunden, zwischen Zweifeln und Müdigkeit finden die Lieder ihre letzte Form. Die Welt ist aus den Fugen. An den Schadstellen unserer Hoffnung suchen Melodien und Worte nach der richtigen Stelle. Lieder getragen von sanften und bestimmten Tönen der Gitarren, Bass, Akkordeon, Bläsern, Schlagzeug und Klavier spielen in den unwiederholbaren Stunden der Konzerte zum Tanz auf. FROH, DASS WIR AM LEBEN SIND. Ein Festhalten an elementaren Wahrheiten, allen ideologischen Parzellierungen zum Trotz. Das Leben feiern als Sieg gegen das Destruktive, gegen Kriege und Demagogie. Die Musik ist dabei ein treuer Gefährte.

Wenzel bleibt sich treu und kümmert sich weder um Schubladen noch modische Attitüden. Sein Werk speist sich aus einer schier unerschöpflichen Quelle. In den letzten Jahren hat Wenzel mit vielen CD-Produktionen überrascht. Neue, unveröffentlichte Lieder, Vertonungen von Johannes R. Becher, Christoph Hein, Theodor Kramer, Woody Guthrie. Am 04.10.2024 veröffentlicht Wenzel seine neue CD & Vinyl „Strandgut der Zeiten“ mit eigenen Texten und Kompositionen.

Schwermütig, lebenstoll, subversiv, warmherzig, zynisch, feingliedrig und direkt. Dabei bleibt Wenzel Flüchtling vor den Zumutungen der Welt. Mit bittersüßer Ironie trotzt er der schweren See. Ein Liebender, der niemals halb geliebt und nie leis gespielt mit seinen Narrenschellen, einer, der mit vollen Kellen austeilt und einsteckt, ein Weiser, auf dessen Arche sich die ewigen Paare umarmen: Glück und Wut, Liebe und Zeit, Flucht und Unterschlupf, Moment und Epoche.
Erster und letzter Tag.

Wenzel ist Autor, Komponist, Musiker, Sänger, Schauspieler und Regisseur. Tourneen führten ihn durch Frankreich, Österreich, Amerika, Nikaragua, Kuba, die Türkei, u.a.. Wenzel stand mit Arlo Guthrie, Randy Newman, Billy Bragg, Konstantin Wecker und vielen anderen Musikern auf der Bühne. Wenzel hat Ehrungen überstanden von der GOLDENEN AMIGA, dem Heinrich-Heine-Preis über den Deutschen Kleinkunstpreis, dem Preis der deutschen Schallplattenkritik, sowie den Preis der Liederbestenliste. 2023 erschien ein Dokumentarfilm über Wenzel „Wenzel – Glaubt nie, was ich singe“ im Kino.

BESETZUNG
Wenzel: Gesang, Gitarre, Akkordeon, Piano, Bass
Hannes Scheffler: Gitarren, Bass, Gesang
Thommy Krawallo: Gitarren; Bass, Gesang
Stefan Dohanetz: Schlagzeug, Perkussion, Gesang
Manuel Abreu: Trompete, Flügelhorn
Jason Liebert: Posaune, Susaphon

Einlass ab 18 Uhr

Steigen Sie ein zu einer besonderen Rundfahrt durch Halberstadt. Mit der historischen Straßenbahn geht es auf eine gemütliche Zeitreise, vorbei an bekannten Straßen und versteckten Ecken der Stadt. Unterwegs erfahren Sie Wissenswertes über die Geschichte der Halberstädter Straßenbahn und ihren Betrieb.

Ein Highlight der Fahrt ist der Halt im Straßenbahn-Depot. Dort erhalten Sie exklusive Einblicke hinter die Kulissen und lernen Fahrzeuge und Technik aus nächster Nähe kennen. Am Depot begrüßt Sie außerdem der traditionelle Würstchenmax und spendiert jedem Gast ein frisches Würstchen.

Für gute Stimmung sorgt zusätzlich ein kleiner Straßenbahn-Schnaps, der diese besondere Tour abrundet.

Mindestteilnehmerzahl: 15 Personen
Maximalteilnehmerzahl: 24 Personen

Der Veranstalter behält sich das Recht vor, die Veranstaltung bei Nichterreichen der Mindestteilnehmerzahl abzusagen.

Foto: Tom Wawerek

Der irische Sänger Nigel Connell, Finalist von „The Voice of Ireland“ und mittlerweile in Thüringen heimisch geworden, begeistert seit Jahren mit seiner eindrucksvollen Stimme und seiner authentischen Art. Gemeinsam mit Mario Meinel (Gitarre & Gesang) und Adrian Seybusch (Piano & Gesang) erobert Nigel als Trio bereits über drei Jahre lang erfolgreich die Bühnen in ganz Deutschland.

Für dieses besondere Konzert wird das Ensemble zum Quartett erweitert: Special Guest: Dirk Schlag, hochgeschätzter Gitarrist und Produzent von Santiano, wird mit seiner gefühlvollen, technisch brillanten Spielweise den Abend bereichern. Seine musikalische Tiefe und kreative Energie versprechen einzigartige Akzente und unvergessliche Momente.

Nigel Connell ist vielen bereits als Leadsänger der Band „Take it to the Limit“ bekannt. Mit seinen Produktionen begeistert er europaweit das Publikum und füllt die großen Konzerthallen.

Bei ungünstiger Witterung findet die Veranstaltung im Gartensaal der Bad Orber Konzerthalle statt.

Einlass: 18:30 Uhr

Entdecken Sie mit uns den „betenden Teufel“, den echten „Bobbele“ und die „knackige Rote“. Auf unserem unterhaltsamen Rundgang durch die historische Innenstadt erleben Sie die bedeutendsten Sehenswürdigkeiten. Begleiten Sie uns über Bächle und Gässle zu stattlichen Bürgerhäusern, machen Sie mit uns die Reise von der mittelalterlichen Kleinstadt zur "Ökohauptstadt" Deutschlands. Authentisch zeigt sich der Bauernmarkt, einmalig Freiburgs Wahrzeichen, das Münster mit seiner mittelalterlichen Bilderwelt.
Freiburg kennt viele Seiten, wir haben für Sie die spannendsten herausgesucht.

Am 3. Juli bringt Spark — die klassische Band gemeinsam mit der renommierten Sängerin Sandie Wollasch das facettenreiche Programm „Shine & Shade“ in den Park der Villa Wieser in Herxheim. Das Konzert verknüpft klassische Kammermusik mit Pop-, Jazz- und avantgardistischen Elementen — ein sommerlicher Abend voller Kontraste zwischen Licht und Schatten.
Shine & Shade versteht sich als Klangreise durch hellere und dunklere Stimmungen: Spark bringt mit Blockflöten, Streichern und Klavier ein ungewöhnliches, lebendiges Instrumentarium auf die Bühne, das klassische Wurzeln mit zeitgenössischen Einflüssen verbindet. Sandie Wollasch ergänzt das Ensemble mit ihrer warmen, wandelbaren Stimme — gemeinsam entsteht ein genreübergreifender Crossover aus Klassik, Pop und Jazz, der sowohl lyrische als auch energiegeladene Momente umfasst.
Spark gilt als eines der innovativsten Ensembles der deutschen Kammermusikszene — sie setzen auf ungewöhnliche Klangfarben und überraschende Arrangements. In Kombination mit Wollaschs Bühnenpräsenz entsteht ein Konzert, das sowohl Klassik-Liebhaber als auch Jazz- und Pop-Publikum anspricht: eingängige Melodien, feinsinnige Klangtexturen und mitreißende Improvisationspassagen wechseln einander ab.
Das Konzert findet im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Live im Park“ im malerischen Park der Villa Wieser in Herxheim statt — eine Open-Air-Reihe, die den Park jedes Jahr Anfang Juli in eine sommerliche Bühne für großartige lokale und überregionale Musiker verwandelt.
Sollte das Wetter weniger sommerlich sein, findet das Konzert in der Elmar-Weiller-Festhalle in Herxheim statt.

Einlass: 19:00 Uhr