Den Gästen im Kulinarium an der Glems in Stuttgart wird ein ganz besonderes Geschmackserlebnis geboten: entdecken Sie die Intensität Ihrer Sinne. Das Dark Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü - was serviert wird dürfen Sie selbst erschmecken:

Haben Sie sich schon einmal gefragt, ob Sie erschmecken können was sich auf Ihrem Teller befindet ohne, dass Sie Ihr Essen sehen können? Stellen Sie Ihre Geschmacksnerven bei Das Dark Dinner auf die ultmative Probe!

Was erwartet Sie bei einem Dark Dinner?

Ein Dark Dinner, auch bekannt als Dinner in the Dark (zu deutsch Dinner im Dunkeln), findet in einem vollständig abgedunkelten Raum statt. In völliger Finsternis wird Ihnen von unseren exklusiven Gastronomiepartnern ein köstliches 3-Gänge-Menü serviert. Doch wie kommt das Getränk ins Glas? Wie finden Sie Ihr Essen auf dem Teller und wie zerkleinern Sie es? Nun, das ist gerade das Spannende an einem Dark Dinner. Seien Sie kreativ und überlegen Sie sich zusammen mit Ihren Tischnachbarn wie Sie die Herausforderung meistern können!

Wie läuft Das Dark Dinner ab?

Das Servicepersonal ist mit Nachtsichtgeräten ausgestattet und führt Sie zu Beginn des Abends an Ihren Platz. Dort können Sie sich in Ruhe an die Dunkelheit gewöhnen und sich mit einem Getränk auf einen spannenden Abend einstellen. Nacheinander werden Ihnen dann 3 Gänge serviert, doch was sich auf Ihrem Teller befindet müssen Sie beim Dark Dinner selbst herausfinden! Können Sie alle Komponenten, Geschmacksrichtungen und Zutaten richtig erkennen? Überlegen Sie gemeinsam mit Ihren Tischnachbarn, was die Köche unserer Gastronomiepartner Feines für Sie kreiert haben! Nachdem der Gang abgetragen wurde, erfolgt dann die Auflösung durch das Servicepersonal.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Kulinarium an der Glems serviert und kreiert. Das Erlebnis im Dunkeln startet um 17:00 Uhr, Einlass ist ab 16:30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü ist im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Disney in Concert - Die Jubiläumstournee

Wenn das Licht erlischt, die ersten Töne erklingen und sich ein einzigartiger Zauber über das
Publikum legt, beginnt ein Abend voller Wunder – wie vor zehn Jahren, als „Disney in Concert“ zum
ersten Mal die Bühne eroberte. Seitdem begeistert das Konzerthighlight Millionen von Fans mit
unvergesslicher Musik und einzigartigen Momenten. 2026 ist es so weit: Die große Jubiläumstournee
steht bevor und wird mit einer ganz besonderen Show in Deutschland und Österreich zelebriert!

Im vergangenen Jahrzehnt vereinte „Disney in Concert“ sowohl neue Disney Highlights als auch
die beliebtesten Disney Klassiker. Und auch die Jubiläumstournee lässt uns 2026 tief in die
emotionalen Welten unserer liebsten Disney Figuren eintauchen. Ob beim Lauschen der
majestätischen Klänge des Klassikers „Der König der Löwen“, in dem Simba davon träumt, eines
Tages ein großer König zu sein, beim Mitwippen zu den beschwingten Melodien des Films „Das
Dschungelbuch“, in dem Balu sich nichts sehnlicher wünscht als ein Leben voller Leichtigkeit und
Freude oder dem Mitfiebern mit Mirabel aus „Encanto“, die um ihren Platz in einer außergewöhnlich
begabten Familie kämpft und erkennt, dass wahre Stärke nicht in Zauberei liegt, sondern im Mut, zu
sich selbst zu stehen – „Disney in Concert“ verspricht Emotionen!

Wenn sich auf der großen Leinwand Filmszenen mit der Musik verweben und der Sound des
renommierten Hollywood-Sound-Orchestras gemeinsam mit herausragenden Solistinnen und
Solisten verschmilzt, entsteht ein Abend voller Gänsehautmomente. Bewegt von den Geschichten
mutiger Heldinnen und Helden, fieser Bösewichte und treuer Freundschaften, erzählt die „Disney in
Concert“ Jubiläumstournee über die Kraft von Liebe, Glaube und Mut. Disney schafft ein eigenes
Universum, in dem Wünsche geboren werden, große Träume Form annehmen und selbst das
scheinbar Unmögliche möglich wird.

Jahr für Jahr hat „Disney in Concert“ spannende Überraschungen im Gepäck und begeistert mit
neuen Songs. Die visuelle Kraft der Filmszenen, spektakuläre Spezialeffekte und überraschende
Highlights machen die Show zu einem Erlebnis für alle Sinne und das für Groß und Klein.

Einlass: 18:00 Uhr

Vanja Sky wird als Kroatiens Antwort auf Sheryl Crow und Norah Jones beschrieben. Internationale Medien loben ihre Ausstrahlung und Bühnenpräsenz.
Ihr Sound verbindet klassischen Rock und Blues mit Vintage-Einflüssen der Achtziger. Verglichen wird sie dabei mit Joan Jett und Chrissie Hynde von The Pretenders.
Kritiker beschreiben ihre Musik als kraftvoll, frisch und authentisch. Besonders hervorgehoben werden ihr moderner Rock-Blues-Sound und ihre klare musikalische Handschrift.
Auch ihre markante Stimme gilt als ihr Wiedererkennungsmerkmal. Trotz wechselnder Looks bleibt Vanja Sky musikalisch sofort erkennbar.
Als Gitarristin und Songwriterin entwickelt sie konsequent ihren eigenen Stil. Gelobt werden vor allem ihre Riffs, ihre Spielfreude und ihre Präsenz im Studio wie auf der Bühne.
Internationale Rezensionen betonen zudem die Vielseitigkeit ihrer Musik. Rock, Blues und sanfte Jazz-Elemente verbindet sie zu einem eigenständigen Sound.
Auch ihre emotionale Stimme und ihr Songwriting finden große Anerkennung. Kritiker sprechen von intensiven Songs mit starker Atmosphäre und beeindruckender Gitarrenarbeit.
Mit dem Album Woman Named Trouble gelang ihr schließlich auch international der Durchbruch. Das ROCKS MAGAZIN wählte die Veröffentlichung 2020 zu den besten Alben des Jahres.
Das Album gilt bis heute als ehrliches und inspiriertes Rock- und Blueswerk. Internationale Medien empfehlen es als eines der stärksten Releases der Szene.

Einlass 19 Uhr

Amir Ron spielt Bartok, Beethoven, Chopin, Ligeti und Schumann

Amir Ron (*2001) tritt regelmäßig als Solist und Kammermusiker in Israel, Europa und den USA auf. Er ist Absolvent der Juilliard School, New York, wo er 2025 sein Masterstudium bei Prof. Robert McDonald abschloss.
Amir studierte zehn Jahre lang bei Sara Tal am Givatayim-Konservatorium in der Nähe von Tel Aviv, bevor er seinen Bachelor-Abschluss an der Buchmann-Mehta School of Music in Tel Aviv bei den Professoren Asaf Zohar und Arie Vardi mit summa cum laude abschloss.
Amir trat unter anderem mit den Sinfonieorchestern von Jerusalem, Israel und Haifa sowie mit dem Israelischen Kammerorchester auf und gab Konzerte in Israel, an der Juilliard School und in Perugia. Als begeisterter Kammermusiker nahm Amir im Sommer 2025 auf Einladung von Mitsuko Uchida und Jonathan Biss am Marlboro Festival in Vermont teil.

Einlass: 17:00 Uhr

Dieser spannende Stadtrundgang zeigt, wie die Hansestadt seit Jahrhunderten mit Sturmfluten lebt – und sich für die Zukunft schützt.

Erfahren Sie, warum Hochwasser in Hamburg anders funktioniert als im Binnenland und wie Wind, Nordsee und Gezeiten das Geschehen bestimmen. Vom Fischmarkt aus folgen Sie den Spuren des Hochwasserschutzes entlang der Elbe – vorbei an Deichen, Sperrtoren und verborgenen Schutzanlagen.

Eindrucksvolle Einblicke in historische Ereignisse wie die Sturmflut von 1962 zeigen, wie Katastrophen den modernen Schutz der Stadt geprägt haben.

Gleichzeitig lernen Sie, wie heutige Warnsysteme, Flutschutz und
Stadtplanung Hamburg sicher in die Zukunft führen.
Wann : Sonntag 11:00 h. von 05.04. bis 30.10.
Start : Fischmarkt / vor der Fischauktionshalle
Ende : Hafencity U-Bahn Überseequartier
Dauer : ca. 2 Std.

Hinweis: Für einen kurzen Streckenabschnitt wird ein gültiges ÖPNV-Ticket benötigt!!!

Das politische Kabarett ist so gut wie tot und die Demokratie hat auch schon bessere Tage gesehen! Richtig?
Oder ist das Propaganda à la Kassandra?
Die Welt ist ein Tollhaus und nun müssten sie doch beginnen, die tollen Tage eines erfrischend respektlosen Kabaretts? Der Präsident scheißt die Demonstranten zu. Vom Himmel hoch, da kommt er her! King of the Kings. Hallelujah! Man hat dem Affen zuviel Zucker gegeben.
Wann klettert er aufs Empire State Building und ruft „King Kong can do no wrong?“
Ist das Weltgeschehen nicht mehr kabarettabel? Vergessen Sie einfach das Etikett! „Kabarett“ suchen Sie auf dem Plakat von Matthias Deutschmann vergebens. Und was sagt das Publikum dazu?
Es ist beeindruckt. Aber am besten Sie überzeugen sich selbst von der besonderen Qualität des Programms.

18:00

Im New York der frühen 1990er Jahre scheint für Sam Wheat und Molly Jensen das Leben perfekt zu sein. Sie sind jung, verliebt und haben gerade ihr gemeinsames Zuhause bezogen – ein Loft voller Träume und Zukunftspläne. Sam arbeitet erfolgreich als Banker, Molly ist eine talentierte Künstlerin, die ihre Liebe zum Leben in ihren Skulpturen ausdrückt. Doch das Glück des Paares währt nicht lange: Ein brutaler Überfall auf offener Straße reißt Sam aus dem Leben. Von einem Moment auf den anderen wird aus einer Liebesgeschichte eine bewegende Reise zwischen zwei Welten.

Sam erwacht – doch sein Körper bleibt reglos zurück. Er ist ein Geist, gefangen zwischen Leben und Tod, unsichtbar für alle, die er liebt. Verzweifelt versucht er, die Realität zu begreifen. Als er erkennt, dass sein Tod kein Zufall war, sondern das Ergebnis eines Verrats, wird aus Schmerz Entschlossenheit: Sam will Molly beschützen. Der Mörder ist noch auf freiem Fuß, und auch Molly schwebt in Gefahr. Doch wie kann er sie warnen, wenn sie ihn nicht hören oder sehen kann?

In seiner Suche nach einem Weg, Kontakt aufzunehmen, begegnet Sam dem exzentrischen Medium Oda Mae Brown. Sie nennt sich selbst Spiritistin und Lebensberaterin. Eigentlich eine Betrügerin, entdeckt sie zu ihrem eigenen Entsetzen, dass sie Sams Stimme tatsächlich hören kann. Zwischen den beiden entwickelt sich eine ungewöhnliche, humorvolle und tief berührende Freundschaft. Auf seiner Reise trifft Sam zudem auf andere Geister, die ihm helfen, seine neuen Fähigkeiten zu begreifen – Begegnungen, die zwischen Witz und Tragik changieren und die Bühne mit Leben füllen.

Mit Oda Maes Hilfe versucht Sam, die Wahrheit ans Licht zu bringen und Molly vor dem drohenden Unheil zu retten.

Das Musical zum Filmklassiker „Ghost – Nachricht von Sam“ ist eine Geschichte über die unvergängliche Macht der Liebe, die selbst den Tod überwindet. Musik, Magie und Emotion verweben sich zu einer eindrucksvollen Erzählung über Verlust, Gerechtigkeit und das Loslassen. Zwischen kraftvoller Komödie und tief bewegenden Momenten entfaltet sich ein Stück, das die Zuschauer berührt, mitreißt und zum Lachen bringt – pure Theatermagie!

Dauer: 2 Stunden 45 Minuten inkl. Pause

Buch und Liedtexte von Bruce Joel Rubin
Musik und Liedtexte von Dave Stewart und Glen Ballard
Basierend auf dem Paramount Pictures-Film mit einem Drehbuch von Bruce Joel Robin
Deutsch von Anja Hauptmann

Einlass 20 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

Kat 1,2,3,4 | Normalpreis
66,90€, 59,90€, 52,90€, 45,90€

Kat 1,2,3,4 | Normalpreis Frühbucher bis 15.05.26
60,20€, 53,90€, 47,60€, 41,30€

Kat 1,2,3,4 | Kinder 7-12 Jahre
33,45€, 29,95€, 26,45€, 22,95€

Kat 1,2,3,4 | Kinder 7-12 Jahre Frühbucher bis 15.05.26
30,10€, 26,95€, 23,80€, 20,65€

Kat 1,2,3,4 | Gruppe ab 10 Personen
61,90€, 54,90€, 47,90€, 40,90€

Kat 1,2,3,4 | Gruppe ab 10 Personen Frühbucher bis 15.05.26
55,70€, 49,40€, 43,10€, 36,80€

Kat 1,2,3,4 | Schwerbeh. mit eingetr. B | zahlt NP -> Begleiter erhält eine Freikarte -> nur über k1 buchbar (ticket@k1-traunreut.de)

Die Frühbucherpreise sind bis 15.05.2026 gültig.

Die ultimative Rock-Sensation – auf Tournee durch Deutschland
Mit dem überragenden Erfolg der Europa-Tournee 2023/24 im Rücken, geht „FOREVER QUEEN“ erneut auf große Deutschland-Tour. Das hochkarätige Ensemble von Queen Alive zelebriert dabei die Welthits ihrer musikalischen Idole Brian May, Roger Taylor, John Deacon und Freddie Mercury († 1991) – bekannt als Queen – packend, beeindruckend und natürlich live!

FOREVER QUEEN bringt die explosive Kraft der legendärsten Queen-Hits in einer spektakulären Inszenierung zurück auf die Bühne! In den 70er- und 80er-Jahren revolutionierte Queen die Welt der Rockmusik mit ihren pompösen Shows. Heute führt „Queen Alive“ dieses spektakuläre Erbe mit einer Perfektion fort, die ihresgleichen sucht. Die Erfolgsshow, produziert von Reset Production, vermittelt die elektrisierende Atmosphäre einer der innovativsten, kreativsten und brillantesten Bands der Musikgeschichte – mit atemberaubend originalgetreuen Live-Performances.

Das Publikum erwartet ein Rock-Konzert der Extraklasse – mit den mitreißenden Hymnen „We Will Rock You“ und „We Are the Champions“, über herzergreifende Balladen wie „Who Wants To Live Forever“ und „Love of My Life“, bis hin zum meisterhaften „Radio Ga Ga“ und der operettenhaften „Bohemian Rhapsody“. Eines der vielen Gänsehaut-Highlights der Show ist das ergreifende Duett „Barcelona“ mit Sopranistin und dem charismatischen Lead-Sänger Giuseppe Ravazzolo. Mit einer kraftvollen, dynamischen Performance und außergewöhnlichen Stimmen verneigen sich die beiden Künstler vor den legendären Originalen Montserrat Caballè und Freddie Mercury.

Die ausgefeilte Inszenierung, der erstklassige Sound, das innovative Lichtdesign und die mitreißenden Big Screen Animationen, die Einblicke in das Leben von Freddie bieten, entführen das Publikum auf eine unvergleichliche Zeitreise.

Die legendäre Band Queen, gegründet 1970 in London, ist eine Ikone der Rockmusik. Mit Freddie Mercurys unverkennbarer Stimme, Brian Mays virtuosem Gitarrenspiel, Roger Taylors dynamischem Schlagzeug und John Deacons kraftvollem Bass hat Queen die Musikwelt revolutioniert. Insbesondere die Live-Auftritte, allen voran das Konzert beim Live Aid 1985, sind legendär und zeigen ihre perfekte Bühnenpräsenz und berstende Energie. Obwohl der Verlust von Freddie Mercury 1991 schmerzhaft war, bleibt das Erbe von Queen stark und zeigt, dass sie eine der einflussreichsten und unver-gesslichsten Bands aller Zeiten sind.

Giuseppe Ravazzolo, der Band-Leader von Queen Alive, erweist als einer der bekanntesten Freddie-
Mercury-Imitatoren in Europa, mit einer energiegeladenen Performance und außergewöhnlichen
Stimme dem unvergessenen Mercury seine Referenz – eine unaufdringliche, aber eindrucksvolle
Hommage. Tiziano Giampieri setzt an der Gitarre die Powerakkorde und Soli meisterhaft um. Fabrizio
Palermo sorgt am Bass für den druckvollen und Queen-typischen Sound. Verantwortlich für den
pulsierenden Rhythmus ist bei FOREVER QUEEN Simone Fortuna am Schlagzeug.

Ein Figurentheater mit viel Musik Jörg Hilbert

Das bekannte witzige und fantasievolle Stück handelt vom rotzfrechen Feuerdrachen Koks, dem tapferen Burgfräulein Bö und natürlich dem heldenhaften Ritter Rost, der Hufeisen zum Frühstück verspeist und mit seinem Pferd Feuerstuhl durch den Fabelwesenwald reitet. Aber eigentlich ist „Rösti“ ja gar nicht so mutig – im Gegenteil – er hat viel zu viel Angst und verkriecht sich lieber mit der Zeitung auf dem Klo oder mit seinem Teddy ins Bett, als als Ritter aufzutreten.
In dieser Geschichte erscheint ein obdachloses Gespenst auf der Eisernen Burg des Ritter Rost und veranstaltet mit Koks dem Hausdrachen eine Gespenstershow.
Gleichzeitig muss Ritter Rost bei einem großen Ritterturnier anterten, bei dem auch Burgfräulein Bö, König Bleifuß der Verbogene, sein Schreiber Ratzefummel und viele andere Blechritter nicht fehlen dürfen. Das Turnier endet mit einer dicken Überraschung – nicht nur für Ritter Rost …

1 Spieler, Puppen

Für Kinder ab 4 Jahren

Ensemble:
Georg Veit

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Neue Szenen und Lieder von der Schmiere
Kabarett, Satire und Gesungenes

Mit „In Stöckelschuhen durchs Himbeereis"', präsentiert Die Schmiere ein Kabarett-Szenen Programm über die Absurditäten und Fallstricke der modernen Gegenwart. Ein Programm über die kleinen und großen Missgeschicke des Privaten, die großen Gefahren und Irrwege des öffentlichen Lebens. Über die Verblendung und auch Verblödung in unserer bunten, schillernden medialen Welt.
Und wenn Worte fehlen, Sprache versagt, dann kommt Besuch aus der Hauptstadt und es wird gesungen.
Special Gast: Horst Blue
Auf der Bühne: Christina Wiederhold, Georg Keim und Matthias Stich

Eine Kaspergeschichte von Otfried Preußler.
Für Kasperfreunde und Räuberfans ab 5 Jahren.

Der Großmutter wird ihre Kaffeemühle vom Räuber Hotzenplotz geraubt.
Kasperl und Seppel kommen überein, ihn mit einer List zu fangen.
Sie füllen eine undichte Kiste mit Sand und tragen sie durch den Wald.
Hotzenplotz nimmt beiden die Kiste ab und schleppt sie in seine Höhle.
Kasperl und Seppel verfolgen die Spur und legen sich durch Vertauschen ihrer Kopfbedeckungen eine Verkleidung zu. Beide werden gefangen, jedoch als Person verwechselt.
Hotzenplotz behält den falschen Kasper bei sich und verkauft den falschen Seppel an den Zauberer . . .

Es spielen: Kasper, Seppel, Großmutter, Räuber Hotzenplotz, Wachtmeister
Dimpfelmoser, Zauberer Petrosilius Zwackelmann, Fee Amaryllis, Unke

Figuren: Rudolf Wurst
Kostüme: Monika Seibold
Bühnenbild: Martin Wolfram
Fotos/Design: Joanna Sionkowski
Musik: Thomas Brinkhoff
Puppenspieler: Björn Christian Küpper und Sebastian Moschek

Spielweise: Hand- und Stabfiguren
Dauer: ca. 50 Minuten

Foto: Koblenzer Puppenspieler

Einlass: 14:30 Uhr

Ein interaktives Theaterspiel für Kinder ab 3 Jahren.

Mit Musik und Theaterspiel, mit gemeinsamen Entscheidungen und Fantasie ist das beliebte HABA-Brettspiel durch Theater Mär für die Bühne umgesetzt.

Der Gärtner steht in seinem Obstgärtchen und möchte Kirschen ernten. Dabei braucht er die Hilfe und die Ideen der Kinder, denn zusammen geht immer alles besser. Die Zuschauer stehen dem Spieler beratend zur Seite, sind aufgefordert mit zu überlegen, welche Sache er als nächstes ausprobieren soll.
Aber dann ist da noch der Rabe, der ebenfalls versucht, an die Früchte heran zu kommen.
Wie werden sie es schaffen, vor ihm am Ziel zu sein?

Dauer: ca. 45 Min.

Theater Mär

Alle zehn Jahre nimmt sich Uli Boettcher die Zeit, auf die sich verändernde Welt, seine Mitmenschen und auf sich selbst zu schauen. Kaum etwas eignet sich besser als ein Dekaden-Jubiläum, um festzustellen: Man ist immer noch derselbe – und gleichzeitig ein ganz anderer.

Die Welt allerdings bleibt nicht stehen: Autos, die gestern noch Neuwagen waren, tragen heute ein H-Kennzeichen. Kinder, denen man einst bei den Hausaufgaben half, verkaufen einem inzwischen Versicherungen. Und die eigenen Eltern, die immer wussten, wo’s langgeht, suchen plötzlich selbst nach dem richtigen Weg.

Die Schere zwischen Innen- und Außenwahrnehmung klafft immer weiter auseinander, vermeintlich unverrückbare Einstellungen werden verrückt. Boettcher seziert diese Vorgänge in seiner typischen Art und entdeckt dabei die kleinen und großen Sticheleien des Lebens ebenso wie die Chancen und Absurditäten, die das Altern trotz allem bereithält.

Einlass: 18:30 Uhr

Ausverkauft!

Disillusion kündigen ihre LIVE SPRING 2026 Tour an.

Zwischen zwei Albumproduktionen nehmen sich die Leipziger Progressive-Metal-Visionäre
DISILLUSION im Frühjahr 2026 Zeit, um ihre unvergleichliche Bühnenenergie erneut live zu
entfesseln – in Deutschland und Europa.

Neben Songs vom aktuellen Album AYAM rückt auch das 20-jährige Jubiläum von GLORIA in
den Fokus der Setlist – ein Werk, das auch zwei Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung nichts
von seiner zeitlosen Strahlkraft verloren hat. Und da die Herren auch keineswegs untätig
sind…ein neuer Track?

Nach der erfolgreichen, vielerorts ausverkauften Tour 2024, die Auftritte in Deutschland,
Frankreich und den USA umfasste, dürfen sich Fans nun auf eine neue intensive Live-Erfahrung
freuen – emotional, episch und kompromisslos.

19:00

Wnuk denkt laut und liest was vor
–eine autobiographisch eingetunkte Lese-Show

Oliver Wnuk ist stets auf der Suche nach dem Glück:
Wo ist es, wann ist es, warum und wie viel bekommt er davon ab?

Aus der Zusammenarbeit mit u.a. der Frankfurter Rundschau (FR7) sind teils nachdenkliche, teils amüsante Kolumnen mit Tiefgang entstanden, die zu der Essaysammlung „Besser wird’s nicht“, erschienen Febr. 26 im Lappan-Verlag, zusammengefasst wurden, aus der er u.a. lesen/erzählen/spielen, kurz: agieren wird.

„Besser wird’s nicht“ ist kein Stoßseufzer, sondern eine Einladung: besser als dieser Moment wird’s nie, wenn wir ihn nicht nutzen. Oliver Wnuk – Schauspieler, Vater, Hypochonder und unverbesserlicher Pragmatiker – seziert die kleinen und großen Zumutbarkeiten des Lebens: das EGO, das immer „mehr!“ ruft; Freundschaften, die tragen oder losgelassen werden wollen; Normen, die eng machen; „Sein & Schein“ am Set und im echten Leben; die Top-5 der Dinge, die Menschen am Ende bereuen; die Kunst, leise zu bleiben, wenn alles schreit; und die Frage, wie man in einer KIZukunft Mensch bleibt. Zwischen Lichterketten-Amok an Weihnachten, einer atemberaubend absurden Ohren-Studie und einer unvergesslichen Nacht in der Rechtsmedizin entsteht ein Ton, der zugleich leicht und weise ist: humorvoll, zärtlich, unkitschig. Wnuk schaut hin, ohne zu verbittern, und macht Mut, sich selbst milde anzusehen. Ein Buch zum Schmunzeln, Schlucken, Zusammen – und zum Weitersagen.

Seinen Durchbruch erlangte Wnuk als ULF in der Kult-Comedy-Serie „STROMBERG“.
Als HINNERK FELDMANN in der ZDF-Erfolgsreihe „Nord Nord Mord“ begeistert er seit nunmehr 15 Jahren regelmäßig knapp 9-10 Mio. Zuschauer vor den TV-Bildschirmen. Seine selbstverfasste ARD-Reihe „Das Leben ist kein Kindergarten“, in der er auch die Hauptrolle spielte und die ZDF Familienreihe „Die Bachmanns“ zählt zu seinen jüngsten Erfolgen.

Oliver Wnuk, geboren 1976 in Konstanz, schreibt, seitdem er spielt: In den vergangenen 25 Jahren wirkte er in über 135 Film- und Fernsehprodukfonen als Schauspieler mit; zur selben Zeit verfasste er Romane, zahlreiche Dreh- und Kinderbücher, Theater- und Hörstücke, sowie Essays für Printmedien.

Prominente Stimmen zum Buch:
Schonungslos ehrlich und offen blickt Oliver Wnuk auf sich und das Leben und stellt sämtliche Fragen, die wir alle haben. Nur fürchtet er sich null vor den Antworten. Schön ist das, aber auch leicht, nachdenklich und sehr selten.
- Katrin Bauerfeind

Oliver Wnuk schreibt, wie er spielt: verträumt und präzise, ratlos und kraftvoll. Er verliert oft und gewinnt dadurch! Und immer saulustig, weil’s so traurig ist - ich lieb’s.
- Annette Frier

Die meisten Leser und Leserinnen werden sich in dem, was Oliver schreibt, an vielen Stellen wiedererkennen. Das Buch ist sehr persönlich und gerade deshalb auch universell – weil wir, egal, ob alt oder jung, Mann oder Frau, verpartnert oder Single, doch letztlich aus demselben Holz geschnitzt sind, in derselben Welt leben und dieselben Ängste und Sehnsüchte teilen… In diesem Sinne ist „Besser wird’s nicht“ eine Gebrauchsanweisung für WahrhaNigkeit.
- Juli Zeh in ihrem Podcast ’Edle Federn’

Copyright Foto: Steffen Böttcher

Einlass: 17:00 Uhr

Das neue Musical mit Live-Band
Starten Sie mit uns durch in die 70er-Jahre – mit den größten Hits von Schlager über Pop bis hin zum alles prägenden Disco Sound!
Die 1970er – was für ein Jahrzehnt: Schlaghosen, Plateau-Schuhe, schrille Farbmuster… und heiße, kontrovers diskutierte Themen zwischen „Schulmädchen-Report“ im Kino und Feminismus auf der Straße, Ölkrise und aufkommender Umweltschutzbewegung, Willy Brandts Ostpolitik und Vietnam-Krieg.
1978 in der Disco „Copacabana“: Alicia feiert ihren Junggesellinnen-Abschied. Zusammen mit ihrer besten Freundin Bettina will sie es im Club noch einmal krachen lassen, bevor sie unter die Haube mit Tom kommt. Außerdem wird an dem Abend ein Wettbewerb veranstaltet, um die „Disco Queen“ zu küren, und da will die Braut unbedingt mitmachen. Alicia lernt den schillernden Kim kennen und flirtet mit ihm. Hat die Braut kurz vor ihrer Hochzeit plötzlich Zweifel? Bei Bettina schrillen die Alarmglocken. Und Barkeeper Fred hat alle Hände voll zu tun, Schicksal zu spielen. Befeuert wird alles von den mitreißenden Beats der Disco-Ära!
Komödie, Zeitgeschichte und viele Hits der 70er mit Live-Band – fiebern Sie für zwei Stunden hautnah mit und feiern Sie den Sound der Zeit!

Einlass 19:00

Eintauchen in die Geschichte von Gradierbau, Kurbad und Therme

Bad Dürkheim ist seit über 100 Jahren Mineralheil- und noch länger Solbad, und das haben wir den Solequellen zu verdanken, die seit langer Zeit genutzt werden. Das „Weiße Gold“ Bad Dürkheims hat schon vor 2.500 Jahren die Kelten angelockt. Jahrhundertelang produzierte man in den Salinen Salz und verbrauchte dabei Unmengen an Holz. Bis im 18. Jahrhundert mit den monumentalen Gradierwerken die Revolution in der Salzherstellung gelang: Bis zu 750 m lange Bauten gradierten die Sole. Es dauerte nicht lange, bis diese Schätze sich herumsprachen und Bad Dürkheim als Solbad Gäste aus aller Welt begrüßen durfte, die durch den neu gestalteten Kurpark flanierten. Heute ist der Kurpark mit seinen elf Brücken und Wasserspielen schöner denn je und der ideale Ort, um mit dem Gästeführer in die mondänen alten Zeiten einzutauchen. Bei der Besichtigung des Dürkheimer Gradierbaus lernen Sie seine wechselvolle und dramatische Geschichte kennen, vom Industriebauwerk zu einem der größten Freiluftinhalatorien Deutschlands, überschattet von zwei Brandkatastrophen.

Dauer: ca. 1 Stunde
Treffpunkt: vor der Tourist Information
Haltestelle: Wurstmarktplatz (Stadtbus oder Mobility-on-Demand "MoD")
(für einzelne Gäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)