GANGSTA-OMA
Von David Walliams
Familienstück für Menschen ab sechs Jahren

Mit Theresa Fassbender, Julian Mantaj, Valeria Prautsch, Alice Katharina Schmidt
Tanz Tiziano Damigella
Regie Julius Max Ferstl
Ausstattung Christian Horn
Dramaturgie Ella Elia Anschein

Freitagabend bedeutet für die elfjährige Benny: Langeweile pur. Weil sie lieber Klempnerin als Tänzerin werden will, geben die Eltern sie an ihren Tanzabenden bei Oma ab. Dort riecht alles nach Kohl, den es auch jedes Mal zum Abendessen gibt und danach wird – natürlich – Scrabble gespielt. Benny ist überzeugt: Oma ist die langweiligste Person auf der ganzen Welt. Doch hinter der grauen Dauerwelle schlummert ein unglaubliches Geheimnis: Oma war früher eine international erfolgreiche Juwelendiebin! Als Benny das herausfindet, verwandelt sich der öde Oma-Abend in eine hochspannende Mission. Gemeinsam planen sie das "Ding ihres Lebens": den Raub der Kronjuwelen aus dem Tower von London. Ob das gut gehen kann?
Die "Gangsta-Oma" ist eine herrlich schräge Geschichte über Vorurteile, Abenteuer und die besondere Beziehung zwischen Enkel*innen und Großeltern.

DAVID WALLIAMS (*1971) ist ein britischer Comedian, Schauspieler und Autor. Er ist bekannt durch die Sketch-Comedy-Fernsehserie "Little Britain", seine erfolgreiche Karriere als Kinderbuchautor mit Hits wie "Gangsta-Oma" und "Billionen-Boy" (oft mit Illustrationen von Quentin Blake), seine Rolle als Juror bei "Britain's Got Talent" und seine Aktivitäten für Wohltätigkeitsorganisationen wie Comic Relief.

Konstantin Wecker
Der Liebe zuliebe – ein literarisch–musikalischer Abend

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum
den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher,
sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und
Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen
Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.
Mit seinem neuen Buch Der Liebe zuliebe (bene! / Droemer Knaur)– zieht Konstantin Wecker die
Bilanz seines Lebens.

Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“,
nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die
Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine
andere, eine bessere wird.

Konstantin Wecker klammert in seinem neuen Buch auch die düsteren Zeiten nicht aus:
Depression, Schwermut, Alkoholsucht, Drogenrausch, zahlreiche Abstürze, Wahnvorstellungen,
Wut, Traurigkeit. Er schreibt über eine jahrzehntelange Suche und eine Wende am Abgrund.

Ein bewegendes Buch aus der Feder eines der größten Songpoeten unserer Zeit, der
zehntausenden von Fans immer wieder Mut macht, an das Gute zu glauben und für das Gute
einzutreten.

„Ich wollte endlich der werden, den ich in meinen Liedern besinge: der Zärtliche, der Friedfertige, der
Liebende, der Hörende. Einer, der weiß, was wesentlich ist.

Das tägliche Meditieren, die Menschen, die mich unterstützt haben, die vielen guten Gespräche, die
Musik, wunderbare Texte alter Mystiker – sie haben mir gut getan. Ohne die Rückbesinnung auf die
Kraft der Spiritualität hätte ich es vermutlich nicht geschafft, einen neuen Weg einzuschlagen.
Dieses Buch habe ich geschrieben, um alle, die mit ähnlichen Problemen und der Frage nach dem
Sinn unseres Daseins ringen, einzuladen, sich selbst auf den Weg zu einem erfüllteren Leben zu
machen. Vielleicht ist dieses Buch im fortgeschrittenen Alter meines irdischen Lebens auch so eine
Art erstes Vermächtnis geworden … Nüchtern schaue ich auf den Grund des Seins und habe dabei
selbstverständlich Lust und Freude auf Neues und noch so viel mehr. Dankbar habe ich zu Beginn
meinem schon lange verstorbenen Vater einen Brief geschrieben.“
Konstantin Wecker

Mit seinem neuen Bühnenprogramm wird Konstantin Wecker gemeinsam mit Jo Barnikel
(Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit
seinem musikalischen Werk verknüpfen und Der Liebe zuliebe zu einem einzigartigen Erlebnis
machen; voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.

Einlass: 19.00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

SCHLUSS MIT LUSTIG!

Ihr Publikum weint, sein Publikum lacht. Denn sie ist Trauerrednerin, er ist Comedian. Und sie sind ein Paar. Kann das funktionieren?

In „Schluss Mit Lustig“ sprechen und singen Louisa Kilgus (Gründerin der Reden-Manufaktur LOUVE) und Andi Kraus (vom Comedy-Trio EURE MÜTTER) über ihr gemeinsames Leben zwischen Tod und Witz. Sie erzählen von Beerdigungen, die komplett aus dem Ruder laufen, von absurden Trends beim Sterben und davon, dass das Ende eben nicht nur traurig, sondern manchmal auch unfassbar lustig ist.

Dabei wird klar, warum eine hochwertige Trauerrede ohne Humor nicht funktionieren kann und warum jeder Witz einen ernsten Kern hat, manchmal sogar einen todernsten.

„Schluss Mit Lustig“ ist ein Abend, der garantiert bewegt und zum Lachen bringt – mit Live-Musik am Piano: von den schönsten Abschiedsliedern der Musikgeschichte bis hin zu Songs, die speziell für dieses Programm geschrieben wurden. Ein Abend, der die Perspektive eröffnet: Sterben ist irgendwie komisch.

Das große Jubiläumsjahr soll gefeiert werden - vor 50 Jahren wurde die erste deutsche IKEA-Filiale gegründet UND der Grand Prix-Sieg ging an ABBA. Grund genug für Filialleiterin Inka, eine große Sause im heimischen IKEA auszurichten. Die ABBAtare aus London sollen auftreten, Sie wissen schon, die Hologramme der Original-ABBA-Shows. Der Plan ist perfekt, die Umsetzung eher naja. Der Beamer für das große Firmenevent ist vom Laster gefallen – Uppsala … Jetzt muss sich die Belegschaft was einfallen lassen. Anke aus dem Småland hat die zündende Idee: „Wir machen das einfach selbst!“ Aber mit Köttbullar essen ist es nicht getan und ob Inka, Hubwagenfahrer Klaus aus dem Lager, Bilanzbuchhalter Erwin, der von seiner Frau in der Fundgrube ausgesetzt wurde, und die umtriebige Anke unter „Super Troupers“ zu „Dancing Queens“ werden oder alles in einem „Waterloo“ zwischen BILLY-Regalen endet – The Winner Takes It All!

Eine mitreißende Komödie im Möbelhaus mit den größten ABBA-Hits.

Was ist Poetry Slam? Poetry Slam ist ein literarischer Vortragswettbewerb, in dem AutorInnen ihre selbst verfassten Texte innerhalb von 6 Minuten einem Publikum vortragen. Es ist eine Wortschlacht der Poeten, Wortakrobaten und Storyteller! Heitere, traurige, düstere, komödiantische, kraftvolle, schnelle, nachdenkliche, aufwühlende, zärtliche, sanfte, ... Texte werden nicht nur ein Wellenbad der Gefühle, sondern auch einen Rock ‘n Roll der Poesie erzeugen. Kunst kann man nicht bewerten. Das ist richtig! Beim Poetry Slam geschieht es trotzdem! Eine zufällig ausgewählte Jury bewertet die Beiträge und ermittelt so, wer am Ende der Sieger ist, zumindest für diesen Abend.
Moderator: Enrico Josche



Im JULI freuen wir uns, Sie bei schönem Wetter auf unserer Sommerbühe im Alten Forstamt in der Webergasse zu begrüßen!

Bei schlechtem Wetter findet die Veranstaltung im Hofgarten Kabarett statt. Bitte prüfen Sie am Tag der Veranstaltung ab 14:00 Uhr unserer Homepage für eine verbindliche Info!

Einlass: 17:00 Uhr, Bei schlechtem Wetter im Hofgarten - Info ab 14 Uhr online.

6. FlügelWoche
Oddgeir Berg: Ein Ort, der Heimat heisst
Insel der Klänge

Rolla ist klein und dünn besiedelt – gerade einmal 900 Menschenleben hier. Auf “A Place Called Home” entführt uns Oddgeir Berg an diese Insel, den Geburtsort seines Vaters, für ein Konzeptalbum über die Magie der Natur, Erinnerungen und Familienbande.
Die Musik wurde mit einer neuen Trio-Besetzung und während einer Zeit persönlicher Turbulenzen geschrieben, als Bergs Mutter an Krebs erkrankte. Wie nicht anders zu erwarten, wirkt die Musik intim und pastoral, ist zumeist langsam und introspektiv.
Aber es gibt auch viele Momente sanfter Erkundung sowie ein wunderbares Bass-Solo des neuen Mitglieds Audun Ramo. Rollo ist ein traumhafter Ort – aber eben auch einer voller Fernweh.

Runar Netland
Oddgeir Berg
Audun Ramo

Einlass eine Stunde vor Beginn

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Modellanlagenausstellung

Samstag 21.Nov. 13 - 17 Uhr TanzAreal  
Sonntag 22 Nov. 11–15 Uhr TanzAreal
Workshop Pina Bausch
Pina Bausch Lab mit Luiza Braz Batista
Das Frühlingsopfer/The Rite of Spring
Am 21. und 22. November veranstaltet TanzAreal in Kooperation mit dem Tanz Karlsruhe Festival
und in Zusammenarbeit mit der Pina Bausch Foundation einen Repertoire-Workshop zu Das
Frühlingsopfer (The Rite of Spring) von Pina Bausch, mit Luiza Braz Batista — Gastkünstlerin des Tanztheaters Wuppertal Pina Bausch und offizielle Re-Stagerin der Werke der Choreografin für die Pina Bausch Foundation.

Das Pina Bausch Lab richtet sich an professionelle Tänzer*innen und fortgeschrittene
Tanzstudierende und lädt dazu ein, das choreografische Universum von Pina Bausch unter
professioneller Anleitung zu erkunden. Im Zentrum steht eines der bedeutendsten Werke der Tanzgeschichte: Das Frühlingsopfer zählt zu Pina Bauschs wegweisenden Arbeiten und hat das zeitgenössische Tanztheater nachhaltig geprägt.

A collaboration with Pina Bausch Foundation.
INFO:
•Level: Advanced
•Ort: TanzAreal Karlsruhe
•Bitte bringt bequeme Kleidung und ausreichend Wasser mit.
•Teilnahmegebühr: 70–90 € (nach Selbsteinschätzung bzw. je nach eigenen finanziellen
Möglichkeiten)
•Es besteht außerdem die Möglichkeit, als Hospitant*in (Listener) am Lab teilzunehmen.
Dafür stehen 10–15 Plätze zu reduzierten Kosten zur Verfügung und ermöglichen eine
beobachtende Teilnahme am Arbeitsprozess sowie Einblicke in das choreografische Material
•Anmeldung: unter … (Link folgt vom Festival)
•Bei Fragen: workshop@tanzareal.de

Logo Pina Bausch

Open Stage
Sonntag 28. Nov 16.00 UhrTanzAreal
Open Stage im TanzAreal
Wir laden zu unserer Open Stage im TanzAreal Karlsruhe ein. Hier geben Künstler:innen Einblicke in ihre aktuelle Arbeit und zeigen ihre Kreationen in einem offenen, ungezwungenen Rahmen. Wir sehen die Open Stage als Moment der Zusammenkunft - Ein Ort, an dem Austausch und Vernetzung willkommen sind. 
Der Eintritt ist kostenlos, Getränke und Snacks stehen auf Spendenbasis bereit. Nach den Performances laden wir herzlich zu einem gemeinsamen Beisammensein und gemütlichem Ausklingen des Abends ein.
Bei uns ist jeder willkommen! Wir freuen uns über alle Zuschauer:innen, die unsere Künstler*innen durch ihr Kommen unterstützen möchten.
Wer selbst etwas bei der Open Stage zeigen möchte, darf sich gerne bei uns melden. Formlose Zusendungen bitte per Mail an info@tanzareal.de
TanzAreal Karlsruhe
Hardtstraße 37a (Rückseite Bau 2)
76185 Karlsruhe

nach Eva Wenzel-Bürger und Liane Schneider
Ach so, Mama fährt weg. Oh, für 4 Tage! Alles klappt gut. Nur der Hals piekt. Und die Nase läuft… und es ist so heiß…und… Zum Glück ist Papa da und Mau und Jakob auch. Wieder gesund soll es endlich Pizza geben. Simon, Connis Kindergartenfreund, kann nämlich richtige Pizza backen! Oder nicht?
Doch, klar. Mit viel Tatendrang geht`s an die Arbeit. Ja - selbst zu kochen macht Spaß!!
Die Inszenierung stellt zwei Bilderbuchgeschichten der „Conni-Reihe“ in den Mittelpunkt: „Conni ist krank“ und „Conni backt Pizza.“ „Ihren ersten Auftritt hatte Conni 1992 in dem Kinderbuch „Conni kommt in den Kindergarten“. Inzwischen liegen mehr als 20 Geschichten vor, die auch als Pixi-Bücher veröffentlicht wurden. Viele der Geschichten haben es auf die Bestsellerlisten im Bereich
der Bilder- beziehungsweise Jugendbücher geschafft.“ (Dieser Text entstammt „WIKIPEDIA“, Jan. 2011)

Einlass: 14:45 Uhr

Willkommen im Gartenbauamt.
Hier wird geplant, genehmigt, vertagt – und gelegentlich auch gepflanzt.

​„Das Amt“ ist eine improvisierte Theatershow über den Arbeitsalltag einer deutschen Behörde. Mit festen Rollen, wiederkehrenden Beziehungen und kleinen und großen Geschichten begleiten wir die Mitarbeiter*innen eines Gartenbauamts bei dem Versuch, Ordnung, Natur und ihre eigenen Gefühle unter einen Hut zu bekommen.

Zwischen Visionen von nachhaltigem Grün, esoterischen Energieflüssen, IT-Ausfällen, Personalgesprächen und schlecht gelaunten Zimmerpflanzen prallen Kompetenz, Bürokratie und Menschlichkeit aufeinander.

Manche wissen, wie Pflanzen wirklich wachsen. Andere wissen, wie man darüber spricht. Und einige wissen sehr genau, wo wessen Verantwortung endet.

Dabei ist jede Vorstellung einmalig mit eigener spontanen Handlung.

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Klavierstücke zwischen Klassik und Jazz, die der Nacht gewidmet sind – ein Programm, passend zur
dunklen Jahrszeit und voller erhellender Ideen.

Einlass: vsl. 15:00 Uhr

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: 17 Uhr

Tickets sind an der Abendkasse erhältlich sofern die Veranstaltung nicht als "Ausverkauft" vermeldet ist.

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

KUNSTKULTURKIRCHE ALLERHEILIGEN
Michael Göbel »Beyond«
1.11.26–31.01.27
Installation
Thüringer Straße 35
60316 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

Nachdem Tabaluga die Vernunft im ersten Teil gefunden hat, begibt er sich nun auf eine weitere phantastische Reise.

Vor langer, langer Zeit lebten einst die Drachen und schützten mit der Wärme ihres Feuers die Welt vor der Kälte des Eises.
Doch mit der Zeit begann das Eis alles Lebendige zu vernichten. Arktos, ein schrecklicher Schneemann, hat das Bestreben die Welt mit Eis zu überziehen.
Der alte Drache Tyrion möchte seinen kleinen Sohn Tabaluga auf seine ihm vorherbestimmte Aufgabe die Welt zu schützen vorzubereiten. Doch dafür muss Tabaluga das Wahre Feuer finden, denn nur so kann der den Machenschaften von Arktos ein Ende setzen.
Tabaluga hat die Unterstützung eines Magiers und der Drache zieht nun los um das Feuer zu finden.
Tabaluga stellt sich vielen Gefahren, wie in Gestalt der Spinnenfrau Tarantula, und lernt auch schöne Dinge kennen.
So lernt Tabaluga, dass die Welt mit all dem Guten und dem Bösen wunderbar und wert ist gerettet zu werden.
Arktos will verhindern, dass Tabaluga seiner Bestimmung gerecht wird und erschafft aus purem Eis ein wunderschönes Wesen, das Mädchen Lilli.
Lillis einzige Aufgabe soll es sein Tabaluga von seiner Suche nach dem Wahren Feuer abzulenken.
Tabaluga verliebt sich wie von Arktos geplant in Lilli, doch dadurch lernt Tabaluga eine große und schöne Macht kennen: Die Liebe.

Tabaluga und Lilli ist ein großartiges Live-Familien-Erlebnis.
Mit viel Liebe zum Original werden Tabalugas Abenteuer wiederum in eine märchenhafte Musical-Fassung für die ganze Familie verwandelt.
Liebevolle Kostüme und innovative Bühnenbilder erwecken die Welt des kleinen Drachen zum Leben.
Die bekannten Hits u.a. von Peter Maffay bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.


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Einlass 15:00 Uhr

So sind sie, Susi Raith und ihre Spießer! Beinahe 20 Jahre lang sang sie als die eine Hälfte der Raith Schwestern locker über mehrere Tonlagen, mal kräftig und prägnant, mal zart und leise. Seit 2020 begleiten sie nun drei weitgereiste Multiinstrumentalisten. Mit dabei hat Sie Ihren Mann Jochen Goricnik, der auch als Gitarrist mit Hannes Ringlstetter unterwegs ist.
Am Schlagzeug sitzt kein anderer als Max Seelos, Sohn der Jazzlegende Ambros Seelos.
Sebastian Stitzinger an Keyboard und Quetsche macht die Combo komplett.
„Manchmal bin i a Spießer und dann bin i a Genießer und dann bin i a Sonnenschein und dann bin i wia saurer Wein“. Wenn „Susi Raith und die Spießer“
mehrstimmig und begleitet von locker-flockigen Dur-Akkorden auf Gitarre und Ukulele wie vier Zeiserln davon singen, dann klingt das so leicht, lebensfroh und
voller Spielfreude, wie es im Leben vielleicht auch einfach sein kann. Mei, wir sind halt alle so, wie wir sind.
Jeder mit Ecken und Kanten und jeder auch mal ein Spießer.
Das Programm ist bewusst mehr als ein klassisches Konzert: Zwischen den Songs
erzählen wir persönliche, humorvolle Geschichten aus dem Musikerleben – ehrlich, nahbar
und stets mit einem Augenzwinkern.

Einlass: 18:00 Uhr

CHRIS HOPKINS (Piano solo)
„Classic Jazz & Swing at its best“
From George Gershwin to Duke Ellington
The Great American Songbook – and beyond!

lässig • virtuos • mitreißend

In der eleganten Atmosphäre der historischen Mendelssohn-Remise Berlin erwartet das Publikum ein außergewöhnliches musikalisches Erlebnis: ein Steinway-Flügel, ein stilvoller Salon, keine Mikrofone, keine Distanz – nur Musik. Hautnah am Künstler und vollkommen unverstärkt erlebt man Chris Hopkins in seiner vielleicht persönlichsten Form.

Der in Princeton/New Jersey geborene deutsch-amerikanische Steinway-Artist zählt mit über 5000 Konzerten weltweit zu den international profiliertesten Musikern des klassischen Swing und Mainstream-Jazz. Seit mehr als drei Jahrzehnten begeistert er sein Publikum mit stilvoller Virtuosität, lässigem Groove, spontaner Spielfreude und einer charmant-humorvollen Präsentation, die jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis macht.

Seine musikalischen Wurzeln liegen bei George Gershwin, Duke Ellington, Benny Goodman, Louis Armstrong oder Erroll Garner – doch Chris Hopkins interpretiert diese Musik aktueller den je, mit eigener kreativer Handschrift, Eleganz, Energie und lebendiger Frische.

Neben seinen gefeierten Solo-Konzerten spielte Hopkins mit internationalen Jazzgrößen wie Scott Hamilton, Till Brönner, Butch Miles, Götz Alsmann, Helge Schneider oder Hazy Osterwald und konzertierte in bedeutenden Häusern und Festivals von New York bis Tokio, von der Elbphilharmonie bis zum Rheingau Musik Festival.

Er wirkte an über 50 CD-Produktionen mit, die vielfach ausgezeichnet wurden – darunter mit dem „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ sowie dem „Prix de l’Académie du Jazz, Paris“. Darüber hinaus wurde er als „Keeper of the Flame“ geehrt und mit dem renommierten „Jazz-Pott Award“ ausgezeichnet.

Ein stilvolles Konzert voller Swing, Atmosphäre, Humor und musikalischer Klasse – lebendig, unterhaltsam und mitreißend.

Pressestimmen:

„Glücksmusik für wache Hörer.“
Hamburger Abendblatt

„Meisterhaft. Ein glitzerndes Vergnügen.“
Luzerner Zeitung

„Seine Virtuosität lässt staunen.“
Die Rheinpfalz

Weitere Informationen:
www. HopkinsJazz.com

Einlass: 11:30 Uhr, Freie Platzwahl